人体手绘 [The Big Book of the Human Figure] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱海辰，赵熙 译

图书标签:

• 人体绘画
• 人体结构
• 绘画技巧
• 素描
• 速写
• 人体比例
• 艺术
• 绘画参考
• 解剖学
• 绘画教学

出版社： 人民美术

ISBN：9787102072722

版次：1

商品编码：11863556

包装：平装

丛书名： 西班牙高等艺术院校专业绘本课程

外文名称：The Big Book of the Human Figure

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　纵观艺术史，描绘人体的能力总是受到众多知名艺术家的青睐，这说明这种能力意义重大。可能正因为此，在所有的学术理论和训练中，它总是扮演着一个重要的角色。对于艺术学院的学生来说，人体写生是一项基本训练，它可以活化观察技巧，拓展表现技法，有助于创造精准的画像。人体，连同肖像，称得上是难度特别大的绘画题材之一了，它要求艺术家运用自己全部的技巧和知识去刻画。毋庸置疑，一个人如果能够准确地画出裸体人体，那么，他就能很容易地描绘任何其他的艺术主题。

内页插图

目录

理解人体
结构和表现
基本的人体比例
基本的人体解剖
头部结构
躯干和后背
四肢
手和脚
简单的形状框架
理解姿势
裸体：草图和线条
站姿
形体上的光
裸体人像的阴影
色阶和造型
光的质感
轮廓线和速写
擦画男人体
添加肤色
肤色研究
美丽的裸体
有表现力的处理——梳妆
写实表现肤色
马克笔表现裸体
水彩裸体
光源下男人体的解剖特征

穿衣人体与背景
穿衣人体
衣服
褶皱和布料
表现穿衣人体
炭棒表现穿衣人体
水彩街头人物
服装的趣味
明暗法人像
皮夹克上的光影
环境中的人体
人体与背景
室内人体：环境与氛围
城市中的人体
街头市场
室内人体
水彩室内人体
逆光人体

