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刘乾君，杨建飞 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 技法
• 入门
• 艺术
• 绘画教程
• 美术
• 绘画技巧
• 经典
• 速写

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918250

商品编码：29651593175

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：正统素描技法入门/经典全集系列丛书

定价：55.00元

作者：刘乾君,杨建飞

出版社：中国书店

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787514918250

字数：

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

目录

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章 做好画前准备
1．1 绘画用笔
1．1．1 铅笔
1．1．2 炭笔
1．1．3 纸笔
1．2 绘画用纸
1．2．1 认识素描纸
1．2．2 素描纸的表现效果
1．3 绘画用橡皮
1．3．1 普通美术橡皮
1．3．2 可塑性橡皮
1．3．3 使用橡皮擦的注意事项
1．4 绘画的辅助工具
1．4．1 画板和画架
1．4．2 其他辅助工具
1．5 绘画的用笔手势
1．6 绘画的姿势
1．6．1 坐立式
1．6．2 站立式

第二章 运笔画线
2．1 直线
2．1．1 直线的排列
2．1．2 直线中的长线和短线
2．1．3 不同压力下的直线排列
2．2 曲线
2．3 曲折线
2．4 短线
2．5 线条的应用
2．6 几何体的线条表现
2．7 静物的线条表现（一）
2．8 静物的线条表现（二）

第三章 透视
3．1 透视名词解释
3．2 平行透视
3．3 成角透视
3．4 倾斜透视
3．5 圆形透视

第四章 测量与网格绘图
4．1 如何用铅笔进行测量
4．2 什么是绘图网格
4．3 绘图网格的应用

第五章 光线与影调
5．1 光源的类型
5．2 光影的形成
5．3 光线照射角度
5．3．1 光源的距离与投影的形状
5．3．2 不同光线下投影的变化
5．4 光影与形体
5．4．1 正方体的光线和投影
5．4．2 球体的光线和投影
5．4．3 圆柱体的光线和投影
5．4．4 圆锥体的光线和投影
5．5 三大面
5．6 五大调

第六章 素描起形
6．1 素描如何起形

第七章 素描构图
7．1 构图原则
7．2 对称与均衡
7．3 常见的构图方法

第八章 石膏几何体
8．1 一切物体造型都可以通过几何体归纳
8．2 正方体的刻画步骤
8．3 四棱锥体的刻画步骤
8．4 六棱锥体的刻画步骤
8．5 圆锥体的刻画步骤
8．6 棱柱体的刻画方法
8．7 十字贯穿体的刻画步骤
8．8 棱锥贯穿体的刻画步骤
8．9 圆锥贯穿体的刻画步骤
8．1O 十二面体的刻画步骤
8．11 二十面体的刻画步骤
8．12 圆柱体的刻画步骤
8．13 球体的结构
8．14 球体的刻画步骤
8．15 石膏组合的刻画步骤（一）
8．16 石膏组合的刻画步骤（二）
8．17 石膏组合的刻画步骤（三）
8．18 石膏组合的刻画步骤（四）
8．19 石膏组合的刻画步骤（五）
8．20 石膏组合的刻画步骤（六）
8．21 石膏组合的刻画步骤（七）

第九章 水果、蔬菜类静物
9．1 苹果的画法详解（一）
9．2 苹果的画法详解（二）
9．3 橘子的画法详解
9．4 梨的画法详解（一）
9．5 梨的画法详解（二）
9．6 西瓜的画法详解
9．7 火龙果的画法详解
9．8 白菜的画法详解
9．9 香蕉的画法详解
9．10 水果静物组合
9．11 蔬菜静物组合

第十章 器皿类静物结构详解

第十一章 玻璃静物
11．1 玻璃瓶的画法详解
11．2 方酒瓶的画法详解

第十二章 金属类静物
12．1 金属油壶的画法详解
12．2 不锈钢锅的画法详解

第十三章 陶瓷类静物
13．1 白瓷壶的画法详解
13．2 酒坛的画法详解
13．3 陶罐的画法详解（一）
13．4 陶罐的画法详解（二）
13．5 酒坛与苹果组合的画法详解
13．6 花瓶的画法详解
13．7 白瓷花瓶的画法详解

