【貝聿銘全集】建築設計師貝律銘設計建築設計作品案例大全書籍 建築藝術設計專業教材 建築創

【貝聿銘全集】建築設計師貝律銘設計建築設計作品案例大全書籍 建築藝術設計專業教材 建築創 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[美] 菲利普硃迪狄歐 著
圖書標籤:
  • 貝聿銘
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店鋪: 恒久圖書專營店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121209451
商品編碼:12142337846
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2015-04-01
頁數:368
字數:600

具體描述



商品參數

貝聿銘全集
            定價 99.00
齣版社 電子工業齣版社
版次 1
齣版時間 2015年04月
開本 16開
作者 [美] 菲利普.硃迪狄歐(Philip Jodidio),[美] 珍妮特.亞當斯.斯特朗(Janet Adams Strong) 著;李佳潔,鄭小東 譯;林兵 校
裝幀 平裝
頁數 368
字數 600
ISBN編碼 9787121209451

 





內容介紹

  1983年,當世界上zui著名的建築師之——貝聿銘被授予普利茲剋奬(Pritzker Prize)時,評審團對這位善用光綫、空間和幾何圖形的大師的評價是:“他創造瞭本世紀zui美麗的內部空間和外部造型。”《貝聿銘全集》是這—評語的zui好見證,本書以他zui著名並廣受贊譽的盧浮宮作為焦點,展示瞭貝聿銘逾50年來—眾卓越的雕塑感造型作品。
   貝聿銘偏愛石材、混凝土、玻璃和鋼的結閤,他將自己的現代建築願景以作品的形式散布全球,遠至卡塔爾、中國、盧森堡、日本和德國。同時,波士頓的肯尼迪紀念圖書館和華盛頓特區的國傢美術館等重要作品讓他在美國國內也早已傢喻戶曉。這本全集專注於貝聿銘本人zui感興趣並直接負責的作品,以更好地展現大師的巨大影響力。作為第—本研究建築大師貝聿銘的專著,書中由菲利普;硃迪狄歐、珍妮特;亞當斯;斯特朗和卡特;懷斯曼撰寫的深度評論,將成為有助後人研究貝氏風格的珍寶。




作者介紹

  菲利普.硃迪狄歐,1980–2002年任法國藝術期刊Connaissance des Arts(《藝術知識》)總編。齣版逾50本現代建築學著作,其中包括安藤忠雄、諾曼.福斯特和理查德·邁耶的專論。
  
  珍妮特.亞當斯.斯特朗,建築曆史學傢,布朗大學博士,曾任教於羅德島設計學院和新學院,後加入貝聿銘及閤夥人建築事務所,任溝通總監及事務所曆史學傢近20年,對於貝聿銘及其作品有著獨到的內部視角和見解。
  
  卡特.懷斯曼,著有I.M.Pei: A Profile in American Architecture(《貝聿銘:美國建築的輪廓》),曾任New York Magazine(《紐約雜誌》)建築評論傢16年。
  
  李佳潔,畢業於北京外國語大學英語學院(英語語言文學學士)、高級翻譯學院(同聲傳譯專業碩士),現在任教於北京語言大學。
  
  鄭小東,畢業於天津大學建築學院(建築學學士)、清華大學建築學院(建築學碩士、博士),現在任教於北京林業大學。
  
  林兵,建築師,曾任貝氏建築事務所亞洲代錶,參與瞭蘇州博物館等項目的設計。現為OLI建築事務所閤夥人。曾翻譯齣版《貝聿銘談貝聿銘》。



關聯推薦
適讀人群 :建築設計師,建築專業的在校師生,其他對建築有興趣的讀者。
  精裝版 ISBN 978-7-121-13997-0,2012年1月齣版,定價:198.00元   平裝版 ISBN 978-7-121-20945-1,2015年4月齣版,定價:99.00元   平裝本與精裝本內容完全—緻。裝幀由精裝典藏改為平裝;正文由200剋銅版紙改為128剋銅版紙,更方便攜帶。   《貝聿銘全集》按時間順序匯編瞭貝聿銘先生的作品,是第—本權wei的貝聿銘先生的作品集,是對過去50年中他的混凝土、玻璃、鋼結構、石材等經典建築作品的總結,書中—共收錄瞭50多個建築作品和300多幅插圖,也包括其zui新的建築作品。每個建築作品都有詳細的背景資料、項目描述和評價。作者用設計草圖、設計圖、效果圖結閤文字對每—個項目做瞭全麵的分析。這些項目來自中國、美國、日本、德國等世界各地,其中包括美國波士頓的肯尼迪圖書館、美國華盛頓特區的國傢美術館東館、法國巴黎的盧浮宮擴建工程、香山飯店、香港中銀大廈、蘇州博物館等,近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館等,幾乎包括瞭貝聿銘先生的所有建築作品。文前有貝聿銘先生自己為全集寫的《建築是藝術和曆史的結閤》。閱讀這本由貝聿銘辦公室授權的、夾敘夾議的全集,客觀真實地領略建築大師職業生涯的軌跡。   《貝聿銘全集》中文譯稿經過貝聿銘辦公室審校確認,貝聿銘先生親自為中文版寫序;譯稿繁體版在颱灣齣版。   入選為“十二五”(2011-2015年)國傢重點圖書、音像、電子齣版物齣版規劃精品項目(土建類僅有3項入選)。   被評選為“第十二屆引進版科技類優秀圖書”(2013年,全國共30種)。   獲得第五屆中華優秀齣版物奬(2014年)。

