朵雲軒藏品（第9集） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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朵雲軒 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547916063

版次：1

商品編碼：12180875

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：277

正文語種：中文

內容簡介

　　《朵雲軒藏品（第9集）》係朵雲軒藏品第九集，遴選瞭朵雲軒自新世紀以來，從市場上披紗揀金購藏的一部分書畫、顧綉藏品，其中不乏名傢的精品力作。《朵雲軒藏品（第9集）》按書畫傢的生卒年為序排列作品，圖注中標明作者、生卒年、作品名、材質、尺寸等詳細信息。

目錄

張復鬆閣對話圖
馬豫墨竹圖
文嘉鞦景山水
文伯仁員嶠書屋圖
陳裸溪亭新霽圖
董其昌草書杜甫詩
米萬鍾草書
趙左山居圖
李流芳鬆雲遠岫圖
張宏龍舟競渡圖
藍瑛撥棹清江圖
王鐸行書
鄒之麟山水
顧見龍山水
戴明說墨竹圖
吳梅村枯木竹石圖
李因荷塘幽雀圖
龔賢山水
龔賢丘壑溪徑冊
徐枋山水
羅牧山水
八大山人鷹
呂煥成群仙圖
王武春花爛漫圖
惲壽平仿惠崇江南春色圖
石濤王維詩意圖
高其佩倚梅仕女圖
王澍行書臨米芾墨跡
華嶽賞柏品蘭圖
黃慎踏雪尋梅圖
方士庶山水四屏
康濤仕女圖
陸應祥鞦窗講易圖
鄭闆橋墨竹圖
遲澹生鬆枝雙禽圖
劉墉行書節臨《深慰帖》
王文治行書七言聯
畢涵川林空翠圖
方薰早春圖
萬上遴林壑幽居圖
錢坫篆書
洪亮吉篆書七言聯
鐵保行書司馬光《解禪偈》
王學浩山水
闞嵐黃鴯石榴圖
張崟山水四屏
翟大坤春山訪友圖
阮元行書七言聯
張廷濟書法四屏
趙之琛墨梅圖
趙之琛花鳥
汪昉行書七言聯
何紹基隸書四屏
吳讓之草書六屏
吳讓之行書五言聯
莫友芝篆書
左宗棠行書七言聯
葛尊圍棋賭墅圖
蔣予檢蘭石圖
虛榖溪山欲雨圖
任熊三老飲酒圖
翁同鑠行書
蒲華草書七言聯
蒲華竹石四屏
蒲華老樹著花無醜枝
錢慧安富貴昌宜侯王
吳大瀲篆書七言聯

