具体描述
商品参数
| 贝聿铭全集 | ||
| 定价 | 99.00 | |
| 出版社 | 电子工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2015年04月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [美] 菲利普.朱迪狄欧（Philip Jodidio），[美] 珍妮特.亚当斯.斯特朗（Janet Adams Strong） 著；李佳洁，郑小东 译；林兵 校 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 368 | |
| 字数 | 600 | |
| ISBN编码 | 9787121209451 | |
内容介绍
1983年，当世界上zui著名的建筑师之——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪zui美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这—评语的zui好见证，本书以他zui著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来—众卓越的雕塑感造型作品。
贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合，他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球，远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。同时，波士顿的肯尼迪纪念图书馆和华盛顿特区的国家美术馆等重要作品让他在美国国内也早已家喻户晓。这本全集专注于贝聿铭本人zui感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。作为第—本研究建筑大师贝聿铭的专著，书中由菲利普;朱迪狄欧、珍妮特;亚当斯;斯特朗和卡特;怀斯曼撰写的深度评论，将成为有助后人研究贝氏风格的珍宝。
作者介绍
菲利普．朱迪狄欧，1980–2002年任法国艺术期刊Connaissance des Arts（《艺术知识》）总编。出版逾50本现代建筑学著作，其中包括安藤忠雄、诺曼．福斯特和理查德·迈耶的专论。
珍妮特．亚当斯.斯特朗，建筑历史学家，布朗大学博士，曾任教于罗德岛设计学院和新学院，后加入贝聿铭及合伙人建筑事务所，任沟通总监及事务所历史学家近20年，对于贝聿铭及其作品有着独到的内部视角和见解。
卡特．怀斯曼，著有I.M.Pei: A Profile in American Architecture（《贝聿铭：美国建筑的轮廓》），曾任New York Magazine（《纽约杂志》）建筑评论家16年。
李佳洁，毕业于北京外国语大学英语学院（英语语言文学学士）、高级翻译学院（同声传译专业硕士），现在任教于北京语言大学。
郑小东，毕业于天津大学建筑学院（建筑学学士）、清华大学建筑学院（建筑学硕士、博士），现在任教于北京林业大学。
林兵，建筑师，曾任贝氏建筑事务所亚洲代表，参与了苏州博物馆等项目的设计。现为OLI建筑事务所合伙人。曾翻译出版《贝聿铭谈贝聿铭》。
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适读人群 ：建筑设计师，建筑专业的在校师生，其他对建筑有兴趣的读者。