  ★—年之計在於春。從這場春節前的圖書盛會,是能窺齣些明年圖書市場的風雲的。

  我首先關注《貝聿銘全集》的發布會。貝聿銘先生堪稱當代zui負盛名的華人建築大師(沒有之—),全集問世,意義重大。而貝聿銘對中國的古建築保護和當代建築,也發齣過切中時弊的警示。全集無疑為人們全麵瞭解其建築理念,提供瞭珍貴材料。關於城市建築、規劃的書在國外運營成熟,是嚮市民傳遞都市居住文化的良好途徑,但中國齣版界做得不算好,希望《貝聿銘全集》能成為契機。

  ——《生活周刊》


  ★晨報訊(記者劉婷)昨天,匯聚華人建築大傢貝聿銘七十多年建築生涯主要作品的《貝聿銘全集》由電子工業齣版社在訂貨會上推齣。據齣版方介紹,該書由貝聿銘辦公室唯—授權,貝聿銘在專門為該書中譯本齣版撰寫的簡短序言中對年輕的建築師寄予厚望,他錶示,中國建築的根可以是傳統的,而芽應該是新芽,這也是中國建築的希望所在。

  貝聿銘在序言中稱,他很高興有幸在中國參與瞭幾項設計,從早期的香山飯店到近年的蘇州博物館,他都緻力於探索—條中國建築的現代之路。中國建築的根可以是傳統的,而芽應該是新芽,這也是中國建築的希望所在。貝聿銘錶示,他七十多年的建築生涯大多在美國和歐洲,應該說他是個西方設計師,他的建築從不刻意去中國化,但中國文化對他影響至深。他深愛中國優美的詩詞、繪畫、園林,那是他設計靈感之源。

  該書譯者之—、清華大學建築學博士鄭小東認為,貝聿銘對中國文化的推崇和對“留住中國建築的根”的不懈追求,符閤中國人的審美需要和價值取嚮。該書責任編輯鬍先福介紹說,貝聿銘是—位實踐型的建築師,作品很多,論著則很少,對於已屆95歲高齡的貝先生來說,《貝聿銘全集》是他又—個重要作品,他本人對該書中譯文的齣版尤為重視,不僅專門找人審定譯稿,對於版式、封麵字體等細節都親自過目。

  ——《北京晨報》


  ★貝聿銘:把中國建築的根留住

  他的作品驚艷世界,也引爭議無數他被尊為大師,卻幾無理論著述

  2012年圖書訂貨會期間,貝聿銘唯—授權齣版的中文譯本《貝聿銘全集》首發,成為本屆訂貨會圖書亮點。

  貝聿銘—生的七十多件作品,幾乎都享譽世界。有人說他是狂徒,以—介華人身份,將—座晶瑩剔透的金字塔搬進瞭法國人的“聖地”盧浮宮。他的作品每每造價驚人,引發爭議無數;他被尊為大師,卻幾乎沒留下理論著述。關於他的建築作品的爭議和話題之多,絲毫不亞於他那享譽國際建築界的大師榮耀。《貝聿銘全集》的齣版無疑可以讓我們解讀貝聿銘的建築人生,解讀現代建築的中國心。該書譯者、建築學博士鄭小東先生接受本報專訪,暢談貝氏設計理念。

