店铺： 善本图书专营店
出版社： 城邦-經濟新潮社
ISBN：9789866031885
商品编码：11246882104
开本：14.8x21
出版时间：2016-07-07
页数：272
具体描述
◎文／經濟新潮社編輯
如果你喜歡看日劇，可能看過天海祐希與黑木瞳的演出。你可能知道，她們都曾是寶塚歌劇團的一份子。在寶塚期間，天海祐希是帥得比男人還俊的男役（由女生反串的男角），黑木瞳是美到讓女人無地自容的娘役（女角）。但是，你可能不知道，寶塚歌劇團創立至今已經超過一世紀，是全球少見只收未婚女性的表演藝術團體。
《寶塚的經營美學》這本書，從經營管理的角度，解析寶塚如何以歌?舞?劇，引領人們進入夢幻的寶塚王國。又如何藉由「男役的算盤，娘役的浪漫」，成就跨越百年的表演藝術。
這本書不僅是對於寶塚好奇的讀者必讀的一本書，也是娛樂界或劇場工作者不可或缺的表演藝術管理經典。
內容簡介
早於1914年就成立的寶塚歌劇團，
以「素人神格化」創造出表演藝術的巨大成就。
營造「歌唱?舞蹈?戲劇」的浪漫，
撥動「製作?行銷?販售」的算盤，
是寶塚在競爭激烈的娛樂界屹立chaoyue百年的成功關鍵。
提到日本知名的寶塚歌劇團，你想到什麼？
也許你想到的是清一色由未婚女性組成的劇團，或是比真正的男性更帥氣的「男役」（反串男角）、美到讓女人無地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是經典劇目〈凡爾賽玫瑰〉的戲劇表演，以及濃情蜜意的雙人舞、整齊踢腿的火箭舞，還有所有演出者依序走下大階梯謝幕的場景。
或者你想到的是幾位出身於寶塚歌劇團的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日劇中大放光彩，精湛的演技與突出的形象，深受到許多觀眾喜愛，粉絲遍佈全亞洲。
本書由曾擔任寶塚總經理的森下信雄親自撰寫，從寶塚的事業經營開始談起，說明在變化起伏劇烈的娛樂產業，寶塚歌劇事業能夠延續超過百年的原因。
森下信雄分析寶塚的成功關鍵，在於垂直整合「創作．製作．銷售」，因而創造了娛樂界的奇蹟，並成為事業策略的核心。
另一方面，寶塚煽動顧客事前期待的「前味」、重視歌舞劇價值的「中味」，以及留下餘韻刺激消費的「後味」，精心設計售票與周邊商品時，與顧客溝通互動的過程，落實「素人的神格化」與「說故事行銷」。
不僅如此，寶塚掌握自主製作的劇目、售票的主導權，以及建立長銷策略，巧妙安排地方巡演售票場次，都是引領時代潮流的手法，成為娛樂產業的經營典範。
此外，作者特別比較了寶塚歌劇團與近年來竄起爆紅的AKB48，在選才、育才、用才，以及組織管理與粉絲社群經營的差異，進而分析娛樂界的成功模式。
本書深入解析寶塚歌劇團如何以「清純?正直?美麗」為出發點，結合戲劇與歌舞秀的商業模式建立跨越百年的娛樂王國，帶領觀眾進入豪華絢麗的夢幻世界。
【一致推薦】
李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）
吳洛纓（知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師）
吳靜吉（政治大學創造力講座名譽教授）
李建隆（ 旅日劇場藝術家）
林于竝（台北藝術大學戲劇學系副教授）
周慧玲（資深編劇、導演）
陳文玲（政治大學廣告系教授暨Ｘ書院＠創意實驗室總導師）
黃晴雯（太平洋SOGO百貨董事長）
劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
薛常慧（《藝霞年代》導演）
蘇麗媚（夢田文創執行長）
【好評推薦】
「成立已一百零二年的寶塚歌劇團，是世界少見的表演事業「百年老舖」。
以寶塚大劇場和東京寶塚劇場超過百場主公演為骨幹，向全日本地方劇院巡迴放射演出，不要說對台灣是不可思議的經驗，即在全球亦屬juewu僅有。這是值得一讀的精彩故事！」
──李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）
「本書詳盡地介紹寶塚歌劇團如何由溫泉鄉崛起的少女歌舞搖身成為日本劇場界國寶，堪稱寶塚大事典。書中描寫演員之間爭取角色的內心獨白及演出辛苦內幕，更驚豔的是，將寶塚與當紅女子團AKB48比較論述，推薦給寶塚迷與喜愛劇場的朋友！」
──李建隆（旅日劇場藝術家）
目錄
前言
diyi章 寶塚（TAKARAZUKA）基礎知識
共由四百名女性組成的單一性別劇團
五組平等的業務單位
專科：珍貴的寶藏
組別更替及舞台新生的分配
寶塚大劇場與東京寶塚劇場
活躍於多元領域的畢業生們
娛樂作品的表與裏
第二章 寶塚歌劇團的商業模式
創業初期戰略
由安逸的立足點延伸的獨特利基市場定位
導致必須變革的外部環境變化
臨門一腳促成寶塚歌劇活躍的公共表演廳濫建
演出行程二大公演：寶塚大劇場與東京寶塚劇場
舞台管理上可能產生哪些問題
主公演以外的售票演出
船首演藝廳（Takarazuka Bow Hall）公演的功能
東京特別公演
主辦活動所帶來的經濟利益
輸出演出
全國巡演
中日劇場公演與博多座公演