诠释人体
更具创意的视觉
色彩的重要性
扭曲和风格化
风格化的人体
摇曳的线条
多种画法表现斜倚人体
直观的人体
主观肤色
户外裸体
中性色与刻划人体
色块人体

分析肖像
研究面部
面部元素
实现相似
婴幼儿和老人
油画男人头像
笔触表现头像
水彩小女孩
线条水彩人像
老年人半身像

前言/序言

《寰宇星图：宇宙的奥秘与人类的征途》 一幅跨越时空的恢宏画卷，一次探寻万物起源的深度旅程。 这部《寰宇星图：宇宙的奥秘与人类的征途》并非对某个特定学科的细致解剖，而是一部旨在构建宏观认知框架的科普巨著。它将带领读者，从我们脚下的蓝色星球出发，挣脱引力的束缚，飞入浩瀚无垠的宇宙深处，追溯时间洪流中的基本粒子，最终审视人类文明在宇宙尺度下的位置与未来。 本书的叙事结构被精心设计为三个递进的篇章：“起源之初”、“星辰大海”与“未来回响”。每一个篇章都力求在保持科学严谨性的基础上，用生动的语言和丰富的历史背景，勾勒出人类对宇宙理解的演变历程。 第一篇：起源之初——从混沌到结构 本篇聚焦于我们赖以生存的宇宙的诞生与基本构成。我们从现代宇宙学的基石——大爆炸理论——开始，详细阐述了从普朗克时代到暴胀期，再到夸克、轻子形成的过程。此处，我们将深入探讨暗物质和暗能量的证据与假说，它们如同宇宙舞台上的无形演员，主导着星系的形成与膨胀的命运。 随后，笔锋转向物质的结构。我们将探讨元素周期表的构建逻辑，追溯氢和氦如何通过恒星的核聚变炉，一步步锻造出生命所需的更重元素。这部分内容不仅涉及核物理的基础知识，更穿插了科学史上的关键转折点：从炼金术的迷思到卢瑟福的原子核发现，再到费曼的路径积分思想对粒子物理的启发。 我们不会止步于理论层面，还会详细描绘早期宇宙的“黑暗时代”——星光尚未点亮，只有氢和氦构成的巨大云团弥漫的时期。通过对早期宇宙微波背景辐射（CMB）的精细分析，本书解释了这些“婴儿期”的印记如何揭示了宇宙早期的不均匀性，正是这些不均匀性，最终孕育了第一代恒星和星系。 第二篇：星辰大海——生命、文明与时空之舞 第二篇将视线投向广阔的星系尺度和时间尺度。本篇的核心是恒星的生命周期，从原恒星的吸积盘到红巨星的衰亡，直至白矮星、中子星或黑洞的最终形态。我们将详细解析超新星爆发的机制，强调它们在化学演化中的“播种”作用——那些构成我们身体的铁、钙、氧，无一不是在远古恒星的葬礼中被抛洒向太空。 一个重要的章节将专门讨论系外行星的探索历程。从伽利略对木星卫星的观测，到开普勒太空望远镜的革命性数据，再到詹姆斯·韦伯望远镜对系外行星大气成分的分析，本书描绘了人类寻找“地球2.0”的执着。我们不仅会介绍凌日法和视向速度法等探测技术，还会探讨宜居带的复杂性，以及生命存在的潜在形态。 在本篇的后半部分，本书将转入对广义相对论的深入浅出解读。爱因斯坦的时空几何概念不再是晦涩的数学公式，而是通过引力透镜效应、水星近日点进动以及引力波的探测实例，展现出它如何精确地描述了黑洞的边界、时空的弯曲，以及双星系统在极端引力场下的“共舞”。引力波天文学的兴起，被视为人类感知宇宙方式的一次质的飞跃。 第三篇：未来回响——探索的边界与哲思 最后的篇章，着眼于人类探索的未来和我们必须面对的深刻问题。本书审视了当前及近未来的太空探索计划，从重返月球（阿尔忒弥斯计划）到载人登陆火星，分析了这些宏大工程背后的工程学挑战与社会意义。对火星地质和潜在生物信号的搜索，将被放置在更宏大的“地外生命探索”框架下进行讨论。 此外，《寰宇星图》不会回避关于人类在宇宙中独特性的哲学思辨。我们将回顾“费米悖论”的不同解释路径，从“大过滤器”理论到“动物园假说”，探讨文明发展的局限性与可能性。同时，本书也将探讨星际通讯的伦理困境，以及人类文明持续发展的长远规划——例如戴森球的理论构想，或星际航行的物理学瓶颈（如曲速驱动的理论可行性）。 最终，本书在对宇宙终极命运的猜想中收束：热寂、大撕裂还是大坍缩？这些宏大的理论不仅是对物理学边界的探索，也是对人类自身在时间与空间中短暂存在的深沉反思。 全书特点： 跨学科整合： 将天文学、粒子物理学、地球科学与哲学思辨有机结合，提供一个全景式的宇宙图景。 深度与广度兼顾： 既提供坚实的科学原理支撑，又穿插了重要的历史人物和发现背后的故事，避免了纯粹的理论堆砌。 视觉辅助： 丰富配图，包括天文摄影的震撼图像、关键概念的结构图解，以及历史文献的复刻，以增强读者的沉浸感。 《寰宇星图》旨在激发所有对“我们从哪里来，我们要到哪里去”抱有好奇心的人，提供一把钥匙，开启通往无限知识殿堂的大门。它不是一本速成指南，而是一次需要沉下心来，与宇宙进行深度对话的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册拿到手里，沉甸甸的，光是翻开首页那精心设计的排版，就让人感到一股专业扑面而来。我本来是想找一本能帮我快速掌握人体基本骨骼和肌肉结构的速查手册，结果这本的深度完全超出了我的预期。