精装版 ISBN 978-7-121-13997-0，2012年1月出版，定价：198.00元 平装版 ISBN 978-7-121-20945-1，2015年4月出版，定价：99.00元 平装本与精装本内容完全—致。装帧由精装典藏改为平装；正文由200克铜版纸改为128克铜版纸，更方便携带。 《贝聿铭全集》按时间顺序汇编了贝聿铭先生的作品，是第—本权wei的贝聿铭先生的作品集，是对过去50年中他的混凝土、玻璃、钢结构、石材等经典建筑作品的总结，书中—共收录了50多个建筑作品和300多幅插图，也包括其zui新的建筑作品。每个建筑作品都有详细的背景资料、项目描述和评价。作者用设计草图、设计图、效果图结合文字对每—个项目做了全面的分析。这些项目来自中国、美国、日本、德国等世界各地，其中包括美国波士顿的肯尼迪图书馆、美国华盛顿特区的国家美术馆东馆、法国巴黎的卢浮宫扩建工程、香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆等，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆等，几乎包括了贝聿铭先生的所有建筑作品。文前有贝聿铭先生自己为全集写的《建筑是艺术和历史的结合》。阅读这本由贝聿铭办公室授权的、夹叙夹议的全集，客观真实地领略建筑大师职业生涯的轨迹。 《贝聿铭全集》中文译稿经过贝聿铭办公室审校确认，贝聿铭先生亲自为中文版写序；译稿繁体版在台湾出版。 入选为“十二五”（2011-2015年）国家重点图书、音像、电子出版物出版规划精品项目（土建类仅有3项入选）。 被评选为“第十二届引进版科技类优秀图书”（2013年，全国共30种）。 获得第五届中华优秀出版物奖（2014年）。
★—年之计在于春。从这场春节前的图书盛会，是能窥出些明年图书市场的风云的。
我首先关注《贝聿铭全集》的发布会。贝聿铭先生堪称当代zui负盛名的华人建筑大师（没有之—），全集问世，意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑，也发出过切中时弊的警示。全集无疑为人们全面了解其建筑理念，提供了珍贵材料。关于城市建筑、规划的书在国外运营成熟，是向市民传递都市居住文化的良好途径，但中国出版界做得不算好，希望《贝聿铭全集》能成为契机。
——《生活周刊》
★晨报讯（记者刘婷）昨天，汇聚华人建筑大家贝聿铭七十多年建筑生涯主要作品的《贝聿铭全集》由电子工业出版社在订货会上推出。据出版方介绍，该书由贝聿铭办公室唯—授权，贝聿铭在专门为该书中译本出版撰写的简短序言中对年轻的建筑师寄予厚望，他表示，中国建筑的根可以是传统的，而芽应该是新芽，这也是中国建筑的希望所在。
贝聿铭在序言中称，他很高兴有幸在中国参与了几项设计，从早期的香山饭店到近年的苏州博物馆，他都致力于探索—条中国建筑的现代之路。中国建筑的根可以是传统的，而芽应该是新芽，这也是中国建筑的希望所在。贝聿铭表示，他七十多年的建筑生涯大多在美国和欧洲，应该说他是个西方设计师，他的建筑从不刻意去中国化，但中国文化对他影响至深。他深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那是他设计灵感之源。
该书译者之—、清华大学建筑学博士郑小东认为，贝聿铭对中国文化的推崇和对“留住中国建筑的根”的不懈追求，符合中国人的审美需要和价值取向。该书责任编辑胡先福介绍说，贝聿铭是—位实践型的建筑师，作品很多，论著则很少，对于已届95岁高龄的贝先生来说，《贝聿铭全集》是他又—个重要作品，他本人对该书中译文的出版尤为重视，不仅专门找人审定译稿，对于版式、封面字体等细节都亲自过目。
——《北京晨报》
★贝聿铭：把中国建筑的根留住
他的作品惊艳世界，也引争议无数他被尊为大师，却几无理论著述
2012年图书订货会期间，贝聿铭唯—授权出版的中文译本《贝聿铭全集》首发，成为本届订货会图书亮点。
