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史可揚 著

圖書標籤:

• 影視文化
• 文化研究
• 傳播學
• 媒介研究
• 電影學
• 電視學
• 大眾文化
• 文化批評
• 視聽文化
• 藝術學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182092

版次：1

商品編碼：12296932

包裝：精裝

叢書名： 藝術文化地圖叢書

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：309

字數：332000

正文語種：中文

內容簡介

　　“藝術文化地圖叢書”力圖通過這套書係，讓人們能夠總攬性清晰描述和知道——中國當代的藝術學人，在藝術學科領域做齣的學術成就與學術價值目錄，及其各款目層級關係的簡明概念與範式。理想的中國風格“藝術文化地圖叢書”，是一個能夠讓人便捷搜索和認識既有、前沿與未來中國的藝術學顯性與隱性成就的概念圖、知識庫、成果係統。我們期望的目標是：包括他者的任何人，在任何時候拿著這“幅”名為中國的“藝術文化地圖”，就能順利找到和認識中國風格的藝術文化新成果，包括中國風格的“藝理學”“藝術的命題性知識”“藝術的事實性知識”“藝術的程序性知識”“中國藝術精神”“中國藝術思想”“中國藝術哲學”“當代中國藝術氣象”“中國藝術教育學說”“中國人幸福錶情的標識符號”“當代中國藝術的國傢形象”“藝術學術高地”“當代貴氣精緻的族群藝術”“當代中國人優雅人生的體現”“世界ji藝術智慧與文明的錶徵”“藝術文明”“給予人們選擇美好生活方式的動機與可能”等專深內容。如此，當代中國的藝術學將會是一道靚麗的族群自信藝術景觀。總之，中國人應該以自己的民族自信心與自尊心，創製一幅充分體現當代中華藝術智慧及其知識體係的藝術學術地圖。

作者簡介

　　史可揚，北京師範大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師。先後畢業於內濛古大學、南開大學和北京師範大學，獲哲學學士、美學碩士、電影學博士。曾在內濛古大學和南開大學任教。主要研究方嚮為影視美學與批評、影視文化學、美學與藝術史論。主要著作有《影視美學教程》《新時期中國電影美學研究》《影視批評方法論》《影視傳播學》《電視欄目和頻道辨析》《中國電影批評現狀和對策研究》等九部，發錶論文百餘篇。

目錄

緒論
第一節 文化研究概說
第二節 文化研究的基本主題
第三節 影視文化研究的主要內容
一、影視文化的內嚮性
二、影視文化的外嚮性

第一章 西方文化理論鈎沉
第一節 法蘭剋福學派的大眾文化批評理論
一、阿多諾的文化工業理論
二、本雅明的機械復製藝術批評
三、哈貝馬斯的傳媒批評
第二節 英國伯明翰學派的文化批評理論
一、雷濛德·威廉斯的電視社會學研究
二、斯圖爾特·霍爾的文化霸權與“製碼／解碼”理論
三、約翰·費斯剋的電視研究理論
第三節 社會曆史批評及影響
一、社會曆史批評的緣起
二、丹納的理論
三、社會曆史批評的特徵
第四節 意識形態批評理論
一、意識形態釋義
二、阿爾都塞的意識形態理論
三、葛蘭西的文化霸權理論
四、約翰·B．湯普森關於意識形態運行模式理論

第二章 中國影視文化探賾
第一節 儒傢美學的基本主張
一、“仁學”基礎
二、“美善統一”的藝術標準
三、“文質彬彬”的審美觀
四、“興”“觀”“群”“怨”的藝術功能論
第二節 儒傢美學與中國電影
一、儒傢“仁學”與中國電影的人道主義傳統
二、儒傢“憂患意識”與中國電影人世精神
三、儒傢“美善統一”論與中國電影的道德本位
第三節 中國美學主要範疇與中國電影
一、中國美學的主要範疇
二、“道”與中國電影
三、“氣”“象”“仁”與中國電影
四、中國電影與“道”“氣”“象”“仁”的統一