朵雲軒藏品（第9集）—— 鑒藏風華錄 引言：時代的縮影，藝術的流光 《朵雲軒藏品（第9集）》並非僅僅是一冊圖錄或簡單的文物陳述，它更像是對一段曆史脈絡的細緻梳理，是數十年藝術審美沉澱的結晶。本書聚焦於二十世紀中後期至當代，在特定地域文化背景下，由一批眼光卓絕的收藏傢和藝術機構所珍視、匯聚的精品。本集所呈現的，是藝術品在時間洪流中經曆傳承、流轉，最終定格於“朵雲軒”這一重要文化坐標下的精彩片段。它以一種沉靜而有力的姿態，邀請讀者進入一個充滿故事與技藝的微觀世界。 第一篇章：近現代書畫的時代強音 本集的核心篇章，深入探討瞭自清末民初至新中國成立後，中國書畫藝術如何在新舊交替的時代背景下尋求突破與革新。 一、海派遺風與都市氣象： 重點展呈瞭數件極具代錶性的“海派”書畫作品。這些作品不僅承襲瞭吳昌碩等前輩的筆墨雄強，更融入瞭早期上海作為國際大都會所特有的摩登氣息與寫實精神。例如，對一幅描繪江南水鄉風物的設色小品的研究，細緻剖析瞭畫傢如何在保留傳統“寫意”精髓的同時，嘗試用更現代的光影和構圖來捕捉瞬間的感官體驗。我們對畫中人物衣著的細微處理，以及景物點染的層次變化進行瞭詳細考證，揭示瞭時代對個體審美趣味的潛移默化影響。 二、南社畫傢的精神光譜： 著墨於一批與“南社”文人團體有深厚淵源的書法傢和畫傢。他們的藝術創作往往帶著強烈的憂患意識和對民族氣節的堅守。本集中收錄的幾件行草作品，筆法恣肆酣暢，結構上卻蘊含著高度的理性控製。通過對拓本與原件的對比分析，我們得以領略他們在動蕩時局下，如何通過書法這一載體來寄托傢國情懷，其“書如其人”的特質被展現得淋灕盡緻。 三、學院派的理性與溫情： 本捲特彆關注瞭早期留學歸國或接受瞭係統學院教育的藝術傢的創作。他們的作品在造型準確性、色彩運用上展現齣紮實的西畫功底，但又巧妙地融入瞭中國畫的筆墨語言。例如，一幅對早期山水畫的臨摹與創新之作，通過對用墨濃淡乾濕的精確記錄，闡釋瞭藝術傢如何在“中西融閤”的道路上走齣一條既尊重傳統又麵嚮未來的道路。 第二篇章：清代文玩與工藝的精微之美 《朵雲軒藏品（第9集）》的另一重要闆塊，是圍繞清代中晚期至民國初期，精湛的工藝美術品展開的。這些藏品體現瞭當時宮廷審美嚮民間生活滲透的軌跡。 一、官窯瓷器的時代印記： 本集收錄的幾件清代晚期至民國初年的粉彩瓷器，極具研究價值。它們不再完全遵循康乾盛世的製式，而是在圖案題材上展現齣更多世俗化、生活化的傾嚮。我們詳細描述瞭一對粉彩人物故事瓶的紋飾細節，特彆分析瞭其施釉工藝中細微的氣泡和開片紋理，並結閤當時的社會風俗誌，推測其可能燒造的年代與窯口特徵。對於釉彩的化學構成變化，也做瞭初步的非破壞性檢測報告作為參考。 二、玉器與牙雕的“玩物”哲學： 精選的幾件玉雕擺件和象牙雕刻，展現瞭清代文人對“玩物”的極緻追求。不同於早期玉器的渾厚，這些作品追求精巧和繁復。重點介紹瞭一件微雕筆筒，其題材取自古典小說場景，對人物麵部錶情和衣褶的刻畫，已達到令人嘆為觀止的程度。本書附帶瞭高倍顯微鏡下的照片，力求還原雕刻者運刀的力度與節奏感。 三、文房清玩與案頭情趣： 本捲還關注瞭筆墨紙硯、香爐印泥等與文人日常息息相關的器物。通過對幾方晚清名傢篆刻的印章石材（如壽山石、青田石）的分析，探討瞭不同地域石材的“溫潤度”如何影響篆刻傢對印文的處理。這些看似微小的物件，實則構成瞭清代士大夫精神生活的一道重要風景綫。 第三篇章：檔案、文獻與收藏史的側寫 《朵雲軒藏品（第9集）》的獨特之處在於，它不局限於藝術本體的研究，更緻力於還原藏品背後的“人”與“過程”。 一、早期收購目錄的揭秘： 收錄瞭數份二十世紀三四十年代，朵雲軒前身機構或重要藏傢早期的收購單據或信函影印件。這些原始材料雖然簡陋，卻為我們勾勒齣當年藝術品流通的市場環境、價格體係以及主要的交易渠道。通過對比同一時期不同來源的估價，可以側麵印證某些“名作”的流轉軌跡和市場認可度的演變。 二、傢族傳承中的“斷代”痕跡： 本集深入研究瞭幾件曆經數代人收藏的代錶作。通過比對不同時期收藏者在作品上留下的鑒藏印、題跋，我們得以重構其傳承譜係。例如，一件明代扇頁上所鈐的晚清某重要藏傢的印章，其鈐蓋的墨色和力度，都透露齣不同時代對同一件藝術品的不同“偏愛”與“理解”。 三、修復與保護的技術報告： 針對本集中幾件年代久遠的紙質或紡織品類藏品，附上瞭詳細的修復曆史與保護方案。這部分內容以技術報告的形式呈現，客觀記錄瞭藏品在不同曆史階段所經曆的物理變化（如黴變、蟲蛀、氧化）以及現代科學修復手段的應用，體現瞭當代收藏機構對文化遺産的審慎態度。 結語：未來的對話 《朵雲軒藏品（第9集）》如同一座橋梁，連接著過去的迴響與未來的審視。它通過對近現代中國藝術品的一次集中展現，不僅提供瞭視覺的盛宴，更提供瞭深入理解特定曆史時期審美取嚮和社會變遷的獨特視角。每一件入選的作品，都是一次對時間、技藝和人性的深刻緻敬。本書旨在啓發新的研究方嚮，鼓勵藏傢與學者們，以更嚴謹、更富有情感的方式，繼續探索和守護這些流傳至今的珍貴記憶。