梅田藝術劇場大劇院（Main Hall）公演
梅田藝術劇場Theater Drama City公演
以行程與演出者的當季程度決定的晚餐秀
阪急電鐵與寶塚歌劇的關係
寶塚歌劇事業對阪急集團的利益貢獻度
第三章 寶塚歌劇經營模式的特徵
寶塚歌劇的垂直整合系統
採用垂直整合系統的根據
作品創作上的優點
以垂直整合系統進行全國巡演的優點
在銷售業務與行銷上所面臨的課題
魔鬼般的平日六場公演
「二次．三次商品」的定位與危險性
寶塚的未來型《Dream Trail：寶塚傳說》
第四章 寶塚歌劇與AKB48
「素人」與「未完成」
何謂「素人的神格化」？
「未完成」的新鮮感
比一比！寶塚與AKB48的異同
海選的必然與偶然
利用「偶然」的AKB48
專用劇場所產生的「偶然」
AKB48與秋葉原
寶塚的「封閉」
除了開演前與演出結束後，人跡消失的街區
AKB48的近距離接觸（近接）
寶塚歌劇的近距離接觸
寶塚大劇場的演員休息室出入口
銀橋在寶塚劇場所代表的意義
值得注意的概念：心理距離
秋元康從小貓俱樂部時代就意識到寶塚的存在？
寶塚明星的「畢業」與「代表作」
從AKB48畢業之後，生意經將會如何發展？
聖地：寶塚大劇場
第五章 寶塚今後動向與業界未來展望
不變的真理仍將維持
強調「創作．製作．銷售」的垂直整合
分享過程：聖地的活化
利用「不平衡」與「偶然」刺激粉絲社群
前味．中味．後味
今後製作人的工作
結語
名家推薦
張開羽翼的銀馬車
◎文／吳洛纓（知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師）
她們畫著大濃妝，男主角（男役，由女生反串）一定平胸長腿，女主角（娘役）的睫毛翹到可以在上面放枝鉛筆。高聳的墊肩、華麗閃亮的戲服，加上必不可少的翅膀（羽根），那是她們zui重要的符號，象徵著演員的角色輕重以及年資階級，愈是資深重要的演員，那雙翅翼愈大愈顯眼。
當她們緩緩地從舞台上的階梯走下來，配上舞蹈、歌曲和誇張到無法挑剔的肢體表演，就在那一刻，你知道什麼叫做「明星」。她們必定閃亮到你無法移開視線，又用上所有劇場美學上的種種元素，告訴你：「我們不是你，我們是不一樣的。」
但在某個慈悲的時刻，有幾個會走上「銀橋」（在樂池與觀眾席之間的拱形狹窄舞台），距離你更近一些，同時又告訴你：「我們這幾個走上銀橋的某某（她們的藝名，不是本名也不是角色名），是閃亮中的zui閃亮，我們是璀璨的明星。來，愛我吧！」
這就是日本寶塚歌劇團百年來的表演方程式。
在粉絲經濟還沒出現的近百年前，阪急鐵道（現為阪急集團）的創辦人小林一三，為了開發鐵路延伸所及的區域，吸引更多都市人到此一遊，他們在兵庫縣寶塚市蓋了寶塚家庭遊樂園和寶塚劇團，意不在盈利而在迷人。
早期的寶塚就是個小歌舞團，當時沒有人料到它現在會成為阪急集團三大事業體之一，每年有二百五十萬人次的觀眾，演出遍及日本全境和世界各地。更重要的是寶塚獨樹一格的劇場演出形式（一齣歌舞劇加上一齣音樂劇）和表演風格，成了二十世紀亞洲劇場史上zui燦爛奪目的風景。
1990年，我diyi次看到寶塚劇團的演出，透過當時還暱稱「小耳朵」的衛星頻道。無意之間轉到播送的頻道，發現他們正在演出俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov，1860～1904）的劇作《海鷗》。那個學期，國立藝術學院正在排練同一個劇本，準備學期公演，於是一口氣看完，儘管聽不懂日文，但時任導演助理，從修改劇本到排練對劇本早已滾瓜爛熟，腦子裡自動開啟日譯中系統。
看著她們（男女角色皆由女生串演）戴著長又捲的金色假髮、口吐著日文、口中念出的是百年前的俄國劇作，絲毫沒有違和感。因為在反串、外譯加上劇場風格詮釋的多重拆解下，你很難再想起《海鷗》的文本，那個舊俄莊園裡人的內在被極度寫實的刻畫，因為過真而失真，因為太過陰鬱而荒謬起來的喜劇調性。是的，寶塚劇團完全把《海鷗》給「拆」了，這是我與寶塚的初相遇。
直到2013年，寶塚才diyi次到台灣演出，2015年二度來台，賣了兩萬多張票，觀眾朝聖般趕赴國家戲劇院。那不像是看戲了，那是親炙傳奇的渴切，只有人在那裡才能成為傳奇的一部分。
《寶塚的經營美學》除了娓娓道來寶塚發跡的百年史，也談及相較於行銷策略日新月異的市場，調整幅度不算大的經營策略，包含他們將「素人神格化的造星手法」「從寶塚學校創作、製作到售票演出的一條龍策略」「與在地區域經濟的相關性」等。zui有趣的是，作者花了兩個章節，將發跡於秋葉原的AKB48（秋葉原地名Akihabara，縮寫為AKB，是日本宅經濟的聖地）和寶塚劇團做了一番比較，除了表現出在「粉絲操作學」上有些「還不是我們先開始」的得意，更具啟發性的是他將過去（？）與當今的娛樂事業做了串連。
當我們看著韓國的娛樂事業如何強虜入侵亞洲其他區域無計可施，看中國娛樂業受益於大市場能快速竄起。書中多少有些是台灣的娛樂產業可參考的思維。面對萎縮枯竭的台灣原創力，創造經典，將經典變成傳奇，從傳奇中找到價值，或許是一個可供思考的方向。看看我們還有沒有機會打造一輛銀馬車，讓它張開雙翼帶我們奔赴夜空，只為觸及滿天繁星。
?