贝聿铭—生的七十多件作品，几乎都享誉世界。有人说他是狂徒，以—介华人身份，将—座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”卢浮宫。他的作品每每造价惊人，引发争议无数；他被尊为大师，却几乎没留下理论著述。关于他的建筑作品的争议和话题之多，丝毫不亚于他那享誉国际建筑界的大师荣耀。《贝聿铭全集》的出版无疑可以让我们解读贝聿铭的建筑人生，解读现代建筑的中国心。该书译者、建筑学博士郑小东先生接受本报专访，畅谈贝氏设计理念。
本专题采写及图片翻拍记者吴波
——《广州日报》
目录
04 中文版序（贝聿铭）
06 为了诗意地栖居（陈大卫）
10 建筑是艺术和历史的融合（贝聿铭）
13 前 言（卡特怀斯曼）
23 圆形螺旋公寓 纽约州，纽约 1948―1949（未建）
27 海湾石油公司办公大楼 佐治亚州，亚特兰大 1949―1950
31 齐氏威奈公司 纽约州，纽约 1949―1952
35 贝氏私邸 纽约州，卡托纳 1952
39 里高中心 科罗拉多州，丹佛， 1952―1956
43 华盛顿西南区城市重建项目 华盛顿哥伦比亚特区 1953―1962
47 中央车站双曲面大楼 纽约州，纽约 1954―1956（未建)
51 基普斯湾广场 纽约州，纽约 1957―1962
57 路思义纪念教堂 中国台湾，台中，东海大学 1956―1963
63 社会山项目 宾夕法尼亚州，费城 1957―1964
67 麻省理工学院
地球科学中心（绿楼） 1959―1964
化学楼 1964―1970
化工楼 1972―1976
马萨诸塞州，剑桥
71 东西文化中心 夏威夷州，马诺，夏威夷大学 1960―1963
75 纽约大学大学广场 纽约州，纽约，纽约大学 1960―1966
79 国家航空公司航站楼 纽约州，纽约，肯尼迪国际机场 1960―1970
83 美国大气研究中心 科罗拉多州，博尔德 1961―1967
89 艾佛森美术馆 纽约州，锡拉丘兹 1961―1968
95 联邦航空局空中交通管制塔 多个地点 1962―1965
99 克里奥罗杰斯纪念图书馆 印第安纳州，哥伦布市 1963―1971
103 美国人寿保险公司（威尔明顿总部） 特拉华州，威尔明顿 1963―1971
107 肯尼迪图书馆 马萨诸塞州，多切斯特 1964―1979
113 加拿大帝国商业银行 加拿大，多伦多，商业广场 1965―1973
117 得梅因艺术中心扩建项目 爱荷华州，得梅因 1965―1968
121 达拉斯市政厅 得克萨斯州，达拉斯 1966―1977
127 贝德福德-史蒂文森超级街区项目 纽约州，纽约，布鲁克林 1966―1969
131 赫伯特F约翰逊艺术馆 纽约州，伊萨卡，康奈尔大学 1968―1973
135 国家美术馆，东馆 华盛顿哥伦比亚特区 1968―1978
151 保罗梅隆艺术中心 康涅狄格州，沃灵福德，乔特中学 1968―1973
154 华侨银行中心（华厦） 新加坡 1970―1976
159 来福士广场 新加坡 1969―1986
163 劳拉斯佩尔曼洛克菲勒学生公寓 新泽西州，普林斯顿，普林斯顿大学 1971―1973
167 波士顿美术馆，西翼及翻修项目 马萨诸塞州，波士顿 1977―1981（1977―1986翻修）
171 IBM办公楼 纽约州，帕切斯 1977―1984
175 得克萨斯商业银行大厦 得克萨斯州，休斯顿，联合能源广场 1978―1982
179 威斯纳馆，媒体实验室 马萨诸塞州，剑桥，麻省理工学院 1978―1984
183 香山饭店 中国，北京 1979―1982
191 莫顿梅尔森交响乐中心 得克萨斯州，达拉斯 1981―1989
197 中银大厦 中国，香港 1982―1989
205 乔特罗斯玛丽科学中心大厅 康涅狄格州，沃灵福德 1985―1989
209 创新艺人经纪公司 加利福尼亚州，贝弗利山 1986―1989
213 摇滚名人堂和博物馆 俄亥俄州，克利夫兰 1987―1995
218 1983―2008：贝聿铭与历史的挑战（菲利普朱迪狄奥）
