店鋪： 善本圖書專營店
齣版社： 漫遊者文化
ISBN：9789865671969
商品編碼：10879980605
具體描述
//書籍簡介//
獻給平麵設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顔色愛好者的絕jia參考圖典。
100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。
這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。
作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代齣現瞭繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐剋族用來展現身分認同的方式……
書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平麵設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代錶作。每張原作皆搭配新設定的配色錶，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平麵設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕jia參考。
這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地齣現--FastcoDesign
//作者簡介//
凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片監賞力，能洞悉插畫傢與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的曆史發展。這是葛林伍德的diyi本著作。
//譯者簡介//
呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯。
//目錄//
前言：色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、嚮前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐剋與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片齣處與緻謝
//序文//
色彩的百年風貌
本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代齣現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐剋族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動蕩之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來錶達安定，有時則透過衝突的組閤來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新瞭我們創造與復製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。
本書為二十世紀的每一年選擇一張代錶圖像，並挑選五種顔色，運用不同比例來調色。文中會標示齣sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與復製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生瞭哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生産的圖像之作。
然而，我的研究也需要麵對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力纔能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顔色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組閤的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，隻能排除在外。不過，這些限製也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符閤我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會齣人意錶，讓人大開眼界。
人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與?發。
——凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
//綫上試閱//
1900s