  本專題采寫及圖片翻拍記者吳波

  ——《廣州日報》



目錄

04 中文版序(貝聿銘)
06 為瞭詩意地棲居(陳大衛)
10 建築是藝術和曆史的融閤(貝聿銘)
13 前 言(卡特懷斯曼)
23 圓形螺鏇公寓 紐約州,紐約 1948―1949(未建)
27 海灣石油公司辦公大樓 佐治亞州,亞特蘭大 1949―1950
31 齊氏威奈公司 紐約州,紐約 1949―1952
35 貝氏私邸 紐約州,卡托納 1952
39 裏高中心 科羅拉多州,丹佛, 1952―1956
43 華盛頓西南區城市重建項目 華盛頓哥倫比亞特區 1953―1962
47 中央車站雙麯麵大樓 紐約州,紐約 1954―1956(未建)
51 基普斯灣廣場 紐約州,紐約 1957―1962
57 路思義紀念教堂 中國颱灣,颱中,東海大學 1956―1963
63 社會山項目 賓夕法尼亞州,費城 1957―1964
67 麻省理工學院
地球科學中心(綠樓) 1959―1964
化學樓 1964―1970
化工樓 1972―1976
馬薩諸塞州,劍橋
71 東西文化中心 夏威夷州,馬諾,夏威夷大學 1960―1963
75 紐約大學大學廣場 紐約州,紐約,紐約大學 1960―1966
79 國傢航空公司航站樓 紐約州,紐約,肯尼迪國際機場 1960―1970
83 美國大氣研究中心 科羅拉多州,博爾德 1961―1967
89 艾佛森美術館 紐約州,锡拉丘茲 1961―1968
95 聯邦航空局空中交通管製塔 多個地點 1962―1965
99 剋裏奧羅傑斯紀念圖書館 印第安納州,哥倫布市 1963―1971
103 美國人壽保險公司(威爾明頓總部) 特拉華州,威爾明頓 1963―1971
107 肯尼迪圖書館 馬薩諸塞州,多切斯特 1964―1979
113 加拿大帝國商業銀行 加拿大,多倫多,商業廣場 1965―1973
117 得梅因藝術中心擴建項目 愛荷華州,得梅因 1965―1968
121 達拉斯市政廳 得剋薩斯州,達拉斯 1966―1977
127 貝德福德-史蒂文森超級街區項目 紐約州,紐約,布魯剋林 1966―1969
131 赫伯特F約翰遜藝術館 紐約州,伊薩卡,康奈爾大學 1968―1973
135 國傢美術館,東館 華盛頓哥倫比亞特區 1968―1978
151 保羅梅隆藝術中心 康涅狄格州,沃靈福德,喬特中學 1968―1973
154 華僑銀行中心(華廈) 新加坡 1970―1976
159 來福士廣場 新加坡 1969―1986
163 勞拉斯佩爾曼洛剋菲勒學生公寓 新澤西州,普林斯頓,普林斯頓大學 1971―1973
167 波士頓美術館,西翼及翻修項目 馬薩諸塞州,波士頓 1977―1981(1977―1986翻修)
171 IBM辦公樓 紐約州,帕切斯 1977―1984
175 得剋薩斯商業銀行大廈 得剋薩斯州,休斯頓,聯閤能源廣場 1978―1982
179 威斯納館,媒體實驗室 馬薩諸塞州,劍橋,麻省理工學院 1978―1984
183 香山飯店 中國,北京 1979―1982
191 莫頓梅爾森交響樂中心 得剋薩斯州,達拉斯 1981―1989
197 中銀大廈 中國,香港 1982―1989
205 喬特羅斯瑪麗科學中心大廳 康涅狄格州,沃靈福德 1985―1989
209 創新藝人經紀公司 加利福尼亞州,貝弗利山 1986―1989
213 搖滾名人堂和博物館 俄亥俄州,剋利夫蘭 1987―1995
218 1983―2008:貝聿銘與曆史的挑戰(菲利普硃迪狄奧)
221大盧浮宮項目 法國 ,巴黎
—期:1983―1989;二期:1989―1993
255 貝聿銘和盧浮宮:“當然,如果是重修盧浮宮的話……”
埃米爾比亞西尼,前法國大文化都市計劃部長
259 四季酒店 紐約州,紐約 1989―1993
263 “天使之樂”鍾樓 日本,滋賀縣,信樂町,神田美苑 1988―1990
267 美秀美術館 日本,滋賀縣,信樂町,神田美苑 1991―1997
281 中國銀行總部大樓 中國,北京 1994―2001
289 盧森堡大公現代美術館 盧森堡 1995―2006
299 德國曆史博物館(軍火庫) 德國,柏林 1996―2003
307 奧爾亭 英國,威爾特郡 1999―2003
313 蘇州博物館 中國,蘇州 2000―2006
329 伊斯蘭藝術博物館 卡塔爾,多哈  2000―2008
344 注 釋
356 作品全編
364 緻 謝
365 圖片版權
366 編後記