第十四章 生活类静物
14．1 电话机的结构详解
14．2 生活类静物结构练习
14．3 抽纸的画法详解
14．4 月季花的画法详解
14．5 玩偶的画法详解
14．6 皮包和围巾组合的画法步骤
14．7 鱼的画法详解

第十五章 组合静物素描
15．1 从结构到明暗
15．2 纸袋里的苹果的画法详解
15．3 玩偶组合静物的画法详解

第十六章 石膏五官
16．1 石膏眼睛（正面）刻画步骤
16．2 石膏眼睛（半侧面）刻画步骤
16．3 石膏嘴巴（偏正面）刻画步骤
16．4 石膏嘴巴（半侧面）刻画步骤
16．5 石膏鼻子（正面）刻画步骤
16．6 石膏鼻子（斜放）刻画步骤
16．7 石膏耳朵（半侧面）刻画步骤
16．8 石膏耳朵（正面）刻画步骤

第十七章 石膏头像
17．1 石膏像阿格里巴的画法详解
17．2 石膏像伏尔泰的画法详解
17．3 石膏像男青年的画法详解
17．4 石膏像马赛的画法详解

第十八章 头部基础知识
18．1 头部的“三庭五眼”
18．2 头骨结构解析
18．3 头部肌肉结构解析
18．4 头部的体块关系解析
18．5 头骨的绘画步骤

第十九章 五官的画法与步骤详解
19．1 眼睛结构解析
19．2 眼睛（半侧面）的刻画步骤
19．3 眼睛（侧面）的结构解析
19．4 眼睛（多角度）的结构解析
19．5 嘴巴结构解析
19．6 嘴巴（正面）步骤解析
19．7 嘴巴（半侧面、侧面）步骤解析
19．8 鼻子结构解析
19．9 鼻子（正面）步骤解析
19．10 鼻子（半侧面）步骤解析
19．11 鼻子（侧面）步骤解析
19．12 耳朵结构解析
19．13 耳朵（正面）步骤解析
19．14 耳朵（侧面）步骤解析
19．15 耳朵（侧背面）步骤解析

第二十章 真人头像范例解析
20．1 人物头像结构素描
20．2 头像的黑白灰关系训练

作者介绍

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文摘

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序言

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章 做好画前准备
1．1 绘画用笔
1．1．1 铅笔
1．1．2 炭笔
1．1．3 纸笔
1．2 绘画用纸
1．2．1 认识素描纸
1．2．2 素描纸的表现效果
1．3 绘画用橡皮
1．3．1 普通美术橡皮
1．3．2 可塑性橡皮
1．3．3 使用橡皮擦的注意事项
1．4 绘画的辅助工具
1．4．1 画板和画架
1．4．2 其他辅助工具
1．5 绘画的用笔手势
1．6 绘画的姿势
1．6．1 坐立式
1．6．2 站立式

第二章 运笔画线
2．1 直线
2．1．1 直线的排列
2．1．2 直线中的长线和短线
2．1．3 不同压力下的直线排列
2．2 曲线
2．3 曲折线
2．4 短线
2．5 线条的应用
2．6 几何体的线条表现
2．7 静物的线条表现（一）
2．8 静物的线条表现（二）

第三章 透视
3．1 透视名词解释
3．2 平行透视
3．3 成角透视
3．4 倾斜透视
3．5 圆形透视

第四章 测量与网格绘图
4．1 如何用铅笔进行测量
4．2 什么是绘图网格
4．3 绘图网格的应用

第五章 光线与影调
5．1 光源的类型
5．2 光影的形成
5．3 光线照射角度
5．3．1 光源的距离与投影的形状
5．3．2 不同光线下投影的变化
5．4 光影与形体
5．4．1 正方体的光线和投影
5．4．2 球体的光线和投影
5．4．3 圆柱体的光线和投影
5．4．4 圆锥体的光线和投影
5．5 三大面
5．6 五大调