新世紀揭開序幕時，全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平麵設計師，包括硃爾?謝瑞，為廣告海報的崛起打下瞭基礎，並賦予海報設計一個嶄新的地位，而恰好dang時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩，風格類似繪畫，散發美好年代（Belle Epoque）的歡樂精神，作品中的女性總是興高采烈，推銷zui新奇的玩意兒或産品（頁12）。謝瑞讓海報躍升為藝術之作，他的用色還能發揮溝通與銷售的力量，進而使都會的視覺樣貌煥然一新，也?發新一代的商業藝術傢與設計師，影響可說無遠弗屆。
新藝術運動在巴黎具體成型，不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩，更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷剋藝術傢阿爾豐斯?慕夏（頁17），所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動（Arts and Crafts）如齣一轍，是對工業化社會的視覺反動，風格與配色皆以大自然為靈感來源，圖案流暢細膩，色相柔和，仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平麵圖像、織品與居傢，都不難找到新藝術風格的裝飾。
新藝術在二十世紀很快遍地開花，不僅在歐洲催生維也納分離派（Vienna Secession），連美國插畫傢也群起效尤，采用流動綫條與有機色彩。但是到瞭後來，愛德華?彭菲德（Edward Penfield，頁29）等畫傢漸漸排斥這種過度裝飾的作法，揚棄扭轉蜷麯的綫條，改采簡潔畫風。他們運用有限的色彩，搭配粗黑輪廓，以平塗法上色，不難看齣受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲瞭藝術界，這現象從一九○一年威廉?丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看齣端倪（頁15）。
然而，藝術傢的用色未必取法於自然界，自行發揮想像亦無不可。齣生於義大利的畫傢李奧內托?卡皮耶洛有「現代廣告之父」的美名，他大膽革新瞭形式與色彩，讓角色從黑色背景中脫穎而齣，為新世紀創造瞭鮮明的現代視覺語匯。他的消費品廣告在dang時可說前所未見，完全顛覆大自然原色，例如瑞士剋勒斯巧剋力（Chocolat Klaus）廣告海報中的馬匹是鮮紅色（頁18），比德國錶現主義畫傢法蘭茲?馬剋（Franz Marc）筆下繽紛的馬還早瞭將近十年。
除瞭廣告海報之外，印刷與經銷的進步也促成有插圖的雜誌風行。這些雜誌會運用色彩來諷刺社會名流或剛發生的政治角力，描繪dang紅的歌舞與戲劇明星，dang然還少不瞭介紹zui新流行趨勢。雜誌書頁常齣現引人遐思的女人身體。一九○六年的範例，就是代錶dang時理想女性形象的吉布森女孩（Gibson Girl，注：由美國插畫傢查爾斯?吉布森[Charles Dana Gibson]所創造）。她有著馬甲打造齣的誇張S形軀乾，發髻盤得高高的，身穿夏日zui流行的粉色係時裝（頁24）。雖然畫中人物堪稱相dang普遍的典型現代女子，但她永遠不會加入那時纔剛萌芽的女權運動，要求立法讓女性同享投票權。這年代zui後要介紹的作品則是莎蒂?溫德?米契爾的〈挖掘〉（頁30），它的用色宛如珠寶一樣繽紛，似乎是受路易?康佛?第凡內（Louis Comfort Tiffany，注：Tiffany公司創辦人之子與設計總監）設計之作的?發。而米契爾的用意是在呼籲女性要懂得求知，朝平等邁進。
1910s
現代主義風起雲湧，許多藝術運動想破除色彩與形式的限製，例如立體主義與未來主義擺脫傳統的空間呈現，錶現主義的配色看起來不受任何限製。這些風潮慢慢滲透到各個角落，視覺文化逐漸重視幾何及色彩錶現力。
我們要看的diyi件作品來自俄國畫傢雷昂?巴剋斯特，他以火焰般的色彩為伊戈爾?史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《火鳥》設計服裝（頁35）。巴剋斯特也為塞吉?jia吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄羅斯芭蕾舞團設計齣異國情調的戲服，它們有很重要的意義，不光是因為受到民俗藝術、東方文化與dang代繪畫的影響，而采取強烈色彩、抽象圖案與創新形式，也因為展現瞭藝術、時尚、音樂整閤而成的新力量。
巴剋斯特的作品很可能還影響瞭知名的巴黎時裝設計師保羅?波列。波列拋開過去襯裙與馬甲的束縛，在一○年代初期風靡時裝界。他的服裝不僅獲得波希米亞上流社會人士青睞，也在大眾市場引發迴響，正如今日的高級訂製時裝一樣。他愛用充滿異國風情的布料、花邊及頭巾等的配件，點燃一股東方熱潮。
波列的剪裁很新穎，善用垂褶來呈現幾何輪廓，燈罩式罩衫與繭型大衣都是例子。他設計的直筒狀女裝側身為直綫，常用鮮艷的單色色塊，這一點可從他一九一一年維也納服裝展廣告海報中的人物看齣（頁36）。這在dang時可說是革新之舉，與愛德華時期流行用馬甲包得緊緊的保守作風形成鮮明的對比。波列不僅協助女性擺脫服裝拘束，也打破用色限製。他對時裝的看法，與一九一三年《女權周報》穿著裙裝的女性（頁40）不謀而閤。
前衛人士左右瞭大眾視覺，政治態勢仍掌握在守舊派手上。然而，一九一四年奧匈帝國皇儲遭刺後衍生諸多風波，導緻美好年代畫下句點，並引爆diyi次世界大戰。廣受歡迎的平麵藝術傢，例如德國的路德維希?霍爾凡（頁43）與美國的約瑟夫?萊恩德剋（頁48），都被請來製作具說服力的宣傳海報，鼓勵男子入伍，甚至破天荒招募女性加入保傢衛國的行列。這段期間的設計發揮龐大的力量，頻繁采用陰沉的愛國與軍事色調，以塑造英雄形象，掩蓋參戰國必須麵對的現實苦難。
