中国古代绘画精品集唐风图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

南宋马和之 著

图书标签:

• 中国绘画
• 唐代绘画
• 古代绘画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 唐风
• 中国艺术
• 历史文化
• 绘画作品
• 艺术欣赏

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514907414

商品编码：29651568195

包装：盒装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：中国古代绘画精品集唐风图

定价：86.00元

作者：(南宋)马和之 绘

出版社：中国书店出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787514907414

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：8开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《敦煌壁画艺术大观：丝路重镇的千年光影》 图书简介 本书并非聚焦于中国古代绘画的某一特定朝代或流派，而是将目光投向了横跨千余年历史，在丝绸之路上熠熠生辉的艺术瑰宝——敦煌莫高窟壁画。这部恢宏的艺术史诗，旨在全面、深入地揭示敦煌艺术的博大精深、技术精湛及其深远的文化意义，与任何专注于唐代卷轴画或宫廷院体画的选集性质迥异。 一、 时代跨度与地域聚焦的差异 《敦煌壁画艺术大观》的叙事主线，完全围绕着位于甘肃省河西走廊的莫高窟展开。其时间跨度自公元四世纪初（十六国时期）直至元代，囊括了北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代的艺术风格演变。这种基于“洞窟”这一特定载体的研究范式，与聚焦于“唐风图”这一特定时代风格的画集有着本质区别。 唐代绘画精品集，通常以南宋李唐、刘松年，元代赵孟頫、吴镇等人的卷轴画、册页画为主要研究对象，侧重于水墨技法、文人趣味、山水画和花鸟画的成熟与发展。而本书的核心，是石窟艺术这一与宗教信仰紧密结合的巨型叙事壁画体系。我们探讨的是在岩壁之上，用矿物颜料绘制的、服务于佛教教义传播的宏大叙事，而非纸绢之上，表达士大夫精神世界的个人化表达。 二、 题材与内容体系的根本分野 本书的首要内容是对敦煌壁画题材的系统梳理，这些题材的广度与深度，远超一般唐代绘画选集所能涵盖的范围： 1. 本生故事与因缘变相： 重点剖析佛陀前世修行的故事，如“萨埵王子舍身饲虎图”、“九色鹿本生图”等。这些作品的叙事结构模仿连环画，具有强烈的戏剧性和教化功能，其构图逻辑与唐代室内场景画或山水人物画的“高远”、“深远”技法运用思路截然不同。 2. 经变画的巨幅叙事： 这是敦煌艺术的灵魂所在。本书将详尽解读“弥勒经变”、“法华经变”、“观无量寿经变”等巨幅壁画，分析其空间处理、人物布局、情节分层。例如，唐代盛期的《观无量寿经变》，展现的是极乐世界的宏大构图，其空间是宗教化的、符号化的，而非唐代成熟山水画追求的“咫尺千里”的写实性空间感。 3. 供养人与世俗生活图像： 壁画中大量的供养人画像，是研究中古时期服饰、仪仗、社会阶层的珍贵资料。这些形象往往是现实生活的直接摹写，与唐代绘画精品集中呈现的宫廷贵族生活场景，形成了互补但内容独立的研究领域。 4. 密宗与西夏、元代的异域影响： 随着朝代更迭，敦煌晚期的壁画显著受到西夏、藏传佛教艺术的影响，出现了大量唐卡风格的坛城、本尊像。这部分内容是唐代成熟风格之外的补充，对于研究多元文化融合有重要价值，但与传统唐风画的“纯粹性”追求相去甚远。 三、 艺术技法与材料科学的深度考察 本书对“绘画精品”的定义，侧重于壁画的材料科学和工程学。我们讨论的重点是： 1. 矿物颜料的运用与矿物学分析： 敦煌壁画的色彩来源是石青、石绿、朱砂、雄黄等天然矿物，它们在光照下的持久性是研究的重点。这与唐代绢本设色画中可能使用的草药、有机染料的稳定性和晕染技巧，是完全不同的技术范畴。 2. “打样”、“起稿”与“分层”技术： 壁画的绘制依赖于在墙面上处理的泥层（底层、中层、面层），以及用墨线或草图（如“墨稿”）进行轮廓勾勒，再分层敷色。本书将详细解析这种“建筑性绘画”的工艺流程，它与卷轴画在宣纸或绢上直接用笔创作的流程，存在本质差异。 3. 晕染技法（如“薄纱”）： 敦煌壁画中，尤其是在描绘佛菩萨的面部和衣纹时，常使用半透明的、如轻纱般的晕染技法来柔化线条和增加立体感。本书将对比分析这种晕染与唐代人物画中“顾恺之的铁线描”或“周昉的丰腴之笔”在美学追求上的不同侧重。 四、 风格演变与地域性特征的凸显 本书清晰地展示了敦煌艺术如何随着地域政治和民族融合而不断变异： 北魏的秀骨清像与晕染： 早期的壁画继承了印度健陀罗艺术的影响，线条瘦劲，人体比例修长，具有强烈的异域风情。 盛唐的博大与饱满： 唐代壁画风格达到了顶峰，人物造型丰满圆润，色彩绚烂，构图气势磅礴，展现出大唐气象。但这是一种“宗教世界”的气象，而非完全对应于吴道子、韩干所代表的世俗人物画的写实与动态。 中晚期的“西化”与程式化： 晚期壁画受西域画风影响更深，线条愈发流畅，人物面貌趋于程式化，宗教意味大于艺术创新。 结论 《敦煌壁画艺术大观》是一部聚焦于中国佛教艺术遗产的集大成之作，其研究范围、题材内容、材料技术和风格演变，都紧密围绕莫高窟这一独特的艺术载体。它提供的是一幅关于丝绸之路精神文明图景的画卷，而非对特定历史时期（如唐代）卷轴画精英创作的鉴赏与梳理。两者在“中国古代绘画”的宏大范畴内，构成了两个截然不同、互相补充的艺术体系。本书的价值在于其对壁画这一“不可移动的艺术”的深入剖析，其详尽程度和专业视角，确保了其内容的丰富性和独特性。

