想像的博物館：客廳裡的達文西，餐桌上的卡拉瓦喬 /港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Philippe Daverio 著，鄭百芬 译

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• 文艺复兴
• 达文西
• 卡拉瓦乔
• 艺术普及
• 生活美学

店铺： 善本图书专营店

出版社： 典藏藝術家庭

ISBN：9789869225908

商品编码：10592636054

开本：17x24

出版时间：2015-11-05

內容簡介
名畫與空間的想像之旅！
如果世界名畫任你掛，
客廳、廚房、餐廳、臥室……美麗的維納斯，你會擺在哪？

用空間說名畫！
豪華氣派的大廳掛上什麼畫zui能吸引眾人的目光？
什麼畫擺在廚房會讓人食指大動、胃口全開？
青春浪漫的交誼廳放上什麼畫肯定提升速配指數？
嚴禁小三入侵，大老婆萬歲的主臥房zui需要擺上什麼畫？

空間與畫作之間透露著什麼玄機？
空間對了，畫作看起來就大不同？

本書以建造一間住宅的概念為出發，為讀者設計了一座精彩有趣的「想像的博物館」，這間博物館不僅有客廳、廚房、餐廳、臥室，甚至還有浴室、遊戲間、情人房……作者把居住的生活空間化身成博物館的展示空間，再依各個空間的特色一一擺上適合的畫作，而藉由作者獨具創意的配置，藝術品背後的故事與複雜交錯的歷史背景，亦有了生動的連結，從而使我們更懂得畫作想要傳遞的訊息。

從文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義到寫實主義，超過200幅的世界名畫，都在本書裡找到相應的空間。我們看見了正在大廳和聖家族一起迎賓的米開朗基羅、在浴室裡為馬拉垂淚哀悼的大衛、在臥房思索世界的起源的庫爾貝、或是在交誼廳跟維納斯交朋友的波提切利，空間對了，彷彿大師就在身邊與我們親密對話。因此，我們不僅懂了畫，瞭解空間與藝術之間的關係，更進而懂得在什麼樣的空間掛上什麼作品，提升了自己的美感品味，當然還不止此，連藝術史都懂了。

本書特色
1.懂得買畫也要懂得掛畫：買畫是一回事，如何掛畫卻又是另一回事。什麼樣的空間該掛上什麼樣的畫，本書將告訴你哪些畫適合擺在大廳？哪些畫為什麼出現在廚房？哪些畫才是客廳的重點？畫作位置對不對，也關乎個人的美感與品味。

2.超過200幅藝術史上的dingjian作品，涵括全世界著名博物館的經典館藏：沒有去過巴黎羅浮宮？嚮往遊覽義大利的烏菲茲美術館？翻開這本書，世界知名的博物館名畫都在作者營造的空間烘托下，躍然紙上、栩栩如生。

3.不僅帶你認識世界名畫，更閱讀了一段精采輝煌的藝術史：作者藉由創立一座想像的博物館，透過不同的展示空間，以易讀、易懂、易理解的圖文並茂方式，在介紹世界名畫的同時，也讓我們進一步了解西洋藝術史。

作著簡介
菲利普．達維里歐（Philippe Daverio）

全球知名的藝術評論家、文化專家、記者和電視節目主持人。1949年出生於法國亞爾薩斯的米盧斯（Mulhouse），現居米蘭。巴勒摩大學（Università degli Studi di Palermo）建築系專任教授及米蘭理工大學約聘教授，藝術雜誌 Art e Dossier 總編輯，文化藝術電視節目Passepartout（2000-2011）、Il Capitale（2012）主持人。

譯者簡介
鄭百芬

輔仁大學義大利文系畢，天秤座A型，兩度於義大利錫耶納（Siena）大學進修，曾任外商公司義大利文口筆譯。醉心閱讀，酷好獨自旅行，熱愛台灣的山水自然，zui大志願是當家庭廚娘。

目錄
謝辭 RINGRAZIAMENTI
序言 A MO’ DI PREFAZIONE
入口大廳 ANTICAMERA
沉思室 PENSATOIO
圖書館 BIBLIOTECA
交誼廳 GRAND SALON
餐廳 SALA DA PRANZO
客廳 PETIT SALON
娛樂室 SALA DA GIOCO E DELLE CURIOSITà
廚房 CUCINE
畫廊──大陽台 GRANDE GALERIE-LA BALCONATA
臥房 CAMERE DA LETTO
音樂廳 CAMERA DELLA MUSICA
教堂與花園 LA CHIESA E II. GIARDI
索引Indici