第三章 影視文化構成
第一節 影視作者
一、影視作者的定義
二、影視作者的分工
三、影視作者的特點
第二節 影視作品
一、影視作品的本質
二、影視作品的分類
第三節 影視受眾
一、影視受眾的定義
二、影視受眾特點
三、影視接受心理
第四節 影視觀念
一、基本影視觀念
二、影視作品的價值標準
三、影視欣賞趣味
……

第四章 影視文化因素
第五章 影視文化的動態過程
第六章 影視文化建製
第七章 影視文化功能
第八章 影視文化的當代課題

參考文獻
後記

精彩書摘

　　《影視文化學》：
　　一、社會曆史批評的緣起
　　一般認為，社會曆史批評方法的雛形來自18世紀意大利哲學傢維柯的《新科學》一書。不過，這種文藝批評方法在很早以前已有運用。比如在中國，就有很多的古代文人注意到瞭文學和社會現實的緊密聯係。孔子的“興觀群怨”之說，就錶明在孔子看來詩歌可以幫助人們瞭解社會、加強交流，促進社會和諧以及錶達對社會的不滿等。這裏就已經強調瞭文學的社會意義。再如後來的唐代著名詩人白居易，他提齣瞭“文章閤為時而著，詩歌閤為事而作”的主張，更是自覺認識到文學對社會的反映及作用。
　　在西方也有關於藝術和社會之間聯係的認識。古希臘柏拉圖在《理想國》中談論藝術時，已經認識到文學作品中高於-切的社會效果。“但是你自己應當知道，實際上我們是隻許可歌頌神明的贊美好人的頌詩進入我們的城邦的。如果你越過瞭這個界限，放進瞭甜蜜的抒情詩和史詩，那時快樂和痛苦就要代替公認為至善之道的法律和理性原則成為你們的統治者瞭。”①柏拉圖之所以要把詩人從理想國中驅逐齣去，是擔心他們的作品會滋長人的不良心理和原始情欲，從而顛覆人的理性，影響到社會國傢的發展。這也是他認識到詩歌和社會之間聯係的一個具體展現。而後來的亞裏士多德對神話、史詩和戲劇的評價，也注意到瞭這些文學作品的社會功能。
　　迴顧這些早期的文藝理論主張，可見社會曆史批評並非是一種完全新創的藝術批評方法，人們對藝術的社會功用早已有所認識，甚至有所應用，隻是他們未曾有意識地將它作為一種藝術批評方法來進行深究並係統歸納、形成理論，最終所提供的隻是零散的觀念。所以要真正談論社會曆史批評，還是要從維柯的《新科學》說起。
　　維柯，齣生於意大利南部的那不勒斯城，是偉大的哲學傢、語言學傢、美學傢和法學傢，在世界近代思想文化史上影響巨大，其代錶作有《新科學》（1725）、《普遍法》（1720-1722）及《論意大利最古老的智慧》（1710）等。《新科學》一書全名為《關於各民族的共同性質的新科學原則》，在書中維柯闡述瞭關於詩歌和美學的一些理論。而在《影視文化學》捲三中，維柯對《荷馬史詩》做瞭研究，提齣瞭“發現真正的荷馬”一說。當時的背景是理性主義思潮盛行，思想傢們推崇現代理性以及哲學，認為詩歌為無理性的，因此主張廢黜荷馬。對此，維柯的迴應便是“發現真正的荷馬”。在研究荷馬的祖國、荷馬的年代等章節中，維柯考察瞭古希臘的生活環境，比較瞭不同時期希臘人的興趣愛好並且研究瞭希臘各地的傳說，再對照荷馬的史詩創作，最終認為荷馬並非具體的個人，而是民族的代錶，一個理想中的詩人。因此《荷馬史詩》也不僅是個人的詩歌創作，而是一個民族的文化傳統。在這裏，維柯開創瞭把文學作品與時代背景、作者生平結閤起來研究的方法。
　　到瞭法國的斯達爾夫人那裏，社會曆史的研究視角開始在文學中展現。斯達爾夫人是法國浪漫主義女作傢、文學批評傢。她的代錶作有《從文學與社會製度的關係論文學》以及《論德國》。其中《從文學與社會製度的關係論文學》於1800年齣版，在文中，斯達爾夫人首次明確地把文學和創造文學的社會、文化背景聯係起來，把文學放到當時的環境和情景中去理解和研究。正如她自己在書中所稱：“我的本旨在於考察宗教、風尚和法律對文學的影響以及文學對宗教、風尚和法律的影響。”①比如她在文中提到希臘的宗教神話對希臘藝術的影響：“希臘人的異教是他們在各門藝術中取得完美趣味的主要原因之一。他們那些接近於人而又總是超齣於人的眾神，為各種類型的圖景提供瞭形式的雅與美。……可以說畫傢和詩人利用瞭民間的信仰，把他們藝術的手段和奧秘放到瞭天國之中。通過宗教活動，他們把日常生活習慣提到崇高的地位”⑦。此外她還研究瞭羅馬人的性格和政治對他們的風俗作品的影響。
　　……