全在掌握之中：從寶塚到AKB48
◎文／劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
人們大多喜歡湊熱鬧，我也毫不例外。不但在見到有趣的事物時，總愛跟著湊熱鬧；即使宅在家中沈醉於電玩，還要不甘寂寞，動輒呼朋引伴組織團隊。如果孫悟空騎上筋斗雲，卻進了哆啦A夢的時光機來到現代，從距離地面的高度幾公里向下望，細小如砂的人們，在離開家中之後總是不知不覺的，與識或不識的人們，聚成一個一個團體。
原本熟識的人當然不在話下，為什麼人們與不熟識的人，會聚在一起，做同一件事？而這件事不過是張望而已。
依稀記得：當時年紀小，人們見到車禍、火災等災難事件，酷愛群聚觀賞。當然，這些屬於偶發事件，不受人為操控。不過還有：學校的朝會或音樂會，學生們恪遵師長的命令，面朝同一方向，用心或假意，全神貫注聆聽著聲音，這屬於交辦任務，算是不得不屈服。
但到底是什麼，能讓人們自願離開家的懷抱，共聚一堂，朝著同一方向目不轉睛，然後還要艱難地趕上回家的班車。搜索兒時零零星星的亮點，除了同班好友擠進大隊接力時的全校運動會之外，能讓我嘆為觀止的，非國中畢業旅行的高雄經驗莫屬，在狐群狗黨的攛掇之下，一群費洛蒙高漲，青春痘每每破膚而出的少年，在飯店爭睹號稱有十多招絶藝的類武術表演。在場只有男子漢，並且俱皆全神貫注，唯獨我因為大受震驚而不由得環顧全場，於是讓我在慘綠年少時便在驚嚇中明白一個道理：原來娛樂活動的主辦者，對於誰是觀眾，多半胸有成足，一切在意料之中，也在掌握之中。
日本是我zui常盤桓的異鄕，上世紀末，我身為交換學生在慶應大學進修，在日本同學的威脅利誘下，看遍了各種型態的現場表演。包括日本職棒、東京新宿及池袋各地的情色表演，也跟著領略我生命中diyi次的寶塚歌劇表演，那次就在兵庫縣的寶塚大劇場，聆賞的便是經典劇作《凡爾賽玫瑰》。說真的，那時候印象zui深刻的不是表演內容，而是當我不改積習，注意到全場觀眾幾乎都是女性時，在燈亮前我回首一瞥，看到滿坑滿谷晶亮的女性眼眸，正覺得奇特，後來才發現奇怪的是我，她們的眼神透露著狐疑，懷疑我是不是走錯地方。
這幾年又開始常跑日本，在日本重新觀賞寶塚、多次造訪在東京巨蛋與武道館舉辦的多場演唱會，以及富士搖滾音樂祭、SUMMER SONIC、沙灘音樂節，甚至參加AKB48的粉絲見面會。
或許是年紀大、歷練多了，更能夠接受並衷心喜愛寶塚歌舞劇這般只由女性來呈現的世界，清純可人的娘役配上風流倜儻的男役，的確在觀眾面前建構出不同凡響的烏托邦。話雖如此，幾次到東京寶塚聆賞，還是不免感覺：寶塚大劇團的製作人，著眼的本來就是女性，觀眾女多於男這一點，本來就在他們的掌握中。這背後是怎樣的思維，我也深感好奇。
這團疑雲，在我看完《寶塚的經營美學》這本書之後，煙消雲散。本書作者用寶塚和AKB48相似之處來比較分析，更是令人著迷之處。作者原先在寶塚的母企業阪急電鐵任職，是以企業管理的專才，進入娛樂事業。他也了解自身的限制，或者說自身切入的角度應該不同，因此他把自己的定位與AKB48的製作人秋元康相比。
身為製作人的DNA，其實是娛樂事業的經營管理，而非內容的製造。他們對內容的關心，其實不僅在於內容本身，更在於內容與觀眾之間的互動。因此這本書的角度，其實提供了對娛樂事業有興趣的人，佇立雲端以大視野俯看娛樂事業的經營管理。
例如體育競技的內容，以勝負來撩撥人心，因此實力超逾同儕的佼佼者，因其成績可以取得「神格化」的地位，遠有當年在全球高球界叱吒風雲的老虎伍茲（Eldrick Tont "Tiger" Woods），近有台灣棒球迷心中「球來就打」的神之52陳金鋒；「神格化」是運動產業激起人們熱情的法寶。
但是相較之下，人數浩繁的寶塚劇團，因為同團人數眾多而且各人之間差異實屬有限，但是，作者在本書中以「素人的神格化」貫穿不同型態娛樂事業的主題，神乎其技，令人嘆服。像是我們訝異明星「連離去也如此瀟灑」的同時，往往忘了明星也不過就是一般人。因為聆賞的觀眾，自始就落入成功的娛樂事業經營者牢牢的掌握之中。
對於如何牢牢掌握觀眾，娛樂業的領導者出來分享，讓我們有機會一窺堂奧。但不知這是否也讓我們稍有機會擺脫控制？我們了解，原來寶塚和AKB48的操作手法如出一轍，或許你我有朝一日也會發現，政治領導人的操作也並無二致。原來，企業經營的道理，埋藏在許多不同領域的泥土裏。
作者資料
森下信雄(Nobuo Morishita)
現任人力資源顧問，並於日本關西大學、近畿大學教授娛樂事業文化論、觀光與活動事業論等課程。曾任寶塚歌劇團製作課長、星組製作人、寶塚歌劇事業部事業推進課長、寶塚總經理等職，擁有完整的寶塚歌劇團管理經驗。
1963年出生於岡山縣，1986年自香川大學畢業後進入阪急電鐵。經歷鐵路營運工作、大阪市梅田茶屋町再開發計畫負責人、阪急西宮球場副總經理等職務。1998年調任至寶塚歌劇團，2004年調回阪急電鐵任職，2008年轉任梅田藝術劇場常務董事，2011年自阪急電鐵集團離職。
基本資料
作者：森下信雄(Nobuo Morishita)
譯者：方瑜
出版社：經濟新潮社
書系：經營管理
出版日期：2016-07-05
ISBN：9789866031885