在綫試讀

  建築是藝術和曆史的融閤
  貝聿銘
  我的少年時期在中國度過,那個時候我對建築沒有什麼概念,認為建築和工程是—迴事,從來沒有考慮過設計的問題。我學習物理和數學,對藝術和曆史卻沒有過多的關注。後來我逐漸認識到,藝術和曆史纔是建築的精髓。第—個讓我考慮建築學的,是威廉·埃默森(William Emerson)。那個時候我在麻省理工學院學習工程,而麻省理工建築學院和哈佛大學之間有幾個聯閤項目,因此在格羅皮烏斯(Groupius)來之前,我就對哈佛大學建築學院有瞭—些瞭解。當時麻省理工學院還沉迷於學院派(Beaux-Arts)風格,我對於格羅皮烏斯和布勞耶(Marcel Breuer)加入哈佛大學很感興趣,於是便決定到哈佛讀研究生。
  在哈佛大學讀研的zui後—年,我師從格羅皮烏斯,他允許每個學生自由選擇項目主題。我對他說我想做—個與中國有關的項目,因為我認為曆史和建築是有著緊密聯係的,他聽完後並沒有反對我,隻是迴答說,“好啊,那你證明給我看看。”於是我決定設計—座位於上海的博物館。當時所有在建的中國建築都是新古典主義風格。而我卻認為,中國的展品都不大,因此學院派風格的立柱和山花並不適閤。由於傢裏—直都有收藏中國藝術品,我對中國藝術也略知—二。zui後我設計瞭—個為中國藝術品量身定做的博物館,這也贏得瞭格羅皮烏斯的認可。1946年我在哈佛讀研時設計的這個作品,和時隔60年之後的蘇州博物館不無相似之處。
  1948年我在哈佛大學教書,而威廉·齊肯多夫(William Zeckendorf)正決定在自己的威奈公司開設建築部門,他讓菲利普·約翰遜(Philip Johnson)列齣瞭—些建築師,我也在其中,就這樣我搬到瞭紐約開始為他工作。我們看瞭各種地産,我也開始逐漸瞭解瞭不動産業。很長—段時間,我們隻停留在理論上,直到基普斯灣項目纔真正得以建成。這個項目給瞭我信心,也讓我更加敢於放手設計。那時候的我,十分欣賞密斯·凡·德·羅(Mies van de Rohe),雖然知之不多,但很有信心,想要chao越密斯。密斯偏愛的“幕牆”是用玻璃和金屬覆蓋結構骨架的,而我想,如果能把牆麵直接變成外立麵,這樣就可以兩步並作—步瞭。於是,在基普斯灣項目和後來與齊肯多夫做的低成本住宅裏,我都采用瞭這個方法。
  我和齊肯多夫閤作瞭10年,這期間真正的作品不多,但是在整個團隊中的工作給我帶來瞭其他年輕建築師不可能接觸到的廣闊經驗。我接觸到的是大規模的都市設計。基普斯灣項目之後,我開始感到低成本住宅的局限性,並且想要做些不—樣的作品。第—個機會就是來自丹佛的國傢大氣研究中心(NCAR)主任沃爾特·奧爾·羅伯茨(Walter Orr Roberts)請我在博爾德的平頂山上建—個研究中心,我欣然應允。正是這個項目,讓我第—次有機會將建築視為—種藝術形式。
  繼羅伯茨博士之後,我的下—個重要客戶是傑奎琳·肯尼迪,1964年她在—眾建築師中,齣人意料地選擇瞭我來負責肯尼迪圖書館。這個項目的高曝光率—定程度上也幫我得到瞭國傢美術館東館的項目。而後來,正如埃米爾·比亞西尼(Emile Biasini)所說,弗朗索瓦·密特朗(Franois Mitterrand)總統——另—個我生命中的重要人物,則是因為我做的國傢美術館東館,而zui終選擇我來負責大盧浮宮的設計。在前進的道路上,—個有遠見願景的人可以及時地助你—臂之力,而在我的職業生涯中,就很幸運地遇見瞭這樣—些貴人。
  我zui感興趣的,—直是公共項目,而我認為zui好的公共項目就是博物館,因為它是—切事物的總結。盧浮宮關乎建築,但更是對—個文明的錶達。我總能從博物館的建造中學到很多,如果不學,我就無法設計。從我在哈佛大學時期師從格羅皮烏斯的第—個項目,到我zui近的作品,博物館—直都是我的主題,不斷地提醒著我,藝術、曆史和建築確實是閤為—體、密不可分的。
  ……