第六章 素描起形
6．1 素描如何起形

第七章 素描构图
7．1 构图原则
7．2 对称与均衡
7．3 常见的构图方法

第八章 石膏几何体
8．1 一切物体造型都可以通过几何体归纳
8．2 正方体的刻画步骤
8．3 四棱锥体的刻画步骤
8．4 六棱锥体的刻画步骤
8．5 圆锥体的刻画步骤
8．6 棱柱体的刻画方法
8．7 十字贯穿体的刻画步骤
8．8 棱锥贯穿体的刻画步骤
8．9 圆锥贯穿体的刻画步骤
8．1O 十二面体的刻画步骤
8．11 二十面体的刻画步骤
8．12 圆柱体的刻画步骤
8．13 球体的结构
8．14 球体的刻画步骤
8．15 石膏组合的刻画步骤（一）
8．16 石膏组合的刻画步骤（二）
8．17 石膏组合的刻画步骤（三）
8．18 石膏组合的刻画步骤（四）
8．19 石膏组合的刻画步骤（五）
8．20 石膏组合的刻画步骤（六）
8．21 石膏组合的刻画步骤（七）

第九章 水果、蔬菜类静物
9．1 苹果的画法详解（一）
9．2 苹果的画法详解（二）
9．3 橘子的画法详解
9．4 梨的画法详解（一）
9．5 梨的画法详解（二）
9．6 西瓜的画法详解
9．7 火龙果的画法详解
9．8 白菜的画法详解
9．9 香蕉的画法详解
9．10 水果静物组合
9．11 蔬菜静物组合

第十章 器皿类静物结构详解

第十一章 玻璃静物
11．1 玻璃瓶的画法详解
11．2 方酒瓶的画法详解

第十二章 金属类静物
12．1 金属油壶的画法详解
12．2 不锈钢锅的画法详解

第十三章 陶瓷类静物
13．1 白瓷壶的画法详解
13．2 酒坛的画法详解
13．3 陶罐的画法详解（一）
13．4 陶罐的画法详解（二）
13．5 酒坛与苹果组合的画法详解
13．6 花瓶的画法详解
13．7 白瓷花瓶的画法详解

第十四章 生活类静物
14．1 电话机的结构详解
14．2 生活类静物结构练习
14．3 抽纸的画法详解
14．4 月季花的画法详解
14．5 玩偶的画法详解
14．6 皮包和围巾组合的画法步骤
14．7 鱼的画法详解

第十五章 组合静物素描
15．1 从结构到明暗
15．2 纸袋里的苹果的画法详解
15．3 玩偶组合静物的画法详解

第十六章 石膏五官
16．1 石膏眼睛（正面）刻画步骤
16．2 石膏眼睛（半侧面）刻画步骤
16．3 石膏嘴巴（偏正面）刻画步骤
16．4 石膏嘴巴（半侧面）刻画步骤
16．5 石膏鼻子（正面）刻画步骤
16．6 石膏鼻子（斜放）刻画步骤
16．7 石膏耳朵（半侧面）刻画步骤
16．8 石膏耳朵（正面）刻画步骤

第十七章 石膏头像
17．1 石膏像阿格里巴的画法详解
17．2 石膏像伏尔泰的画法详解
17．3 石膏像男青年的画法详解
17．4 石膏像马赛的画法详解

第十八章 头部基础知识
18．1 头部的“三庭五眼”
18．2 头骨结构解析
18．3 头部肌肉结构解析
18．4 头部的体块关系解析
18．5 头骨的绘画步骤

第十九章 五官的画法与步骤详解
19．1 眼睛结构解析
19．2 眼睛（半侧面）的刻画步骤
19．3 眼睛（侧面）的结构解析
19．4 眼睛（多角度）的结构解析
19．5 嘴巴结构解析
19．6 嘴巴（正面）步骤解析
19．7 嘴巴（半侧面、侧面）步骤解析
19．8 鼻子结构解析
19．9 鼻子（正面）步骤解析
19．10 鼻子（半侧面）步骤解析
19．11 鼻子（侧面）步骤解析
19．12 耳朵结构解析
19．13 耳朵（正面）步骤解析
19．14 耳朵（侧面）步骤解析
19．15 耳朵（侧背面）步骤解析