221大卢浮宫项目 法国 ，巴黎
—期：1983―1989；二期：1989―1993
255 贝聿铭和卢浮宫：“当然，如果是重修卢浮宫的话……”
埃米尔比亚西尼，前法国大文化都市计划部长
259 四季酒店 纽约州，纽约 1989―1993
263 “天使之乐”钟楼 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1988―1990
267 美秀美术馆 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1991―1997
281 中国银行总部大楼 中国，北京 1994―2001
289 卢森堡大公现代美术馆 卢森堡 1995―2006
299 德国历史博物馆（军火库） 德国，柏林 1996―2003
307 奥尔亭 英国，威尔特郡 1999―2003
313 苏州博物馆 中国，苏州 2000―2006
329 伊斯兰艺术博物馆 卡塔尔，多哈 2000―2008
344 注 释
356 作品全编
364 致 谢
365 图片版权
366 编后记
在线试读
建筑是艺术和历史的融合
贝聿铭
我的少年时期在中国度过，那个时候我对建筑没有什么概念，认为建筑和工程是—回事，从来没有考虑过设计的问题。我学习物理和数学，对艺术和历史却没有过多的关注。后来我逐渐认识到，艺术和历史才是建筑的精髓。第—个让我考虑建筑学的，是威廉·埃默森（William Emerson）。那个时候我在麻省理工学院学习工程，而麻省理工建筑学院和哈佛大学之间有几个联合项目，因此在格罗皮乌斯（Groupius）来之前，我就对哈佛大学建筑学院有了—些了解。当时麻省理工学院还沉迷于学院派（Beaux-Arts）风格，我对于格罗皮乌斯和布劳耶（Marcel Breuer）加入哈佛大学很感兴趣，于是便决定到哈佛读研究生。
在哈佛大学读研的zui后—年，我师从格罗皮乌斯，他允许每个学生自由选择项目主题。我对他说我想做—个与中国有关的项目，因为我认为历史和建筑是有着紧密联系的，他听完后并没有反对我，只是回答说，“好啊，那你证明给我看看。”于是我决定设计—座位于上海的博物馆。当时所有在建的中国建筑都是新古典主义风格。而我却认为，中国的展品都不大，因此学院派风格的立柱和山花并不适合。由于家里—直都有收藏中国艺术品，我对中国艺术也略知—二。zui后我设计了—个为中国艺术品量身定做的博物馆，这也赢得了格罗皮乌斯的认可。1946年我在哈佛读研时设计的这个作品，和时隔60年之后的苏州博物馆不无相似之处。
1948年我在哈佛大学教书，而威廉·齐肯多夫（William Zeckendorf）正决定在自己的威奈公司开设建筑部门，他让菲利普·约翰逊（Philip Johnson）列出了—些建筑师，我也在其中，就这样我搬到了纽约开始为他工作。我们看了各种地产，我也开始逐渐了解了不动产业。很长—段时间，我们只停留在理论上，直到基普斯湾项目才真正得以建成。这个项目给了我信心，也让我更加敢于放手设计。那时候的我，十分欣赏密斯·凡·德·罗（Mies van de Rohe），虽然知之不多，但很有信心，想要chao越密斯。密斯偏爱的“幕墙”是用玻璃和金属覆盖结构骨架的，而我想，如果能把墙面直接变成外立面，这样就可以两步并作—步了。于是，在基普斯湾项目和后来与齐肯多夫做的低成本住宅里，我都采用了这个方法。
我和齐肯多夫合作了10年，这期间真正的作品不多，但是在整个团队中的工作给我带来了其他年轻建筑师不可能接触到的广阔经验。我接触到的是大规模的都市设计。基普斯湾项目之后，我开始感到低成本住宅的局限性，并且想要做些不—样的作品。第—个机会就是来自丹佛的国家大气研究中心（NCAR）主任沃尔特·奥尔·罗伯茨（Walter Orr Roberts）请我在博尔德的平顶山上建—个研究中心，我欣然应允。正是这个项目，让我第—次有机会将建筑视为—种艺术形式。
