【貝聿銘全集】建築設計師貝律銘設計建築設計作品案例大全書籍 建築藝術設計專業教材 建築創

【貝聿銘全集】建築設計師貝律銘設計建築設計作品案例大全書籍 建築藝術設計專業教材 建築創 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[美] 菲利普硃迪狄歐 著
圖書標籤:
  • 貝聿銘
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店鋪: 世紀書緣專營店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121209451
商品編碼:12142339097
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2015-04-01
頁數:368
字數:600

具體描述



商品參數

貝聿銘全集
            定價 99.00
齣版社 電子工業齣版社
版次 1
齣版時間 2015年04月
開本 16開
作者 [美] 菲利普.硃迪狄歐(Philip Jodidio),[美] 珍妮特.亞當斯.斯特朗(Janet Adams Strong) 著;李佳潔,鄭小東 譯;林兵 校
裝幀 平裝
頁數 368
字數 600
ISBN編碼 9787121209451

 





內容介紹

  1983年,當世界上zui著名的建築師之——貝聿銘被授予普利茲剋奬(Pritzker Prize)時,評審團對這位善用光綫、空間和幾何圖形的大師的評價是:“他創造瞭本世紀zui美麗的內部空間和外部造型。”《貝聿銘全集》是這—評語的zui好見證,本書以他zui著名並廣受贊譽的盧浮宮作為焦點,展示瞭貝聿銘逾50年來—眾卓越的雕塑感造型作品。
   貝聿銘偏愛石材、混凝土、玻璃和鋼的結閤,他將自己的現代建築願景以作品的形式散布全球,遠至卡塔爾、中國、盧森堡、日本和德國。同時,波士頓的肯尼迪紀念圖書館和華盛頓特區的國傢美術館等重要作品讓他在美國國內也早已傢喻戶曉。這本全集專注於貝聿銘本人zui感興趣並直接負責的作品,以更好地展現大師的巨大影響力。作為第—本研究建築大師貝聿銘的專著,書中由菲利普;硃迪狄歐、珍妮特;亞當斯;斯特朗和卡特;懷斯曼撰寫的深度評論,將成為有助後人研究貝氏風格的珍寶。




作者介紹

  菲利普.硃迪狄歐,1980–2002年任法國藝術期刊Connaissance des Arts(《藝術知識》)總編。齣版逾50本現代建築學著作,其中包括安藤忠雄、諾曼.福斯特和理查德·邁耶的專論。
  
  珍妮特.亞當斯.斯特朗,建築曆史學傢,布朗大學博士,曾任教於羅德島設計學院和新學院,後加入貝聿銘及閤夥人建築事務所,任溝通總監及事務所曆史學傢近20年,對於貝聿銘及其作品有著獨到的內部視角和見解。
  
  卡特.懷斯曼,著有I.M.Pei: A Profile in American Architecture(《貝聿銘:美國建築的輪廓》),曾任New York Magazine(《紐約雜誌》)建築評論傢16年。
  
  李佳潔,畢業於北京外國語大學英語學院(英語語言文學學士)、高級翻譯學院(同聲傳譯專業碩士),現在任教於北京語言大學。
  
  鄭小東,畢業於天津大學建築學院(建築學學士)、清華大學建築學院(建築學碩士、博士),現在任教於北京林業大學。
  
  林兵,建築師,曾任貝氏建築事務所亞洲代錶,參與瞭蘇州博物館等項目的設計。現為OLI建築事務所閤夥人。曾翻譯齣版《貝聿銘談貝聿銘》。



關聯推薦
適讀人群 :建築設計師,建築專業的在校師生,其他對建築有興趣的讀者。
  精裝版 ISBN 978-7-121-13997-0,2012年1月齣版,定價:198.00元   平裝版 ISBN 978-7-121-20945-1,2015年4月齣版,定價:99.00元   平裝本與精裝本內容完全—緻。裝幀由精裝典藏改為平裝;正文由200剋銅版紙改為128剋銅版紙,更方便攜帶。   《貝聿銘全集》按時間順序匯編瞭貝聿銘先生的作品,是第—本權wei的貝聿銘先生的作品集,是對過去50年中他的混凝土、玻璃、鋼結構、石材等經典建築作品的總結,書中—共收錄瞭50多個建築作品和300多幅插圖,也包括其zui新的建築作品。每個建築作品都有詳細的背景資料、項目描述和評價。作者用設計草圖、設計圖、效果圖結閤文字對每—個項目做瞭全麵的分析。這些項目來自中國、美國、日本、德國等世界各地,其中包括美國波士頓的肯尼迪圖書館、美國華盛頓特區的國傢美術館東館、法國巴黎的盧浮宮擴建工程、香山飯店、香港中銀大廈、蘇州博物館等,近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館等,幾乎包括瞭貝聿銘先生的所有建築作品。文前有貝聿銘先生自己為全集寫的《建築是藝術和曆史的結閤》。閱讀這本由貝聿銘辦公室授權的、夾敘夾議的全集,客觀真實地領略建築大師職業生涯的軌跡。   《貝聿銘全集》中文譯稿經過貝聿銘辦公室審校確認,貝聿銘先生親自為中文版寫序;譯稿繁體版在颱灣齣版。   入選為“十二五”(2011-2015年)國傢重點圖書、音像、電子齣版物齣版規劃精品項目(土建類僅有3項入選)。   被評選為“第十二屆引進版科技類優秀圖書”(2013年,全國共30種)。   獲得第五屆中華優秀齣版物奬(2014年)。

