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丁淑梅 著

图书标签:

• 中国古代戏剧
• 禁毁戏剧
• 戏剧史
• 文化史
• 文学史
• 古代文学
• 戏曲研究
• 审查制度
• 思想史
• 中国文化

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787500468028

版次：1

商品编码：10465415

包装：平装

丛书名： 中国社会科学博士论文文库

开本：大32开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：536

字数：435000

正文语种：中文

编辑推荐

本文对中国古代禁毁戏剧作了历史的考察和申论，取材繁富，梳理细致。这一项富有开创性的研究，属于学科前沿与国内领先，本文能驾驭如此庞杂的史料，对中国古代禁毁戏剧的历史作出描述，这对于推进中国文化史的研究很有价值。
——章培恒
本文从史论的角度出发，运用社会学、文献学、戏剧史学相结合的新方法加以勾稽，联系不同时代的文化现象和社会背景来评析具体的禁毁事例，做到有史有论，史论结合。作者的文献功底扎实，且能以理论驾驭材料，研究思路明晰，颇有新见和创见。
——吴新雷
对中国古代戏曲禁毁现象作全面系统的梳理，本论文有开创之功，而且实绩丰厚。作者用功甚深，在史的论述与理论的思考方面亦多创发。
——叶长海
本文详细梳理了历史上几个主要时期禁毁戏剧的事件、言行、手段、特质以及动因，显示了不同时代文化政策的继承性与复杂性，对于我们了解禁毁文化对社会政治和文化生活所带来的振荡与浩劫，具有重要的认识意义。
——孙逊
该文选题具有开创性，有许多原创性成果，发掘了大批新的史料，具体论述中也多新见；认为禁戏的权利话语对戏曲艺术本体及其价值、功能作了过度筛选与抑制，在不同层面、不同程度地割裂了戏曲诸艺术因素之间的有机联系，从而阻滞了中国古代戏曲的发展进程。这些见解对戏曲史研究具有重要的借鉴意义。
——俞为民
《中国社会科学博士论文文库：中国古代禁毁戏剧史论》通过全面系统的发掘整理禁毁戏剧史料，从关注中国古代戏剧发展史的高度，考察了禁毁戏剧的历史过程和特质规律，探讨了禁毁戏剧对古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响，对我们了解禁毁文化对社会政治和文化生活所带来的振荡与浩劫，具有重要的认识意义。

内容简介

《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

作者简介

丁淑梅，女，1965年生，陕西西安人。1986年、1994年先后于陕西师范大学获文学学士、文学硕士学位，2006年于华东师范大学获文学博士学位。先后任教于伊犁师范学院、烟台师范学院，现在四川大学中国语言文学博士后流动站工作。研究方向为中国古代文学、中国古代戏剧史。先后在《文艺研究》、《江汉论坛》、《西南师范大学学报》、《中国典籍与文化》、《河北学刊》、《晋阳学刊》、《中华戏曲》等刊物发表《书会活动、伎艺撰演与俳优之士》、《宋代弄孔子优戏的俳谐精神与优伶惩戒》、《明清优戏的弄孔侮圣与正典禁戏》、《明代乐户禁弛与雅俗文化的互动》、《明清禁毁戏曲对戏曲生态发展的影响》、《汤斌、田文静禁戏与清前期的赛会演剧》等多篇论文，并著有《中国散曲文学的精神意脉》等著作。

目录

序
绪言
一 问题的提出及立论依据
二 关于禁毁戏剧的研究现状
三 研究的思路、设想和方法

第一章 先秦至汉魏时期：正乐、禁戏与罪优
第一节 正乐与禁新声
一 正乐与删诗
二 以乐设政与禁新声俗乐
三 以礼制乐与简置乐署

第二节 焚《诗》、《书》与禁百戏
一 一统于法与焚毁《诗>>、《书》
二 禁罢倡优奇伎、角抵百戏
三 禁罢百戏伎艺的范围和种类
四 禁罢倡优百戏的内容和题材类型

第三节 禁巫与罪优
一 禁巫
二 罪优

第二章 隋唐时期：禁断散乐戏弄、禁限装扮竞演与诛禁优伶
第一节 禁断散乐杂戏
一 禁散乐百戏
二 禁夷狄杂戏：泼胡乞寒
三 禁戏弄剧目：《麦秀两歧》、《旱税》、《刘辟责买》等

