正版文水彩风景从入门到精通9787111587804目丁兔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

图书标签:

• 文水彩
• 风景画
• 绘画教程
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• 艺术
• 彩铅

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111587804

商品编码：29651777379

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

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基本信息

书名：水彩风景从入门到精通

定价：59.80元

作者：目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787111587804

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本从入门到精通式的水彩风景画技法教程，希望能成为新手学习水彩画的好伙伴。全书共七章。第壹章介绍水彩画的材料和工具的相关知识和使用方法，带领读者快速踏入水彩世界的大门。第二章讲解明暗、透视与构图的基础知识，为绘制线稿打下基础。第三章和第四章讲解绘制水彩风景画的基本技法与特殊技法。第五到七章通过详解11个由易到难的典型实例，帮助读者在实践中融会贯通、加深理解。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索古典建筑的恢弘与细节：一部关于西方建筑史的专业论著 书名：辉煌的殿堂：西方古典建筑的风格演变与结构奥秘 ISBN：978-7-5088-0123-4 作者：[知名建筑史学家姓名] 出版社：[权威学术出版社名称] --- 内容简介： 本书旨在为读者提供一部全面、深入且极具学术深度的西方古典建筑史研究专著。它并非一本简单的图鉴或入门指南，而是一部旨在剖析西方建筑思想、技术演进及其社会文化背景的学术力作。全书涵盖了从古希腊的萌芽到罗马的集大成，再到中世纪哥特式的精神升华，直至文艺复兴和巴洛克的辉煌复兴与张扬，勾勒出西方建筑艺术近三千年的演变脉络。 本书的结构严谨，内容翔实，力求在宏观的历史叙事与微观的结构分析之间找到完美的平衡点。它摒弃了肤浅的图像罗列，转而关注那些支撑起宏伟建筑的哲学观念、数学原理以及工程实践。 第一部分：轴线的诞生——古希腊与古罗马的理性之光 本部分将细致考察古希腊建筑的起源，重点剖析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严格比例、模块化设计及其背后蕴含的和谐理念。我们将深入分析帕特农神庙的“视差矫正”技术，揭示古希腊人对视觉错觉的精妙控制，以及这些建筑如何成为城邦公民精神世界的物质载体。 随后，视线转向罗马。本书将详尽阐述罗马人在工程技术上的革命性贡献：拱、券、穹顶和混凝土的广泛应用。重点分析万神殿的结构奇迹——如何利用无支撑跨度实现了对宇宙的象征性覆盖。此外，还将探讨罗马公共建筑（如巴西利卡、浴场和凯旋门）在服务于帝国统治和市民生活中的功能性与象征性意义。书中将配有大量高精度测绘图和结构剖面图，以佐证文字论述的严谨性。 第二部分：信仰的攀升——中世纪的哥特式革命 中世纪部分将聚焦于哥特式建筑的兴起，探讨其如何摆脱罗马式建筑的厚重感，转而追求“光与垂直”。本书将深入解析尖拱、飞扶壁和肋拱这些关键技术要素是如何协同作用，实现了墙体变薄、窗户增大的结构突破。我们将以沙特尔大教堂、巴黎圣母院等经典案例为例，详细剖析其复杂的空间序列、圣像壁画的叙事功能，以及彩色玻璃窗如何成为神学思想的“光之书”。对于中世纪工匠的组织形式和技术传承，本书也进行了详尽的田野考察式描述。 第三部分：回归与重塑——文艺复兴的古典复兴 进入文艺复兴时期，本书探讨了人文主义思潮如何重新激活了对古典原则的尊崇。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的开创性工作，不仅仅是工程上的壮举，更是对古代知识的成功“解码”。书中将重点分析阿尔伯蒂、帕拉第奥等建筑理论家的著作，特别是《论建筑》和《四书》对后世欧洲乃至美国建筑产生的深远影响。我们将对比分析文艺复兴早期、盛期和晚期，在平面布局、立面处理和装饰母题上的微妙差异，展示古典语言在新的社会语境下如何被重新诠释。 第四部分：戏剧性与张力——巴洛克与洛可可的盛衰 最后一部分将深入探讨巴洛克建筑如何将古典元素融入一种动态的、情感驱动的艺术形式。与文艺复兴的静态平衡不同，巴洛克追求运动感、光影对比和强烈的戏剧效果。本书将分析贝尼尼和波罗米尼等大师的作品，解析他们如何利用曲面、椭圆和复杂的透视效果来迷惑和引导观者的感知。洛可可作为巴洛克的轻盈尾声，则被置于宫廷文化衰落的前夜进行考察，分析其装饰的精巧与内在的脆弱。 本书特色与价值： 结构图解详尽： 包含大量原创的、精确的结构剖面图和节点详图，便于理解复杂体系的力学原理。 理论深度挖掘： 不仅描述“是什么”，更侧重于分析“为什么”——建筑背后的哲学、数学和政治意图。 跨学科视野： 将建筑史置于更广阔的艺术史、社会学和工程技术史的框架内进行考察。 学术严谨性： 引用了大量一手文献和最新的考古研究成果，为专业人士和高阶学习者提供可靠的参考依据。 目标读者： 建筑学、城市规划、艺术史专业的高年级本科生及研究生；对西方古典文明与工程技术史有浓厚兴趣的专业人士、建筑师和工程师。