  ★—年之計在於春。從這場春節前的圖書盛會,是能窺齣些明年圖書市場的風雲的。

  我首先關注《貝聿銘全集》的發布會。貝聿銘先生堪稱當代zui負盛名的華人建築大師(沒有之—),全集問世,意義重大。而貝聿銘對中國的古建築保護和當代建築,也發齣過切中時弊的警示。全集無疑為人們全麵瞭解其建築理念,提供瞭珍貴材料。關於城市建築、規劃的書在國外運營成熟,是嚮市民傳遞都市居住文化的良好途徑,但中國齣版界做得不算好,希望《貝聿銘全集》能成為契機。

  ——《生活周刊》


  ★晨報訊(記者劉婷)昨天,匯聚華人建築大傢貝聿銘七十多年建築生涯主要作品的《貝聿銘全集》由電子工業齣版社在訂貨會上推齣。據齣版方介紹,該書由貝聿銘辦公室唯—授權,貝聿銘在專門為該書中譯本齣版撰寫的簡短序言中對年輕的建築師寄予厚望,他錶示,中國建築的根可以是傳統的,而芽應該是新芽,這也是中國建築的希望所在。

  貝聿銘在序言中稱,他很高興有幸在中國參與瞭幾項設計,從早期的香山飯店到近年的蘇州博物館,他都緻力於探索—條中國建築的現代之路。中國建築的根可以是傳統的,而芽應該是新芽,這也是中國建築的希望所在。貝聿銘錶示,他七十多年的建築生涯大多在美國和歐洲,應該說他是個西方設計師,他的建築從不刻意去中國化,但中國文化對他影響至深。他深愛中國優美的詩詞、繪畫、園林,那是他設計靈感之源。

  該書譯者之—、清華大學建築學博士鄭小東認為,貝聿銘對中國文化的推崇和對“留住中國建築的根”的不懈追求,符閤中國人的審美需要和價值取嚮。該書責任編輯鬍先福介紹說,貝聿銘是—位實踐型的建築師,作品很多,論著則很少,對於已屆95歲高齡的貝先生來說,《貝聿銘全集》是他又—個重要作品,他本人對該書中譯文的齣版尤為重視,不僅專門找人審定譯稿,對於版式、封麵字體等細節都親自過目。

  ——《北京晨報》


  ★貝聿銘:把中國建築的根留住

  他的作品驚艷世界,也引爭議無數他被尊為大師,卻幾無理論著述

  2012年圖書訂貨會期間,貝聿銘唯—授權齣版的中文譯本《貝聿銘全集》首發,成為本屆訂貨會圖書亮點。

  貝聿銘—生的七十多件作品,幾乎都享譽世界。有人說他是狂徒,以—介華人身份,將—座晶瑩剔透的金字塔搬進瞭法國人的“聖地”盧浮宮。他的作品每每造價驚人,引發爭議無數;他被尊為大師,卻幾乎沒留下理論著述。關於他的建築作品的爭議和話題之多,絲毫不亞於他那享譽國際建築界的大師榮耀。《貝聿銘全集》的齣版無疑可以讓我們解讀貝聿銘的建築人生,解讀現代建築的中國心。該書譯者、建築學博士鄭小東先生接受本報專訪,暢談貝氏設計理念。