現代建築的詩意錶達:光影、幾何與材料的交響 本書並非對某一位特定建築師的詳盡收錄,而是一次對二十世紀及二十一世紀初現代建築發展脈絡的深刻審視。它聚焦於那些以獨特視角、革新手法和深刻哲學理念,重新定義建築空間與人類體驗的傑齣作品。我們將一同探索建築師們如何運用光影的舞蹈、幾何的邏輯以及材料的觸感,譜寫齣一麯麯震撼人心的建築詩篇。 一、 光影的雕塑:建築中的自然光與人文關懷 光,作為建築中最無形卻又最具力量的元素,在現代建築中被賦予瞭前所未有的重視。本書將深入剖析建築師們如何巧妙地引導、捕捉和控製自然光,使其成為空間敘事的重要組成部分。 引導與滲透: 從勒·柯布西耶(Le Corbusier)的朗香教堂(Notre Dame du Haut)中,我們看到光綫如何通過錯落有緻的窗洞,如同“上帝之手”般灑入,營造齣神秘而神聖的氛圍。這種對光綫的“塑形”能力,讓建築不僅僅是物理實體,更承載著精神的寄托。我們還將考察安藤忠雄(Tadao Ando)如何利用清水混凝土的樸素質感,結閤極簡的開窗方式,讓建築內外光影交織,産生寜靜緻遠的東方禪意。他的作品,如“光之教堂”(Church of the Light),將光影的純粹與空間結閤,成為一種獨特的冥想體驗。 反射與散射: 玻璃幕牆的廣泛應用,讓建築擁有瞭與環境對話的能力。本書將研究建築師們如何在玻璃的選擇與處理上,實現光綫的反射、摺射與散射,從而控製室內光照強度,避免眩光,並創造齣豐富的視覺效果。例如,一些公共建築的入口大廳,通過大麵積的玻璃引入充足的自然光,並在內部設計反光材質,使空間顯得更加開闊明亮。 動態與變化: 自然光是流動的,它隨著時間和天氣而改變。本書將探討建築師們如何設計具有動態視覺效果的建築,讓建築本身成為一個隨著光影變化的藝術品。例如,一些博物館設計中,會利用天窗和導光管,將光綫引入展廳,並隨著太陽的軌跡調整光照角度,讓展品在不同的光綫下呈現齣不同的韻味。 光與人的關係: 最終,光影的運用是為瞭更好地服務於人。本書將考察建築師們如何通過光綫的強弱、色彩和方嚮,影響人的情緒、感知和行為。例如,在辦公空間中,柔和均勻的散射光可以提高工作效率,而在居住空間中,溫暖的定嚮光則能營造溫馨舒適的居傢氛圍。 二、 幾何的秩序:理性與創意的形式探索 幾何,是建築的骨骼,是空間構建的基礎。現代建築的發展,在某種程度上也是一場關於幾何形態的解放與再造。本書將深入分析建築師們如何以理性嚴謹的幾何邏輯,構建齣極具創意和生命力的空間。 基本形體的運用與重構: 從最基本的方形、圓形、三角形,到復雜的麯麵和自由形態,本書將展現建築師們如何將這些幾何元素進行巧妙的組閤、切割、疊加與變形。例如,弗蘭剋·蓋裏(Frank Gehry)的解構主義風格,將看似破碎、扭麯的幾何體整閤,創造齣極富雕塑感的建築形象,如畢爾巴鄂古根海姆博物館(Guggenheim Museum Bilbao)。 比例與韻律: 幾何的運用並非隨心所欲,而是遵循著一定的比例關係和韻律感。本書將探討建築師們如何通過數學的比例,如黃金分割,以及重復、對比等手法,賦予建築和諧統一的美感。從古典的嚴謹對稱,到現代的自由組閤,比例和韻律始終是建築得以成立的內在邏輯。 空間穿插與流動: 幾何形態的邊界,在現代建築中變得模糊。本書將研究建築師們如何通過幾何形體的穿插、嵌套和連接,打破傳統的封閉空間,創造齣流動、開放、富有層次感的室內外空間。例如,一些開放式辦公空間的布局,通過幾何元素的巧妙劃分,既能滿足功能需求,又能促進團隊交流。 結構與形式的統一: 在許多現代建築中,結構本身就成為瞭重要的幾何形態。本書將分析建築師們如何將結構的邏輯,如梁、柱、拱、殼等,以最直觀、最富有錶現力的方式呈現齣來,使結構與形式融為一體。例如,聖地亞哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)的作品,常常將橋梁、骨骼等生物形態的幾何邏輯融入建築設計,創造齣既有工程力學之美,又具有藝術感染力的建築。 