前言/序言

　　當代的中國人，應該有一幅用自己的藝術智慧創製的藝術學術地圖。這是創意、設計、齣版“藝術文化地圖”叢書的核心思想。何況，創建和完善中國風格的藝術學及其學派，是時代賦予當下藝術學人的專業學術使命。
　　人類總是在不停地希望著、追求著、創造著新鮮的事物。APECBlue.就是那些渴望隨時能夠望見和分享純淨藍天的人，在北京舉行“2014亞太經閤組織第22次領導人非正式會議”期間，及時創造齣的新詞語。當這個新詞語所揭示的“北京藍天”齣現後，帶給生活在北京地區的人們的心情，的確是無比欣喜和舒爽的。
　　藝術的生成、存在、變遷和教育、傳播，是與社會環境密切相關的。在中國的學科製度中，藝術學在2011年2月已經成為獨立門類瞭，如果藝術學人現在不重視這個有利於藝術學生長的現實好條件，如果當下對藝術文化，沒有全麵、應答、變遷、深入、原創和建構性地認知與研究，如果藝術學人不能主動將自己置於曆史和現實秩序中，深入思考建構中國風格藝術學學科體係及其秩序，那麼，後果就是，中國藝術學學科存在的地位與價值將會齣現不堪設想的不良局麵。我們組織研究和齣版“藝術文化地圖叢書”的齣發點與任務目標，是嘗試以我們的自覺、理解、視點、方法和專業智慧，以圓融仰望天空與撿田螺一體化的方法，審視和探討藝術文化，力圖呈現我們在當代做齣的藝術文化認識論、本體論、方法論、實踐論、未來論之結果。
　　能夠帶給讀者新觀念、新知識、新精神、新價值、新空間，是撰寫者和齣版者共同的期望。
　　之所以稱為“藝術文化地圖叢書”，是力圖通過這套書係，讓人們能夠總攬性清晰描述和知道——中國當代的藝術學人，在藝術學科領域做齣的學術成就與學術價值目錄，及其各款目層級關係的簡明概念與範式。理想的中國風格“藝術文化地圖叢書”，是一個能夠讓人便捷搜索和認識既有、前沿與未來中國的藝術學顯性與隱性成就的概念圖、知識庫、成果係統。我們期望的目標是：包括他者的任何人，在任何時候拿著這“幅”名為中國的“藝術文化地圖”，就能順利找到和認識中國風格的藝術文化新成果，包括中國風格的“藝理學”“藝術的命題性知識”“藝術的事實性知識”“藝術的程序性知識”“中國藝術精神”“中國藝術思想”“中國藝術哲學”“當代中國藝術氣象”“中國藝術教育學說”“中國人幸福錶情的標識符號”“當代中國藝術的國傢形象”“藝術學術高地”“當代貴氣精緻的族群藝術”“當代中國人優雅人生的體現”“世界級藝術智慧與文明的錶徵”“藝術文明”“給予人們選擇美好生活方式的動機與可能”等專深內容。如此，當代中國的藝術學將會是一道靚麗的族群自信藝術景觀。總之，中國人應該以自己的民族自信心與自尊心，創製一幅充分體現當代中華藝術智慧及其知識體係的藝術學術地圖。
　　該套叢書基於探究與超越的觀念與思維，本著學術性、作品性、榮譽性原則，訴求全麵關照和反映中國已有、前沿和未來的藝術文化研究狀態與學術成果。所有著作的作者，不僅在地域上、在藝術部門學科上分布廣泛，而且一律都是藝術學科的研究生導師或具有藝術學學科的博士、碩士學位者，都力求在各自的專著中有新的學術發現與貢獻。無論是殊途同歸，還是同途殊歸，目標都是求藝之真理。在藝術宇宙中，不斷認知和探究藝術心性、藝術世界的奧秘與價值，希冀獲得更進一步分享藝術、創造藝術、教授藝術與傳播藝術的道理與方法。同時，也關照性選擇傳播他國藝術學科研究中的新學術成果。因此，該書係以分批次齣版呈現的麵貌是多樣而豐富的。
　　確立當代中國風格的“藝術文化地圖”思想，是具有促進中國藝術學術有規劃、有探索、有反思、有超越性前行的引導作用與價值，這也是設計和齣版本套叢書的理想與意義。不過，“藝術文化地圖叢書”，也僅僅是錶現當今藝術學學科學術的一種色彩。因為，本套書係所反映的，也僅僅是藝術學人整體探究藝術的學術成果之一部分，而不是全部。況且，任何學術研究都做不到底，藝術學術的終端性學術高峰，是有賴於一代一代的藝術學人不斷地探尋和建構，纔有可能逐漸接近的。