第二节 唐代弄孔子戏的妆演与逐禁
一 排比三教 嘲经谲谏
二 俳优谐谑 弄孔戏儒
三 难孔丑圣 民俗智慧

第三节 禁约装扮竞演
一 谏禁分朋竞演
二 约禁演出环境、场合、仪规
三 禁限服装道具
四 禁逐聚伙戏班

第四节 罢遣诛禁俳优伶人
一 放罢伶使乐职
二 议禁优人干政求爵、诛禁伶人
三 律禁乐人从艺习规

第三章 两宋时期：废教坊、禁民间赛祭演戏与禁南戏宋杂剧
第一节 制乐设官、禁撰优词与废罢教坊
一 制乐设官与禁乐之文治
……
第四章 金元时期：乐人限令、罢范上作乱与禁治集场演剧
第五章 明代：戏教、戏祸于戏剧撰演之分化
第六章 清代（上）：官私禁戏、设局缴毁于地域性禁毁戏剧
第七章 清代（下）：禁毁戏剧载体与清代戏剧的生态发展
第八章 禁毁戏剧的权力话语特征与中国古代戏剧发生发展之关系
结语
附录 中国古代禁毁戏剧大事年表
主要参考文献
后记
英文目录

精彩书摘

绪言
中国古代戏剧，与古希腊戏剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧文化。脱胎于酒神祭祀的古希腊戏剧和衍生于梵教仪式的印度戏剧，其血脉和源头都单一地和宗教仪式结下了不解之缘。中国古代戏剧的形成却如百川汇海，凝聚了仪式、诗乐（歌舞）、俳优、唱叙艺术等诸多要素和养料，走过了一个艰难孕育、缓慢发展的里程。每当回想起中国古代戏剧艺术走过的漫漫里程，脑海中经常会浮现这样的问题：公元儿世纪出现的以曲为本位的中国戏曲，是古代戏剧自然生成的一种样态？还是诸多社会合力致成的变异形态？若从源头上考察，中国古代戏剧史经过了怎样的变异和衍化过程？这种形态变异与衍化过程，除了戏剧史内在的发展规律外，究竟还有哪些因素起了决定性的作用？在封建社会，禁毁作为一种文化现象，往往借助官方权力话语形成强势破坏力，带来社会政治与文化的振荡与浩劫。那么，禁毁戏剧现象的发生与断续，与古代戏剧史之间具有怎样的关联？作为一种权力话语，禁毁戏剧之于古代戏剧史的发生发展，究竟扮演了何种角色？产生了怎样的影响？
一 问题的提出及立论依据
在中国古代历史上，从秦之焚书、隋之灭纬，到北宋篡实录、南宋禁野史、明初删节《孟子》、清代文字狱下大规模的禁毁违碍籍运动，都是封建暴政和文化霸权的集中体现。
……