城邦書號：QD1011
規格：平裝 / 單色 / 272頁 / 14.8cm×21cm
如果你喜歡看日劇，可能看過天海祐希與黑木瞳的演出。你可能知道，她們都曾是寶塚歌劇團的一份子。在寶塚期間，天海祐希是帥得比男人還俊的男役（由女生反串的男角），黑木瞳是美到讓女人無地自容的娘役（女角）。但是，你可能不知道，寶塚歌劇團創立至今已經超過一世紀，是全球少見只收未婚女性的表演藝術團體。
《寶塚的經營美學》這本書，從經營管理的角度，解析寶塚如何以歌?舞?劇，引領人們進入夢幻的寶塚王國。又如何藉由「男役的算盤，娘役的浪漫」，成就跨越百年的表演藝術。
這本書不僅是對於寶塚好奇的讀者必讀的一本書，也是娛樂界或劇場工作者不可或缺的表演藝術管理經典。
內容簡介
早於1914年就成立的寶塚歌劇團，
以「素人神格化」創造出表演藝術的巨大成就。
營造「歌唱?舞蹈?戲劇」的浪漫，
撥動「製作?行銷?販售」的算盤，
是寶塚在競爭激烈的娛樂界屹立chaoyue百年的成功關鍵。
提到日本知名的寶塚歌劇團，你想到什麼？
也許你想到的是清一色由未婚女性組成的劇團，或是比真正的男性更帥氣的「男役」（反串男角）、美到讓女人無地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是經典劇目〈凡爾賽玫瑰〉的戲劇表演，以及濃情蜜意的雙人舞、整齊踢腿的火箭舞，還有所有演出者依序走下大階梯謝幕的場景。
或者你想到的是幾位出身於寶塚歌劇團的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日劇中大放光彩，精湛的演技與突出的形象，深受到許多觀眾喜愛，粉絲遍佈全亞洲。
本書由曾擔任寶塚總經理的森下信雄親自撰寫，從寶塚的事業經營開始談起，說明在變化起伏劇烈的娛樂產業，寶塚歌劇事業能夠延續超過百年的原因。
森下信雄分析寶塚的成功關鍵，在於垂直整合「創作．製作．銷售」，因而創造了娛樂界的奇蹟，並成為事業策略的核心。
另一方面，寶塚煽動顧客事前期待的「前味」、重視歌舞劇價值的「中味」，以及留下餘韻刺激消費的「後味」，精心設計售票與周邊商品時，與顧客溝通互動的過程，落實「素人的神格化」與「說故事行銷」。
不僅如此，寶塚掌握自主製作的劇目、售票的主導權，以及建立長銷策略，巧妙安排地方巡演售票場次，都是引領時代潮流的手法，成為娛樂產業的經營典範。
此外，作者特別比較了寶塚歌劇團與近年來竄起爆紅的AKB48，在選才、育才、用才，以及組織管理與粉絲社群經營的差異，進而分析娛樂界的成功模式。
本書深入解析寶塚歌劇團如何以「清純?正直?美麗」為出發點，結合戲劇與歌舞秀的商業模式建立跨越百年的娛樂王國，帶領觀眾進入豪華絢麗的夢幻世界。
【一致推薦】
李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）
吳洛纓（知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師）
吳靜吉（政治大學創造力講座名譽教授）
李建隆（ 旅日劇場藝術家）
林于竝（台北藝術大學戲劇學系副教授）
周慧玲（資深編劇、導演）
陳文玲（政治大學廣告系教授暨Ｘ書院＠創意實驗室總導師）
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劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
薛常慧（《藝霞年代》導演）
蘇麗媚（夢田文創執行長）
【好評推薦】
「成立已一百零二年的寶塚歌劇團，是世界少見的表演事業「百年老舖」。
以寶塚大劇場和東京寶塚劇場超過百場主公演為骨幹，向全日本地方劇院巡迴放射演出，不要說對台灣是不可思議的經驗，即在全球亦屬juewu僅有。這是值得一讀的精彩故事！」
──李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授）
「本書詳盡地介紹寶塚歌劇團如何由溫泉鄉崛起的少女歌舞搖身成為日本劇場界國寶，堪稱寶塚大事典。書中描寫演員之間爭取角色的內心獨白及演出辛苦內幕，更驚豔的是，將寶塚與當紅女子團AKB48比較論述，推薦給寶塚迷與喜愛劇場的朋友！」
──李建隆（旅日劇場藝術家）
目錄
前言
diyi章 寶塚（TAKARAZUKA）基礎知識
共由四百名女性組成的單一性別劇團
五組平等的業務單位
專科：珍貴的寶藏
組別更替及舞台新生的分配
寶塚大劇場與東京寶塚劇場
活躍於多元領域的畢業生們
娛樂作品的表與裏
第二章 寶塚歌劇團的商業模式
創業初期戰略
由安逸的立足點延伸的獨特利基市場定位
導致必須變革的外部環境變化
臨門一腳促成寶塚歌劇活躍的公共表演廳濫建
演出行程二大公演：寶塚大劇場與東京寶塚劇場
舞台管理上可能產生哪些問題
主公演以外的售票演出
船首演藝廳（Takarazuka Bow Hall）公演的功能
東京特別公演
主辦活動所帶來的經濟利益
輸出演出
全國巡演
中日劇場公演與博多座公演
梅田藝術劇場大劇院（Main Hall）公演