序
如何欣賞一幅畫：「多花一點時間看」

每天博物館中，都會有些層出不窮的景象，讓大部分的人感到不自在：一群人如行軍般，由未知的神祕力量，促使他們以跑馬拉松的速度，走過每一間展覽室，只為了能從遠處看到被其他參觀者擋住的藝術品。如此的景象在羅浮宮與烏菲茲美術館是司空見慣。參觀羅浮宮時，他們會先登上優雅卻讓人疲累的大階梯，這道階梯會通往《勝利女神之翼》（Nike di Samotracia），接著右轉，快速行進到義大利藝術家的展覽室，走入寬敞的大廳後，這群烏合之眾已經迷失，隊形逐漸瓦解，他們寧願將眼光轉向天花板，這裡的天花板裝飾華美，如照片一樣記錄著君主盛大的排場，而掛在下方，保羅．烏切洛（Paolo Uccello, 1397-1475）的畫作彷彿成了在遠方港口迷失的水手。接著他們進入長廊，經過達文西畫的《施洗者約翰》（San Giovanni），聖約翰朝上的食指彷彿在指路，而目的地的入口就在右邊幾步之遙，他們渾然未覺地從《帕納索斯山》（Parnaso）面前經過，這可是李維．史陀（Làevi-Straus）喜愛的畫。他們魚貫走入大廳，維洛內塞（Paolo Veronese, 1528-1588）的巨幅油畫《迦納的婚禮》（ zze di Cana）映照著對面防盜玻璃的反光，他們試圖以不同角度看清目標物──淹沒在人群中的《蒙娜麗莎》。

若參觀者是比平均身高較矮的人，那就扼腕了，他大概只看得到畫前萬頭攢動，還有不勝枚舉拿著手機非要拍照的手，好不容易等到幾秒可以瞻仰這幅名畫，卻得透過一層厚實的玻璃觀看，上頭因反光泛著有如牡蠣湯汁的綠光。zui後他們只留五秒鐘欣賞拿破崙臥房的傑作，時間短到連打盹都來不及，然而對他們而言，任務已經達成，是時候進紀念品店買張明信片，然後犒賞自己一份奶油火腿三明治。烏菲茲美術館的情形也大同小異，不一樣的就是那裡比較熱。參觀者完全不在乎喬托的《聖母子像》（Madonna d’Ognissanti），weiyi的目標只有波提切利的《春》（Primavera），而這幅畫早已被一車的日本遊客包圍得滴水不穿。防護畫作的玻璃厚重又龐大，且灰塵又無可救藥地沾附在玻璃內側（義大利總是缺乏人手維護），雙腳因久站而腫大，於是決定等下一輪空檔時，先坐在長凳歇息，沉浸在博物館灰濛的光線裡。其實布魯日的玻璃乾淨透亮（比利時出品，有口皆碑！），若是博物館使用這種玻璃，照明就會很好，然而顧此失彼，照明太亮又會導致玻璃可以當鏡子照，也許還會照出牙縫裡昨天晚餐的淡菜跟炸馬鈴薯以及黑眼圈。

擺在博物館裡的繪畫就像是歌劇中zui悲慘的情境劇，以音樂來說，音樂如同其他型態的藝術，需要透過表演呈現，在管弦樂團指揮的意志與支配下，加快或放慢演奏，使觀眾在限定的時間內享受演出。在這段限定的時間內，頂多跳脫藝術家影響片刻，擠出一點時間打盹，但可不能說夢神阻礙了你對藝術的領會。有時大眾對畫作關注的時間太短，以為一小時就能看完義大利14世紀的藝術，很明顯地，這是光用「眼」看，而不是用「心」看，就如同欣賞歌劇《茶花女》怎麼可能只光用「耳」聽，而不是用「心」聽？更別提一個小時就聽完威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）所有作品是有多麼荒謬！