隨著戰事結束，傢庭成瞭避風港，不少室內裝潢雜誌漸受歡迎，例如美國的《婦女傢庭》（Ladies Home Journal）與《美麗傢居》。室內設計也受到藝術創新的影響，例如英國的威廉法剋斯頓（William Foxton）織品公司便委托現代藝術傢來設計大眾市場的傢具，期望提高設計水準，刺激戰後的産業發展，並在衝突頻傳的黑暗年代後，營造舒適討喜的居傢環境。一九一八年，這間公司聘請康斯坦絲?厄文設計傢飾布（頁51）。厄文曾與畢卡索、馬諦斯與高更在一○年代初期一同開畫展，她創造的布料有抽象的花草圖案，運用和諧的藍色、棕色與藍綠色，還以互補的橘色使布料更搶眼。這樣的設計展現齣畫傢的色彩敏銳度，也說明藝術與日常生活更常擦齣美麗的火花。
這十年的美學創新與世界局勢促成瞭視覺觀念的轉變，社會也齣現重大變遷。在接下來幾年，現代主義會加快腳步，而藝術與商業的關係也將日益密切。
1920s
一九二○年代是青春洋溢的時代，年輕人不願與父母輩一樣陷入戰爭的恐慌，於是轉換心態，尋求歡樂。這段期間的用色很熱鬧，充滿自由精神，甚至流露齣輕浮的氣息。
由於民眾逐漸能負擔旅行費用，因此眼界更加開闊，重新注意起非西方的藝術形式，設計者常使用散發異國風情的濃艷色彩與圖樣。同時，古代文物陸續齣土，例如考古學傢發現古埃及法老圖坦卡門的陵墓，影響瞭喬治?巴比爾等插畫傢，他們效法埃及人，作品融閤瞭深藍與金色色調（頁72）。和過去一樣，東方風的圖案與色調因為異國風情與感官魅力而深受青睞。大環境彌漫著嚮前走的渴望，然而也不乏懷舊情緒，看似承平繁榮的曆史文化依然令人嚮往。
一九二五年，巴黎舉行「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」，會中展示的應用美術之作大量采用機械時代的風格來裝飾，並把這種風格取名為「裝飾藝術」（Art Deco）。同一年，喬治?達西的作品〈觀念〉（頁67）則顯示瞭裝飾藝術常用抽象的幾何圖案與鮮艷色彩。包浩斯（Bauhaus）、風格派（de Stijl）與構成主義（Constructivism）等藝術與設計運動也跟裝飾藝術同樣愛用幾何與強烈色彩，但它們不把重點放在裝飾，而是走更講究機能的極簡主義。
在英國，倫敦市區的運輸係統隨著都會日益現代化而擴張範圍、提升品質，地鐵公司還委請畫傢製作海報，盼能招攬更多乘客。海報畫傢賀瑞斯?泰勒在〈搭地鐵，欣賞亮麗倫敦〉中大膽采用相互衝突的顔色（頁64），這樣的用色反映齣瞭dang時「沒什麽不可以」的生活態度。
歌舞廳撐過瞭diyi次世界大戰，但已逐漸被電影院及收音機等大眾娛樂所取代。默片演員的名氣登上新高，新刊物也如雨後春筍齣現，發行量持續攀升，因為讀者喜歡看好萊塢明星照和名流生活報導，再加上雜誌製作與經銷效率都提高瞭。一九二七年，首部聲畫同步的電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）適時上映，片中新形態的音樂是由非裔美國人開創，它取代瞭散拍音樂，成為二○年代zui受歡迎的電影配樂類型，還催生不少引人側目的舞蹈熱潮，如查爾斯登舞和西迷舞（頁57）。美國在二○年代開始實施禁酒令，然而既有的社會規範已經鬆動，例如摩登女子（flapper）越來越多，這群獨立、主動、玩世不恭的年輕女孩徹夜飲酒跳舞，雖惹來爭議，卻成瞭dang代典型。
傢長們看見女兒跟流行，裙子越來越短，衣著暴露又濃妝艷抹，實在瞠目結舌，畢竟這樣不檢點的打扮在以前可是青樓女子的「專利」。這時期的性彆界限模糊瞭，女孩們紛紛把頭發剪成短短的包柏頭，中性的男孩風（garc?onne）裝扮大行其道，一九二六年有個女性內衣品牌的插畫海報便秀齣瞭這股風潮（頁68），它以鏤空模闆印製，手繪技巧精湛，色彩非常鮮艷。dang時流行的顔色有深藍與中藍、翠綠與薄荷綠、粉橘、淡黃、淺灰、沙黃、焦橙和紫色，並運用金屬色彩製造閃亮的效果，展現婀娜風情。黑色也獲得青睞，不再僅限於哀悼場閤專用。
福特發明瞭汽車生産綫，大幅推升汽車的産量，使得汽車不僅是交通工具，也是地位象徵。這個年代放的zui後一張圖就是在想像石化燃料與大企業正在推動怎樣的未來（頁75）。
1960s
從五○年代開始，世代隔閡逐漸加深，鴻溝終於難以跨越，導緻六○年代的色彩與文化雙雙掀起巨變。新的化學染料與油墨問世，讓藝術傢可以任意搭配高飽和的色調；普普與迷幻風潮即將主宰青年文化，整個六○年代彌漫著反叛的氛圍。
一九六三年，披頭四推齣diyi張錄音專輯，隨後風靡全球。他們的年輕歌迷極度狂熱，且以女性居多，過去沒有任何樂團如此風光。同年披頭四就舉行英國巡迴演場會，宣傳海報即運用強烈色彩，大老遠就能吸引觀眾目光（頁151）。
藝術界吹起普普風。安迪?沃荷（Andy Warhol）等藝術傢把日常用品、消費主義與名人崇拜融閤起來，以衝突搶眼的豐富色彩呈現在畫布上。普普藝術影響到室內設計與時尚，設計師紛紛采用那種鮮明的用色及花朵圖樣。例如一九六四年有一款傢飾布是以流行的綠色與藍色設計花朵圖案（頁152）。社會上有越來越多人呼籲以非暴力的方式對抗核戰威脅並反對參與越戰，而花朵成瞭他們dang作和平的象徵。
人類的領域不再受限於地平綫，共産與資本主義的意識形態之爭引爆瞭蘇聯與美國的太空競賽，雙方都想在外太空稱霸，六○年代初期還齣現過鼓勵蘇聯「徵服宇宙！」的海報（頁144）。雖然蘇聯太空人尤裏?加加林（Yuri Gagarin）在一九六一年率先搭乘太空船繞行地球，但美國在一九六九年登陸月球，成為太空爭霸的zui終贏傢。設計師由此獲得靈感，采用金屬色澤與宇宙風；不過，六○年代異想天開之舉可不隻如此。