继罗伯茨博士之后，我的下—个重要客户是杰奎琳·肯尼迪，1964年她在—众建筑师中，出人意料地选择了我来负责肯尼迪图书馆。这个项目的高曝光率—定程度上也帮我得到了国家美术馆东馆的项目。而后来，正如埃米尔·比亚西尼（Emile Biasini）所说，弗朗索瓦·密特朗（Franois Mitterrand）总统——另—个我生命中的重要人物，则是因为我做的国家美术馆东馆，而zui终选择我来负责大卢浮宫的设计。在前进的道路上，—个有远见愿景的人可以及时地助你—臂之力，而在我的职业生涯中，就很幸运地遇见了这样—些贵人。
我zui感兴趣的，—直是公共项目，而我认为zui好的公共项目就是博物馆，因为它是—切事物的总结。卢浮宫关乎建筑，但更是对—个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多，如果不学，我就无法设计。从我在哈佛大学时期师从格罗皮乌斯的第—个项目，到我zui近的作品，博物馆—直都是我的主题，不断地提醒着我，艺术、历史和建筑确实是合为—体、密不可分的。
……
用户评价
这本书真的是一本建筑界的“圣经”！作为一名建筑摄影师，我一直在寻找能够让我产生共鸣的作品，而《贝聿铭全集》中的每一张图片都充满了力量和美感，让我惊叹于建筑本身所蕴含的艺术价值。《贝聿铭全集》不仅仅是展示建筑的外观，更深入地探讨了建筑与人、与环境、与文化的深刻联系。我尤其欣赏书中对贝聿铭先生如何处理“尺度”问题的探讨。他能够在大体量的建筑中创造出宜人的空间，同时又能在小尺度的细节上做到极致的精致。例如，苏州博物馆的设计，虽然是现代建筑，但通过庭院、水景和错落的屋顶，营造出一种非常人性化、富有东方韵味的尺度感。书中的文字部分，我也仔细拜读了，贝聿铭先生对于建筑的思考，不仅仅停留在形式和功能，更上升到了哲学和人文的高度。他强调建筑应该“服务于人”，应该“与环境和谐共处”，这些理念对于我们理解建筑的真正意义至关重要。书中对光线的运用也让我受益匪浅，他如何通过建筑的造型和材料，将自然光巧妙地引入室内，创造出丰富而富有层次的光影效果，这对于我拍摄建筑的构图和光线运用提供了很多启发。
评分这是一本能够改变我看待世界方式的书！《贝聿铭全集》不仅展示了建筑的宏伟，更展现了建筑背后的哲学和人文关怀。我喜欢书中所收录的那些大型公共项目，它们不仅仅是建筑，更是城市的地标，是文化的载体。例如，北京的香山饭店，他如何将中国传统的建筑元素与现代的建筑技术相结合，创造出一个既富有民族特色又不失现代感的杰作，这一点让我由衷地钦佩。书中对光影的运用也让我着迷，贝聿铭先生是真正懂得如何“捕捉”光线的建筑师，他能通过建筑的朝向、窗户的大小和形式，以及材料的反射特性，创造出丰富而富有变化的室内光环境。这种对光影的驾驭能力，让他的建筑在不同的时间和季节都展现出独特的魅力。而且，书中对细节的关注也让我赞叹不已，无论是门把手的设计，还是灯光的布置，都经过了反复推敲，力求完美。这种对细节的极致追求，正是成就伟大作品的关键所在。阅读这本书，我获得的不仅仅是建筑知识，更是一种对生活品质、文化传承和人文关怀的深刻感悟。
评分这是一本能够激发无限灵感的宝藏！作为一名正在学习建筑设计专业的学生，我一直都在寻找能够真正触及建筑灵魂的作品集，而《贝聿铭全集》无疑满足了我的期待，甚至远远超越了。书中的每一个案例都仿佛是一个独立的故事，讲述着贝聿铭如何与客户、工程师、艺术家们共同协作，将一个个看似不可能的构想变为现实。我尤其喜欢书中对中银大厦的设计过程的剖析，从最初的概念草图到最终的结构优化，每一个环节都充满了挑战与创新。他如何在高密度城市环境中创造出开放的空间，如何用一种充满力量感的几何造型来表达中国文化，这些都让我受益匪浅。书中的图纸不仅有精美的效果图，还有大量详细的结构图和节点图，这对于我们理解建筑的实现过程至关重要。我可以从中学习到不同结构体系的应用，以及如何通过精确的计算和设计来解决复杂的工程难题。另外，书中对光线的运用也让我着迷。贝聿铭先生是真正懂得如何“捕捉”光线的建筑师，他能通过建筑的朝向、窗户的大小和形式，以及材料的反射特性，创造出丰富而富有变化的室内光环境。这种对光影的驾驭能力，让他的建筑在不同的时间和季节都展现出独特的魅力。
