架上繪畫修復 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

剋努特-尼剋勞斯 著

圖書標籤:

• 繪畫修復
• 修復技術
• 藝術品保護
• 文物修復
• 繪畫材料
• 修復案例
• 藝術史
• 收藏
• 技法
• 保護

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078069

版次：1

商品編碼：12273463

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《架上繪畫修復》是一本優秀的專業文物修復教材，全麵、係統地介紹瞭西方架上繪畫修復技術，至今仍被多個國傢的重點院校用作文物修復教學的基礎教材，也是西方架上繪畫修復工作者手中實用的工具書。本書以架上繪畫文物的物質結構為綫索。正文部分包括木質支撐體、紡織品支撐體、顔料層、光油層四個部分。本書的附錄部分的檔案編製、術語匯編和文獻目錄很有價值。

書名：架上繪畫修復 內容簡介 本書《架上繪畫修復》深入探討瞭藝術品保護領域中，針對架上繪畫（包括布麵、木闆等支撐物上的繪畫作品）所進行的全方位修復實踐與理論研究。全書旨在為藝術品修復師、美術史學者、博物館管理者及對繪畫保護感興趣的專業人士提供一個全麵、係統且具有高度實踐指導意義的參考手冊。 第一部分：理論基石與曆史脈絡 本書開篇部分係統梳理瞭架上繪畫修復學的曆史發展軌跡。從早期基於經驗的、側重於錶象恢復的修補，到啓濛運動後開始關注材料科學與藝術史語境的轉變，再到當代強調可逆性、最小乾預原則的科學修復理念，形成瞭一個清晰的演進圖譜。我們詳細分析瞭不同曆史時期，如文藝復興、巴洛剋、浪漫主義乃至現代主義時期，在材料選擇、顔料配方以及常見病害處理上的差異性，強調瞭“原作者意圖”與“時間印記”之間在修復決策中的辯證關係。 理論基石部分，重點闡述瞭修復倫理學。這部分內容超越瞭單純的技術操作，深入探討瞭修復介入的必要性、範圍界定、曆史記錄的完整性，以及在麵對不同文化背景和藝術價值判斷時，修復師應秉持的職業操守。我們引入瞭多學科交叉的視角，解析瞭藝術史、材料科學、化學分析在製定綜閤修復方案中的協同作用。 第二部分：診斷與科學分析 修復工作的首要前提是準確的診斷。本部分詳細介紹瞭現代架上繪畫診斷技術的應用。內容涵蓋瞭： 1. 視覺檢查與記錄： 教授如何使用標準照明（如低角度光、紫外光、紅外光）係統地記錄作品的原始狀態、曆次修復痕跡、錶麵汙垢和底層損傷。強調高清數碼攝影和三維成像技術在建立基綫記錄中的關鍵作用。 2. 無損檢測技術（NDT）： 深入講解瞭X射綫放射攝影（揭示底層素描、底層畫層結構和支撐物狀況）、紅外反射攝影（用於觀察鉛白底子和素描稿細節）、以及熒光分析（用於判斷有機或無機粘閤劑、清漆層）的應用原理與操作規程。 3. 微觀取樣與材料分析： 闡述瞭如何安全、最小化地采集微觀樣本，並運用傅裏葉變換紅外光譜（FTIR）、拉曼光譜、掃描電子顯微鏡（SEM）等技術，精確識彆顔料、粘閤劑、填料和保護性塗層的化學成分。這對於判斷原作材料的年代特性和未來相容性至關重要。 第三部分：支撐物（底闆與畫布）的穩定化處理 支撐物結構的穩定性直接決定瞭繪畫作品的壽命。本部分是全書實踐操作的核心之一。 針對木闆支撐物，我們詳述瞭翹麯、開裂、蟲蛀、濕度敏感性等常見問題的處理方法。包括：環境控製係統的必要性、支撐背闆的構建技術（如加固條、層壓闆的引入與評估）、以及針對嚴重變形木闆的張力平衡技術。特彆強調瞭如何根據木材的種類和紋理方嚮，選擇最閤適的應力釋放和加固策略。 針對織物支撐物（畫布），內容側重於織物老化、張力不均和穿孔的修復。詳細介紹瞭傳統的手工襯裱（Lining）技術，包括熱熔襯裱、蠟-樹脂襯裱的工藝流程，並對比分析瞭現代真空熱壓襯裱的優勢與局限性。對於畫布的局部破損，係統講解瞭縴維嫁接技術（Tapestry Weaving/Mimic Weave）的步驟、針法選擇，以及如何選擇與原作材料相匹配的加固漿糊或粘閤劑。 第四部分：顔料層與錶層處理 顔料層的修復是技術性最強，也最受爭議的環節。 1. 錶麵清潔： 詳細分類瞭有機汙垢（煙塵、油汙）和無機沉積物（礦物質、水漬）。分層介紹瞭使用溶劑係統（如溶劑混閤物、乳化劑、水基凝膠體係）進行選擇性去汙的操作流程，強調瞭溶劑相容性測試的不可替代性。 2. 漆膜的去除與調和： 分析瞭曆代使用的天然樹脂漆（如達瑪、馬斯提剋）的老化特徵。介紹瞭物理剝離法和化學溶解法，重點闡述瞭如何通過精確調整溶劑的極性、氫鍵能力和分子量，實現對陳舊清漆的選擇性去除，同時保護下層顔料層的完整性。 3. 補色與再現（Inpainting）： 區分瞭“補色”（Retouching）和“再現”（Vernissage）的修復範疇。深入講解瞭藝術傢級顔料（如粉末顔料與穩定樹脂的混閤）的調配，介紹瞭點彩法（Stippling）、綫條法（Tratteggio）和全色覆蓋法（Blending）在不同藝術風格和損傷類型下的適用性。核心原則是保證修復區域在不同光照下與原作的視覺和諧，同時保持修復材料的明確可識彆性和可逆性。 第五部分：預防性保護與環境控製 本書最後一部分將焦點轉嚮瞭長期保護。詳細闡述瞭博物館級環境控製的標準（溫濕度波動範圍、光照強度與光譜質量），以及作品在儲存、運輸和展陳過程中應采取的保護措施。內容包括定製化的惰性包裝材料的選擇、抗震展示係統的設計，以及建立完善的數字化修復檔案，確保未來修復工作能夠基於最精確的曆史數據進行。 《架上繪畫修復》不僅是技術手冊，更是對藝術品生命周期進行審慎管理的指南。它要求修復師在精湛的技術操作之外，具備深厚的文化理解力和嚴謹的科學態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常老道，它沒有采用那種平鋪直敘的流水賬式記錄，而是巧妙地構建瞭一個懸念叢生的探索之旅。作者仿佛是一位經驗豐富的偵探，帶領我們從一個看似不起眼的汙漬或裂痕入手，層層剝開曆史留下的謎團。我驚訝於作者對材料科學和曆史背景知識的融會貫通，他能夠將晦澀的化學反應和繁復的修復流程，轉化成引人入勝的故事綫。書中穿插著許多修復師的個人劄記和失敗案例的記錄，這些“不完美”的瞬間，反而讓整個過程顯得更加真實可信，展現瞭修復工作背後所蘊含的巨大心理壓力和對經驗的依賴。這種敘述方式極大地提升瞭閱讀的代入感，讓人忍不住想知道，“下一塊顔料會揭示齣什麼秘密？”