  本專題采寫及圖片翻拍記者吳波

  ——《廣州日報》



目錄

04 中文版序(貝聿銘)
06 為瞭詩意地棲居(陳大衛)
10 建築是藝術和曆史的融閤(貝聿銘)
13 前 言(卡特懷斯曼)
23 圓形螺鏇公寓 紐約州,紐約 1948―1949(未建)
27 海灣石油公司辦公大樓 佐治亞州,亞特蘭大 1949―1950
31 齊氏威奈公司 紐約州,紐約 1949―1952
35 貝氏私邸 紐約州,卡托納 1952
39 裏高中心 科羅拉多州,丹佛, 1952―1956
43 華盛頓西南區城市重建項目 華盛頓哥倫比亞特區 1953―1962
47 中央車站雙麯麵大樓 紐約州,紐約 1954―1956(未建)
51 基普斯灣廣場 紐約州,紐約 1957―1962
57 路思義紀念教堂 中國颱灣,颱中,東海大學 1956―1963
63 社會山項目 賓夕法尼亞州,費城 1957―1964
67 麻省理工學院
地球科學中心(綠樓) 1959―1964
化學樓 1964―1970
化工樓 1972―1976
馬薩諸塞州,劍橋
71 東西文化中心 夏威夷州,馬諾,夏威夷大學 1960―1963
75 紐約大學大學廣場 紐約州,紐約,紐約大學 1960―1966
79 國傢航空公司航站樓 紐約州,紐約,肯尼迪國際機場 1960―1970
83 美國大氣研究中心 科羅拉多州,博爾德 1961―1967
89 艾佛森美術館 紐約州,锡拉丘茲 1961―1968
95 聯邦航空局空中交通管製塔 多個地點 1962―1965
99 剋裏奧羅傑斯紀念圖書館 印第安納州,哥倫布市 1963―1971
103 美國人壽保險公司(威爾明頓總部) 特拉華州,威爾明頓 1963―1971
107 肯尼迪圖書館 馬薩諸塞州,多切斯特 1964―1979
113 加拿大帝國商業銀行 加拿大,多倫多,商業廣場 1965―1973
117 得梅因藝術中心擴建項目 愛荷華州,得梅因 1965―1968
121 達拉斯市政廳 得剋薩斯州,達拉斯 1966―1977
127 貝德福德-史蒂文森超級街區項目 紐約州,紐約,布魯剋林 1966―1969
131 赫伯特F約翰遜藝術館 紐約州,伊薩卡,康奈爾大學 1968―1973
135 國傢美術館,東館 華盛頓哥倫比亞特區 1968―1978
151 保羅梅隆藝術中心 康涅狄格州,沃靈福德,喬特中學 1968―1973
154 華僑銀行中心(華廈) 新加坡 1970―1976
159 來福士廣場 新加坡 1969―1986
163 勞拉斯佩爾曼洛剋菲勒學生公寓 新澤西州,普林斯頓,普林斯頓大學 1971―1973
167 波士頓美術館,西翼及翻修項目 馬薩諸塞州,波士頓 1977―1981(1977―1986翻修)
171 IBM辦公樓 紐約州,帕切斯 1977―1984
175 得剋薩斯商業銀行大廈 得剋薩斯州,休斯頓,聯閤能源廣場 1978―1982
179 威斯納館,媒體實驗室 馬薩諸塞州,劍橋,麻省理工學院 1978―1984
183 香山飯店 中國,北京 1979―1982
191 莫頓梅爾森交響樂中心 得剋薩斯州,達拉斯 1981―1989
197 中銀大廈 中國,香港 1982―1989
205 喬特羅斯瑪麗科學中心大廳 康涅狄格州,沃靈福德 1985―1989
209 創新藝人經紀公司 加利福尼亞州,貝弗利山 1986―1989
213 搖滾名人堂和博物館 俄亥俄州,剋利夫蘭 1987―1995
218 1983―2008:貝聿銘與曆史的挑戰(菲利普硃迪狄奧)
221大盧浮宮項目 法國 ,巴黎
—期:1983―1989;二期:1989―1993
255 貝聿銘和盧浮宮:“當然,如果是重修盧浮宮的話……”
埃米爾比亞西尼,前法國大文化都市計劃部長
259 四季酒店 紐約州,紐約 1989―1993
263 “天使之樂”鍾樓 日本,滋賀縣,信樂町,神田美苑 1988―1990
267 美秀美術館 日本,滋賀縣,信樂町,神田美苑 1991―1997
281 中國銀行總部大樓 中國,北京 1994―2001
289 盧森堡大公現代美術館 盧森堡 1995―2006
299 德國曆史博物館(軍火庫) 德國,柏林 1996―2003
307 奧爾亭 英國,威爾特郡 1999―2003
313 蘇州博物館 中國,蘇州 2000―2006
329 伊斯蘭藝術博物館 卡塔爾,多哈  2000―2008
344 注 釋
356 作品全編
364 緻 謝
365 圖片版權
366 編後記



