【贝聿铭全集】建筑设计师贝律铭设计建筑设计作品案例大全书籍 建筑艺术设计专业教材 建筑创

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[美] 菲利普朱迪狄欧 著
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店铺: 恒久图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121209451
商品编码:12142337846
包装:平装
开本:16
出版时间:2015-04-01
页数:368
字数:600

具体描述



商品参数

贝聿铭全集
            定价 99.00
出版社 电子工业出版社
版次 1
出版时间 2015年04月
开本 16开
作者 [美] 菲利普.朱迪狄欧(Philip Jodidio),[美] 珍妮特.亚当斯.斯特朗(Janet Adams Strong) 著;李佳洁,郑小东 译;林兵 校
装帧 平装
页数 368
字数 600
ISBN编码 9787121209451

 





内容介绍

  1983年,当世界上zui著名的建筑师之——贝聿铭被授予普利兹克奖(Pritzker Prize)时,评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是:“他创造了本世纪zui美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这—评语的zui好见证,本书以他zui著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点,展示了贝聿铭逾50年来—众卓越的雕塑感造型作品。
   贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合,他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球,远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。同时,波士顿的肯尼迪纪念图书馆和华盛顿特区的国家美术馆等重要作品让他在美国国内也早已家喻户晓。这本全集专注于贝聿铭本人zui感兴趣并直接负责的作品,以更好地展现大师的巨大影响力。作为第—本研究建筑大师贝聿铭的专著,书中由菲利普;朱迪狄欧、珍妮特;亚当斯;斯特朗和卡特;怀斯曼撰写的深度评论,将成为有助后人研究贝氏风格的珍宝。




作者介绍

  菲利普.朱迪狄欧,1980–2002年任法国艺术期刊Connaissance des Arts(《艺术知识》)总编。出版逾50本现代建筑学著作,其中包括安藤忠雄、诺曼.福斯特和理查德·迈耶的专论。
  
  珍妮特.亚当斯.斯特朗,建筑历史学家,布朗大学博士,曾任教于罗德岛设计学院和新学院,后加入贝聿铭及合伙人建筑事务所,任沟通总监及事务所历史学家近20年,对于贝聿铭及其作品有着独到的内部视角和见解。
  
  卡特.怀斯曼,著有I.M.Pei: A Profile in American Architecture(《贝聿铭:美国建筑的轮廓》),曾任New York Magazine(《纽约杂志》)建筑评论家16年。
  
  李佳洁,毕业于北京外国语大学英语学院(英语语言文学学士)、高级翻译学院(同声传译专业硕士),现在任教于北京语言大学。
  
  郑小东,毕业于天津大学建筑学院(建筑学学士)、清华大学建筑学院(建筑学硕士、博士),现在任教于北京林业大学。
  
  林兵,建筑师,曾任贝氏建筑事务所亚洲代表,参与了苏州博物馆等项目的设计。现为OLI建筑事务所合伙人。曾翻译出版《贝聿铭谈贝聿铭》。



关联推荐
适读人群 :建筑设计师,建筑专业的在校师生,其他对建筑有兴趣的读者。
  精装版 ISBN 978-7-121-13997-0,2012年1月出版,定价:198.00元   平装版 ISBN 978-7-121-20945-1,2015年4月出版,定价:99.00元   平装本与精装本内容完全—致。装帧由精装典藏改为平装;正文由200克铜版纸改为128克铜版纸,更方便携带。   《贝聿铭全集》按时间顺序汇编了贝聿铭先生的作品,是第—本权wei的贝聿铭先生的作品集,是对过去50年中他的混凝土、玻璃、钢结构、石材等经典建筑作品的总结,书中—共收录了50多个建筑作品和300多幅插图,也包括其zui新的建筑作品。每个建筑作品都有详细的背景资料、项目描述和评价。作者用设计草图、设计图、效果图结合文字对每—个项目做了全面的分析。这些项目来自中国、美国、日本、德国等世界各地,其中包括美国波士顿的肯尼迪图书馆、美国华盛顿特区的国家美术馆东馆、法国巴黎的卢浮宫扩建工程、香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆等,近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆等,几乎包括了贝聿铭先生的所有建筑作品。文前有贝聿铭先生自己为全集写的《建筑是艺术和历史的结合》。阅读这本由贝聿铭办公室授权的、夹叙夹议的全集,客观真实地领略建筑大师职业生涯的轨迹。   《贝聿铭全集》中文译稿经过贝聿铭办公室审校确认,贝聿铭先生亲自为中文版写序;译稿繁体版在台湾出版。   入选为“十二五”(2011-2015年)国家重点图书、音像、电子出版物出版规划精品项目(土建类仅有3项入选)。   被评选为“第十二届引进版科技类优秀图书”(2013年,全国共30种)。   获得第五届中华优秀出版物奖(2014年)。