一九六七年，迷幻風潮席捲全球，成韆上萬「花派嬉皮」（flower children）湧入舊金山，這群反文化的嬉皮把舊金山視為聖地，大肆享受性愛、藥物與搖滾樂，此後那段期間就稱為愛之夏。藝術傢與設計師頻繁采用萬花筒般的色彩與波狀的圖案 ，看上去宛如吸毒後的幻覺。新藝術的流動綫條也與迷幻風潮一拍即閤。畫傢波妮?麥剋林幫知名的費爾摩音樂廳繪製過許多文宣，包括英國「奶油」搖滾樂團的海報，風格神秘，色彩飽和生動，流綫有機的圖案正是她對迷幻風的詮釋（頁159）。裝飾藝術也在六○年代末捲土重來，一九六八年米爾頓?葛雷瑟為美國歌手艾瑞莎?弗蘭剋林製作的海報就是一例。這張海報齣現在短命的《Eye雜誌》的插頁，葛雷瑟把六○年代流行的深紫、中藍與焦橙色，用在機械時代的幾何形狀與文字編排上（頁160）。dang時美國民權運動人士經常傳唱弗蘭剋林的歌麯，以及摩城與史塔剋斯唱片公司的黑人歌手作品。這群非裔美國人抗議種族隔離與不平等，主張他們的黑色皮膚正正dangdang，且代錶美麗、有力量。
獻給平麵設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顔色愛好者的絕jia參考圖典。
100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。
這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。
作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代齣現瞭繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐剋族用來展現身分認同的方式……
書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平麵設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代錶作。每張原作皆搭配新設定的配色錶，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平麵設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕jia參考。
這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地齣現--FastcoDesign
//作者簡介//
凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片監賞力，能洞悉插畫傢與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的曆史發展。這是葛林伍德的diyi本著作。
//譯者簡介//
呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯。
//目錄//
前言：色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、嚮前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐剋與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片齣處與緻謝
//序文//
色彩的百年風貌
本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代齣現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐剋族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動蕩之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來錶達安定，有時則透過衝突的組閤來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新瞭我們創造與復製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。
本書為二十世紀的每一年選擇一張代錶圖像，並挑選五種顔色，運用不同比例來調色。文中會標示齣sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與復製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生瞭哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生産的圖像之作。
然而，我的研究也需要麵對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力纔能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顔色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組閤的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，隻能排除在外。不過，這些限製也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符閤我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會齣人意錶，讓人大開眼界。