第二十章 真人头像范例解析
20．1 人物头像结构素描
20．2 头像的黑白灰关系训练

绘画基础系列精选：从光影到结构的艺术之旅 本系列图书汇集了多本绘画技法领域的重量级作品，旨在为有志于深入学习绘画艺术的读者提供系统而全面的指导。本系列涵盖了从最基础的素描原理到深入的光影表现、人体解剖、以及不同绘画材料的运用技巧，旨在帮助读者打下坚实的艺术基础，逐步建立起属于自己的视觉语言。 --- 第一册：视觉的基石——光影与体积的解析 本书是构建扎实造型能力的第一步。它摒弃了空泛的理论说教，专注于“看”与“画”之间的桥梁搭建。 核心内容概览： 1. 光线的本质与作用： 详细剖析了不同光源的特性，如点光源、面光源、散射光等，如何影响物体表面的明暗变化。内容深入探讨了“固有色”、“反光”、“投影”这三大要素在塑造体积感中的不可或缺性。 2. 明暗调子的科学运用： 不仅仅是黑白灰的堆砌，而是将调子视为表现空间深度和材质差异的工具。书中通过大量案例图解，演示了如何精确控制调子层次，以表现金属的硬朗、木材的温润或布料的柔软。 3. 形体结构的简化与捕捉： 教授如何将复杂的自然形态分解为最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体等），这是素描训练中至关重要的“减法”思维。通过对几何体的准确把握，读者能够快速建立对任何复杂物体的空间信心。 4. 环境与氛围的营造： 初步引入环境光和空气透视的概念，指导读者如何通过背景的处理来衬托主体，使画面产生呼吸感和空间纵深。 本书特色： 侧重于逻辑推理，训练读者的“结构意识”，而非单纯的技巧模仿。 --- 第二册：解剖与动态——人体结构的深入探索 本册是为那些希望将素描应用于人物画、插画或雕塑领域的读者量身定制的深度教材。它将人体视为一个复杂的、具有内在逻辑的动态结构体。 核心内容概览： 1. 骨骼系统的透视理解： 重点解析了人体的主要支撑结构——骨骼。通过三维视角图示，清晰展示了头骨、胸腔、骨盆和四肢骨骼的相互关系和运动轴线。学习的重点在于理解骨骼如何决定了人体形态的基本轮廓。 2. 肌肉群的功能与形态： 详细介绍了主要的表层和深层肌肉群的起止点、作用方向及其在不同动态下表面的拉伸与收缩变化。不同于死记硬背肌肉名称，本书强调肌肉群在运动中的“连接感”和“挤压感”。 3. 动态速写与姿态的捕捉： 引入了“动作线”（Line of Action）的概念，指导读者如何通过寥寥数笔快速捕捉人物瞬间的重心和生命力。大量的动态练习范例，帮助读者摆脱僵硬的摆拍感。 4. 人体的比例与透视： 深入讲解古典艺术中对人体比例的规范化处理（如“八头身”原则），并结合人体的三维结构，讲解在不同视角下人体透视的准确绘制方法，避免常见的“画扁”或“头大身小”等错误。 本书特色： 将艺术审美与科学解剖相结合，强调在动态中理解结构，是构建人物造型能力的核心指南。 --- 第三册：材质的语言——石膏像与静物写生的精进 本册专注于提升写生能力，特别是对不同材质的细腻表现，这是衡量素描功底深厚与否的重要标准。 核心内容概览： 1. 经典石膏像的系统练习： 选取了如大卫胸像、维纳斯等经典范例，指导读者如何从整体入手，逐步深入到局部细节的刻画。重点在于如何处理大面积的灰面过渡和高光的精确捕捉，以表现石膏的冷峻质感。 2. 静物的组合与构图： 不仅教授个体物体的画法，更引导读者学习如何将水果、金属器皿、玻璃、布料等多种材质的静物进行合理的空间组合，形成富有叙事性的画面。 3. 材质差异的技法区分： 详细区分了硬质光泽（如金属、瓷器）、吸光性（如绒布、纸张）和半透明（如玻璃、液体）物体的光影处理差异。例如，如何用排线表现金属的锐利边缘，如何用模糊处理表现玻璃的朦胧感。 4. 细节刻画的取舍之道： 探讨了“详略得当”的原则。指导读者识别画面中的视觉焦点，并分配精力进行精细描绘，同时对次要部分进行简化，以增强画面的整体性和节奏感。 