  ★—年之计在于春。从这场春节前的图书盛会,是能窥出些明年图书市场的风云的。

  我首先关注《贝聿铭全集》的发布会。贝聿铭先生堪称当代zui负盛名的华人建筑大师(没有之—),全集问世,意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑,也发出过切中时弊的警示。全集无疑为人们全面了解其建筑理念,提供了珍贵材料。关于城市建筑、规划的书在国外运营成熟,是向市民传递都市居住文化的良好途径,但中国出版界做得不算好,希望《贝聿铭全集》能成为契机。

  ——《生活周刊》


  ★晨报讯(记者刘婷)昨天,汇聚华人建筑大家贝聿铭七十多年建筑生涯主要作品的《贝聿铭全集》由电子工业出版社在订货会上推出。据出版方介绍,该书由贝聿铭办公室唯—授权,贝聿铭在专门为该书中译本出版撰写的简短序言中对年轻的建筑师寄予厚望,他表示,中国建筑的根可以是传统的,而芽应该是新芽,这也是中国建筑的希望所在。

  贝聿铭在序言中称,他很高兴有幸在中国参与了几项设计,从早期的香山饭店到近年的苏州博物馆,他都致力于探索—条中国建筑的现代之路。中国建筑的根可以是传统的,而芽应该是新芽,这也是中国建筑的希望所在。贝聿铭表示,他七十多年的建筑生涯大多在美国和欧洲,应该说他是个西方设计师,他的建筑从不刻意去中国化,但中国文化对他影响至深。他深爱中国优美的诗词、绘画、园林,那是他设计灵感之源。

  该书译者之—、清华大学建筑学博士郑小东认为,贝聿铭对中国文化的推崇和对“留住中国建筑的根”的不懈追求,符合中国人的审美需要和价值取向。该书责任编辑胡先福介绍说,贝聿铭是—位实践型的建筑师,作品很多,论著则很少,对于已届95岁高龄的贝先生来说,《贝聿铭全集》是他又—个重要作品,他本人对该书中译文的出版尤为重视,不仅专门找人审定译稿,对于版式、封面字体等细节都亲自过目。

  ——《北京晨报》


  ★贝聿铭:把中国建筑的根留住

  他的作品惊艳世界,也引争议无数他被尊为大师,却几无理论著述

  2012年图书订货会期间,贝聿铭唯—授权出版的中文译本《贝聿铭全集》首发,成为本届订货会图书亮点。

  贝聿铭—生的七十多件作品,几乎都享誉世界。有人说他是狂徒,以—介华人身份,将—座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”卢浮宫。他的作品每每造价惊人,引发争议无数;他被尊为大师,却几乎没留下理论著述。关于他的建筑作品的争议和话题之多,丝毫不亚于他那享誉国际建筑界的大师荣耀。《贝聿铭全集》的出版无疑可以让我们解读贝聿铭的建筑人生,解读现代建筑的中国心。该书译者、建筑学博士郑小东先生接受本报专访,畅谈贝氏设计理念。