梅田藝術劇場Theater Drama City公演
以行程與演出者的當季程度決定的晚餐秀
阪急電鐵與寶塚歌劇的關係
寶塚歌劇事業對阪急集團的利益貢獻度
第三章 寶塚歌劇經營模式的特徵
寶塚歌劇的垂直整合系統
採用垂直整合系統的根據
作品創作上的優點
以垂直整合系統進行全國巡演的優點
在銷售業務與行銷上所面臨的課題
魔鬼般的平日六場公演
「二次．三次商品」的定位與危險性
寶塚的未來型《Dream Trail：寶塚傳說》
第四章 寶塚歌劇與AKB48
「素人」與「未完成」
何謂「素人的神格化」？
「未完成」的新鮮感
比一比！寶塚與AKB48的異同
海選的必然與偶然
利用「偶然」的AKB48
專用劇場所產生的「偶然」
AKB48與秋葉原
寶塚的「封閉」
除了開演前與演出結束後，人跡消失的街區
AKB48的近距離接觸（近接）
寶塚歌劇的近距離接觸
寶塚大劇場的演員休息室出入口
銀橋在寶塚劇場所代表的意義
值得注意的概念：心理距離
秋元康從小貓俱樂部時代就意識到寶塚的存在？
寶塚明星的「畢業」與「代表作」
從AKB48畢業之後，生意經將會如何發展？
聖地：寶塚大劇場
第五章 寶塚今後動向與業界未來展望
不變的真理仍將維持
強調「創作．製作．銷售」的垂直整合
分享過程：聖地的活化
利用「不平衡」與「偶然」刺激粉絲社群
前味．中味．後味
今後製作人的工作
結語
名家推薦
張開羽翼的銀馬車
◎文／吳洛纓（知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師）
她們畫著大濃妝，男主角（男役，由女生反串）一定平胸長腿，女主角（娘役）的睫毛翹到可以在上面放枝鉛筆。高聳的墊肩、華麗閃亮的戲服，加上必不可少的翅膀（羽根），那是她們zui重要的符號，象徵著演員的角色輕重以及年資階級，愈是資深重要的演員，那雙翅翼愈大愈顯眼。
當她們緩緩地從舞台上的階梯走下來，配上舞蹈、歌曲和誇張到無法挑剔的肢體表演，就在那一刻，你知道什麼叫做「明星」。她們必定閃亮到你無法移開視線，又用上所有劇場美學上的種種元素，告訴你：「我們不是你，我們是不一樣的。」
但在某個慈悲的時刻，有幾個會走上「銀橋」（在樂池與觀眾席之間的拱形狹窄舞台），距離你更近一些，同時又告訴你：「我們這幾個走上銀橋的某某（她們的藝名，不是本名也不是角色名），是閃亮中的zui閃亮，我們是璀璨的明星。來，愛我吧！」
這就是日本寶塚歌劇團百年來的表演方程式。
在粉絲經濟還沒出現的近百年前，阪急鐵道（現為阪急集團）的創辦人小林一三，為了開發鐵路延伸所及的區域，吸引更多都市人到此一遊，他們在兵庫縣寶塚市蓋了寶塚家庭遊樂園和寶塚劇團，意不在盈利而在迷人。
早期的寶塚就是個小歌舞團，當時沒有人料到它現在會成為阪急集團三大事業體之一，每年有二百五十萬人次的觀眾，演出遍及日本全境和世界各地。更重要的是寶塚獨樹一格的劇場演出形式（一齣歌舞劇加上一齣音樂劇）和表演風格，成了二十世紀亞洲劇場史上zui燦爛奪目的風景。
1990年，我diyi次看到寶塚劇團的演出，透過當時還暱稱「小耳朵」的衛星頻道。無意之間轉到播送的頻道，發現他們正在演出俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov，1860～1904）的劇作《海鷗》。那個學期，國立藝術學院正在排練同一個劇本，準備學期公演，於是一口氣看完，儘管聽不懂日文，但時任導演助理，從修改劇本到排練對劇本早已滾瓜爛熟，腦子裡自動開啟日譯中系統。
看著她們（男女角色皆由女生串演）戴著長又捲的金色假髮、口吐著日文、口中念出的是百年前的俄國劇作，絲毫沒有違和感。因為在反串、外譯加上劇場風格詮釋的多重拆解下，你很難再想起《海鷗》的文本，那個舊俄莊園裡人的內在被極度寫實的刻畫，因為過真而失真，因為太過陰鬱而荒謬起來的喜劇調性。是的，寶塚劇團完全把《海鷗》給「拆」了，這是我與寶塚的初相遇。
直到2013年，寶塚才diyi次到台灣演出，2015年二度來台，賣了兩萬多張票，觀眾朝聖般趕赴國家戲劇院。那不像是看戲了，那是親炙傳奇的渴切，只有人在那裡才能成為傳奇的一部分。
《寶塚的經營美學》除了娓娓道來寶塚發跡的百年史，也談及相較於行銷策略日新月異的市場，調整幅度不算大的經營策略，包含他們將「素人神格化的造星手法」「從寶塚學校創作、製作到售票演出的一條龍策略」「與在地區域經濟的相關性」等。zui有趣的是，作者花了兩個章節，將發跡於秋葉原的AKB48（秋葉原地名Akihabara，縮寫為AKB，是日本宅經濟的聖地）和寶塚劇團做了一番比較，除了表現出在「粉絲操作學」上有些「還不是我們先開始」的得意，更具啟發性的是他將過去（？）與當今的娛樂事業做了串連。
當我們看著韓國的娛樂事業如何強虜入侵亞洲其他區域無計可施，看中國娛樂業受益於大市場能快速竄起。書中多少有些是台灣的娛樂產業可參考的思維。面對萎縮枯竭的台灣原創力，創造經典，將經典變成傳奇，從傳奇中找到價值，或許是一個可供思考的方向。看看我們還有沒有機會打造一輛銀馬車，讓它張開雙翼帶我們奔赴夜空，只為觸及滿天繁星。