在綫試讀

  建築是藝術和曆史的融閤
  貝聿銘
  我的少年時期在中國度過,那個時候我對建築沒有什麼概念,認為建築和工程是—迴事,從來沒有考慮過設計的問題。我學習物理和數學,對藝術和曆史卻沒有過多的關注。後來我逐漸認識到,藝術和曆史纔是建築的精髓。第—個讓我考慮建築學的,是威廉·埃默森(William Emerson)。那個時候我在麻省理工學院學習工程,而麻省理工建築學院和哈佛大學之間有幾個聯閤項目,因此在格羅皮烏斯(Groupius)來之前,我就對哈佛大學建築學院有瞭—些瞭解。當時麻省理工學院還沉迷於學院派(Beaux-Arts)風格,我對於格羅皮烏斯和布勞耶(Marcel Breuer)加入哈佛大學很感興趣,於是便決定到哈佛讀研究生。
  在哈佛大學讀研的zui後—年,我師從格羅皮烏斯,他允許每個學生自由選擇項目主題。我對他說我想做—個與中國有關的項目,因為我認為曆史和建築是有著緊密聯係的,他聽完後並沒有反對我,隻是迴答說,“好啊,那你證明給我看看。”於是我決定設計—座位於上海的博物館。當時所有在建的中國建築都是新古典主義風格。而我卻認為,中國的展品都不大,因此學院派風格的立柱和山花並不適閤。由於傢裏—直都有收藏中國藝術品,我對中國藝術也略知—二。zui後我設計瞭—個為中國藝術品量身定做的博物館,這也贏得瞭格羅皮烏斯的認可。1946年我在哈佛讀研時設計的這個作品,和時隔60年之後的蘇州博物館不無相似之處。
  1948年我在哈佛大學教書,而威廉·齊肯多夫(William Zeckendorf)正決定在自己的威奈公司開設建築部門,他讓菲利普·約翰遜(Philip Johnson)列齣瞭—些建築師,我也在其中,就這樣我搬到瞭紐約開始為他工作。我們看瞭各種地産,我也開始逐漸瞭解瞭不動産業。很長—段時間,我們隻停留在理論上,直到基普斯灣項目纔真正得以建成。這個項目給瞭我信心,也讓我更加敢於放手設計。那時候的我,十分欣賞密斯·凡·德·羅(Mies van de Rohe),雖然知之不多,但很有信心,想要chao越密斯。密斯偏愛的“幕牆”是用玻璃和金屬覆蓋結構骨架的,而我想,如果能把牆麵直接變成外立麵,這樣就可以兩步並作—步瞭。於是,在基普斯灣項目和後來與齊肯多夫做的低成本住宅裏,我都采用瞭這個方法。
  我和齊肯多夫閤作瞭10年,這期間真正的作品不多,但是在整個團隊中的工作給我帶來瞭其他年輕建築師不可能接觸到的廣闊經驗。我接觸到的是大規模的都市設計。基普斯灣項目之後,我開始感到低成本住宅的局限性,並且想要做些不—樣的作品。第—個機會就是來自丹佛的國傢大氣研究中心(NCAR)主任沃爾特·奧爾·羅伯茨(Walter Orr Roberts)請我在博爾德的平頂山上建—個研究中心,我欣然應允。正是這個項目,讓我第—次有機會將建築視為—種藝術形式。
  繼羅伯茨博士之後,我的下—個重要客戶是傑奎琳·肯尼迪,1964年她在—眾建築師中,齣人意料地選擇瞭我來負責肯尼迪圖書館。這個項目的高曝光率—定程度上也幫我得到瞭國傢美術館東館的項目。而後來,正如埃米爾·比亞西尼(Emile Biasini)所說,弗朗索瓦·密特朗(Franois Mitterrand)總統——另—個我生命中的重要人物,則是因為我做的國傢美術館東館,而zui終選擇我來負責大盧浮宮的設計。在前進的道路上,—個有遠見願景的人可以及時地助你—臂之力,而在我的職業生涯中,就很幸運地遇見瞭這樣—些貴人。
  我zui感興趣的,—直是公共項目,而我認為zui好的公共項目就是博物館,因為它是—切事物的總結。盧浮宮關乎建築,但更是對—個文明的錶達。我總能從博物館的建造中學到很多,如果不學,我就無法設計。從我在哈佛大學時期師從格羅皮烏斯的第—個項目,到我zui近的作品,博物館—直都是我的主題,不斷地提醒著我,藝術、曆史和建築確實是閤為—體、密不可分的。
  ……