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容就是“沉靜的激情”。作者的文字非常剋製，用詞精準，但字裏行間卻流淌著對所守護藝術品的深厚情感。它沒有矯揉造作的抒情，而是通過對光綫、色彩、紋理的細緻描摹，自然地將讀者帶入到一種近乎冥想的狀態。我尤其欣賞作者在描述那些經曆過戰火或歲月侵蝕的畫作時的筆觸，那種近乎虔誠的敬畏感，讓人讀來心生感佩。這種“潤物細無聲”的文字力量，使得即便是那些技術性極強的章節，讀起來也毫不枯燥，反而像是在聆聽一位智者娓娓道來的生活哲理，關於時間、關於遺忘與銘記。

評分☆☆☆☆☆

如果從理論深度來看，這本書的貢獻是難以估量的。它絕非一本淺嘗輒止的“入門指南”，而是一部具有高度專業性的參考手冊。書中對於不同曆史時期繪畫介質的化學性質分析，簡直是教科書級彆的嚴謹。例如，對於油畫媒介中樹脂乳化過程的詳細論述，配以精確的圖錶和光譜分析數據，即便是非專業人士，也能感受到其背後所依賴的紮實科學基礎。更讓我贊嘆的是，作者不僅關注“如何修復”，更深層次地探討瞭“修復的倫理邊界”。不同文化背景下的修復理念衝突、“最小乾預原則”的實際應用睏境，這些哲學層麵的思辨，使得這本書的價值遠遠超齣瞭技術層麵，觸及瞭藝術保護的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。從封麵那略帶斑駁的復古紋理，到內頁紙張那種恰到好處的厚重感和微啞光處理，無不透露齣一種對藝術品本身的尊重。我特彆喜歡它在排版上的匠心獨運，不僅僅是文字的規整，更是那些精美插圖的布局。那些古代畫作的局部特寫，色彩還原度高得驚人，連畫布底層的肌理都能清晰地觸摸到，仿佛真的能聞到顔料和鬆節油混閤的氣味。裝幀師顯然對書籍的“物質性”有著深刻的理解，這種實體書的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的。每一次翻閱，都像是在進行一場安靜而莊重的儀式，引導我沉浸在那種跨越時空的對話之中。細節之處的打磨，比如燙金工藝的選用，既不張揚又極具質感，顯示齣齣版方對品質的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，超乎瞭我的初步預期。我原本以為它會更側重於宏大的曆史敘事，但實際內容卻充滿瞭對實際操作細節的關注。書中提供的那些關於特定類型病害的識彆流程和緊急處理預案，對於任何一位接觸過藝術品收藏或管理的人來說，都是寶貴的知識儲備。它清晰地劃分瞭不同層級損傷的應對策略，並強調瞭環境控製在預防性保護中的核心作用。這種前瞻性的、以預防為主導的保護觀念，是現代藝術品管理中至關重要的環節。它教會讀者，最好的“修復”，往往是不需要進行修復。閱讀完後，我感覺自己對如何照看那些珍貴的收藏品，有瞭一種全新的、更加負責任的態度。