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全在掌握之中：從寶塚到AKB48
◎文／劉奕成（中國信託商業銀行信用金融執行長）
人們大多喜歡湊熱鬧，我也毫不例外。不但在見到有趣的事物時，總愛跟著湊熱鬧；即使宅在家中沈醉於電玩，還要不甘寂寞，動輒呼朋引伴組織團隊。如果孫悟空騎上筋斗雲，卻進了哆啦A夢的時光機來到現代，從距離地面的高度幾公里向下望，細小如砂的人們，在離開家中之後總是不知不覺的，與識或不識的人們，聚成一個一個團體。
原本熟識的人當然不在話下，為什麼人們與不熟識的人，會聚在一起，做同一件事？而這件事不過是張望而已。
依稀記得：當時年紀小，人們見到車禍、火災等災難事件，酷愛群聚觀賞。當然，這些屬於偶發事件，不受人為操控。不過還有：學校的朝會或音樂會，學生們恪遵師長的命令，面朝同一方向，用心或假意，全神貫注聆聽著聲音，這屬於交辦任務，算是不得不屈服。
但到底是什麼，能讓人們自願離開家的懷抱，共聚一堂，朝著同一方向目不轉睛，然後還要艱難地趕上回家的班車。搜索兒時零零星星的亮點，除了同班好友擠進大隊接力時的全校運動會之外，能讓我嘆為觀止的，非國中畢業旅行的高雄經驗莫屬，在狐群狗黨的攛掇之下，一群費洛蒙高漲，青春痘每每破膚而出的少年，在飯店爭睹號稱有十多招絶藝的類武術表演。在場只有男子漢，並且俱皆全神貫注，唯獨我因為大受震驚而不由得環顧全場，於是讓我在慘綠年少時便在驚嚇中明白一個道理：原來娛樂活動的主辦者，對於誰是觀眾，多半胸有成足，一切在意料之中，也在掌握之中。
日本是我zui常盤桓的異鄕，上世紀末，我身為交換學生在慶應大學進修，在日本同學的威脅利誘下，看遍了各種型態的現場表演。包括日本職棒、東京新宿及池袋各地的情色表演，也跟著領略我生命中diyi次的寶塚歌劇表演，那次就在兵庫縣的寶塚大劇場，聆賞的便是經典劇作《凡爾賽玫瑰》。說真的，那時候印象zui深刻的不是表演內容，而是當我不改積習，注意到全場觀眾幾乎都是女性時，在燈亮前我回首一瞥，看到滿坑滿谷晶亮的女性眼眸，正覺得奇特，後來才發現奇怪的是我，她們的眼神透露著狐疑，懷疑我是不是走錯地方。
這幾年又開始常跑日本，在日本重新觀賞寶塚、多次造訪在東京巨蛋與武道館舉辦的多場演唱會，以及富士搖滾音樂祭、SUMMER SONIC、沙灘音樂節，甚至參加AKB48的粉絲見面會。
或許是年紀大、歷練多了，更能夠接受並衷心喜愛寶塚歌舞劇這般只由女性來呈現的世界，清純可人的娘役配上風流倜儻的男役，的確在觀眾面前建構出不同凡響的烏托邦。話雖如此，幾次到東京寶塚聆賞，還是不免感覺：寶塚大劇團的製作人，著眼的本來就是女性，觀眾女多於男這一點，本來就在他們的掌握中。這背後是怎樣的思維，我也深感好奇。
這團疑雲，在我看完《寶塚的經營美學》這本書之後，煙消雲散。本書作者用寶塚和AKB48相似之處來比較分析，更是令人著迷之處。作者原先在寶塚的母企業阪急電鐵任職，是以企業管理的專才，進入娛樂事業。他也了解自身的限制，或者說自身切入的角度應該不同，因此他把自己的定位與AKB48的製作人秋元康相比。
身為製作人的DNA，其實是娛樂事業的經營管理，而非內容的製造。他們對內容的關心，其實不僅在於內容本身，更在於內容與觀眾之間的互動。因此這本書的角度，其實提供了對娛樂事業有興趣的人，佇立雲端以大視野俯看娛樂事業的經營管理。
例如體育競技的內容，以勝負來撩撥人心，因此實力超逾同儕的佼佼者，因其成績可以取得「神格化」的地位，遠有當年在全球高球界叱吒風雲的老虎伍茲（Eldrick Tont "Tiger" Woods），近有台灣棒球迷心中「球來就打」的神之52陳金鋒；「神格化」是運動產業激起人們熱情的法寶。
但是相較之下，人數浩繁的寶塚劇團，因為同團人數眾多而且各人之間差異實屬有限，但是，作者在本書中以「素人的神格化」貫穿不同型態娛樂事業的主題，神乎其技，令人嘆服。像是我們訝異明星「連離去也如此瀟灑」的同時，往往忘了明星也不過就是一般人。因為聆賞的觀眾，自始就落入成功的娛樂事業經營者牢牢的掌握之中。
對於如何牢牢掌握觀眾，娛樂業的領導者出來分享，讓我們有機會一窺堂奧。但不知這是否也讓我們稍有機會擺脫控制？我們了解，原來寶塚和AKB48的操作手法如出一轍，或許你我有朝一日也會發現，政治領導人的操作也並無二致。原來，企業經營的道理，埋藏在許多不同領域的泥土裏。
作者資料
森下信雄(Nobuo Morishita)
現任人力資源顧問，並於日本關西大學、近畿大學教授娛樂事業文化論、觀光與活動事業論等課程。曾任寶塚歌劇團製作課長、星組製作人、寶塚歌劇事業部事業推進課長、寶塚總經理等職，擁有完整的寶塚歌劇團管理經驗。
1963年出生於岡山縣，1986年自香川大學畢業後進入阪急電鐵。經歷鐵路營運工作、大阪市梅田茶屋町再開發計畫負責人、阪急西宮球場副總經理等職務。1998年調任至寶塚歌劇團，2004年調回阪急電鐵任職，2008年轉任梅田藝術劇場常務董事，2011年自阪急電鐵集團離職。
基本資料
作者：森下信雄(Nobuo Morishita)
譯者：方瑜
出版社：經濟新潮社
書系：經營管理
出版日期：2016-07-05
ISBN：9789866031885
城邦書號：QD1011