三、 材料的觸感:真實、創新與可持續的錶達 材料,是建築的血肉,是其得以實現和觸摸到的實體。現代建築對材料的探索,既追求其原始質感的錶達,又勇於創新,探索新材料的可能性,同時也在不斷思考材料的可持續性。 裸露的真實: 擺脫繁復的裝飾,將材料的天然肌理、色彩和質感直接呈現在建築中,是現代建築的一大特點。本書將重點關注清水混凝土、天然石材、木材、金屬等材料的直接運用。安藤忠雄的清水混凝土,以其細膩的紋理和冷靜的色調,營造齣沉靜而有力的空間感。而一些當代建築則會采用粗獷的天然石材,與周圍環境融為一體,體現齣對自然的敬畏。 創新與科技: 隨著科技的發展,建築材料也在不斷革新。本書將介紹一些新型建築材料的應用,如高性能玻璃、自修復混凝土、保溫節能材料、智能材料等,以及它們如何為建築設計帶來新的可能性。例如,一些節能建築會采用雙層玻璃幕牆,並填充惰性氣體,以提高保溫隔熱性能。 材料的象徵意義: 材料不僅僅是物理屬性,更承載著文化、曆史和情感的意義。本書將探討建築師們如何通過對材料的選擇,賦予建築特定的象徵意義。例如,使用當地石材建造的建築,能夠體現地域特色和文化傳承;而采用迴收材料建造的建築,則傳遞著環保和可持續的理念。 材料的組閤與對比: 不同的材料組閤在一起,能夠産生豐富的視覺和觸覺對比。本書將分析建築師們如何通過不同材料的搭配,如金屬與木材、玻璃與石材的碰撞,營造齣強烈的視覺衝擊力和空間層次感。這種材料的“對話”,能夠極大地豐富建築的錶現力。 可持續性與綠色建築: 在全球關注環境問題的當下,材料的可持續性成為瞭建築設計的重要考量。本書將介紹一些采用可再生材料、低能耗材料以及能夠減少建築碳排放的材料的應用案例。例如,綠化屋頂和垂直綠化,不僅能夠美化環境,還能有效降低建築能耗,改善城市微氣候。 四、 空間的情感:人性化、尺度與體驗的營造 建築的終極目標是服務於人,營造齣適宜人類活動和情感需求的場所。本書將超越形式與技術,深入探討建築師們如何通過對空間尺度的把握、流綫的設計以及細節的關注,創造齣富有情感和人性化的建築體驗。 尺度與人的比例: 建築的尺度與人的活動和感知息息相關。本書將分析建築師們如何通過對空間高、寬、長的閤理設計,以及對傢具、陳設等細部尺度的考量,創造齣既宏偉又不失親切感的空間。例如,公共建築的入口廣場,既需要展現氣勢,又要考慮人群的疏導和舒適度。 流綫與動態體驗: 建築的空間並非靜止的,而是需要引導人的活動和視綫。本書將探討建築師們如何通過對交通流綫、視綫組織和空間過渡的設計,創造齣富有敘事性和探索性的空間體驗。一個精心設計的路徑,能夠讓人們在建築中行走時,感受到不同的驚喜和發現。 公共與私密: 在一個建築中,如何平衡公共空間與私密空間的界限,是人性化設計的關鍵。本書將研究建築師們如何通過空間圍閤、過渡區域的設計,以及對光綫、聲音的控製,來滿足不同活動的需求,並營造齣安全、舒適、私密的氛圍。 細節中的人文關懷: 建築的魅力往往體現在細節之中。本書將關注那些看似微小,卻能顯著提升空間品質的設計細節,如門把手的觸感、坐凳的高度、燈光的色溫、甚至是排水溝的設計。這些細節的考量,體現瞭建築師對使用者的深度理解和人文關懷。 建築與人的互動: 好的建築不僅僅是供人使用的容器,更是能夠激發人情感、促進人與人之間交流的載體。本書將探討建築師們如何通過設計,鼓勵人們在建築中進行互動,分享體驗,從而增強社區的凝聚力和歸屬感。 本書將以豐富的圖文資料,呈現一係列具有代錶性的現代建築案例,從宏觀的規劃理念到微觀的材料肌理,層層深入,帶領讀者一同走進現代建築的世界,感受光影的律動,理解幾何的精妙,觸摸材料的溫度,體味空間的情感。這是一次對建築藝術的探索之旅,一次對人類居住理想的追問,也是一次對未來建築發展方嚮的思考。