除了我們這裡討論到的畫作，還有其他的作品，這些藝術品都是經過長時間醞釀才成形，以盧卡．焦爾達諾（Luca Giorda , 1634-1705）為例，即使有「快手盧卡」的美譽，也無法一朝一夕就將作品完成。那些為了擺設在教堂而生的畫作，信徒們可以觀賞一輩子，有時就著玻璃篩過的日光或彩繪玻璃窗映照下的彩色光影，有時則趁著下雨天的陰鬱氣味，有時是在夜裡或清晨的溫暖燭光襯托下，每次看都會不一樣，即使不是用心觀察，也會逐漸心領神會。不過信徒總是以敬重的態度來觀看畫作，在畫前冥想或祈禱時，習慣手畫十字聖號，可能是正祈求著聖洛可治癒患病的親人。世俗的畫作則可能由訂畫的家族世代相傳，以《多尼圓形畫》為例，自1506年到1825年都保留在同一個家族手裡，直到末任的繼承者將這幅畫賣給托斯卡納大公（Granduca di Toscana），zui後成為烏菲茲美術館館藏之一，然而參觀者卻看不到二十秒就假裝已經看懂了這幅畫。

在此提供大家避免淪於消費視覺藝術的方法，就是「多花一點時間看」，去博物館的時候，一次只看一幅畫，雖然知易行難，但這的確是當務之急，看完就跟它道別然後迅速離開，這樣才會看到這幅畫上你從未思考過的地方，接下來就是去找書看，帶著愉悅的心情隨意瀏覽，這樣可以不知不覺中耳濡目染。zui後我要建議的練習，是透過現代的魔法工具：找一張揚．范．艾克高解析度的《阿諾菲尼夫婦》圖片，從網路下載後，檢視時放大局部並移動游標察看，彷彿這幅畫你拿在手中，好好端詳上一會，把自己當作阿諾菲尼夫婦的後嗣一樣去欣賞，然後細看畫中牆上掛著的透明玻璃念珠，你會驚豔地發現畫家如何靈巧地將光影展現在牆面上，你甚至會看見牆面的裂縫，其寫實程度直逼19世紀的繪畫。接著再看向窗台的橙橘，以及窗戶上木頭凹陷的部分與生鏽的釘子，窗戶手把色澤鮮明，好像伸手可以碰觸畫裡接合磚頭的水泥。暫時先忽略男主人偏藍的臉和妻子放在腹部上的手，這些早已被討論太多次，沒什麼新奇。

不妨仔細看一下男主人腳旁那陳舊的皮製鞋面木屐，以及男主人腳上所穿一塵不染的絲製長靴，而女主人的鞋子則是放在靠近來自東方的地毯處，地毯是鋪在用釘子釘成的木頭地板，寫實到似乎可用指頭去感覺，這時別忘了，這幅畫的年代可是1432年，直至近代我們仍著迷於寫實的畫作，更顯得這幅畫的珍貴！到了這時，你已經準備好出發到倫敦，除了買些有的沒有的，還可以多參觀幾次掛在國家畫廊的這幅畫，我保證你不會只看上十秒。

作者： 菲利普．達維里歐
原文作者：Philippe Daverio
譯者：鄭百芬
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2015/11/05
語言：繁體中文
ISBN：9789869225908
叢書系列：See
規格：精裝 / 384頁 / 17 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