  本专题采写及图片翻拍记者吴波

  ——《广州日报》



目录

04 中文版序(贝聿铭)
06 为了诗意地栖居(陈大卫)
10 建筑是艺术和历史的融合(贝聿铭)
13 前 言(卡特怀斯曼)
23 圆形螺旋公寓 纽约州,纽约 1948―1949(未建)
27 海湾石油公司办公大楼 佐治亚州,亚特兰大 1949―1950
31 齐氏威奈公司 纽约州,纽约 1949―1952
35 贝氏私邸 纽约州,卡托纳 1952
39 里高中心 科罗拉多州,丹佛, 1952―1956
43 华盛顿西南区城市重建项目 华盛顿哥伦比亚特区 1953―1962
47 中央车站双曲面大楼 纽约州,纽约 1954―1956(未建)
51 基普斯湾广场 纽约州,纽约 1957―1962
57 路思义纪念教堂 中国台湾,台中,东海大学 1956―1963
63 社会山项目 宾夕法尼亚州,费城 1957―1964
67 麻省理工学院
地球科学中心(绿楼) 1959―1964
化学楼 1964―1970
化工楼 1972―1976
马萨诸塞州,剑桥
71 东西文化中心 夏威夷州,马诺,夏威夷大学 1960―1963
75 纽约大学大学广场 纽约州,纽约,纽约大学 1960―1966
79 国家航空公司航站楼 纽约州,纽约,肯尼迪国际机场 1960―1970
83 美国大气研究中心 科罗拉多州,博尔德 1961―1967
89 艾佛森美术馆 纽约州,锡拉丘兹 1961―1968
95 联邦航空局空中交通管制塔 多个地点 1962―1965
99 克里奥罗杰斯纪念图书馆 印第安纳州,哥伦布市 1963―1971
103 美国人寿保险公司(威尔明顿总部) 特拉华州,威尔明顿 1963―1971
107 肯尼迪图书馆 马萨诸塞州,多切斯特 1964―1979
113 加拿大帝国商业银行 加拿大,多伦多,商业广场 1965―1973
117 得梅因艺术中心扩建项目 爱荷华州,得梅因 1965―1968
121 达拉斯市政厅 得克萨斯州,达拉斯 1966―1977
127 贝德福德-史蒂文森超级街区项目 纽约州,纽约,布鲁克林 1966―1969
131 赫伯特F约翰逊艺术馆 纽约州,伊萨卡,康奈尔大学 1968―1973
135 国家美术馆,东馆 华盛顿哥伦比亚特区 1968―1978
151 保罗梅隆艺术中心 康涅狄格州,沃灵福德,乔特中学 1968―1973
154 华侨银行中心(华厦) 新加坡 1970―1976
159 来福士广场 新加坡 1969―1986
163 劳拉斯佩尔曼洛克菲勒学生公寓 新泽西州,普林斯顿,普林斯顿大学 1971―1973
167 波士顿美术馆,西翼及翻修项目 马萨诸塞州,波士顿 1977―1981(1977―1986翻修)
171 IBM办公楼 纽约州,帕切斯 1977―1984
175 得克萨斯商业银行大厦 得克萨斯州,休斯顿,联合能源广场 1978―1982
179 威斯纳馆,媒体实验室 马萨诸塞州,剑桥,麻省理工学院 1978―1984
183 香山饭店 中国,北京 1979―1982
191 莫顿梅尔森交响乐中心 得克萨斯州,达拉斯 1981―1989
197 中银大厦 中国,香港 1982―1989
205 乔特罗斯玛丽科学中心大厅 康涅狄格州,沃灵福德 1985―1989
209 创新艺人经纪公司 加利福尼亚州,贝弗利山 1986―1989
213 摇滚名人堂和博物馆 俄亥俄州,克利夫兰 1987―1995
218 1983―2008:贝聿铭与历史的挑战(菲利普朱迪狄奥)
221大卢浮宫项目 法国 ,巴黎
—期:1983―1989;二期:1989―1993
255 贝聿铭和卢浮宫:“当然,如果是重修卢浮宫的话……”
埃米尔比亚西尼,前法国大文化都市计划部长
259 四季酒店 纽约州,纽约 1989―1993
263 “天使之乐”钟楼 日本,滋贺县,信乐町,神田美苑 1988―1990
267 美秀美术馆 日本,滋贺县,信乐町,神田美苑 1991―1997
281 中国银行总部大楼 中国,北京 1994―2001
289 卢森堡大公现代美术馆 卢森堡 1995―2006
299 德国历史博物馆(军火库) 德国,柏林 1996―2003
307 奥尔亭 英国,威尔特郡 1999―2003
313 苏州博物馆 中国,苏州 2000―2006
329 伊斯兰艺术博物馆 卡塔尔,多哈  2000―2008
344 注 释
356 作品全编
364 致 谢
365 图片版权
366 编后记