它更像是一部艺术解剖学的百科全书，而不是一本应试指南。首先吸引我的是那些极其细腻的线条勾勒，特别是对关节活动时肌肉群拉伸和收缩的描绘，简直是教科书级别的示范。很多关于透视和动态平衡的章节，我过去在别的书上总是似懂非懂，但这里通过多角度的图例和详细的注释，那些复杂的空间关系瞬间变得清晰起来。我特别喜欢它对不同年龄段人物体型的细微差别处理，比如儿童的柔软和老年人的松弛感，不是简单地做减法或加法，而是抓住了形态转变的本质。对于一个严肃的插画师或者雕塑爱好者来说，这本书提供的不仅仅是“画什么”的答案，更是“为什么这样画”的深层逻辑。虽然内容详实到有点让人望而生畏，但它的组织结构非常清晰，从宏观的比例到微观的肌腱走向，层层递进，非常适合长期钻研。我花了好几个下午，仅仅是在对比不同姿势下肩胛骨的运动轨迹，这种沉浸感，就是它最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的初衷非常功利，就是希望找到一本能让我迅速提升角色设计能力，尤其是在画打斗场面和复杂运动姿势时，能避免出现“人体结构崩塌”的工具书。然而，这本书的调性显然不是为了迎合这种快速学习的需求。它的重点似乎完全放在了对人体美学原理的挖掘和传统写实绘画技法的传承上。我翻阅了关于光影处理的部分，那简直是一场关于体积感和空间感的盛宴，作者似乎在用笔墨展示如何用二维平面去模拟三维世界的物理法则。书中大量的静态写生，虽然精准无比，但对我这种更偏爱动态叙事的创作者来说，显得有些枯燥和冗余。我期待的是那种能告诉我“如何简化”的章节，而不是这种事无巨细地还原每一个细节的深度挖掘。举个例子，当我想知道如何快速概括一个跑动中的人影的动态线时，这本书却给我呈现了跑动中每一块小肌肉的精确张力图谱，这对于我当前的创作瓶颈来说，有点“矫枉过正”了。总而言之，它更像是一位严谨的学院派导师，要求你一步一个脚印地打好地基，而不是教你如何快速搭建屋顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真的没得说，绝对是艺术书籍中的上品。那种哑光的厚磅纸张，即便是印刷最精细的墨线，也保持了极佳的清晰度和层次感，完全没有廉价画册的油腻感。然而，我个人对其中几章的编排逻辑感到有些困惑。比如，关于手和脚的解剖部分，虽然内容无疑是详尽的，但它被放置在了相对靠后的位置，而前面却花了大量的篇幅去讨论躯干的整体结构和皮下脂肪的分布。作为一名专注于面部表情和肢体末端细节描绘的漫画作者，我不得不频繁地翻来覆去，才能找到我真正需要的“工具箱”。我更希望看到的是，能将那些在复杂动态中最容易出错的部位，比如手腕的扭曲、手指的交叉、脚掌的着力点，能被单独拎出来，用更直观、更模块化的方式进行讲解。这本书给我的感觉是，它假定读者已经对基础结构有着一个扎实的认知，然后才开始深入探讨高级的“形体塑造”，对于初学者来说，中间的鸿沟显得有点陡峭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数字艺术家，我非常关注线条的“可转化性”。我们现在的工作流程往往依赖于图层、笔刷模拟和非破坏性编辑。这本书的优点在于它对传统媒介（铅笔、炭笔）在捕捉体积感上的极致追求，每一笔的轻重缓急都充满了信息量。然而，我发现书中几乎没有提及如何将这些精妙的传统观察转化为数字流程的思路。例如，当作者讲解如何用排线来表现肌肉的纤维走向时，我立刻想到的是，在Photoshop中，我们如何利用特定的纹理笔刷或者图层混合模式来高效地模拟出类似的效果。这本书的语境似乎完全停留在了纸面创作的黄金时代，对当代数字绘画的效率和工具特性缺乏应有的关注和指导。如果能增加一章，哪怕是简短的附录，指导读者如何“数字化”地理解和应用这些手绘的精髓，那这本书的实用价值会大大提升，而不只是停留在纯粹的理论和美学欣赏层面。现在的它，更像是一本需要你用传统工具去“解码”的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我借阅这本书主要是为了研究人体在不同材质服装覆盖下的形体变化，特别是在表现运动服饰的褶皱和拉伸时，如何不丢失下层肌肉的体积感。这本书在这方面的论述，可以说极为宏大，但具体到“服饰对人体形态的遮盖和强调”这个细分领域，着墨点却相对分散和保守。作者似乎更倾向于展现“裸体”下的人体纯粹之美与结构规律，对于服装这个“中介层”的处理，更多地是以线条的暗示为主，而不是系统性的教学。我期待看到更多关于布料如何随身体的凹凸产生明确的阴影和高光变化，以及如何利用褶皱来反衬目标肌群的紧张感的实例解析。书中提供的运动学分析非常出色，但它们大多是基于人体本身的力学运动，而非力学运动与外部环境（比如衣服）之间的互动关系。因此，当我试图将书中的知识点直接迁移到我的角色设计中时，总感觉缺少了最后一步的“转译”过程，需要我自己额外花很多精力去补充和弥合这个差距。