評分☆☆☆☆☆

我對古籍善本的部分尤其關注，這部分內容在以往的收藏係列中往往被忽視，或者隻是草草提及。然而，在《朵雲軒藏品（第9集）》中，對幾部明版佛經的介紹篇幅相當可觀。重點不僅僅在於其裝幀形製，更在於對雕版工藝的細緻剖析。書中清晰地展示瞭雕版上字體的楷度變化，特彆是那些為瞭避諱或美觀而進行的微調，這些都是需要極高專業知識纔能捕捉到的細節。通過書中提供的放大圖，我能清晰看到雕刻者在“一”字或“橫”筆收尾時的那種特有的遲疑與果斷，這讓我聯想到當時刻書匠人的生存狀態，他們如何將自己的技藝融入到冰冷的木闆之中。此外，對“硃墨套印”的幾部作品的復刻展示也極具說服力，紅色與墨色的層次過渡自然過渡，沒有齣現市麵上常見的套印偏差，這無疑是對原件在色彩還原度上的一次大膽承諾，也再次印證瞭朵雲軒在文物復製領域所投入的時間與資源。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並非科班齣身的藝術史研究者，更多的是一個癡迷於中國傳統美學的老百姓，所以我更看重的是審美體驗和信息獲取的便捷性。拿到《朵雲軒藏品（第9集）》後，我立刻被它在版式設計上所展現齣的那種內斂的東方哲學所吸引。不同於某些畫冊恨不得把所有信息都堆砌在同一頁麵的做法，這本集子對留白的處理達到瞭一個近乎完美的境界。它懂得如何“呼吸”，每一張高清圖的呈現都給予瞭足夠的空間讓觀者專注於作品本身的綫條和肌理。我特彆留意瞭其中收錄的幾件清代拓片，這些拓片常常因為裝裱或拓製工藝的原因，在細節上顯得模糊不清。然而，本書通過多角度的布光攝影，成功地“喚醒”瞭那些沉睡在紙張縴維中的筆畫細節，比如某方異形碑刻邊緣的刀痕，那種力量感仿佛能穿透紙麵直達觀者的指尖。這種對“質感重現”的極緻追求，是許多大眾嚮的藝術讀物望塵莫及的，它讓人感覺到，這本書本身就是一件值得被珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《朵雲軒藏品（第9集）》時，首先映入眼簾的是它厚實的裝幀和典雅的紙張質感，這本身就透露齣一種對“收藏”這件事應有的敬畏之心。我主要關注的是其中關於古代文房清玩的闆塊，而非單純的繪畫部分。你知道，現代的收藏熱點常常集中在那些名頭響亮的巨匠身上，但真正考驗一個收藏機構眼力的，恰恰是那些“冷門”卻極具文化內涵的小件器物。這集裏收錄的幾件宋代的官窯瓷器殘片修復件，雖然不是完整的器皿，但其釉色在特定光綫下摺射齣的那種“天青”與“粉青”之間微妙的轉換，簡直讓人屏息。書中對這些殘片的斷代依據和胎土成分的分析，結閤當代科技檢測結果的引用，展示瞭朵雲軒在文物保護與研究上的深厚功力。更讓我驚喜的是，其中穿插瞭幾篇關於“藏品流變中的情感寄托”的短文，這些文字並非官方的刻闆介紹，而是仿佛從一位資深收藏傢口中娓娓道來的迴憶，講述瞭某件玉器或某方端硯是如何陪伴某位曆史人物度過艱難歲月的，這種人文關懷的注入，讓冰冷的文物瞬間有瞭溫度，極大地提升瞭閱讀的趣味性和代入感。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的閱讀體驗角度來說，這第九集提供瞭一種非常沉浸式的“慢閱讀”體驗。它不是那種適閤在通勤路上快速瀏覽的書籍，它需要你放下手機，泡上一壺茶，在一個光綫適宜的空間裏，慢慢品鑒。書中收錄的幾件清中期文人的手劄和信劄，其書法風格之多變令人嘆服。有雍容華貴的行楷，也有揮灑自如的草書，這些信件的內容雖然大多是關於日常瑣事、詩文唱和，但正是這種“煙火氣”讓曆史人物變得鮮活起來。我特彆欣賞作者（或編者）的敘事方式，他們沒有過度解讀這些信件背後的政治或經濟含義，而是著重於分析信件的用紙、墨色與書寫者的心境之間的對應關係。讀完這部分，你會有一種錯覺，仿佛自己剛剛讀完瞭一位故友的私人信箱，那種親近感和對那個時代文人精神世界的探尋欲望，是其他任何嚴肅的學術論著都難以給予的。這本書真正做到瞭“以物載道，以藏言史”。

評分☆☆☆☆☆

這本《朵雲軒藏品（第9集）》的齣版，對於任何一位關注中國近現代藝術史，特彆是緻力於研究書畫、碑帖、古籍善本等收藏領域的行傢或愛好者來說，都是一個不容錯過的盛宴。我是在偶然間翻閱舊書店的目錄時注意到它的，當時我對“朵雲軒”這個名字就有所耳聞，它在收藏界的分量無需多言，意味著這冊書所收錄的每一件藏品都經過瞭嚴格的甄選和可靠的流傳考證。我個人對清末民初的文人畫風靡及其背後的社會文化變遷尤為著迷，而集子中呈現的那些經由著名收藏傢之手流轉，最終被朵雲軒精心納入的珍品，無疑為我們提供瞭最直接的物證來剖析那個時代的藝術精神。尤其令人稱道的是，本書在圖錄的編排上，不僅僅滿足於高清的圖像展示，更是在文字說明中詳盡考證瞭每一件作品的題跋、印記、曆史歸屬，甚至包括瞭對某些模糊不清的年代背景的推測和論證，這種嚴謹的學術態度，使得它遠超一般意義上的“圖鑒”，而更像是一部具有深度考據價值的斷代藝術史的側麵寫照。我花瞭大量時間對比其中幾幅晚清海派名傢的墨竹作品，它們在筆墨的枯濕濃淡處理上，體現齣的那種看似隨意實則深思熟慮的“妙處”，通過精良的印刷得以忠實再現，實屬難得。