评分☆☆☆☆☆

终于拥有一本《中国古代绘画精品集·唐风图》了，感觉像是珍宝到手一般。一直以来，我都对唐代绘画的雄浑气魄和时代风貌充满向往，而这本书，恰恰满足了我对“唐风”的所有想象。它不仅仅是一本图集，更是一次穿越时空的旅行。每一幅画作都经过了精心的挑选和高质量的印刷，色彩浓郁而又不失雅致，线条流畅而又充满力量。我尤其喜欢其中对人物描绘的细节处理，无论是宫廷仕女的丰腴与端庄，还是壁画中武士的勇猛与矫健，都刻画得入木三分，栩栩如生。那些繁复而精美的服饰纹样，也让我惊叹于古人的匠心独运。书中的一些辅助文字，虽然没有大段的学术论述，但却精准地指出了画作的亮点和艺术价值，对于我这样的普通读者来说，是一种恰到好处的引导，让我能够更好地欣赏作品，也更能体会到唐代绘画的独特魅力。这本画册，绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《中国古代绘画精品集·唐风图》之前，我并没有抱太大的期望，市面上类似的书籍确实不少。但当我真正翻开它的时候，我才意识到我的想法有多么狭隘。这本书的选材非常考究，几乎都是唐代绘画中的代表性作品，而且质量极高，印刷精美得令人惊叹。我特别欣赏书中对人物神态的刻画，无论是仕女的顾盼生姿，还是壁画中人物的动态描绘，都显得生动传神，充满了生命力。那些色彩，虽然历经千年，但依然能够感受到其鲜活的生命力，仿佛穿越时空与我对话。书中的一些解读文字，也写得非常到位，既有学术的深度，又不失趣味性，让我这个门外汉也能看得懂，并且能从中获得启发。我常常会花很长时间，就着一杯茶，静静地欣赏一幅画，想象着画家的创作过程，感受着那个时代的艺术气息。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌灿烂的时代，感受中国古代艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近期最大的惊喜！我一直在寻找一本能够集中展现唐代绘画精髓的画册，而《中国古代绘画精品集·唐风图》完全满足了我的期待。它不像那种泛泛而谈的艺术史书籍，而是直接将最精华的作品呈现出来，让我能够最直观地感受到唐代绘画的独特魅力。我尤其喜欢它对细节的呈现，无论是仕女图人物服饰上繁复的纹样，还是壁画中人物脸部细微的表情，都捕捉得极其到位，让人不得不佩服古人的精湛技艺。每一次翻阅，都会有新的发现，仿佛每一幅画都在向我诉说着它们过去的故事。画册的排版设计也十分用心，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，反而更凸显了画作本身的艺术感染力。那些配以简洁注释的文字，虽然言简意赅，却常常能点醒我一些之前未曾注意到的地方，让我对作品的理解更上一层楼。总而言之，这是一本集欣赏性、收藏性于一体的佳作，对于所有热爱中国古代艺术的人来说，都是不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《中国古代绘画精品集·唐风图》，迫不及待地翻看了几页，就被其震撼到了。这本画册的选材实在太出色了，汇集了大量唐代绘画的珍品，每一幅都堪称经典。我一直对唐代绘画的写实风格和丰富色彩很着迷，而这本书完美地展现了这一点。仕女画中的人物姿态婀娜，服饰华丽，眉眼之间流露出的是一种自信与从容，完全不同于其他朝代的拘谨。壁画部分更是让我大开眼界，那些描绘战争场面、宫廷生活、宗教故事的画作，细节丰富，人物众多，却又层次分明，仿佛一幅幅生动的历史画卷在我眼前展开。印刷质量也是我非常满意的地方，色彩还原度很高，纹理细节清晰可见，让我感觉就像在亲眼欣赏原作一样。而且，书中的文字解读也很有见地，虽然不长，但都能触及到作品的核心，帮助我更深入地理解画作的艺术价值和历史背景。这本书真的让我对唐代绘画有了更深层次的认识，也让我更加敬佩中国古代艺术家的创造力。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《中国古代绘画精品集·唐风图》，拿到手的时候，感觉沉甸甸的，纸张的质感很好，印刷更是没得说，每一处细节都清晰可见，色彩也还原得相当到位。虽然我不是专业的艺术史研究者，但对于中国古代绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其对唐代绘画那种大气磅礴、充满生命力的风格情有独钟。翻开目录，看到那些耳熟能详的经典画作，心中已是按捺不住的激动。仔细品味着每一幅作品，仿佛穿越回了那个繁华开放的大唐盛世，能感受到仕女画中女子的娇媚与风韵，也能从壁画中窥见当时人们的生活百态，甚至能体会到宫廷画的庄重与华丽。画册的编排也很有条理，按照不同的主题或者流派进行划分，让读者更容易理解和欣赏。附带的解读文字虽然篇幅不长，但却点出了作品的关键之处，对于我这样一个业余爱好者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。看着这些精美的画卷，我仿佛能听到盛唐的丝竹之音，闻到长安城的花香，感受着那个时代独有的魅力，真是让人沉醉其中，久久不能忘怀。