本书特色： 强调观察的精确性和表现的丰富性，是训练对复杂光线和材质敏感度的实战手册。 --- 第四册：从二维到三维——空间感与环境表现 本册将视角从单一物体扩展到复杂的场景描绘，是向专业环境素描和场景速写过渡的关键。 核心内容概览： 1. 透视原理的实战应用： 深入讲解了一点透视、两点透视乃至三点透视在室内外场景中的实际运用。重点在于如何快速确定地平线和视平线，并基于此建立起建筑结构的准确框架。 2. 环境气氛的营造： 探讨了天气、时间对环境光的影响。例如，正午的烈日、傍晚的暖光、阴天的散射光，如何改变场景的明暗对比和色温倾向（虽然是素描，但理解色温对光影判断至关重要）。 3. 空气透视的运用： 通过控制轮廓线的清晰度、明暗对比的强度和细节的丰富程度，来表现物体在空间中由近及远的层次感，这是营造景深的关键技巧。 4. 复杂场景的结构化处理： 教授读者如何面对复杂的街景、室内陈设等场景时，首先抓住主要结构线，忽略不必要的琐碎细节，确保宏观结构的准确性，再逐步填充纹理和光影。 本书特色： 注重培养读者的空间想象力和场景构建能力，是实现画面宏大叙事的必备技能。 --- 本系列丛书强调实践、逻辑和系统的训练路径，而非速成秘籍。它要求读者付出时间去观察、去理解光线背后的物理规律，以及结构内在的逻辑关系。通过对这四册的系统学习和大量练习，读者将能够自信地驾驭素描这门基础艺术，为未来向油画、水彩、漫画等任何视觉艺术领域发展，奠定不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定素描基础的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》这本书，以其深厚的理论功底和严谨的教学体系，为我提供了一个全新的视角。它没有停留在基础的技法演示，而是深入探讨了素描的本质和原理。我尤其对书中关于“空间构成”和“体积表现”的章节印象深刻。作者用非常精辟的语言，阐述了如何通过明暗、透视以及线条的变化，来营造出空间感和物体的厚重感。我一直以来在画静物时，总觉得画面显得比较“扁平”，不够立体，这本书就像给我点亮了一盏明灯。它详细解析了不同光照条件下的光影变化规律，以及如何运用“冷暖调子”来区分光源方向和环境色，这让我茅塞顿开。我尝试着去运用书中的方法来表现一些简单的几何体，比如球体和立方体，我惊喜地发现，画面立刻变得有了生命力，体积感也得到了极大的增强。此外，书中还涉及了一些关于“构图”的原则，它不仅仅是简单的将物体摆放好看，而是如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的主题，这些都让我受益匪浅，也让我对素描有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术创作怀有深厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能真正指导我入门的素描教程。偶然间发现了这本《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》，它以一种极其系统和循序渐进的方式，为我打开了素描世界的大门。书中从最基础的线条运用、光影关系，到如何观察物体的体积和空间感，再到不同材质的表现，都做了非常详尽的阐述。我尤其欣赏其中对于“结构素描”的讲解，它不是简单地教你画出物体的“样子”，而是让你理解物体是如何构成的，这种“由内而外”的理解方式，让我摆脱了死记硬背的困境，能够更自由地去表现。书中的范例图清晰直观，作者的讲解语言也通俗易懂，即使是完全没有基础的读者，也能跟随练习，逐步建立起自信。我特别喜欢其中关于“笔触的表现力”的章节，它教会我如何通过不同的笔触来传达不同的质感和情绪，这让我意识到素描不仅仅是“画”，更是一种“说”。