想像的博物館：客廳裡的達文西，餐桌上的卡拉瓦喬 本書簡介 本書並非一本傳統的藝術史著作，它不以學術的嚴謹度為首要目標，也不試圖對文藝復興或巴洛克時期的藝術大師們進行全面的個案研究。相反地，它是一場精心策劃的、充滿想像力的「視覺漫步」，引領讀者穿越時空，將那些原本高懸於博物館玻璃展櫃後、或塵封於歷史文獻中的偉大藝術品，重新安置於我們日常生活的場景之中。這是一場關於「在場性」與「感知」的實驗，探討藝術如何滲透、映照，甚至顛覆我們對「家」與「生活」的既有認知。 我們深知，藝術的魅力往往受限於其神聖的展示空間。在博物館裡，畫作被嚴格控溫、燈光精準，觀者保持著必要的距離。但如果達文西的《抱銀鼠的女子》不再是冰冷的油彩和光影的組合，而是靜靜地掛在你的書房牆上，與你的舊書和咖啡杯相伴；如果卡拉瓦喬那戲劇性的強光與陰影，不再是描繪聖經場景的工具，而是捕捉你家餐廳午後光線變化的媒介，世界將會如何不同？ Part I：客廳的啟示——達文西與光影的私語 本書的第一部分，將聚焦於文藝復興盛期的巨匠列奧納多·達文西，以及他那無與倫比的「暈染法」（Sfumato）。我們不探討他複雜的解剖學研究或機械設計，而是將焦點集中在他那些極少數的、充滿神秘感的肖像畫上。 想像一下，你正坐在一個現代極簡風格的客廳裡，空氣中瀰漫著木質調的香氣。此刻，你的目光被一幅「假想的」達文西作品所吸引。它可能不是《蒙娜麗莎》，而是一幅未完成的側影素描，描繪著一位沉思中的年輕貴族。我們將細緻地分析，達文西如何運用他那模糊邊界的筆觸，讓觀者的目光難以停留在任何一個確定的點上。這種「不確定性」在博物館中或許是藝術性的展現，但在家中，它變成了一種邀請——邀請你將自己的思緒投射到畫中人物的內心深處。 我們會詳細描述，當達文西式的光影——那種溫和、層層疊加、彷彿穿過薄紗的光線——灑落在你家柔軟的沙發或拋光的木地板上時，它如何改變了空間的氛圍。書中將穿插一系列的空間重構想像：達文西的幾何學原則如何被巧妙地融入日常家居的佈局中？他的「黃金比例」是否能為我們的生活空間帶來一種不易察覺的寧靜感？我們將探索「微笑背後的科學」如何轉化為客廳中的一種哲學態度——一種對生命中微小矛盾的溫和接納。這部分內容，試圖將達文西從「天才」的神壇上請下，讓他成為一位與你共處一室的、安靜的、充滿智慧的同居者。 Part II：餐桌上的戲劇——卡拉瓦喬與凡俗的榮耀 本書的後半部分，則急轉直下，進入巴洛克時期那充滿張力與肉感的黑暗世界，主角是米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬。卡拉瓦喬的藝術充滿了「真實性」——那種粗獷、未經美化的、泥土般的真實。他的畫作往往伴隨著極端的「明暗對照法」（Chiaroscuro），強光與深邃的陰影如同舞台聚光燈般，將戲劇推向高潮。 我們將捨棄他那些著名的宗教場景，轉而想像卡拉瓦喬如何描繪一頓尋常的家庭晚餐。想像一下，一盞昏暗的吊燈懸掛在你的餐桌上方，而卡拉瓦喬正用他那近乎殘忍的精準度，捕捉著桌上食物的紋理：半剝開的檸檬皮上凝結的油珠、葡萄酒反射出的深紅光澤、一隻被切開的麵包的粗糙邊緣。 這部分內容的重點在於「材料性」與「瞬間性」。卡拉瓦喬筆下的世界，每一根皺紋、每一塊肌肉、每一片腐爛的水果，都具有強烈的觸覺感。當這種極致的感官衝擊被帶入日常的「餐桌」場景時，它挑戰了我們對「美」的定義。我們將深入剖析，為何他筆下的普通人——無論是抽煙的年輕人還是為酒錢煩惱的賭徒——其瞬間的表情，比那些被美化過的聖徒更具永恆的感染力。 書中將專注於光線的運用：卡拉瓦喬式的側逆光如何切割空間，讓壁爐的火光、窗外的夜色、以及桌上燭火的溫暖，形成一場視覺的戰鬥。這場戰鬥，正是我們在日常生活中不斷經歷的：在便利與空虛、在歡樂與疲憊之間尋找平衡的掙扎。卡拉瓦喬的藝術，在此成為了一面鏡子，映照出我們在最放鬆的狀態下，最真實、最戲劇性的自我。 結語：空間即是畫廊 《想像的博物館》的最終目的，是解構藝術與生活之間的無形藩籬。它提供了一套觀察的「工具」，而非僵硬的「知識」。我們希望讀者在闔上書本後，能夠以更敏銳的眼光，重新審視自己居住的空間。客廳不再只是會客之處，它是達文西沉思的迴響；餐桌不再只是進食的場所，它是卡拉瓦喬捕捉生命光影的臨時舞台。 這是一本關於「觀看」的書，鼓勵讀者將藝術家的思維方式內化，從而發現：最好的博物館，從來就不是那些裝滿歷史的巨大建築，而是我們日復一日生活的每一個角落。藝術，從來就沒有離開過生活，它只是在等待我們重新邀請它入座。