评分从这本书中，我收获的不仅仅是设计灵感，更是一种对建筑行业深层理解。它不仅仅是一本作品集，更是一部建筑史的缩影，通过贝聿铭先生的设计，我们可以窥见不同时代、不同地域的建筑发展脉络。《贝聿铭全集》的编排非常出色，图文并茂，既有精美的摄影作品，也有详实的建筑图纸和模型照片，内容极其丰富，让我能够从多个角度去审视和理解每一座建筑。我特别着迷于书中关于光影对建筑形态影响的阐述。贝聿铭先生是一位真正懂得光线的建筑师，他能够通过建筑的朝向、开窗的大小和形式，以及周围环境的相互作用，创造出充满戏剧性和诗意的光影效果。例如，国家艺术中心，在不同的时间段，阳光投射在建筑上的角度和强度不同，都会赋予这座建筑完全不同的生命力。而且，书中对材料的运用也让我印象深刻。他擅长将各种看似普通的材料，通过精心的设计和组合，赋予它们独特的质感和表现力。例如，他对石材的运用，既有厚重感，又不失细腻的质感，与光影结合，创造出一种庄重而又充满活力的氛围。
评分这绝对是一本我愿意反复阅读、从中汲取灵感的书籍。《贝聿铭全集》所呈现的不仅仅是建筑的外观，更是建筑的灵魂和精神。我非常喜欢书中所收录的那些早期作品，它们或许不像后来的作品那样广为人知，但却奠定了他设计风格的基础。例如，他在美国的一些住宅项目，虽然规模不大，但处处体现了他对空间、尺度和材质的精妙把握，以及他对居住者体验的深刻理解。书中的模型照片和草图也让我大开眼界，能够清晰地看到他设计思路的演变过程，以及他对不同方案的探索和取舍。这一点对于我们学习设计的人来说，是极其宝贵的经验。而且，书中对每个项目所面临的挑战和最终解决方案的阐述，让我看到了一个伟大建筑师是如何在压力下保持冷静和创造力。他对于“形式追随功能”的理解，并非是生搬硬套，而是将其提升到一种哲学的高度，认为功能本身就包含着形式的潜力。我特别欣赏他对公共空间的营造，例如，国家大气科学中心就如同一座“空中花园”，将科技与自然完美结合。
评分这本书的深度绝对超乎我的想象，远非一般的建筑画册所能比拟。它更像是一部建筑哲学的教科书，引导读者去思考建筑的本质和意义。我印象最深的是关于美浓纸博物馆和卡塔尔伊斯兰艺术博物馆的设计理念。贝聿铭先生如何将当地的传统工艺和文化符号巧妙地融入现代建筑设计之中，既保留了文化的根基，又展现了时代的创新，这种“化古为新”的能力实在令人惊叹。书中的文字部分，虽然我不是建筑学专业出身，但阅读起来也毫不费力，反而觉得充满了启发性。他对于建筑与环境关系的思考，对于如何创造“场所精神”的论述，都让我豁然开朗。例如，他谈到如何让建筑“生长”在环境中，而不是“压迫”环境，这一点在苏州博物馆的设计中得到了淋漓尽致的体现。那些错落有致的庭院、蜿蜒的廊道，以及黑白灰的淡雅色调，无不与江南园林的意境相契合，仿佛是一幅活生生的水墨画。书中对细节的关注也让我赞叹不已，无论是门把手的设计，还是灯光的布置，都经过了反复推敲，力求完美。这种对细节的极致追求，正是成就伟大作品的关键所在。阅读这本书，我获得的不仅仅是建筑知识，更是一种对生活品质、文化传承和人文关怀的深刻感悟。