規格：平裝 / 單色 / 272頁 / 14.8cm×21cm
好的，以下是一份关于一部虚构图书的详细简介，该书不涉及《寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經》的内容： 书名：迷雾之城：旧上海的灰色地带与风云变幻 作者：[虚构作者名] 类型：历史纪实 / 社会观察 / 深度调查 --- 导言：光影交错的“东方巴黎” 二十世纪上半叶的上海，是全球目光聚焦的焦点。它被誉为“东方巴黎”，一个由殖民者、买办、黑帮、名流和底层民众共同编织而成的魔幻舞台。然而，在这光鲜亮丽的背后，隐藏着一个复杂、残酷、充满灰色地带的真实世界。 《迷雾之城：旧上海的灰色地带与风云变幻》并非一部描摹十里洋场的奢华风情录，而是深入挖掘那个特定历史时期，这座城市社会结构、权力运作、经济命脉以及底层生存状态的深度社会观察报告。本书旨在穿透被浪漫化或过度简化的历史叙事，还原一个更加立体、充满矛盾与张力的旧上海图景。 第一部分：权力的棋盘——殖民、租界与地下势力 上海的独特之处在于其多重主权的并存——法租界、公共租界、华界，如同多层嵌套的权力迷宫。本书首先将重点解析这种复杂的政治格局如何催生出独特的“灰色地带”。 1. 租界的“国中之国”：法律的真空地带 我们考察了公共租界工部局和法租界巡捕房的运作机制。在这些由外国势力主导的区域，法律体系与中国本土法律存在显著差异，为投机分子和非法贸易提供了完美的温床。书中细致梳理了租界巡捕体系的腐败链条，以及他们如何与特定商业利益集团暗中勾结，形成一个半自治的地下权力网络。 2. 帮派的崛起：秩序的维护者还是破坏者？ 旧上海的帮派，如青帮和斧头帮，远非简单的犯罪组织。它们是维护特定区域经济秩序、处理商业纠纷的“影子政府”。本书通过大量的档案和口述历史，揭示了帮派如何渗透到金融、烟土、赌博、人力贩运等关键行业。我们分析了杜月笙等大佬如何从地方势力一步步攀升，成为与中外政商界都有着千丝万缕联系的“上流社会”成员。书中着重探讨了他们在特定历史节点（如两次世界大战期间）所扮演的角色，以及他们与国民政府之间的微妙共生关系。 3. 政治角力的幕后交易 上海是国民政府的经济命脉和情报中心。本书深入剖析了中央政府、地方实力派以及外国领事馆之间围绕资源分配和政治忠诚的博弈。这些交易往往不在阳光之下进行，而是通过秘密的金融操作、情报交换乃至暗杀行动来完成。我们揭示了一些鲜为人知的“灰色协议”，这些协议决定了某些行业的兴衰和某些家族的命运。 第二部分：经济的脉搏——金融迷局与走私网络 上海的财富积累速度令人咋舌，但这背后是极度不平等的分配和高度投机性的经济活动。 1. 银钱兑换与“黄金荣”的金融游戏 本书详细描绘了旧上海特有的金融市场结构，特别是围绕银钱兑换业和金银操作的投机行为。我们探讨了“银码”与“法币”之间的汇率波动如何被少数金融寡头精准操纵，从而实现财富的快速集中。书中选取了几个著名的金融泡沫案例，分析了其运作模式和对普通民众的冲击。 2. 烟土、洋货与走私帝国 烟土贸易是旧上海灰色经济的核心组成部分。本书追溯了烟土如何从海外进入，通过租界和华界层层分销的完整链条。此外，我们也考察了洋货走私网络在维持特定上流社会生活方式中的关键作用。这些走私网络不仅涉及商品流通，更牵扯到海关、巡捕、军警等多方利益的捆绑，构成了庞大的利益共同体。 3. 工业的阴影：资本的残酷法则 在鳞次栉比的工厂背后，是残酷的劳工环境。本书并未回避资本家光鲜背后的血汗剥削。通过对纺织、造船等关键产业的个案分析，我们展现了早期中国民族资本家在夹缝中求生存的挣扎，以及他们为了保持竞争力，有时不得不采取的非常规手段——包括对工会的压制、对原材料的垄断等。 第三部分：市井的低语——生存的韧性与道德的边界 灰色地带的影响无处不在，渗透到普通市民的日常生活之中。 1. 妓院与“花国”的经济学 旧上海的“花国世界”是城市经济中一个重要且隐秘的部分。本书以社会学视角审视了这些场所的经营模式、管理结构以及它们与上层社会的联系。我们探讨了这些场所如何成为信息交换站、政治献金渠道以及某些灰色交易的掩护所，揭示了其背后复杂的社会阶层流动与人身依附关系。 2. 媒介与舆论的微妙平衡 报业和出版业在旧上海异常繁荣，但很少有媒体能够完全独立于政治或商业势力之外。本书分析了不同报馆的立场，以及它们如何利用耸人听闻的报道来迎合读者口味，或被用来进行政治宣传和商业诋毁。我们研究了“小报文化”如何反映了市民阶层对灰色地带的窥探欲和恐惧感。 3. 移民潮与阶层流动 大量的内地移民涌入上海，他们是城市经济运转的基石，但也处于最边缘的位置。本书聚焦于“棚户区”和码头工人的生活，描绘了他们在极端环境下如何依靠非正式的互助网络和冒险性的零工来维持生计。他们的生存状态，正是城市光鲜背后的真实底色。 结语：迷雾中的启示 《迷雾之城》试图呈现一个未经美化的上海：它既是现代化的先驱，也是全球资本主义无序扩张的缩影；它既孕育了新思想，也滋养了最深层的腐败。通过对这个“灰色地带”的深入剖析，我们不仅能更好地理解旧上海的兴衰逻辑，也能从中反思权力、资本与社会伦理在任何高速发展城市中可能出现的结构性张力。 本书特色： 史料扎实： 整合了大量首次公开的中外档案、判例记录和私人信函。 视角独特： 聚焦于“灰色地带”这一未被充分探讨的社会维度。 叙事深刻： 采用纪实手法，以历史事件为线索，串联起复杂的人物群像和利益链条。 适合读者： 历史爱好者、社会学研究者、对城市发展史和非正式经济感兴趣的读者。