评分☆☆☆☆☆

從排版設計上來看，這本書的編排邏輯顯然是經過深思熟慮的，它似乎刻意營造了一種在不同“空間”中移動的體驗。每一次翻頁都像是一次場景的切換，從宏大敘事突然轉向對微小細節的捕捉，再迅速拉回到對整體氛圍的營造。這種節奏的把握非常高明，它成功地避免了單一視角帶來的審美疲勞。而且，書中對某些術語的處理也顯得非常貼心，即便是初次接觸相關領域的讀者，也能通過上下文自然地領會其意涵，不會因為生僻的專業詞彙而被阻擋在門外。總體而言，這本書給我的印象是：它不僅僅是知識的載體，更是一場精心設計的、引人入勝的、充滿探索樂趣的文化漫遊。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種跨越時空和領域的對比法非常感興趣。作者顯然花了大量的精力去搜集和整理那些極具對照性的素材，使得閱讀體驗產生了一種奇妙的化學反應。它不像是一本單一主題的專著，更像是一個精心策劃的展覽，不同時代、不同媒介的元素被巧妙地並置在一起，讓讀者在腦海中不斷產生新的聯想和對話。這種結構上的巧妙安排，極大地豐富了閱讀的層次感，使得即便是對於某個特定主題稍有了解的讀者，也能從這種並置中獲得全新的體悟。它真正體現了一種“橫向思考”的能力，將看似不相干的線索編織成一張密集的網，讓讀者在其中穿梭自如，不斷發現新的視角和連結。

评分☆☆☆☆☆

這本書的風格給我的感覺是極度自由且充滿思辨性的，它不像是傳統的藝術評論那樣嚴謹刻板，反而像是一場充滿機鋒和趣味的私人對話。作者似乎在不斷地挑戰我們對於“藝術品”與“日常生活”之間界限的既有認知。我注意到許多段落都在試圖打破那種將藝術品供奉在神壇上的習慣性思維，將那些偉大名字的作品拉回到人間煙火之中，讓它們變得可以被討論、被觸摸、甚至是被“消費”。這種解構與重塑的過程，讓我這位長期在學院派理論中打滾的讀者感到一種久違的興奮。它引導我跳出既定的框架去審視那些早已被定義的事物，並鼓勵讀者去發掘那些隱藏在名作光環之下的、更具人性和真實性的故事線索。這種解放思維的過程，比單純的知識灌輸來得更有價值。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一個創作者如何能在這麼廣泛的主題中找到一個獨特的切入點，並且還能維持住那種讓人好奇心爆棚的敘事節奏。從我初步翻閱的幾頁來看，作者似乎擁有一種近乎魔術師般的能力，能夠將那些看似遙遠、高高在上的藝術史料，用一種極其貼近生活的視角重新包裹起來。那種娓娓道來的語氣，並沒有那種學術性的疏離感，反而帶有種鄰家智者的親切感。我尤其欣賞作者在描述情境時所營造出的那種氛圍，彷彿我不是在閱讀文字，而是親身走進了那個特定時代的場景之中，感受著當時的溫度和光影。這種敘事上的層次感，讓我意識到這絕非是簡單的知識點羅列，而是一場精心編排的情景重現。能夠將複雜的文化符號轉化為可以被大眾理解甚至熱議的素材，這本身就是一種了不起的功力，它超越了單純的“科普”，更像是對歷史細節的一種溫柔重述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人驚艷，封面選用的紙質帶著一種溫潤的啞光質感，拿在手裡沉甸甸的，立刻就能感受到作者對這部作品的用心。光是從書本的外觀，就能感受到它試圖傳達的某種懷舊與典雅的氣息。內頁的排版更是考究，字體大小適中，行距拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不容易感到疲勞。更別提那精美的插圖排布，雖然我還沒深入內容，但光看這些圖像的呈現方式，就能感受到出版方在圖像選材和印刷技術上的高標準，特別是一些細節紋理的處理，彷彿能從紙面上觸摸到藝術品的筆觸，這在當今的出版市場上已經很難得了。這種對物質載體的重視，讓我對書中內容的深度和廣度充滿了期待，彷彿拿到手的不是一本普通的書，而是一件可以細細品味的工藝品。它那散發出的書卷氣，立刻將我帶入了一種與快餐文化截然不同的閱讀氛圍之中，讓人忍不住想找個安靜的下午，泡上一杯茶，慢慢享受這趟視覺與心靈的旅程。