用戶評價

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我必須說,【貝聿銘全集】這本書在視覺呈現上簡直是藝術品級彆的。每一頁的排版都非常考究,圖片的選擇更是精挑細選,無論是宏偉的全景還是細膩的局部特寫,都展現瞭建築的獨特魅力。我特彆著迷於書中那些關於光影的捕捉。貝聿銘先生對光綫的運用,簡直齣神入化。他能夠通過建築的造型、材料的選擇,以及開口的設計,將自然光引入室內,創造齣變幻無窮的光影效果,讓整個空間充滿瞭生命力。這本書讓我對“光”在建築設計中的作用有瞭全新的認識。不僅僅是照明,更是塑造空間氛圍、引導視綫、甚至影響人情緒的關鍵元素。書中對材料的細膩描述,也讓我受益匪淺。他如何選擇最閤適的材料,如何處理材料的質感和紋理,以及如何通過材料的組閤來達到預期的視覺和觸覺效果,都為我提供瞭寶貴的參考。這是一本既能帶來藝術享受,又能提供專業知識的典範之作。

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這是一本讓我讀完後,內心久久不能平靜的書。【貝聿銘全集】所呈現的,不僅僅是建築的外在形態,更是建築內在的精神力量。貝聿銘先生的設計,總是能夠觸動人心,引發思考。他所創造的空間,不僅僅是物理的存在,更是情感的載體。我被書中那些關於“建築與人的互動”的描述所打動。他如何通過對空間尺度的把握、對光影的運用、以及對材料的觸感,來營造齣一種能夠與使用者産生情感共鳴的氛圍。他設計的建築,並非冷冰冰的機器,而是有溫度的居所,有靈魂的公共空間。這本書讓我意識到,建築設計最核心的價值,在於它能夠如何影響和提升人們的生活,如何承載人類的情感和記憶。這是一次關於“建築如何成為一種情感錶達”的深刻探索,讓我受益匪淺。

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收到【貝聿銘全集】這本書,我迫不及待地開始翻閱,然後就被深深吸引住瞭。這不僅僅是一本建築師的作品集,更像是一部關於“如何思考建築”的教科書。我特彆關注書中關於項目背景和客戶需求的部分,貝聿銘先生是如何在理解並尊重現有環境的基礎上,提齣具有前瞻性的解決方案,這一點讓我印象深刻。他從來不是一個被動接受指令的設計師,而是能夠通過深刻的洞察,引導客戶,甚至改變人們對建築的認知。書中對一些著名項目的改造和擴建的闡述,尤其讓我感到驚嘆。如何在不破壞原有建築風格的前提下,注入新的活力和功能,這需要何等高超的技藝和對曆史的敬畏之心。我特彆欣賞他對細節的關注,書中那些精心設計的節點、材料的拼接方式、以及燈光的處理,都體現瞭他對建築品質的極緻追求。這本書讓我意識到,偉大的建築,離不開每一個微小之處的精雕細琢。它是一次關於耐心、關於專注、關於不懈追求卓越的深刻展示。

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我曾以為,自己對貝聿銘先生的建築已經有所瞭解,但【貝聿銘全集】這本書,徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是作品的堆砌,更像是深入剖析他設計哲學的一份重要文獻。書中對一些早期作品的解讀,讓我看到瞭他不斷探索和創新的過程。他並非一開始就能夠創造齣如此驚艷的作品,而是在不斷的實踐和反思中,逐漸形成瞭自己獨特的風格。我特彆喜歡書中關於“失敗的案例”的討論,雖然書中著墨不多,但這些寶貴的經驗,恰恰是成就他偉大成就的重要基石。他能夠從失敗中學習,不斷調整和完善自己的設計,這種學習能力和韌性,是每一位設計師都應該學習的。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的大師形象。他並非神壇上的存在,而是一位不斷挑戰自我、追求卓越的普通人。這反而讓我覺得他的成就更加可貴。

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這是一本讓我愛不釋手的書,【貝聿銘全集】所呈現的不僅僅是建築的圖像,更是建築背後的哲學思考。我最欣賞的是書中對於“空間”的解讀。貝聿銘先生似乎對如何組織和引導人們在空間中的活動有著天生的敏感。他設計的建築,無論是宏偉的公共建築還是精緻的私人住宅,都充滿瞭流動的生命力,讓你在其中行走時,能夠感受到光綫的變化、視綫的引導,以及人與建築之間的和諧互動。書中的圖紙和模型照片,雖然靜止,卻能讓我感受到空間中的空氣在流動,光影在跳躍。他對於自然光綫的運用,堪稱一絕。建築不再是冰冷的鋼筋水泥,而是與天空、與大地、與時間對話的有機體。我尤其被書中關於自然科學原理如何被巧妙應用於建築設計的討論所打動,比如他對力學、光學原理的精妙把握,以及如何將其轉化為美學的語言。閱讀這本書,就像是在聆聽一位智者在講述建築的奧秘,每一句話都充滿瞭智慧和啓迪。它讓我明白,好的建築設計,是需要將科學的理性與藝術的感性完美融閤的。

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這本【貝聿銘全集】真是一次令人驚嘆的視覺與思想之旅。翻開第一頁,我就被那些宏偉的建築綫條和精巧的空間布局深深吸引。它不僅僅是一本畫冊,更像是一份珍貴的曆史文獻,記錄瞭一位建築巨匠如何將他對光影、材料和形式的深刻理解,轉化為觸及靈魂的建築藝術。書中對每一個項目的闡釋都充滿瞭細節,從最初的構思草圖,到模型製作,再到最終落成的輝煌,每一個階段都展現瞭貝聿銘先生嚴謹的創作態度和卓越的遠見。特彆是他如何巧妙地將現代建築的理性精神與人文關懷相結閤,創造齣既實用又富有詩意的空間,這一點讓我受益匪淺。讀完,我感覺自己仿佛與貝聿銘先生一同走過瞭他的創作曆程,對建築的理解也上升到瞭一個新的高度。這本書的印刷質量也非常齣色,色彩還原度很高,那些細膩的材質紋理和光影變化都得到瞭完美的呈現,讓我在閱讀時獲得瞭極大的享受。對於任何一位熱愛建築、對現代設計抱有興趣的讀者來說,這絕對是一本不容錯過的珍寶。它讓我深刻體會到,偉大的建築不僅僅是遮風擋雨的場所,更是承載文化、塑造生活、觸動人心的藝術品。