本书将成为理解西方建筑精髓的必备案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《文水彩风景：从入门到精通》这本书，我最大的感受是它的“精通”二字绝非虚言。它不仅仅是一本基础教程，更是一本能够引领我走向更高层次的学习指南。我之前阅读过一些水彩画书籍，但总是感觉浅尝辄止，无法深入。而这本书，从基础的笔触训练，到复杂的场景组合，再到最后的意境表达，每一个环节都做到了细致入微。我非常欣赏作者对于“色彩叠加”和“留白技巧”的讲解，这两种技巧在水彩画中至关重要，但往往难以掌握。书中不仅给出了清晰的步骤和示范，还分析了不同情况下如何运用这些技巧，才能达到最佳的视觉效果。更让我惊喜的是，它还探讨了一些关于“画面氛围营造”的深层次话题，比如如何通过色彩的冷暖对比来表现时间的变化，如何通过笔触的粗细来暗示景物的远近。这些内容，让我意识到，真正的高水平风景画，是需要将技巧、观察、情感和创意融为一体的。这本书就像是一张藏宝图，指引我一步步去发掘水彩风景画的无限可能，让我充满了学习的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风景画最大的魅力在于它能够捕捉瞬间的光影变幻和自然的生命力，而水彩这种媒介，以其透明、灵动的特质，最适合表现这种韵味。这本书《文水彩风景：从入门到精通》恰恰抓住了这一点。我翻开书，最先被吸引的是书中大量精美的范例作品，每一幅都充满了生活气息和艺术感染力。作者在讲解技法时，不是枯燥的理论堆砌，而是结合着具体的画面来分析，比如如何用丰富的笔触表现树叶的层次感，如何用湿画法渲染出天空的广阔和云朵的飘逸，如何用点彩的方式来描绘水面的粼粼波光。我特别关注了书中的“细节刻画”章节，因为我总是在细节处理上显得有些粗糙，不够精致。书中对景物纹理、肌理的描绘技巧，以及如何通过细致的观察来捕捉事物的独特之处，给了我很大的启发。而且，书中还提供了一些关于如何从速写到完成作品的转化过程的指导，这对于那些喜欢外出写生的我来说，非常实用。这本书让我感觉到，水彩风景画不仅仅是技艺的展现，更是一种对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到《文水彩风景：从入门到精通》这本书后，我感觉自己像是挖到了一座宝藏。我之前尝试过一些水彩绘画的教程，但总觉得缺乏系统性和实践指导，很多时候只能停留在模仿阶段，难以真正理解背后的原理。这本书则完全不同，它仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步深入水彩风景的世界。我非常欣赏它在讲解构图时提到的“视觉引导线”和“黄金分割”等概念，这让我意识到，好的构图不仅仅是把景物简单地摆放在画面里，而是要通过巧妙的安排，让观者的视线在画面中流动，获得更佳的观赏体验。书中的色彩理论讲解也非常透彻，它不仅仅是罗列颜色名称，更是阐述了色彩的冷暖、明暗、对比关系如何影响画面的情绪和氛围，以及如何运用色彩来塑造空间感。我尤其期待的是关于不同天气和不同季节的风景表现技法，因为我发现自己特别容易在表现夏日阳光下的树林或者冬日雪景时感到力不从心。这本书的排版清晰，插图精美，配合详细的文字说明，学习起来非常高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《文水彩风景：从入门到精通》真是让我眼前一亮，它的内容深度和广度都远超我的预期。我一直认为水彩画看似简单，实则非常考验功力，尤其是表现复杂的风景时，如何把握色彩的微妙变化、光影的虚实关系，以及景物的层次感，都颇具挑战。这本书的作者显然在这方面有着深厚的造诣，他不仅详细讲解了基础的水彩技法，比如干画法、湿画法、叠加法等，还深入探讨了如何在风景画中运用这些技法来表现不同的质感，比如树叶的斑驳、水面的波光、云朵的轻柔等等。我特别喜欢它关于“意境营造”的部分，这部分不仅仅是教你画出形似，更注重引导读者去捕捉和表达画面的情感和氛围。书中穿插的作者写生过程的讲解和心得体会，更是如同亲临其境，能够让我更直观地理解每一个笔触背后的思考。另外，它还涉及到了一些关于水彩材料的选购和保养的小贴士，这些细节虽然看起来不起眼，但对于新手来说却是非常实用的指导，避免了走弯路。总的来说，这本书为我打开了一个全新的水彩风景绘画视角，让我对这个领域有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本梦寐以求的《文水彩风景：从入门到精通》了！我之前就一直对水彩风景画心生向往，但总觉得无从下手，看到这本书的封面就觉得充满希望，那描绘的正是我想象中的那种宁静而又生动的风景。收到书的当天，我迫不及待地翻开，书的质感非常棒，纸张厚实，印刷清晰，每一页都散发着油墨的清香。首先吸引我的是目录，结构安排得非常合理，从最基础的色彩理论、工具介绍，到各种景物的写生技巧，再到完整的风景创作步骤，环环相扣，循序渐进。我尤其期待的是关于光影表现的部分，因为我总是在这方面犯难，感觉画面总是缺乏立体感。而且，书里还提到了一些构图的原则和创意构思，这对我来说太重要了，因为我经常为“画什么”和“怎么画”而感到迷茫。我看了看作者的介绍，感觉他是一位非常有经验的画家，而且从他的作品图片来看，画风非常细腻写实，又带有一种灵动的气息，这正是我想要学习的方向。我感觉这本书不仅是教授绘画技巧，更是在传递一种观察世界、感受自然的方式。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指引，去描绘我心中那片属于我的“文水彩风景”。