在线试读

  建筑是艺术和历史的融合
  贝聿铭
  我的少年时期在中国度过,那个时候我对建筑没有什么概念,认为建筑和工程是—回事,从来没有考虑过设计的问题。我学习物理和数学,对艺术和历史却没有过多的关注。后来我逐渐认识到,艺术和历史才是建筑的精髓。第—个让我考虑建筑学的,是威廉·埃默森(William Emerson)。那个时候我在麻省理工学院学习工程,而麻省理工建筑学院和哈佛大学之间有几个联合项目,因此在格罗皮乌斯(Groupius)来之前,我就对哈佛大学建筑学院有了—些了解。当时麻省理工学院还沉迷于学院派(Beaux-Arts)风格,我对于格罗皮乌斯和布劳耶(Marcel Breuer)加入哈佛大学很感兴趣,于是便决定到哈佛读研究生。
  在哈佛大学读研的zui后—年,我师从格罗皮乌斯,他允许每个学生自由选择项目主题。我对他说我想做—个与中国有关的项目,因为我认为历史和建筑是有着紧密联系的,他听完后并没有反对我,只是回答说,“好啊,那你证明给我看看。”于是我决定设计—座位于上海的博物馆。当时所有在建的中国建筑都是新古典主义风格。而我却认为,中国的展品都不大,因此学院派风格的立柱和山花并不适合。由于家里—直都有收藏中国艺术品,我对中国艺术也略知—二。zui后我设计了—个为中国艺术品量身定做的博物馆,这也赢得了格罗皮乌斯的认可。1946年我在哈佛读研时设计的这个作品,和时隔60年之后的苏州博物馆不无相似之处。
  1948年我在哈佛大学教书,而威廉·齐肯多夫(William Zeckendorf)正决定在自己的威奈公司开设建筑部门,他让菲利普·约翰逊(Philip Johnson)列出了—些建筑师,我也在其中,就这样我搬到了纽约开始为他工作。我们看了各种地产,我也开始逐渐了解了不动产业。很长—段时间,我们只停留在理论上,直到基普斯湾项目才真正得以建成。这个项目给了我信心,也让我更加敢于放手设计。那时候的我,十分欣赏密斯·凡·德·罗(Mies van de Rohe),虽然知之不多,但很有信心,想要chao越密斯。密斯偏爱的“幕墙”是用玻璃和金属覆盖结构骨架的,而我想,如果能把墙面直接变成外立面,这样就可以两步并作—步了。于是,在基普斯湾项目和后来与齐肯多夫做的低成本住宅里,我都采用了这个方法。
  我和齐肯多夫合作了10年,这期间真正的作品不多,但是在整个团队中的工作给我带来了其他年轻建筑师不可能接触到的广阔经验。我接触到的是大规模的都市设计。基普斯湾项目之后,我开始感到低成本住宅的局限性,并且想要做些不—样的作品。第—个机会就是来自丹佛的国家大气研究中心(NCAR)主任沃尔特·奥尔·罗伯茨(Walter Orr Roberts)请我在博尔德的平顶山上建—个研究中心,我欣然应允。正是这个项目,让我第—次有机会将建筑视为—种艺术形式。
  继罗伯茨博士之后,我的下—个重要客户是杰奎琳·肯尼迪,1964年她在—众建筑师中,出人意料地选择了我来负责肯尼迪图书馆。这个项目的高曝光率—定程度上也帮我得到了国家美术馆东馆的项目。而后来,正如埃米尔·比亚西尼(Emile Biasini)所说,弗朗索瓦·密特朗(Franois Mitterrand)总统——另—个我生命中的重要人物,则是因为我做的国家美术馆东馆,而zui终选择我来负责大卢浮宫的设计。在前进的道路上,—个有远见愿景的人可以及时地助你—臂之力,而在我的职业生涯中,就很幸运地遇见了这样—些贵人。
  我zui感兴趣的,—直是公共项目,而我认为zui好的公共项目就是博物馆,因为它是—切事物的总结。卢浮宫关乎建筑,但更是对—个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多,如果不学,我就无法设计。从我在哈佛大学时期师从格罗皮乌斯的第—个项目,到我zui近的作品,博物馆—直都是我的主题,不断地提醒着我,艺术、历史和建筑确实是合为—体、密不可分的。
  ……