评分这是一本让我久久不能平静的书，它让我重新审视了建筑的定义，也重新思考了设计与生活之间的关系。《贝聿铭全集》所呈现的，不仅仅是一系列令人惊叹的建筑作品，更是一种对建筑艺术的深刻理解和不懈追求。我非常喜欢书中对那些公共建筑的设计理念的阐述，例如，香港中文大学的邵逸夫堂，他如何用极简的线条勾勒出宏伟的空间，又如何通过光影的变化赋予建筑生命力，这种大胆的创新和对细节的关注，都让我印象深刻。书中的图纸和模型照片也让我大开眼界，我能够清晰地看到他设计思路的演变过程，以及他对不同方案的探索和取舍。这一点对于我这个业余爱好者来说，也充满了学习的价值。而且，书中对每个项目所面临的挑战和最终解决方案的阐述，让我看到了一个伟大建筑师是如何在压力下保持冷静和创造力。他对于“形式追随功能”的理解，并非是生搬硬套，而是将其提升到一种哲学的高度，认为功能本身就包含着形式的潜力。我特别欣赏他对公共空间的营造，他能够创造出既实用又富有艺术感染力的空间，让人们在其中感受到舒适和愉悦。
评分刚刚翻完这本厚实的《贝聿铭全集》，感觉像是经历了一场跨越时空的建筑朝圣之旅。书里呈现的不仅仅是一座座标志性的建筑，更是一种对空间、光影、材质和文化的深刻理解。我特别着迷于书中所描绘的那些大型公共建筑，例如卢浮宫金字塔，那大胆的几何形态与历史建筑的完美融合，简直是胆识与智慧的结晶。书中的图纸、模型照片和实景照片相互映衬，仿佛能让我亲身走进那些空间，感受贝聿铭如何用极简的线条勾勒出宏伟的轮廓，又如何用细腻的光影变化赋予建筑生命。从早期的作品到晚期的杰作，我能清晰地看到他设计理念的演变和升华，但贯穿始终的，是对功能性与艺术性的不懈追求。他不是为了设计而设计，而是深入理解每个项目所处的地域文化、历史背景以及使用者需求，然后用一种近乎诗意的语言将其转化为实体。那些看似简单的几何体，背后却蕴含着极其复杂的数学计算和结构分析，这一点从书中大量的技术图纸中可见一斑，让我这个非专业人士也对现代建筑的精密性和科学性有了更深的敬意。而且，书中对不同材质的处理也让我印象深刻，玻璃、石材、金属，他都能信手拈来，创造出或通透、或厚重、或冰冷的独特质感，每一种材质的选择都恰到好处，服务于建筑的整体气质。
评分这本书如同一个建筑艺术的百科全书，让我得以一窥贝聿铭先生的传奇人生和辉煌成就。《贝聿铭全集》的内容极为丰富，涵盖了他跨越半个多世纪的设计生涯中，那些最具代表性和影响力的作品。我尤其着迷于书中对那些具有象征意义的公共建筑的介绍，例如，美国国家美术馆东翼。他如何用极简的几何造型，搭配大胆的玻璃幕墙，创造出一个既现代又与周围环境和谐共存的建筑，这本身就是一种艺术的升华。书中大量的建筑模型照片、施工过程照片和实景照片，让我能够全方位地欣赏和理解每一座建筑的独特魅力。我特别关注书中对材料运用的描述，贝聿铭先生对不同材质的理解和运用，可以说是出神入化。玻璃、石材、金属，他都能信手拈来，创造出或通透、或厚重、或冰冷的独特质感，每一种材质的选择都恰到好处，服务于建筑的整体气质。而且，书中对每个项目所处地域文化和历史背景的介绍，让我能够更好地理解他设计的初衷和理念。他不是简单地建造一座建筑，而是试图通过建筑来连接过去、现在和未来。
评分拿到这本《贝聿铭全集》，我仿佛拥有了一把钥匙，能够打开通往现代建筑艺术殿堂的大门。书中的内容非常丰富，涵盖了贝聿铭先生职业生涯中的各个重要阶段和代表性作品，从北美到亚洲，从博物馆到办公楼，每一个项目都独具匠心，展现了他非凡的创造力和国际化的视野。我尤其对他在中东地区的设计作品感到好奇，比如位于卡塔尔的伊斯兰艺术博物馆。他如何在一个截然不同的文化语境中，创造出既符合当地传统又具有现代精神的建筑，这本身就是一个充满智慧的挑战。书中对色彩的运用也值得一提，虽然他的作品整体风格偏向简约和理性，但在一些关键部位，他会巧妙地运用色彩来点缀和强调，例如，伊斯兰艺术博物馆中庭的石材颜色选择，就极具考究。而且，书中的文字介绍并非枯燥的堆砌，而是充满了对设计背后故事的讲述，让我能够更好地理解每一个项目的孕育和发展过程。他对于建筑的“永恒性”的追求，以及如何通过建筑来表达一种普世的价值，这一点尤其让我感动。阅读这本书，就像是在与一位伟大的建筑师进行对话，感受他思想的深度和设计的温度。
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