我尝试着按照书中的方法去练习，比如用不同的力度和方向来画圆，去感受线条的粗细变化所带来的视觉冲击，这种精细的引导让我受益匪浅。它就像一位耐心且经验丰富的老师，时刻在我身边，用最直接有效的方式，纠正我的错误，指引我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的素描教材，不仅仅在于它能够教授多少技巧，更在于它能够激发读者的创造力，并引导他们找到属于自己的艺术语言。《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》这本书，正是这样一本能够触及灵魂的书籍。它在教授基础技法的同时，更注重引导读者去“思考”和“感受”。我尤其喜欢其中关于“情感表达”的章节。它让我意识到，素描并不仅仅是客观的再现，更可以融入个人的情感和理解。作者通过对不同光影、不同线条的解读，阐述了它们如何能够传递出不同的情绪和氛围，比如柔和的光影可以营造出温馨宁静的感觉，而强烈的对比则可以表现出戏剧性的张力。这种将主观感受与客观观察相结合的教学方式，让我耳目一新。我开始尝试着在自己的练习中，去融入一些个人的情感体验，比如在画一片落叶时，我会去感受它的生命轮回，并尝试用笔触来表达这种沧桑感。这本书让我看到了素描更广阔的可能性，它不仅仅是一门技术，更是一门哲学，一种与世界对话的方式。它鼓励我去探索，去发现，去用自己的眼睛和心灵去感知和表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我量身定做的！我一直觉得自己画画很“死”，没有灵气，总觉得自己的作品缺少一种生命力。我尝试过很多其他的素描书籍，但大多都是教你画具体的物体，比如水果、静物，我学下来总觉得只是在模仿，并没有真正掌握核心。而这本《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》，它给我最大的惊喜在于，它非常注重“观察”和“理解”的过程。书中花了大篇幅讲解如何去“看”，如何去分析物体的形体、结构、光影，以及它们之间的相互关系。它让我明白，好的素描不仅仅在于技巧的熟练，更在于对对象深刻的洞察。我尝试着去用书中的方法分析身边的物体，比如一个简单的茶杯，在没有看这本书之前，我可能只会简单地画出它的轮廓，但在看了这本书之后，我开始关注它的弧度、它的投影、它的高光，甚至它表面的细微纹理。这种“解剖式”的观察方式，让我对物体的理解上升到了一个新的高度。而且，书中关于“形体概括”的讲解，更是让我受益匪浅，它教会我如何用最简洁的线条抓住物体的本质，而不是被繁琐的细节所迷惑。这对于我之后创作写实作品，打下了坚实的基础，让我不再害怕复杂的造型，而是能够自信地将其分解、重组。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业学生，在学习过程中，始终追求更高效、更科学的学习方法。《正统素描技法入门/经典全集系列丛书》这本书，以其系统性的知识体系和严谨的学术性，成为了我学习道路上的重要参考。它不仅仅是一本入门教材，更是一部值得反复研读的工具书。书中对于“解剖结构”的讲解，尤其让我感到惊艳。它将复杂的人体结构，以非常清晰的图示和文字，一一呈现，让我能够从骨骼、肌肉的层面去理解形体的生成，这对于我之后进行人物写生和创作，提供了极其重要的理论指导。我过去在画人物时，常常因为对人体结构理解不清而感到困惑，现在通过这本书，我能够更自信地去把握人物的动态和比例。此外，书中关于“不同材质的表现技法”的讲解，也极具实践价值。作者详细分析了金属、布料、玻璃等不同材质的固有色、反光特性以及表面肌理，并提供了相应的表现方法，这对于我丰富画面表现力，提升写实度，起到了至关重要的作用。它让我意识到，素描并非只是黑白灰的堆砌，而是对物质世界细腻而准确的感知和表达。