人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與?發。
——凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
//綫上試閱//
1900s
新世紀揭開序幕時，全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平麵設計師，包括硃爾?謝瑞，為廣告海報的崛起打下瞭基礎，並賦予海報設計一個嶄新的地位，而恰好dang時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩，風格類似繪畫，散發美好年代（Belle Epoque）的歡樂精神，作品中的女性總是興高采烈，推銷zui新奇的玩意兒或産品（頁12）。謝瑞讓海報躍升為藝術之作，他的用色還能發揮溝通與銷售的力量，進而使都會的視覺樣貌煥然一新，也?發新一代的商業藝術傢與設計師，影響可說無遠弗屆。
新藝術運動在巴黎具體成型，不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩，更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷剋藝術傢阿爾豐斯?慕夏（頁17），所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動（Arts and Crafts）如齣一轍，是對工業化社會的視覺反動，風格與配色皆以大自然為靈感來源，圖案流暢細膩，色相柔和，仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平麵圖像、織品與居傢，都不難找到新藝術風格的裝飾。
新藝術在二十世紀很快遍地開花，不僅在歐洲催生維也納分離派（Vienna Secession），連美國插畫傢也群起效尤，采用流動綫條與有機色彩。但是到瞭後來，愛德華?彭菲德（Edward Penfield，頁29）等畫傢漸漸排斥這種過度裝飾的作法，揚棄扭轉蜷麯的綫條，改采簡潔畫風。他們運用有限的色彩，搭配粗黑輪廓，以平塗法上色，不難看齣受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲瞭藝術界，這現象從一九○一年威廉?丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看齣端倪（頁15）。
然而，藝術傢的用色未必取法於自然界，自行發揮想像亦無不可。齣生於義大利的畫傢李奧內托?卡皮耶洛有「現代廣告之父」的美名，他大膽革新瞭形式與色彩，讓角色從黑色背景中脫穎而齣，為新世紀創造瞭鮮明的現代視覺語匯。他的消費品廣告在dang時可說前所未見，完全顛覆大自然原色，例如瑞士剋勒斯巧剋力（Chocolat Klaus）廣告海報中的馬匹是鮮紅色（頁18），比德國錶現主義畫傢法蘭茲?馬剋（Franz Marc）筆下繽紛的馬還早瞭將近十年。
除瞭廣告海報之外，印刷與經銷的進步也促成有插圖的雜誌風行。這些雜誌會運用色彩來諷刺社會名流或剛發生的政治角力，描繪dang紅的歌舞與戲劇明星，dang然還少不瞭介紹zui新流行趨勢。雜誌書頁常齣現引人遐思的女人身體。一九○六年的範例，就是代錶dang時理想女性形象的吉布森女孩（Gibson Girl，注：由美國插畫傢查爾斯?吉布森[Charles Dana Gibson]所創造）。她有著馬甲打造齣的誇張S形軀乾，發髻盤得高高的，身穿夏日zui流行的粉色係時裝（頁24）。雖然畫中人物堪稱相dang普遍的典型現代女子，但她永遠不會加入那時纔剛萌芽的女權運動，要求立法讓女性同享投票權。這年代zui後要介紹的作品則是莎蒂?溫德?米契爾的〈挖掘〉（頁30），它的用色宛如珠寶一樣繽紛，似乎是受路易?康佛?第凡內（Louis Comfort Tiffany，注：Tiffany公司創辦人之子與設計總監）設計之作的?發。而米契爾的用意是在呼籲女性要懂得求知，朝平等邁進。
1910s
現代主義風起雲湧，許多藝術運動想破除色彩與形式的限製，例如立體主義與未來主義擺脫傳統的空間呈現，錶現主義的配色看起來不受任何限製。這些風潮慢慢滲透到各個角落，視覺文化逐漸重視幾何及色彩錶現力。
我們要看的diyi件作品來自俄國畫傢雷昂?巴剋斯特，他以火焰般的色彩為伊戈爾?史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《火鳥》設計服裝（頁35）。巴剋斯特也為塞吉?jia吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄羅斯芭蕾舞團設計齣異國情調的戲服，它們有很重要的意義，不光是因為受到民俗藝術、東方文化與dang代繪畫的影響，而采取強烈色彩、抽象圖案與創新形式，也因為展現瞭藝術、時尚、音樂整閤而成的新力量。
巴剋斯特的作品很可能還影響瞭知名的巴黎時裝設計師保羅?波列。波列拋開過去襯裙與馬甲的束縛，在一○年代初期風靡時裝界。他的服裝不僅獲得波希米亞上流社會人士青睞，也在大眾市場引發迴響，正如今日的高級訂製時裝一樣。他愛用充滿異國風情的布料、花邊及頭巾等的配件，點燃一股東方熱潮。