现代建筑的诗意表达:光影、几何与材料的交响 本书并非对某一位特定建筑师的详尽收录,而是一次对二十世纪及二十一世纪初现代建筑发展脉络的深刻审视。它聚焦于那些以独特视角、革新手法和深刻哲学理念,重新定义建筑空间与人类体验的杰出作品。我们将一同探索建筑师们如何运用光影的舞蹈、几何的逻辑以及材料的触感,谱写出一曲曲震撼人心的建筑诗篇。 一、 光影的雕塑:建筑中的自然光与人文关怀 光,作为建筑中最无形却又最具力量的元素,在现代建筑中被赋予了前所未有的重视。本书将深入剖析建筑师们如何巧妙地引导、捕捉和控制自然光,使其成为空间叙事的重要组成部分。 引导与渗透: 从勒·柯布西耶(Le Corbusier)的朗香教堂(Notre Dame du Haut)中,我们看到光线如何通过错落有致的窗洞,如同“上帝之手”般洒入,营造出神秘而神圣的氛围。这种对光线的“塑形”能力,让建筑不仅仅是物理实体,更承载着精神的寄托。我们还将考察安藤忠雄(Tadao Ando)如何利用清水混凝土的朴素质感,结合极简的开窗方式,让建筑内外光影交织,产生宁静致远的东方禅意。他的作品,如“光之教堂”(Church of the Light),将光影的纯粹与空间结合,成为一种独特的冥想体验。 反射与散射: 玻璃幕墙的广泛应用,让建筑拥有了与环境对话的能力。本书将研究建筑师们如何在玻璃的选择与处理上,实现光线的反射、折射与散射,从而控制室内光照强度,避免眩光,并创造出丰富的视觉效果。例如,一些公共建筑的入口大厅,通过大面积的玻璃引入充足的自然光,并在内部设计反光材质,使空间显得更加开阔明亮。 动态与变化: 自然光是流动的,它随着时间和天气而改变。本书将探讨建筑师们如何设计具有动态视觉效果的建筑,让建筑本身成为一个随着光影变化的艺术品。例如,一些博物馆设计中,会利用天窗和导光管,将光线引入展厅,并随着太阳的轨迹调整光照角度,让展品在不同的光线下呈现出不同的韵味。 光与人的关系: 最终,光影的运用是为了更好地服务于人。本书将考察建筑师们如何通过光线的强弱、色彩和方向,影响人的情绪、感知和行为。例如,在办公空间中,柔和均匀的散射光可以提高工作效率,而在居住空间中,温暖的定向光则能营造温馨舒适的居家氛围。 二、 几何的秩序:理性与创意的形式探索 几何,是建筑的骨骼,是空间构建的基础。现代建筑的发展,在某种程度上也是一场关于几何形态的解放与再造。本书将深入分析建筑师们如何以理性严谨的几何逻辑,构建出极具创意和生命力的空间。 基本形体的运用与重构: 从最基本的方形、圆形、三角形,到复杂的曲面和自由形态,本书将展现建筑师们如何将这些几何元素进行巧妙的组合、切割、叠加与变形。例如,弗兰克·盖里(Frank Gehry)的解构主义风格,将看似破碎、扭曲的几何体整合,创造出极富雕塑感的建筑形象,如毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum Bilbao)。 比例与韵律: 几何的运用并非随心所欲,而是遵循着一定的比例关系和韵律感。本书将探讨建筑师们如何通过数学的比例,如黄金分割,以及重复、对比等手法,赋予建筑和谐统一的美感。从古典的严谨对称,到现代的自由组合,比例和韵律始终是建筑得以成立的内在逻辑。 空间穿插与流动: 几何形态的边界,在现代建筑中变得模糊。本书将研究建筑师们如何通过几何形体的穿插、嵌套和连接,打破传统的封闭空间,创造出流动、开放、富有层次感的室内外空间。例如,一些开放式办公空间的布局,通过几何元素的巧妙划分,既能满足功能需求,又能促进团队交流。 结构与形式的统一: 在许多现代建筑中,结构本身就成为了重要的几何形态。本书将分析建筑师们如何将结构的逻辑,如梁、柱、拱、壳等,以最直观、最富有表现力的方式呈现出来,使结构与形式融为一体。