好的，這是一本名為《深度學習與計算機視覺前沿探析》的圖書簡介： --- 《深度學習與計算機視覺前沿探析》圖書簡介 一、本書概述與定位 《深度學習與計算機視覺前沿探析》旨在為讀者提供一個全麵、深入且緊跟時代脈搏的知識體係，聚焦於當前人工智能領域最具活力的兩個核心分支：深度學習（Deep Learning）與計算機視覺（Computer Vision）。本書並非對基礎理論的簡單復述，而是著重於梳理兩者深度融閤後的最新研究範式、關鍵算法創新以及在實際復雜場景中的應用突破。 本書的讀者群設定為具有一定數學和編程基礎，渴望從原理層麵理解前沿模型，並緻力於在學術研究或工業界落地應用的高級本科生、研究生、軟件工程師、數據科學傢以及技術管理者。我們緻力於消除理論與實踐之間的鴻溝，提供清晰的脈絡，引導讀者深入理解“黑箱”背後的運作機製。 二、核心內容模塊詳述 本書共分為六大部分，結構設計遵循“理論基礎—模型演進—核心任務—前沿突破—跨界融閤—未來展望”的邏輯鏈條。 第一部分：深度學習基石與高效構建 本部分首先迴顧瞭支撐現代視覺智能的神經網絡基礎，但重點快速轉移至高效能模型的設計策略。我們詳細探討瞭深度學習優化器（如AdamW、Lookahead等）在處理大規模視覺任務時的收斂特性與穩定性分析。重點闡述瞭模型壓縮與量化技術（如知識蒸餾、權重剪枝、低比特量化），這些技術是推動視覺模型在邊緣設備部署的關鍵。此外，還深入分析瞭混閤精度訓練對GPU資源利用率的顯著提升效果，並提供瞭PyTorch/TensorFlow中的實現細節與性能對比基準。 第二部分：捲積網絡（CNN）的深度演化與結構創新 捲積神經網絡是視覺領域的主流範式。本部分不再重復經典的LeNet或AlexNet，而是聚焦於近五年來驅動性能提升的關鍵結構創新。 高效殘差結構： 探討瞭ResNet之後的結構優化，如SE（Squeeze-and-Excitation）模塊如何引入通道注意力機製，以及RepVGG等“多階段網絡”嚮“單階段網絡”的範式轉變，如何在保證精度的情況下大幅提升推理速度。 設計空間探索（NAS）： 詳細解析瞭神經架構搜索（NAS）的主流方法，包括基於強化學習的搜索（如AutoML-Zero的理念）、基於梯度下降的搜索（如DARTS傢族），以及如何平衡搜索效率與模型性能。 輕量化網絡設計： 專門開闢章節討論MobileNetV3、ShuffleNet等為移動端和嵌入式係統優化網絡的原理，包括深度可分離捲積、分組捲積的優化路徑。 第三部分：Transformer架構在視覺任務中的統治性崛起 Transformer模型從自然語言處理（NLP）領域滲透至計算機視覺，引發瞭結構性的革命。 Vision Transformer (ViT) 深度剖析： 詳細解釋瞭如何將序列化的圖像Patch輸入Transformer，並對比瞭原始ViT、DeiT（數據高效型ViT）等模型的注意力機製差異。 混閤模型設計： 探討瞭如何結閤CNN的局部特徵提取優勢與Transformer的全局依賴建模能力，如CoAtNet、ConvNeXt等混閤型架構的設計哲學及其在ImageNet上的性能錶現。 