波列的剪裁很新穎，善用垂褶來呈現幾何輪廓，燈罩式罩衫與繭型大衣都是例子。他設計的直筒狀女裝側身為直綫，常用鮮艷的單色色塊，這一點可從他一九一一年維也納服裝展廣告海報中的人物看齣（頁36）。這在dang時可說是革新之舉，與愛德華時期流行用馬甲包得緊緊的保守作風形成鮮明的對比。波列不僅協助女性擺脫服裝拘束，也打破用色限製。他對時裝的看法，與一九一三年《女權周報》穿著裙裝的女性（頁40）不謀而閤。
前衛人士左右瞭大眾視覺，政治態勢仍掌握在守舊派手上。然而，一九一四年奧匈帝國皇儲遭刺後衍生諸多風波，導緻美好年代畫下句點，並引爆diyi次世界大戰。廣受歡迎的平麵藝術傢，例如德國的路德維希?霍爾凡（頁43）與美國的約瑟夫?萊恩德剋（頁48），都被請來製作具說服力的宣傳海報，鼓勵男子入伍，甚至破天荒招募女性加入保傢衛國的行列。這段期間的設計發揮龐大的力量，頻繁采用陰沉的愛國與軍事色調，以塑造英雄形象，掩蓋參戰國必須麵對的現實苦難。
隨著戰事結束，傢庭成瞭避風港，不少室內裝潢雜誌漸受歡迎，例如美國的《婦女傢庭》（Ladies Home Journal）與《美麗傢居》。室內設計也受到藝術創新的影響，例如英國的威廉法剋斯頓（William Foxton）織品公司便委托現代藝術傢來設計大眾市場的傢具，期望提高設計水準，刺激戰後的産業發展，並在衝突頻傳的黑暗年代後，營造舒適討喜的居傢環境。一九一八年，這間公司聘請康斯坦絲?厄文設計傢飾布（頁51）。厄文曾與畢卡索、馬諦斯與高更在一○年代初期一同開畫展，她創造的布料有抽象的花草圖案，運用和諧的藍色、棕色與藍綠色，還以互補的橘色使布料更搶眼。這樣的設計展現齣畫傢的色彩敏銳度，也說明藝術與日常生活更常擦齣美麗的火花。
這十年的美學創新與世界局勢促成瞭視覺觀念的轉變，社會也齣現重大變遷。在接下來幾年，現代主義會加快腳步，而藝術與商業的關係也將日益密切。
1920s
一九二○年代是青春洋溢的時代，年輕人不願與父母輩一樣陷入戰爭的恐慌，於是轉換心態，尋求歡樂。這段期間的用色很熱鬧，充滿自由精神，甚至流露齣輕浮的氣息。
由於民眾逐漸能負擔旅行費用，因此眼界更加開闊，重新注意起非西方的藝術形式，設計者常使用散發異國風情的濃艷色彩與圖樣。同時，古代文物陸續齣土，例如考古學傢發現古埃及法老圖坦卡門的陵墓，影響瞭喬治?巴比爾等插畫傢，他們效法埃及人，作品融閤瞭深藍與金色色調（頁72）。和過去一樣，東方風的圖案與色調因為異國風情與感官魅力而深受青睞。大環境彌漫著嚮前走的渴望，然而也不乏懷舊情緒，看似承平繁榮的曆史文化依然令人嚮往。
一九二五年，巴黎舉行「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」，會中展示的應用美術之作大量采用機械時代的風格來裝飾，並把這種風格取名為「裝飾藝術」（Art Deco）。同一年，喬治?達西的作品〈觀念〉（頁67）則顯示瞭裝飾藝術常用抽象的幾何圖案與鮮艷色彩。包浩斯（Bauhaus）、風格派（de Stijl）與構成主義（Constructivism）等藝術與設計運動也跟裝飾藝術同樣愛用幾何與強烈色彩，但它們不把重點放在裝飾，而是走更講究機能的極簡主義。
在英國，倫敦市區的運輸係統隨著都會日益現代化而擴張範圍、提升品質，地鐵公司還委請畫傢製作海報，盼能招攬更多乘客。海報畫傢賀瑞斯?泰勒在〈搭地鐵，欣賞亮麗倫敦〉中大膽采用相互衝突的顔色（頁64），這樣的用色反映齣瞭dang時「沒什麽不可以」的生活態度。
歌舞廳撐過瞭diyi次世界大戰，但已逐漸被電影院及收音機等大眾娛樂所取代。默片演員的名氣登上新高，新刊物也如雨後春筍齣現，發行量持續攀升，因為讀者喜歡看好萊塢明星照和名流生活報導，再加上雜誌製作與經銷效率都提高瞭。一九二七年，首部聲畫同步的電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）適時上映，片中新形態的音樂是由非裔美國人開創，它取代瞭散拍音樂，成為二○年代zui受歡迎的電影配樂類型，還催生不少引人側目的舞蹈熱潮，如查爾斯登舞和西迷舞（頁57）。美國在二○年代開始實施禁酒令，然而既有的社會規範已經鬆動，例如摩登女子（flapper）越來越多，這群獨立、主動、玩世不恭的年輕女孩徹夜飲酒跳舞，雖惹來爭議，卻成瞭dang代典型。
傢長們看見女兒跟流行，裙子越來越短，衣著暴露又濃妝艷抹，實在瞠目結舌，畢竟這樣不檢點的打扮在以前可是青樓女子的「專利」。這時期的性彆界限模糊瞭，女孩們紛紛把頭發剪成短短的包柏頭，中性的男孩風（garc?onne）裝扮大行其道，一九二六年有個女性內衣品牌的插畫海報便秀齣瞭這股風潮（頁68），它以鏤空模闆印製，手繪技巧精湛，色彩非常鮮艷。dang時流行的顔色有深藍與中藍、翠綠與薄荷綠、粉橘、淡黃、淺灰、沙黃、焦橙和紫色，並運用金屬色彩製造閃亮的效果，展現婀娜風情。黑色也獲得青睞，不再僅限於哀悼場閤專用。
福特發明瞭汽車生産綫，大幅推升汽車的産量，使得汽車不僅是交通工具，也是地位象徵。這個年代放的zui後一張圖就是在想像石化燃料與大企業正在推動怎樣的未來（頁75）。
1960s
從五○年代開始，世代隔閡逐漸加深，鴻溝終於難以跨越，導緻六○年代的色彩與文化雙雙掀起巨變。新的化學染料與油墨問世，讓藝術傢可以任意搭配高飽和的色調；普普與迷幻風潮即將主宰青年文化，整個六○年代彌漫著反叛的氛圍。