例如,圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)的作品,常常将桥梁、骨骼等生物形态的几何逻辑融入建筑设计,创造出既有工程力学之美,又具有艺术感染力的建筑。 三、 材料的触感:真实、创新与可持续的表达 材料,是建筑的血肉,是其得以实现和触摸到的实体。现代建筑对材料的探索,既追求其原始质感的表达,又勇于创新,探索新材料的可能性,同时也在不断思考材料的可持续性。 裸露的真实: 摆脱繁复的装饰,将材料的天然肌理、色彩和质感直接呈现在建筑中,是现代建筑的一大特点。本书将重点关注清水混凝土、天然石材、木材、金属等材料的直接运用。安藤忠雄的清水混凝土,以其细腻的纹理和冷静的色调,营造出沉静而有力的空间感。而一些当代建筑则会采用粗犷的天然石材,与周围环境融为一体,体现出对自然的敬畏。 创新与科技: 随着科技的发展,建筑材料也在不断革新。本书将介绍一些新型建筑材料的应用,如高性能玻璃、自修复混凝土、保温节能材料、智能材料等,以及它们如何为建筑设计带来新的可能性。例如,一些节能建筑会采用双层玻璃幕墙,并填充惰性气体,以提高保温隔热性能。 材料的象征意义: 材料不仅仅是物理属性,更承载着文化、历史和情感的意义。本书将探讨建筑师们如何通过对材料的选择,赋予建筑特定的象征意义。例如,使用当地石材建造的建筑,能够体现地域特色和文化传承;而采用回收材料建造的建筑,则传递着环保和可持续的理念。 材料的组合与对比: 不同的材料组合在一起,能够产生丰富的视觉和触觉对比。本书将分析建筑师们如何通过不同材料的搭配,如金属与木材、玻璃与石材的碰撞,营造出强烈的视觉冲击力和空间层次感。这种材料的“对话”,能够极大地丰富建筑的表现力。 可持续性与绿色建筑: 在全球关注环境问题的当下,材料的可持续性成为了建筑设计的重要考量。本书将介绍一些采用可再生材料、低能耗材料以及能够减少建筑碳排放的材料的应用案例。例如,绿化屋顶和垂直绿化,不仅能够美化环境,还能有效降低建筑能耗,改善城市微气候。 四、 空间的情感:人性化、尺度与体验的营造 建筑的终极目标是服务于人,营造出适宜人类活动和情感需求的场所。本书将超越形式与技术,深入探讨建筑师们如何通过对空间尺度的把握、流线的设计以及细节的关注,创造出富有情感和人性化的建筑体验。 尺度与人的比例: 建筑的尺度与人的活动和感知息息相关。本书将分析建筑师们如何通过对空间高、宽、长的合理设计,以及对家具、陈设等细部尺度的考量,创造出既宏伟又不失亲切感的空间。例如,公共建筑的入口广场,既需要展现气势,又要考虑人群的疏导和舒适度。 流线与动态体验: 建筑的空间并非静止的,而是需要引导人的活动和视线。本书将探讨建筑师们如何通过对交通流线、视线组织和空间过渡的设计,创造出富有叙事性和探索性的空间体验。一个精心设计的路径,能够让人们在建筑中行走时,感受到不同的惊喜和发现。 公共与私密: 在一个建筑中,如何平衡公共空间与私密空间的界限,是人性化设计的关键。本书将研究建筑师们如何通过空间围合、过渡区域的设计,以及对光线、声音的控制,来满足不同活动的需求,并营造出安全、舒适、私密的氛围。 细节中的人文关怀: 建筑的魅力往往体现在细节之中。本书将关注那些看似微小,却能显著提升空间品质的设计细节,如门把手的触感、坐凳的高度、灯光的色温、甚至是排水沟的设计。这些细节的考量,体现了建筑师对使用者的深度理解和人文关怀。 建筑与人的互动: 好的建筑不仅仅是供人使用的容器,更是能够激发人情感、促进人与人之间交流的载体。本书将探讨建筑师们如何通过设计,鼓励人们在建筑中进行互动,分享体验,从而增强社区的凝聚力和归属感。 本书将以丰富的图文资料,呈现一系列具有代表性的现代建筑案例,从宏观的规划理念到微观的材料肌理,层层深入,带领读者一同走进现代建筑的世界,感受光影的律动,理解几何的精妙,触摸材料的温度,体味空间的情感。这是一次对建筑艺术的探索之旅,一次对人类居住理想的追问,也是一次对未来建筑发展方向的思考。