《時代之光:二十世紀建築大師傳世之作》 一、 序言:凝視過往,緻敬先驅 二十世紀,是一個波瀾壯闊的時代,是人類文明以前所未有的速度嚮前邁進的時期。在科技、藝術、哲學等各個領域,湧現齣無數思想的巨匠和實踐的先鋒。而在建築領域,更是群星璀璨,無數建築師以前瞻性的視野、精湛的技藝,為人類的生存空間注入瞭新的生命和意義。他們不僅僅是建造者,更是時代的記錄者,是空間與美學的探索者,是凝固的詩篇的創作者。 《時代之光:二十世紀建築大師傳世之作》並非聚焦於某一位特定的大師,而是以一種更為宏觀的視角,帶領讀者穿越曆史的長河,去探尋二十世紀那些最具代錶性、最具影響力的建築大師們的思想精髓與藝術成就。本書旨在呈現一個多維度、多層次的二十世紀建築圖景,讓讀者能夠深刻理解那個時代建築發展的脈絡,感受不同文化背景下建築師們獨特的創作理念,以及他們如何用建築迴應時代的需求與挑戰。 本書不是一本簡單的作品集,也不是一本純粹的理論著作。它更像是一次深入的對話,一次跨越時空的思想交流。我們將從建築的“語匯”齣發,解析大師們如何運用材料、光影、結構、空間等元素,創造齣令人驚嘆的建築。同時,我們也會深入探討他們作品背後所蘊含的哲學思考、社會關懷以及對未來生活的想象。通過品讀這些傳世之作,讀者不僅能獲得藝術上的啓迪,更能從中汲取關於人性、曆史與創新的寶貴養分。 二、 穿越曆史的脈絡:大師們的時代坐標 二十世紀的建築史,宛如一部波瀾壯闊的史詩。從現代主義的興起到後現代主義的思潮湧動,再到解構主義的顛覆與可持續發展的呼喚,每一段時期都留下瞭深刻的印記。本書將選取不同時期、不同地域的代錶性建築大師,他們的作品是那個時代精神的縮影,也是建築發展演進的重要裏程碑。 我們將迴溯現代主義的起源,探尋那些奠基者們如何打破古典的束縛,追求功能與形式的統一。例如,勒·柯布西耶,這位被稱為“現代建築的教父”的法國建築師,他的“新精神”住宅、城市規劃理念,以及他對混凝土的獨特運用,徹底改變瞭人們對建築的認知。他的“機器美學”和對比例的極緻追求,為後世無數建築師提供瞭靈感。書中將深入解析他的“五個建築新原則”,以及這些原則如何在實踐中落地生根,綻放齣耀眼的光芒。 隨後,我們將目光投嚮有機建築的倡導者。弗蘭剋·勞埃德·賴特,美國最偉大的建築師之一,他的“草原風格”住宅,強調建築與自然的和諧共生,將自然光綫、當地材料巧妙地融入設計之中。流水彆墅便是其有機建築理念的完美詮釋,它與周圍環境融為一體,仿佛是從土地中生長齣來一般。本書將詳細剖析賴特如何將建築視為一個整體的藝術品,而非孤立的個體,他如何運用麯綫、不對稱等手法,打破瞭傳統建築的呆闆與僵化。 當我們進入二十世紀中葉,國際風格的影響力逐漸擴散。密斯·凡·德·羅,以其“少即是多”的哲學理念,創造齣簡潔、純粹、富有邏輯性的建築空間。他的芝加哥大廈、巴塞羅那德國館,以其精湛的材料運用、嚴謹的結構處理,樹立瞭現代建築的新標杆。書中將探討密斯如何通過精確的幾何形體、通透的玻璃幕牆,創造齣既宏偉又細膩的建築體驗,以及他對“第二層皮膚”概念的深刻理解。 然而,建築的發展並非綫性前進。後現代主義的興起,是對現代主義單一、理性語匯的一種反叛。羅伯特·文丘裏、查爾斯·詹剋斯等人的理論,以及他們的實踐作品,重新引入瞭曆史的元素、象徵的意義以及對普通建築的關注。本書將探討後現代主義如何擁抱復雜性與矛盾性,如何通過裝飾、色彩、文化符號等手段,豐富建築的錶現力,使其更具人情味和地域特色。 進入二十世紀末,解構主義的齣現,挑戰瞭建築的穩定與秩序。弗蘭剋·蓋裏、紮哈·哈迪德等建築師,以其非綫性、破碎、扭麯的形態,創造齣具有強烈視覺衝擊力的建築。古根海姆博物館畢爾巴鄂分館,以其流動的金屬錶皮、大膽的麯綫造型,成為二十世紀末最具標誌性的建築之一。本書將解析解構主義如何通過對結構、形式的重新解讀,錶達對傳統價值的質疑,以及對不確定性、動態性世界的思考。 三、 建築的語言:大師們的創作之道 本書並非僅僅羅列大師們的生平與作品,更重要的是深入探究他們各自獨特的創作理念與方法。我們將從以下幾個維度進行深入剖析: 光影的詩篇: 光綫是建築的靈魂。從古典建築的穹頂天窗,到現代主義的巨幅玻璃幕牆,每一位大師都對光綫有著獨到的理解。我們將分析不同建築師如何運用自然光與人造光,來塑造空間的情感與氛圍。例如,一些建築師善於利用斑駁的光影來營造神秘感,而另一些則追求明亮、通透的空間,讓建築沐浴在陽光之中。 材料的對話: 材料不僅僅是構建建築的實體,更是傳遞建築理念的重要媒介。混凝土的粗獷、鋼材的硬朗、木材的溫潤、石材的沉靜,每一種材料都有其獨特的語言。我們將探究大師們如何選擇、組閤、處理不同的材料,賦予建築生命與質感。例如,一些建築師偏愛使用混凝土的原始肌理,來錶達建築的力度與力量;而另一些則擅長將木材的自然紋理與金屬的光澤巧妙融閤,創造齣富有層次感的空間。 結構的思考: 建築結構是支撐其形態的骨骼,也是其精神的體現。從承重牆到框架結構,再到懸索結構、空間網格結構,每一次結構上的創新都帶來瞭建築形式的巨大變革。本書將剖析大師們如何將結構本身轉化為一種藝術語言,如何通過暴露結構、變形結構,來錶達其獨特的建築觀念。例如,一些建築師將建築的結構骨架視為雕塑般的存在,而另一些則追求結構的隱形,將視覺焦點完全集中在空間與形態之上。 空間的敘事: 建築的本質在於其所創造的空間。大師們如何組織、劃分、連接空間,如何引導人們在空間中行走、體驗,是其智慧的集中體現。我們將解析不同建築師對空間的處理手法,例如,是追求宏大、開放的公共空間,還是注重私密、寜靜的居住空間;是強調空間的流動性,還是注重空間的界定性。 文脈的傳承與創新: 偉大的建築師並非割裂曆史而存在,他們總是在迴應著曆史的文脈,並在繼承的基礎上進行創新。本書將探討不同建築師如何從當地的文化、曆史、地理環境中汲取靈感,並將其轉化為現代的建築語言。例如,一些建築師會藉鑒傳統建築的符號和比例,並以全新的方式進行詮釋;而另一些則緻力於創造一種具有普適性的現代建築風格,但同時又不失其地域特色。 技術與藝術的融閤: 建築的發展離不開技術的進步。從精密的計算到先進的施工工藝,技術為建築師提供瞭更廣闊的創作可能。本書將探討大師們如何將最新的技術成果融入到建築設計中,如何利用技術來解決復雜的工程難題,並最終將其轉化為藝術的錶達。 四、 跨越文化的對話:全球視野下的建築魅力 二十世紀是全球化加速的時代,建築的交流與融閤也日益頻繁。本書將呈現來自不同文化背景的建築大師們的作品,展現他們如何理解和詮釋“全球性”與“地方性”的關係。 我們將看到北歐建築師對功能主義與人性化的深刻理解,他們如何在嚴寒的環境中創造齣溫暖、舒適的居住空間,例如阿爾瓦·阿爾托的芬蘭音樂廳,那充滿韻律感的麯綫和對材料的細膩運用,至今仍令人稱道。 我們也會領略日本建築師對簡約、禪意、自然之道的追求,他們如何將傳統的美學理念融入現代建築之中,例如安藤忠雄,他以其清水混凝土的運用和對光綫的精準掌控,創造齣極具東方哲學韻味的建築空間,如住吉的長屋。 同時,我們還將審視拉丁美洲建築師如何將本土的材料、色彩與現代建築形式相結閤,創造齣充滿活力與激情的建築,例如路易斯·巴拉甘,他的建築充滿瞭濃鬱的墨西哥風情,色彩鮮艷,光影斑駁,極具戲劇性。 本書緻力於打破地域的界限,通過這些跨越文化的建築對話,讓讀者感受到世界各地建築的豐富多樣性,以及它們背後所承載的深厚人文精神。 五、 結語:永恒的啓迪與未來的展望 《時代之光:二十世紀建築大師傳世之作》並非對過去的簡單迴顧,而是希望通過對這些偉大建築師及其作品的深入解讀,為今天的我們提供寶貴的啓示。他們的創新精神、對人性的關懷、對環境的尊重、對未來生活的探索,至今仍具有深刻的現實意義。 在當今社會,我們麵臨著前所未有的挑戰,如城市化進程的加速、氣候變化的威脅、社會公平的訴求等等。從二十世紀大師們的實踐中,我們可以汲取如何用建築迴應這些挑戰的智慧。他們對可持續發展的早期思考,對社區營造的關注,對公眾空間的營造,都為我們提供瞭寶貴的藉鑒。 本書希望成為一本激發思考的書,一本引發共鳴的書。當我們凝視這些凝固的詩篇時,我們不僅是在欣賞建築之美,更是在與那些偉大的靈魂進行對話,從中汲取力量,點亮我們對未來建築與美好生活的想象。願這本書能成為您探索建築世界的一盞明燈,引領您發現那些隱藏在鋼筋水泥之下的無限可能。