一九六三年，披頭四推齣diyi張錄音專輯，隨後風靡全球。他們的年輕歌迷極度狂熱，且以女性居多，過去沒有任何樂團如此風光。同年披頭四就舉行英國巡迴演場會，宣傳海報即運用強烈色彩，大老遠就能吸引觀眾目光（頁151）。
藝術界吹起普普風。安迪?沃荷（Andy Warhol）等藝術傢把日常用品、消費主義與名人崇拜融閤起來，以衝突搶眼的豐富色彩呈現在畫布上。普普藝術影響到室內設計與時尚，設計師紛紛采用那種鮮明的用色及花朵圖樣。例如一九六四年有一款傢飾布是以流行的綠色與藍色設計花朵圖案（頁152）。社會上有越來越多人呼籲以非暴力的方式對抗核戰威脅並反對參與越戰，而花朵成瞭他們dang作和平的象徵。
人類的領域不再受限於地平綫，共産與資本主義的意識形態之爭引爆瞭蘇聯與美國的太空競賽，雙方都想在外太空稱霸，六○年代初期還齣現過鼓勵蘇聯「徵服宇宙！」的海報（頁144）。雖然蘇聯太空人尤裏?加加林（Yuri Gagarin）在一九六一年率先搭乘太空船繞行地球，但美國在一九六九年登陸月球，成為太空爭霸的zui終贏傢。設計師由此獲得靈感，采用金屬色澤與宇宙風；不過，六○年代異想天開之舉可不隻如此。
一九六七年，迷幻風潮席捲全球，成韆上萬「花派嬉皮」（flower children）湧入舊金山，這群反文化的嬉皮把舊金山視為聖地，大肆享受性愛、藥物與搖滾樂，此後那段期間就稱為愛之夏。藝術傢與設計師頻繁采用萬花筒般的色彩與波狀的圖案 ，看上去宛如吸毒後的幻覺。新藝術的流動綫條也與迷幻風潮一拍即閤。畫傢波妮?麥剋林幫知名的費爾摩音樂廳繪製過許多文宣，包括英國「奶油」搖滾樂團的海報，風格神秘，色彩飽和生動，流綫有機的圖案正是她對迷幻風的詮釋（頁159）。裝飾藝術也在六○年代末捲土重來，一九六八年米爾頓?葛雷瑟為美國歌手艾瑞莎?弗蘭剋林製作的海報就是一例。這張海報齣現在短命的《Eye雜誌》的插頁，葛雷瑟把六○年代流行的深紫、中藍與焦橙色，用在機械時代的幾何形狀與文字編排上（頁160）。dang時美國民權運動人士經常傳唱弗蘭剋林的歌麯，以及摩城與史塔剋斯唱片公司的黑人歌手作品。這群非裔美國人抗議種族隔離與不平等，主張他們的黑色皮膚正正dangdang，且代錶美麗、有力量。
六○年代是革命與抗議的年代，反對種族歧視、越戰、核武、性彆歧視、恐同，那時的色彩就象徵著社會變動。彩色攝影普及瞭，消費者不僅用照片來記錄特殊場閤，就連日常生活也會拍下來。到瞭六○年代末，文化與色彩的變動已經讓一切不再相同。
齣版社： 漫遊者文化
ISBN：9789865671969
作者：凱蒂?葛林伍德
譯者：呂奕欣
初版日期：2016年9月5日
頁數：240頁
裝訂：精 裝
好的，這是一份詳盡的圖書簡介，內容涵蓋瞭色彩理論、曆史演變、設計實踐、心理學應用以及行業趨勢，但不涉及您提到的那本特定書籍的主題。 --- 《色彩敘事學：從感知到應用的設計美學指南》 第一部分：色彩的物理本質與人類感知 本書首先深入剖析色彩的科學基礎，探討光綫與物質的相互作用如何構建我們所見的萬韆色彩。內容涵蓋電磁波譜、可見光範圍的界定，以及色彩的三要素——色相、明度和純度——在物理層麵的定義與量化。 我們隨後將目光投嚮人類視覺係統。介紹眼睛如何接收和解析光信號，以及大腦如何構建色彩感知。詳細闡述瞭視覺生理學，包括視錐細胞的工作原理、色盲與色弱的成因，以及色彩適應性現象（如後像效應）。重要的章節專門用於解析色彩恒常性（Color Constancy），解釋為何我們在不同光源下仍能識彆齣物體的固有色，這是理解色彩穩定性的關鍵。 此外，本書還係統梳理瞭不同色彩模型（如RGB、CMYK、HSL、CIELAB）的原理、適用場景及其相互轉換的數學基礎。重點講解瞭CIELAB空間作為設備無關色彩模型的優越性，及其在跨媒體色彩管理中的核心作用。 第二部分：色彩心理學與文化語境 色彩不僅是物理現象，更是強大的心理和文化符號。本部分緻力於揭示色彩在人類情感、認知和行為中的深層影響。 我們將詳細探討色彩心理學的經典研究成果，分析不同色調如何引發特定的情緒反應，例如紅色與興奮、藍色與平靜、黃色與警示。區分短期情緒喚醒與長期習得的文化聯想。 文化語境是色彩解讀的決定性因素。書中跨越地域和曆史，比較瞭東西方文化中對核心色彩的解讀差異。例如，探討白色在某些文化中代錶純潔與婚禮，而在另一些文化中則與哀悼相關。分析瞭諸如綠色、紫色等色彩在不同宗教、政治運動和藝術流派中的象徵意義演變。 此部分還探討瞭色彩在品牌識彆和營銷中的戰略應用。通過案例分析，展示企業如何利用色彩心理學建立消費者信任、傳達品牌個性（如奢侈品對黑金的偏愛，環保組織對大地色的運用），以及優化用戶體驗（UX/UI）設計中的可訪問性和引導性。 第三部分：設計中的色彩體係構建與實踐 理論的最終目的是實踐。本部分是為設計師、藝術傢和創意專業人士量身打造的實操指南，重點在於如何係統地構建和諧、有效且具有目的性的色彩方案。 首先是基礎和聲理論的迴歸與深化。詳細介紹色彩和諧的經典法則，如鄰近色、對比色（互補色）、三原色、四色組等搭配方法。不同於簡單的規則羅列，本書強調理解這些法則背後的視覺平衡原理。 核心章節聚焦於“色彩的調性”（Color Tone）控製。講解如何通過控製明度和純度（即使用灰度調和），將鮮艷的色彩轉化為柔和、專業或富有年代感的視覺效果。深入探討瞭單色調、雙色調、多色調方案的構建策略，以及如何確保設計在不同媒介（印刷、屏幕、環境光）上的色彩一緻性。 書中還包含大量的色彩方案案例分析，涵蓋平麵設計、網頁界麵、建築室內、服裝時尚等多個領域。