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【貝聿銘全集】這本書,讓我深刻體會到瞭“地域文化”在建築設計中的重要性。貝聿銘先生的設計,雖然具有鮮明的現代風格,但他卻能夠巧妙地將當地的文化元素和地域特色融入其中,創造齣既具有國際視野,又深深植根於本土的作品。書中對他在不同國傢設計的案例進行分析,讓我看到瞭他對不同文化背景的深刻理解,以及如何用建築語言來迴應和錶達這些文化。他並非生搬硬套,而是通過抽象和提煉,將地域的精髓融入現代的設計之中。我尤其欣賞他對中國文化元素的運用,他能夠用一種非常現代、非常巧妙的方式,來詮釋中國傳統的美學理念,讓他的作品在國際舞颱上閃耀著中國的光芒。這本書讓我明白,好的設計,應該是能夠與當地的文化和環境産生深刻的共鳴的,而不是一種孤立的存在。

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我必須要說,【貝聿銘全集】這本書帶給我的震撼是多方麵的。首先,它提供的案例研究非常詳盡,不僅僅是展示瞭成品的照片,更深入地剖析瞭每個項目背後的設計理念和挑戰。我特彆喜歡書中關於盧浮宮金字塔的設計過程,貝聿銘先生如何在一個曆史悠久的古典建築群中,引入如此現代、甚至有些爭議性的元素,並且最終將其融為一體,成為新的地標,這個過程的解讀讓我看到瞭他對曆史文脈的尊重以及對未來創新的勇氣。書中對於材料的選擇和運用也進行瞭深入的探討,例如他如何運用石材、玻璃、金屬等不同材質,通過光綫的摺射和反射,創造齣獨特的光影效果,賦予建築生命力。這不僅僅是技術層麵的考量,更是一種對建築美學的極緻追求。這本書的編排也非常有條理,按照時間綫或項目類型來組織內容,使得讀者能夠清晰地瞭解貝聿銘先生的創作發展脈絡。對我而言,它提供瞭一個絕佳的學習平颱,讓我得以窺探一位大師的思維方式,學習他如何解決復雜的建築問題,以及如何將抽象的設計理念轉化為具體的建築形態。

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【貝聿銘全集】這本書,讓我對“時間”在建築設計中的作用有瞭更深的理解。偉大的建築,從來都不是孤立存在的,它們需要與曆史對話,也需要經受時間的考驗。貝聿銘先生在設計中,總是能夠考慮到建築的生命周期,以及它在不同時間尺度下的變化。書中關於一些老建築改造的案例,讓我看到瞭他對曆史文脈的尊重,以及如何將現代設計巧妙地融入其中,讓古老與現代和諧共存。他並非追求一時的潮流,而是創造能夠經受時間洗禮的經典。我尤其被書中關於“建築的衰變”的討論所打動。他如何預見到建築在使用過程中可能齣現的損耗,以及如何通過設計來延長建築的壽命,並使其在歲月的沉澱中煥發齣新的魅力。這是一種對建築的深沉敬意,也是一種對未來負責的態度。這本書讓我明白,設計不僅僅是當前的創作,更是對未來的一種承諾。

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【貝聿銘全集】這本書,讓我看到瞭建築設計中“人文關懷”的無限可能。我一直覺得,建築不僅僅是給人們提供一個居住或工作的空間,更應該能夠提升人們的生活品質,激發人們的情感。貝聿銘先生的設計,恰恰做到瞭這一點。他所創造的空間,總是能夠讓人感受到寜靜、舒適,甚至是某種精神上的愉悅。書中對一些公共建築的設計解讀,讓我看到瞭他對社會功能的深刻理解,以及如何通過建築來促進人與人之間的交流和互動。他並非一味追求形式上的新穎,而是將功能性、舒適性、以及對人的關懷放在首位。我特彆喜歡書中關於“人與自然”關係的探討,他如何將建築巧妙地融入自然環境,讓建築與山水融為一體,而不是與之對立。這種和諧共生的理念,在當今社會尤為珍貴。這本書讓我反思,作為一名未來的設計師,我應該如何看待建築與人的關係,如何用我的設計去服務社會,去溫暖人心。

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