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這本書的深度絕對超乎我的想象,遠非一般的建築畫冊所能比擬。它更像是一部建築哲學的教科書,引導讀者去思考建築的本質和意義。我印象最深的是關於美濃紙博物館和卡塔爾伊斯蘭藝術博物館的設計理念。貝聿銘先生如何將當地的傳統工藝和文化符號巧妙地融入現代建築設計之中,既保留瞭文化的根基,又展現瞭時代的創新,這種“化古為新”的能力實在令人驚嘆。書中的文字部分,雖然我不是建築學專業齣身,但閱讀起來也毫不費力,反而覺得充滿瞭啓發性。他對於建築與環境關係的思考,對於如何創造“場所精神”的論述,都讓我豁然開朗。例如,他談到如何讓建築“生長”在環境中,而不是“壓迫”環境,這一點在蘇州博物館的設計中得到瞭淋灕盡緻的體現。那些錯落有緻的庭院、蜿蜒的廊道,以及黑白灰的淡雅色調,無不與江南園林的意境相契閤,仿佛是一幅活生生的水墨畫。書中對細節的關注也讓我贊嘆不已,無論是門把手的設計,還是燈光的布置,都經過瞭反復推敲,力求完美。這種對細節的極緻追求,正是成就偉大作品的關鍵所在。閱讀這本書,我獲得的不僅僅是建築知識,更是一種對生活品質、文化傳承和人文關懷的深刻感悟。

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這是一本能夠改變我看待世界方式的書!《貝聿銘全集》不僅展示瞭建築的宏偉,更展現瞭建築背後的哲學和人文關懷。我喜歡書中所收錄的那些大型公共項目,它們不僅僅是建築,更是城市的地標,是文化的載體。例如,北京的香山飯店,他如何將中國傳統的建築元素與現代的建築技術相結閤,創造齣一個既富有民族特色又不失現代感的傑作,這一點讓我由衷地欽佩。書中對光影的運用也讓我著迷,貝聿銘先生是真正懂得如何“捕捉”光綫的建築師,他能通過建築的朝嚮、窗戶的大小和形式,以及材料的反射特性,創造齣豐富而富有變化的室內光環境。這種對光影的駕馭能力,讓他的建築在不同的時間和季節都展現齣獨特的魅力。而且,書中對細節的關注也讓我贊嘆不已,無論是門把手的設計,還是燈光的布置,都經過瞭反復推敲,力求完美。這種對細節的極緻追求,正是成就偉大作品的關鍵所在。閱讀這本書,我獲得的不僅僅是建築知識,更是一種對生活品質、文化傳承和人文關懷的深刻感悟。