用户评价
评分
这本书在分析“危机公关与形象维护”方面，展现了极高的成熟度。在光鲜亮丽的舞台背后，任何一个百年老店都难免遭遇质疑或负面事件。书中对宝冢在处理内部矛盾、应对外部批评时的策略分析，体现了一种近乎古老的、克制而坚韧的公关哲学。它似乎在暗示，对于一个以“美”和“理想”为核心资产的组织而言，任何涉及真实、丑陋或世俗的暴露都可能带来灾难性的后果。因此，应对策略的核心在于“信息的内化与叙事的统一”。它教导我们，维护一个美好的外部形象，首先必须在内部建立起一套高度一致的价值标准和行为准则，并严格执行。这种对“场域纯洁性”的执着，使得宝冢的品牌价值能够抵抗住大部分来自外界的“噪音”。对于那些业务建立在高度信任基础上的机构来说，这种对内部秩序的绝对掌控，远比外部的广告投入来得更有效。
评分这本书的文字功力令人叹服，它成功地将枯燥的商业分析与舞台艺术的感性魅力巧妙地融合在一起，读起来丝毫不费力，反而有一种引人入胜的流畅感。我感觉自己像是一名被邀请进入幕后排练厅的贵宾，不仅能看到演员们日复一日的刻苦训练，更能理解支撑这些汗水背后的商业逻辑。特别是关于“人才的选拔与培养体系”那几章，简直是一部微缩的组织行为学案例。宝冢的培养模式，那种近乎军事化的严格筛选和长达数年的系统训练，体现了对“稀缺性资源”的极致掌控。它强调的不是寻找现成的明星，而是塑造符合品牌调性的独特人才。书中对“娘役”（扮演女性角色的男角）这一独特身份的剖析尤为深刻，它探讨了如何管理一种集体创造出来的、超越现实的“偶像崇拜”的能量，并将其转化为持续的商业价值。这种对“人”的价值挖掘，远超出了传统人力资源管理的范畴，它触及到了文化产业中最核心的——如何将“梦”转化为稳定的营收来源，这对于任何希望建立长久忠诚度社群的企业来说，都是宝贵的启示录。
评分这本书的叙事视角异常新颖，它没有落入传统商业书籍的窠臼，而是通过对一个百年老字号艺术团体——宝冢的深入剖析，构建起一套极具操作性和可借鉴性的管理哲学。作者似乎拥有着一种独特的“透视镜”，能够穿透舞台的华丽帷幕，直达其幕后的精妙运作。我尤其欣赏它在处理“品牌传承与创新”这一核心议题时的微妙平衡。一方面，它细致勾勒了宝冢如何坚守其独特的“少女歌剧”传统，那种对极致美学的苛求，对“非日常性”的坚定维护，构成了其不可复制的文化护城河；另一方面，书中也毫不避讳地探讨了在时代变迁、观众口味多元化的大背景下，艺术团体必须进行的自我革新与适应。这种写法的精妙之处在于，它不是空泛地谈论“与时俱进”，而是将创新融入到宝冢的基因中，让读者看到创新是如何在尊重历史的基础上生根发芽的。例如，关于舞台制作的流程化管理，那种对每一个细节——从服装布料的选择到灯光变幻的微妙控制——都视为建立完美体验的基石，读起来让人不禁联想到任何一家追求卓越服务的企业都应具备的工匠精神。它不是在教你如何快速赚钱，而是在教你如何构建一个可以持续散发魅力的系统，这才是真正意义上的“经营美学”。
评分我个人对书中关于“粉丝经济与情感联结”的论述给予极高的评价。很多企业都在谈论“客户关系管理”（CRM），但宝冢的实践显示，真正的CRM不是技术堆砌，而是深植于文化认同之上的“情感契约”。作者通过描述宝冢粉丝群体数十年如一日的追随行为，揭示了这种情感纽带的构建机制。它不仅仅是购买一张门票那么简单，而是购买了一种身份认同，一种对特定生活方式的向往，甚至是一种集体记忆的参与权。书中对“仪式感”在维系这种联结中的作用的描写非常到位，从入团仪式到每年的“文化祭”，每一个环节都被精心设计，强化了“局内人”的感觉。这种设计理念，如果移植到其他行业，比如零售或服务业，无疑能将一次性的交易转化为终身的品牌拥护。这种“经营”不是短期的营销战术，而是长期的文化渗透，它让消费者心甘情愿地为“体验的纯粹性”付出溢价，这是一种超越价格竞争的终极商业壁垒。
评分最让我感到震撼的是，作者将一个看似“小众”的日本表演艺术团体，成功地提升到了一个具有普世商业哲学的高度。这本书的论述结构非常严谨，它不是一味地赞美，而是将宝冢视为一个活的、不断应对熵增的复杂系统。它探讨了如何在资源相对有限、且人才流动性高（相对于企业员工而言）的情况下，确保每一个新季度、每一场新戏都能维持“期待值”的持续拉高。这种对“周期性高潮的创造与管理”的深刻理解，是任何一个需要不断推陈出新以保持市场热度的行业都应学习的。它揭示了“美学资本”的运作逻辑：美本身不是最终产品，而是驱动消费者行为和员工奉献的强大催化剂。阅读完后，我不再仅仅将宝冢视为一个娱乐团体，而是一个经过时间淘洗、不断迭代自身商业模式的“活化石”，其经验对于理解任何追求长青的组织，都具有不可估量的价值。
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