前言/序言

《中国古代禁毁戏剧史论》：一场穿越时空的戏剧审视之旅 引言：历史的暗影与舞台的呐喊 中国古代戏剧，作为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，流传至今。然而，在这光辉的背后，却潜藏着一条不为人知的历史暗线——戏剧的“禁毁”。从宫廷的旨意到民间的舆论，从意识形态的束缚到伦理道德的考量，无数剧作因触犯禁忌而销声匿迹，其背后的故事与原因，往往比剧本本身更为复杂和引人深思。 《中国古代禁毁戏剧史论》，正是这样一部致力于挖掘和梳理这些“沉默剧作”的学术专著。它并非简单地罗列被禁的剧目，而是深入剖析了古代社会政治、文化、思想与戏剧创作之间的复杂互动关系，旨在揭示“禁毁”现象背后的深层逻辑与历史动因。 第一部分：禁毁的土壤——制度、权力与意识形态的交织 本书的开篇，聚焦于考察禁毁戏剧的社会土壤。作者认为，戏剧的命运从来都不是孤立的，而是与当时的政治气候和意识形态紧密相连。 第一章：皇权下的审视与审查机制的演变 本章追溯了自唐宋以来，官方对戏剧进行审查的制度化过程。从早期的宫廷教坊乐舞，到后来的戏班管理条例，再到明清时期更为严苛的文书审查制度，作者详细描绘了权力机构如何通过设立专门的机构或颁布法令，对舞台内容进行自上而下的控制。重点分析了“干预”的类型，例如对涉及宫闱秘史、嘲讽时政、或被认为“淫亵”内容的直接干预和禁演。 第二章：儒家伦理的藩篱与道德的边界 古代社会以儒家思想为核心价值体系，这直接构筑了戏剧创作的道德边界。本书深入探讨了“存天理，灭人欲”的观念如何影响剧本的筛选。被禁的戏剧，往往触碰了孝道、贞洁、忠君等核心伦理的“雷区”。作者通过具体的案例分析，如某些宣扬“叛逆”或“情欲解放”的剧目，阐释了维护社会秩序的道德压力是如何转化为对艺术表达的限制。 第三章：民间舆论与地方士绅的压力 禁毁并非完全是自上而下的。本书也关注了自下而上的力量——民间舆论和地方士绅的影响。在地方治理中，戏曲作为大众媒介，其内容常常引发群体性的关注和争议。当戏曲内容被认为“教坏了小孩子”或“败坏了风气”时，地方官员往往会屈从于士绅的压力或民间的呼声，采取查禁措施。这种“自下而上”的禁毁机制，展现了文化权力分散而又相互制约的复杂性。 第二部分：被禁之声——禁毁戏剧的类型学与艺术特征 本书的第二部分转向对禁毁剧作本身的文学和艺术研究，试图重建那些失落的舞台景观。 第四章：嘲讽与讽喻：政治批判的隐晦表达 在信息审查严密的时代，戏剧成为了知识分子进行政治批判和讽喻的隐秘场所。本章集中研究那些因影射时弊、暗喻当权者而遭禁的剧作。作者指出，这些剧作往往采取高度的象征手法和典故引用，创作手法极为高超，但一旦被权力机构“破译”，便难逃厄运。对这些作品的分析，揭示了古代知识分子在夹缝中求生存的艺术策略。 第五章：情欲与禁忌：对个体情感的申张 古代社会对个体情感尤其是女性情感的压抑，是造成大量爱情剧被禁的重要原因。本书细致梳理了那些歌颂自由恋爱、挑战婚姻制度、或描写大胆情欲场面的剧作。这些作品，是那个时代个体对僵化礼教的无声反抗，其被禁，反映了主流意识形态对“非正统情感”的恐惧。 第六章：历史与迷信：界限的模糊与逾越 一些历史题材和涉及民间信仰的剧作，也常常因为“不合时宜”而被禁。例如，对某些历史人物的“不敬”解读，或涉及巫术、鬼神的描写（在某些特定时期被视为“淫祀”或“惑众”）。本章探讨了官方如何界定“可信历史”与“有害迷信”的界限，以及这些界限如何影响了历史剧和神怪剧的命运。 第三部分：禁毁的后果——记忆的断裂与文化的重塑 历史上的禁毁行为，对文化传承造成了深远的影响。《中国古代禁毁戏剧史论》的第三部分，着眼于禁毁行为的后果及其历史回响。 第七章：文本的流散与抢救：手抄本、刻本与失传 禁毁并非意味着作品的绝对消失，而是文本的流散和记忆的断裂。本章通过考证现存的残本、笔记中的引述、以及地方戏班的口头传承，尝试重建部分失传剧目的风貌。作者详细描述了清代文人为了保存这些“禁作”，是如何采取抄本、隐匿等方式，形成了特殊的“地下文学”传播链条。 第八章：审美转向：从“被禁”到“重审”的历史观照 本书的结论部分，探讨了随着时代变迁，被禁剧目如何被重新发现和评价。在近现代学术重构的过程中，曾经的“淫秽”或“不忠”之作，是否能够以纯粹的艺术或社会史的视角被重新审视？作者对这种价值转换进行了反思，认为对禁毁戏剧的研究，不仅是还原历史细节，更是对历史评价标准的自我审视。 结语：舞台之外的风景线 《中国古代禁毁戏剧史论》试图描绘的，是一个充满张力与悖论的古代戏剧世界。在那里，艺术的生命力与政治的铁腕，道德的坚固与人性的渴望，构成了永恒的对话。通过对“禁毁”这一特殊现象的聚焦，本书为我们理解古代文化的活力与压抑，提供了一个独特的、穿透性的视角。它邀请读者，一同潜入历史的深处，倾听那些被权力压制、却依然回响在历史记忆中的舞台呐喊。 本书特色： 史料扎实： 广泛运用地方志、戏曲史料、私人笔记及清代官方档案，力求还原禁毁事件的真实细节。 视角独特： 不仅关注“禁了什么”，更侧重分析“为何而禁”及“禁后的影响”，构建完整的历史分析框架。 跨学科研究： 融合了文学史、思想史、社会史和政治史的研究方法，深化对古代戏剧复杂性的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我深感震撼的不仅是其内容的广博，更是其研究的深度和跨学科的视野。作者似乎不满足于文学史的范畴，而是将社会史、思想史乃至物质文化史的视角都融入了进来，使得对古代戏剧的分析显得立体且充满活力。例如，书中对特定时期戏班的组织结构、演员的社会地位变迁的详尽考察，极大地弥补了以往研究中对“人”的侧面的缺失。文字的驾驭能力也十分出色，行文流畅，即便是面对艰涩的古代戏曲理论概念，作者也能用现代读者易于接受的方式进行阐释。