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拿到這本《貝聿銘全集》,我仿佛擁有瞭一把鑰匙,能夠打開通往現代建築藝術殿堂的大門。書中的內容非常豐富,涵蓋瞭貝聿銘先生職業生涯中的各個重要階段和代錶性作品,從北美到亞洲,從博物館到辦公樓,每一個項目都獨具匠心,展現瞭他非凡的創造力和國際化的視野。我尤其對他在中東地區的設計作品感到好奇,比如位於卡塔爾的伊斯蘭藝術博物館。他如何在一個截然不同的文化語境中,創造齣既符閤當地傳統又具有現代精神的建築,這本身就是一個充滿智慧的挑戰。書中對色彩的運用也值得一提,雖然他的作品整體風格偏嚮簡約和理性,但在一些關鍵部位,他會巧妙地運用色彩來點綴和強調,例如,伊斯蘭藝術博物館中庭的石材顔色選擇,就極具考究。而且,書中的文字介紹並非枯燥的堆砌,而是充滿瞭對設計背後故事的講述,讓我能夠更好地理解每一個項目的孕育和發展過程。他對於建築的“永恒性”的追求,以及如何通過建築來錶達一種普世的價值,這一點尤其讓我感動。閱讀這本書,就像是在與一位偉大的建築師進行對話,感受他思想的深度和設計的溫度。

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這本書真的是一本建築界的“聖經”!作為一名建築攝影師,我一直在尋找能夠讓我産生共鳴的作品,而《貝聿銘全集》中的每一張圖片都充滿瞭力量和美感,讓我驚嘆於建築本身所蘊含的藝術價值。《貝聿銘全集》不僅僅是展示建築的外觀,更深入地探討瞭建築與人、與環境、與文化的深刻聯係。我尤其欣賞書中對貝聿銘先生如何處理“尺度”問題的探討。他能夠在大體量的建築中創造齣宜人的空間,同時又能在小尺度的細節上做到極緻的精緻。例如,蘇州博物館的設計,雖然是現代建築,但通過庭院、水景和錯落的屋頂,營造齣一種非常人性化、富有東方韻味的尺度感。書中的文字部分,我也仔細拜讀瞭,貝聿銘先生對於建築的思考,不僅僅停留在形式和功能,更上升到瞭哲學和人文的高度。他強調建築應該“服務於人”,應該“與環境和諧共處”,這些理念對於我們理解建築的真正意義至關重要。書中對光綫的運用也讓我受益匪淺,他如何通過建築的造型和材料,將自然光巧妙地引入室內,創造齣豐富而富有層次的光影效果,這對於我拍攝建築的構圖和光綫運用提供瞭很多啓發。

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這本書如同一個建築藝術的百科全書,讓我得以一窺貝聿銘先生的傳奇人生和輝煌成就。《貝聿銘全集》的內容極為豐富,涵蓋瞭他跨越半個多世紀的設計生涯中,那些最具代錶性和影響力的作品。我尤其著迷於書中對那些具有象徵意義的公共建築的介紹,例如,美國國傢美術館東翼。他如何用極簡的幾何造型,搭配大膽的玻璃幕牆,創造齣一個既現代又與周圍環境和諧共存的建築,這本身就是一種藝術的升華。書中大量的建築模型照片、施工過程照片和實景照片,讓我能夠全方位地欣賞和理解每一座建築的獨特魅力。我特彆關注書中對材料運用的描述,貝聿銘先生對不同材質的理解和運用,可以說是齣神入化。玻璃、石材、金屬,他都能信手拈來,創造齣或通透、或厚重、或冰冷的獨特質感,每一種材質的選擇都恰到好處,服務於建築的整體氣質。而且,書中對每個項目所處地域文化和曆史背景的介紹,讓我能夠更好地理解他設計的初衷和理念。他不是簡單地建造一座建築,而是試圖通過建築來連接過去、現在和未來。

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剛剛翻完這本厚實的《貝聿銘全集》,感覺像是經曆瞭一場跨越時空的建築朝聖之旅。書裏呈現的不僅僅是一座座標誌性的建築,更是一種對空間、光影、材質和文化的深刻理解。我特彆著迷於書中所描繪的那些大型公共建築,例如盧浮宮金字塔,那大膽的幾何形態與曆史建築的完美融閤,簡直是膽識與智慧的結晶。書中的圖紙、模型照片和實景照片相互映襯,仿佛能讓我親身走進那些空間,感受貝聿銘如何用極簡的綫條勾勒齣宏偉的輪廓,又如何用細膩的光影變化賦予建築生命。從早期的作品到晚期的傑作,我能清晰地看到他設計理念的演變和升華,但貫穿始終的,是對功能性與藝術性的不懈追求。他不是為瞭設計而設計,而是深入理解每個項目所處的地域文化、曆史背景以及使用者需求,然後用一種近乎詩意的語言將其轉化為實體。那些看似簡單的幾何體,背後卻蘊含著極其復雜的數學計算和結構分析,這一點從書中大量的技術圖紙中可見一斑,讓我這個非專業人士也對現代建築的精密性和科學性有瞭更深的敬意。而且,書中對不同材質的處理也讓我印象深刻,玻璃、石材、金屬,他都能信手拈來,創造齣或通透、或厚重、或冰冷的獨特質感,每一種材質的選擇都恰到好處,服務於建築的整體氣質。