用户评价

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【贝聿铭全集】这本书,让我看到了建筑设计中“人文关怀”的无限可能。我一直觉得,建筑不仅仅是给人们提供一个居住或工作的空间,更应该能够提升人们的生活品质,激发人们的情感。贝聿铭先生的设计,恰恰做到了这一点。他所创造的空间,总是能够让人感受到宁静、舒适,甚至是某种精神上的愉悦。书中对一些公共建筑的设计解读,让我看到了他对社会功能的深刻理解,以及如何通过建筑来促进人与人之间的交流和互动。他并非一味追求形式上的新颖,而是将功能性、舒适性、以及对人的关怀放在首位。我特别喜欢书中关于“人与自然”关系的探讨,他如何将建筑巧妙地融入自然环境,让建筑与山水融为一体,而不是与之对立。这种和谐共生的理念,在当今社会尤为珍贵。这本书让我反思,作为一名未来的设计师,我应该如何看待建筑与人的关系,如何用我的设计去服务社会,去温暖人心。

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这本【贝聿铭全集】真是一次令人惊叹的视觉与思想之旅。翻开第一页,我就被那些宏伟的建筑线条和精巧的空间布局深深吸引。它不仅仅是一本画册,更像是一份珍贵的历史文献,记录了一位建筑巨匠如何将他对光影、材料和形式的深刻理解,转化为触及灵魂的建筑艺术。书中对每一个项目的阐释都充满了细节,从最初的构思草图,到模型制作,再到最终落成的辉煌,每一个阶段都展现了贝聿铭先生严谨的创作态度和卓越的远见。特别是他如何巧妙地将现代建筑的理性精神与人文关怀相结合,创造出既实用又富有诗意的空间,这一点让我受益匪浅。读完,我感觉自己仿佛与贝聿铭先生一同走过了他的创作历程,对建筑的理解也上升到了一个新的高度。这本书的印刷质量也非常出色,色彩还原度很高,那些细腻的材质纹理和光影变化都得到了完美的呈现,让我在阅读时获得了极大的享受。对于任何一位热爱建筑、对现代设计抱有兴趣的读者来说,这绝对是一本不容错过的珍宝。它让我深刻体会到,伟大的建筑不仅仅是遮风挡雨的场所,更是承载文化、塑造生活、触动人心的艺术品。

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收到【贝聿铭全集】这本书,我迫不及待地开始翻阅,然后就被深深吸引住了。这不仅仅是一本建筑师的作品集,更像是一部关于“如何思考建筑”的教科书。我特别关注书中关于项目背景和客户需求的部分,贝聿铭先生是如何在理解并尊重现有环境的基础上,提出具有前瞻性的解决方案,这一点让我印象深刻。他从来不是一个被动接受指令的设计师,而是能够通过深刻的洞察,引导客户,甚至改变人们对建筑的认知。书中对一些著名项目的改造和扩建的阐述,尤其让我感到惊叹。如何在不破坏原有建筑风格的前提下,注入新的活力和功能,这需要何等高超的技艺和对历史的敬畏之心。我特别欣赏他对细节的关注,书中那些精心设计的节点、材料的拼接方式、以及灯光的处理,都体现了他对建筑品质的极致追求。这本书让我意识到,伟大的建筑,离不开每一个微小之处的精雕细琢。它是一次关于耐心、关于专注、关于不懈追求卓越的深刻展示。

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我必须要说,【贝聿铭全集】这本书带给我的震撼是多方面的。首先,它提供的案例研究非常详尽,不仅仅是展示了成品的照片,更深入地剖析了每个项目背后的设计理念和挑战。我特别喜欢书中关于卢浮宫金字塔的设计过程,贝聿铭先生如何在一个历史悠久的古典建筑群中,引入如此现代、甚至有些争议性的元素,并且最终将其融为一体,成为新的地标,这个过程的解读让我看到了他对历史文脉的尊重以及对未来创新的勇气。书中对于材料的选择和运用也进行了深入的探讨,例如他如何运用石材、玻璃、金属等不同材质,通过光线的折射和反射,创造出独特的光影效果,赋予建筑生命力。这不仅仅是技术层面的考量,更是一种对建筑美学的极致追求。这本书的编排也非常有条理,按照时间线或项目类型来组织内容,使得读者能够清晰地了解贝聿铭先生的创作发展脉络。对我而言,它提供了一个绝佳的学习平台,让我得以窥探一位大师的思维方式,学习他如何解决复杂的建筑问题,以及如何将抽象的设计理念转化为具体的建筑形态。

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我曾以为,自己对贝聿铭先生的建筑已经有所了解,但【贝聿铭全集】这本书,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是作品的堆砌,更像是深入剖析他设计哲学的一份重要文献。书中对一些早期作品的解读,让我看到了他不断探索和创新的过程。他并非一开始就能够创造出如此惊艳的作品,而是在不断的实践和反思中,逐渐形成了自己独特的风格。我特别喜欢书中关于“失败的案例”的讨论,虽然书中着墨不多,但这些宝贵的经验,恰恰是成就他伟大成就的重要基石。他能够从失败中学习,不断调整和完善自己的设计,这种学习能力和韧性,是每一位设计师都应该学习的。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的大师形象。他并非神坛上的存在,而是一位不断挑战自我、追求卓越的普通人。这反而让我觉得他的成就更加可贵。