它是一部可以反复咀嚼，每次都能品出新意的力作，为相关领域的研究树立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一面精心打磨的棱镜，将古代戏剧史中那些斑驳陆离的碎片，折射出了清晰、有力的光谱。作者在梳理不同流派兴衰时，并没有采用简单的线性演进模式，而是巧妙地运用了网络化的、相互交织的复杂关系网进行解释，这更符合历史的真实面貌。我尤其欣赏作者在论述中期某一重要剧种的衰落时，那种对内在艺术困境与外在政治环境相互作用的精妙平衡把握，既有史学的严谨，又不失人文关怀的温度。它对于理解中国古代文人在舞台艺术上的探索与局限，提供了前所未有的深度解读框架，是该领域不可或缺的奠基性著作。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国古代戏剧史的著作，展现了作者深厚的学术功底和独到的研究视角。它不仅仅是对传统戏剧文献的梳理和整理，更是在此基础上，构建了一套极具洞察力的历史叙事框架。书中的论证逻辑严密，尤其是在对几个关键历史节点的分析上，作者提出了许多令人耳目一新的观点，成功地打破了以往一些定论的藩篱。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在史料挖掘上的精细和在理论构建上的雄心。他对清代中后期戏曲创作思潮的转向，从社会文化层面进行了深层次的剖析，远超一般通史类著作的肤浅描述。那些细致入微的文本解读，仿佛带领我直接走进了昔日戏台的幕后，触摸到了历史的脉搏。对于每一个想要深入理解中国古代戏曲文化精髓的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的精神财富，它为我们理解传统艺术的生命力提供了一把至关重要的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本枯燥的学术专著，没想到读起来竟有种抽丝剥茧、豁然开朗的快感。作者的叙事风格极其老练，那种将复杂的历史脉络化繁为简的能力令人赞叹。书中对不同地域、不同剧种之间相互影响和渗透的论述，构建了一个立体而非平面的戏曲生态图景。特别是关于民间俗讲如何逐渐登上专业戏台的演变过程，作者引用了大量未被充分重视的旁证材料，使得整个论述具备了扎实的文献基础和高度的可信度。阅读时，我常常需要停下来，回味那些精辟的总结性论断，并对照自己已有的认知体系进行修正。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者全神贯注，但所给予的回报，绝对是值得的，它提升了我们对“古代艺术”这一概念的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正意义上的“史论”，而非单纯的“史料汇编”。作者的笔触非常犀利，尤其是在批判性地审视某些长期被神化的戏曲现象时，显得毫不留情但又极具分寸。我特别欣赏书中对“权力与艺术”之间微妙张力的探讨。戏剧作为一种具有强烈社会动员力的艺术形式，其在不同历史时期的官方态度和民间实践之间的拉扯，被作者描摹得淋漓尽致。这种对宏大叙事中被忽略的“阴影地带”的挖掘，极大地丰富了我们对古代文化史的认知。书中的许多论断，初读可能略显挑战性，但一旦接受了作者提供的全新参照系，就会发现所有论证都水到渠成，逻辑闭环完美。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。 《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。 《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

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从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料

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《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。 《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

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《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。 《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

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从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料

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书的质量和内容都满意，价格再低点就更加好。

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《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。 《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

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从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料