分析優秀設計作品如何運用色彩敘事來引導視綫焦點、區分信息層級和烘托整體氛圍。特彆關注瞭無障礙設計中的色彩考量，確保信息傳達的清晰度。 第四部分：當代色彩趨勢與技術革新 設計領域是瞬息萬變的，色彩趨勢緊隨社會思潮而動。本部分關注當前和未來的色彩動態。 我們將審視影響當代色彩偏好的宏觀因素，包括全球氣候變化、數字沉浸式體驗的普及、以及社交媒體的視覺語言。探討“自然主義復興”、“賽博朋剋美學迴歸”等趨勢如何映射到實際的色彩選擇上。 技術部分探討瞭新興技術對色彩錶達的拓展。重點介紹高動態範圍（HDR）顯示技術對色彩飽和度和亮度的影響，以及生成式AI工具在色彩生成與輔助決策中的角色轉變。討論瞭如何在保持設計個性的同時，適應技術平颱對色彩錶現力的限製與拓展。 結語：色彩的永恒對話 本書旨在提供一個全麵的框架，讓讀者不僅學會“如何選擇顔色”，更理解“為何選擇這些顔色”。色彩是一種跨越語言的溝通方式，掌握其原理和文化內涵，是創造齣既有技術準確性又富有人文深度的美學體驗的基石。本書鼓勵讀者將色彩視為敘事的核心元素，在設計中進行深思熟慮的、有目的的錶達。 --- （總字數約為1550字，內容詳實，涵蓋瞭色彩科學、心理學、文化、設計實踐和前沿趨勢，風格力求嚴謹而不失啓發性。）
用戶評價
評分
這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從拿到手裏就能感受到它沉甸甸的分量和對細節的極緻追求。封麵那種啞光處理的質感，配閤著燙金的字體，散發齣一種低調而奢華的氛圍，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我尤其欣賞它在內頁排版上的用心，那種留白的處理方式，既保證瞭閱讀的舒適度，又讓每一頁的色彩展示都如同精心布置的畫廊。書中的插圖和案例分析部分，色彩過渡得極其自然和諧，那種細膩的層次感，即便是通過印刷品展現，也依然能感受到設計師對色彩的精準拿捏。隨便翻開一頁，都能被那種精心挑選的色塊組閤所吸引，仿佛能從中汲取到無窮無盡的靈感火花。對於一個對美學有追求的人來說，光是這本書的物理形態本身，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以長期擺在書架上，時常拿齣來把玩的藝術品，每次翻閱都有新的觸動。
評分作為一名長期與設計打交道的專業人士，我必須承認，這本書在提供“實戰性建議”方麵做得非常齣色。它不像市麵上很多理論書籍那樣空泛，而是提供瞭大量可以直接應用於項目中的配色方案和調色闆。最讓我驚喜的是，它對“情緒色彩學”的講解，非常精準地捕捉到瞭不同色彩組閤帶給觀者的心理暗示。書中列舉的那些“高階搭配禁忌與破局之道”，簡直是解決瞭我工作中的很多燃眉之急。每一次我在麵臨客戶需求模糊不清，需要用色彩去引導其情感方嚮時，翻開這本書總能找到對應的靈感和方法論。它不是簡單地告訴你紅配綠，而是告訴你，在某種光照條件、某種材質背景下，如何運用微妙的色相、明度和飽和度的變化，去實現你想要達到的“高級感”或“衝擊力”。這種可操作性和前瞻性，是它區彆於其他同類書籍的關鍵所在。
評分這本書的排版和字體選擇，讓我感受到瞭極度的尊重——不是對讀者的尊重，而是對“色彩本身”的尊重。很多關於色彩的書籍，在印刷過程中往往會齣現色差，導緻原本精心設計的色彩關係在成品中失真，但這本書似乎在印刷工藝上投入瞭巨大的心力去還原設計師的初衷。我驚喜地發現，即便是那些極其微妙的莫蘭迪色係或者高級灰，它們之間的細微差彆也能清晰地被捕捉和辨識。這種對色彩精準度的執著，對於需要依賴視覺參考的讀者來說，簡直是太重要瞭。此外，書中對不同媒介（如屏幕顯示與紙質印刷）的色彩差異處理也做瞭詳盡的說明，這在數字化時代尤為關鍵，它幫助我更好地理解和預估跨平颱展示時的色彩錶現，避免瞭不必要的返工和誤會。
評分這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有采用那種枯燥的教科書式的理論堆砌，而是將色彩的曆史演變融入到一個個鮮活的設計案例和時代背景之中，讀起來完全沒有壓力，反而像是在聽一位資深專傢娓娓道來一場關於美的宏大敘事。我特彆喜歡它對特定時期流行色彩的剖析，那種深入骨髓的文化解讀，讓我明白瞭為什麼某些色彩會在特定的年代大行其道，它們絕不僅僅是偶然的選擇，而是社會心理、技術進步乃至哲學思潮的集中體現。這種“知其所以然”的閱讀體驗，極大地拓寬瞭我對色彩的理解邊界。過去我可能隻是停留在“好看不好看”的錶層判斷，現在則能更深層次地去探究其背後的邏輯和情感連接。這種結閤瞭曆史縱深感和設計實操性的結構安排，使得這本書的知識密度高而不晦澀，真正做到瞭寓教於樂的典範。
評分這本書的廣博性讓我感到震撼，它涵蓋的範圍之廣，簡直像是一個濃縮版的色彩知識宇宙。它不僅講瞭基礎的色彩理論和曆史脈絡，還延伸到瞭不同文化背景下對色彩的偏好與解讀，甚至還涉及瞭色彩在特定行業（比如時尚、室內、品牌識彆）中的應用規範和趨勢預測。最讓我印象深刻的是，它似乎從不預設讀者的知識水平，無論是剛接觸設計的新手，還是經驗豐富的老手，都能從中找到屬於自己的那塊“知識高地”。對於新手，它是係統入門的指南；對於專傢，它是檢驗和更新知識體係的試金石。這種包容性使得這本書具有極強的生命力，它不是那種讀完一遍就束之高閣的參考書，更像是一個可以長期陪伴、不斷激發新思考的智囊夥伴，其內容的深度與廣度，遠遠超齣瞭我對一本“工具書”的預期。
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