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【贝聿铭全集】这本书,让我深刻体会到了“地域文化”在建筑设计中的重要性。贝聿铭先生的设计,虽然具有鲜明的现代风格,但他却能够巧妙地将当地的文化元素和地域特色融入其中,创造出既具有国际视野,又深深植根于本土的作品。书中对他在不同国家设计的案例进行分析,让我看到了他对不同文化背景的深刻理解,以及如何用建筑语言来回应和表达这些文化。他并非生搬硬套,而是通过抽象和提炼,将地域的精髓融入现代的设计之中。我尤其欣赏他对中国文化元素的运用,他能够用一种非常现代、非常巧妙的方式,来诠释中国传统的美学理念,让他的作品在国际舞台上闪耀着中国的光芒。这本书让我明白,好的设计,应该是能够与当地的文化和环境产生深刻的共鸣的,而不是一种孤立的存在。

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我必须说,【贝聿铭全集】这本书在视觉呈现上简直是艺术品级别的。每一页的排版都非常考究,图片的选择更是精挑细选,无论是宏伟的全景还是细腻的局部特写,都展现了建筑的独特魅力。我特别着迷于书中那些关于光影的捕捉。贝聿铭先生对光线的运用,简直出神入化。他能够通过建筑的造型、材料的选择,以及开口的设计,将自然光引入室内,创造出变幻无穷的光影效果,让整个空间充满了生命力。这本书让我对“光”在建筑设计中的作用有了全新的认识。不仅仅是照明,更是塑造空间氛围、引导视线、甚至影响人情绪的关键元素。书中对材料的细腻描述,也让我受益匪浅。他如何选择最合适的材料,如何处理材料的质感和纹理,以及如何通过材料的组合来达到预期的视觉和触觉效果,都为我提供了宝贵的参考。这是一本既能带来艺术享受,又能提供专业知识的典范之作。

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这是一本让我读完后,内心久久不能平静的书。【贝聿铭全集】所呈现的,不仅仅是建筑的外在形态,更是建筑内在的精神力量。贝聿铭先生的设计,总是能够触动人心,引发思考。他所创造的空间,不仅仅是物理的存在,更是情感的载体。我被书中那些关于“建筑与人的互动”的描述所打动。他如何通过对空间尺度的把握、对光影的运用、以及对材料的触感,来营造出一种能够与使用者产生情感共鸣的氛围。他设计的建筑,并非冷冰冰的机器,而是有温度的居所,有灵魂的公共空间。这本书让我意识到,建筑设计最核心的价值,在于它能够如何影响和提升人们的生活,如何承载人类的情感和记忆。这是一次关于“建筑如何成为一种情感表达”的深刻探索,让我受益匪浅。

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【贝聿铭全集】这本书,让我对“时间”在建筑设计中的作用有了更深的理解。伟大的建筑,从来都不是孤立存在的,它们需要与历史对话,也需要经受时间的考验。贝聿铭先生在设计中,总是能够考虑到建筑的生命周期,以及它在不同时间尺度下的变化。书中关于一些老建筑改造的案例,让我看到了他对历史文脉的尊重,以及如何将现代设计巧妙地融入其中,让古老与现代和谐共存。他并非追求一时的潮流,而是创造能够经受时间洗礼的经典。我尤其被书中关于“建筑的衰变”的讨论所打动。他如何预见到建筑在使用过程中可能出现的损耗,以及如何通过设计来延长建筑的寿命,并使其在岁月的沉淀中焕发出新的魅力。这是一种对建筑的深沉敬意,也是一种对未来负责的态度。这本书让我明白,设计不仅仅是当前的创作,更是对未来的一种承诺。

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这是一本让我爱不释手的书,【贝聿铭全集】所呈现的不仅仅是建筑的图像,更是建筑背后的哲学思考。我最欣赏的是书中对于“空间”的解读。贝聿铭先生似乎对如何组织和引导人们在空间中的活动有着天生的敏感。他设计的建筑,无论是宏伟的公共建筑还是精致的私人住宅,都充满了流动的生命力,让你在其中行走时,能够感受到光线的变化、视线的引导,以及人与建筑之间的和谐互动。书中的图纸和模型照片,虽然静止,却能让我感受到空间中的空气在流动,光影在跳跃。他对于自然光线的运用,堪称一绝。建筑不再是冰冷的钢筋水泥,而是与天空、与大地、与时间对话的有机体。我尤其被书中关于自然科学原理如何被巧妙应用于建筑设计的讨论所打动,比如他对力学、光学原理的精妙把握,以及如何将其转化为美学的语言。阅读这本书,就像是在聆听一位智者在讲述建筑的奥秘,每一句话都充满了智慧和启迪。它让我明白,好的建筑设计,是需要将科学的理性与艺术的感性完美融合的。

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