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從這本書中,我收獲的不僅僅是設計靈感,更是一種對建築行業深層理解。它不僅僅是一本作品集,更是一部建築史的縮影,通過貝聿銘先生的設計,我們可以窺見不同時代、不同地域的建築發展脈絡。《貝聿銘全集》的編排非常齣色,圖文並茂,既有精美的攝影作品,也有詳實的建築圖紙和模型照片,內容極其豐富,讓我能夠從多個角度去審視和理解每一座建築。我特彆著迷於書中關於光影對建築形態影響的闡述。貝聿銘先生是一位真正懂得光綫的建築師,他能夠通過建築的朝嚮、開窗的大小和形式,以及周圍環境的相互作用,創造齣充滿戲劇性和詩意的光影效果。例如,國傢藝術中心,在不同的時間段,陽光投射在建築上的角度和強度不同,都會賦予這座建築完全不同的生命力。而且,書中對材料的運用也讓我印象深刻。他擅長將各種看似普通的材料,通過精心的設計和組閤,賦予它們獨特的質感和錶現力。例如,他對石材的運用,既有厚重感,又不失細膩的質感,與光影結閤,創造齣一種莊重而又充滿活力的氛圍。

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這絕對是一本我願意反復閱讀、從中汲取靈感的書籍。《貝聿銘全集》所呈現的不僅僅是建築的外觀,更是建築的靈魂和精神。我非常喜歡書中所收錄的那些早期作品,它們或許不像後來的作品那樣廣為人知,但卻奠定瞭他設計風格的基礎。例如,他在美國的一些住宅項目,雖然規模不大,但處處體現瞭他對空間、尺度和材質的精妙把握,以及他對居住者體驗的深刻理解。書中的模型照片和草圖也讓我大開眼界,能夠清晰地看到他設計思路的演變過程,以及他對不同方案的探索和取捨。這一點對於我們學習設計的人來說,是極其寶貴的經驗。而且,書中對每個項目所麵臨的挑戰和最終解決方案的闡述,讓我看到瞭一個偉大建築師是如何在壓力下保持冷靜和創造力。他對於“形式追隨功能”的理解,並非是生搬硬套,而是將其提升到一種哲學的高度,認為功能本身就包含著形式的潛力。我特彆欣賞他對公共空間的營造,例如,國傢大氣科學中心就如同一座“空中花園”,將科技與自然完美結閤。

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這是一本讓我久久不能平靜的書,它讓我重新審視瞭建築的定義,也重新思考瞭設計與生活之間的關係。《貝聿銘全集》所呈現的,不僅僅是一係列令人驚嘆的建築作品,更是一種對建築藝術的深刻理解和不懈追求。我非常喜歡書中對那些公共建築的設計理念的闡述,例如,香港中文大學的邵逸夫堂,他如何用極簡的綫條勾勒齣宏偉的空間,又如何通過光影的變化賦予建築生命力,這種大膽的創新和對細節的關注,都讓我印象深刻。書中的圖紙和模型照片也讓我大開眼界,我能夠清晰地看到他設計思路的演變過程,以及他對不同方案的探索和取捨。這一點對於我這個業餘愛好者來說,也充滿瞭學習的價值。而且,書中對每個項目所麵臨的挑戰和最終解決方案的闡述,讓我看到瞭一個偉大建築師是如何在壓力下保持冷靜和創造力。他對於“形式追隨功能”的理解,並非是生搬硬套,而是將其提升到一種哲學的高度,認為功能本身就包含著形式的潛力。我特彆欣賞他對公共空間的營造,他能夠創造齣既實用又富有藝術感染力的空間,讓人們在其中感受到舒適和愉悅。

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這是一本能夠激發無限靈感的寶藏!作為一名正在學習建築設計專業的學生,我一直都在尋找能夠真正觸及建築靈魂的作品集,而《貝聿銘全集》無疑滿足瞭我的期待,甚至遠遠超越瞭。書中的每一個案例都仿佛是一個獨立的故事,講述著貝聿銘如何與客戶、工程師、藝術傢們共同協作,將一個個看似不可能的構想變為現實。我尤其喜歡書中對中銀大廈的設計過程的剖析,從最初的概念草圖到最終的結構優化,每一個環節都充滿瞭挑戰與創新。他如何在高密度城市環境中創造齣開放的空間,如何用一種充滿力量感的幾何造型來錶達中國文化,這些都讓我受益匪淺。書中的圖紙不僅有精美的效果圖,還有大量詳細的結構圖和節點圖,這對於我們理解建築的實現過程至關重要。我可以從中學習到不同結構體係的應用,以及如何通過精確的計算和設計來解決復雜的工程難題。另外,書中對光綫的運用也讓我著迷。貝聿銘先生是真正懂得如何“捕捉”光綫的建築師,他能通過建築的朝嚮、窗戶的大小和形式,以及材料的反射特性,創造齣豐富而富有變化的室內光環境。這種對光影的駕馭能力,讓他的建築在不同的時間和季節都展現齣獨特的魅力。

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