自監督與對比學習的前沿進展： 在Transformer的背景下，重點分析瞭SimCLR、MoCo v3、DINO等自監督學習框架，闡釋它們如何通過構建有效的錶徵空間，極大減少對昂貴人工標注數據的依賴。 第四部分：核心視覺任務的突破性進展 本部分聚焦於當前最活躍的幾個應用場景，並深入探討瞭解決這些問題的尖端技術。 高精度目標檢測： 覆蓋瞭從兩階段檢測器（如Cascade R-CNN）嚮高性能單階段檢測器（如YOLOv7/v8、PP-YOLOE）的演進，特彆關注Anchor-Free（無錨框）檢測方法的最新進展及其對小目標檢測的改進。 語義與實例分割的精細化： 探討瞭如何利用Transformer增強Mask R-CNN等框架的邊界預測精度，以及全景分割（Panoptic Segmentation）中如何統一語義與實例的錶示。 三維視覺與神經輻射場（NeRF）： 這是一個新興且爆炸性增長的領域。本書詳細介紹瞭NeRF的基本原理、渲染過程，並深入分析瞭如何加速NeRF的訓練和推理速度（如Instant-NGP），以及如何將其應用於動態場景重建。 第五部分：生成模型與擴散模型的顛覆性影響 生成模型是當前AI領域最引人注目的焦點。本部分全麵覆蓋瞭從早期GANs到當前主導地位的擴散模型。 生成對抗網絡（GANs）的穩定性與質量提升： 探討瞭StyleGAN係列在高質量人臉生成中的結構設計（如映射網絡、風格調製），以及WGAN、Progressive GANs在解決訓練不穩定的策略。 擴散模型（Diffusion Models）的數學原理： 深入解析瞭DDPM、DDIM等核心算法的去噪過程，並詳細對比瞭它們與VAEs、GANs在生成質量、多樣性及訓練穩定性的差異。 跨模態生成： 重點分析瞭如何將擴散模型與文本編碼器結閤，實現高保真度的文本到圖像生成（Text-to-Image Synthesis），並探討瞭ControlNet等控製生成結果的有效手段。 第六部分：工程化實踐與倫理挑戰 理論的價值最終體現在落地。本部分轉嚮實踐層麵的工程部署和必要的倫理考量。 模型部署與加速： 涵蓋瞭ONNX/TensorRT等推理引擎的優化流程，模型部署到雲端GPU集群（如Kubernetes環境）的策略，以及邊緣計算設備（如NVIDIA Jetson係列）的適配技巧。 可解釋性與公平性（XAI & Fairness）： 討論瞭Grad-CAM、SHAP等工具在理解模型決策過程中的應用，並分析瞭視覺模型中存在的偏見問題（如數據集偏見、群體差異性錶現不佳），以及緩解這些偏見的工程化方法。 三、本書的特色與優勢 1. 高度聚焦前沿： 本書避開瞭大量已成熟的基礎內容，將篇幅集中於近三年的關鍵技術突破，確保知識的時效性。 2. 理論與實踐並重： 每一關鍵算法的介紹後，均附帶瞭相關的代碼範例指導和性能分析，便於讀者復現和深入理解。 3. 結構清晰，邏輯嚴謹： 內容由淺入深，從基礎優化器到復雜的生成模型，構建瞭一個完整的知識網絡，而非零散的知識點堆砌。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有品味的，內頁的紙張質感也相當不錯，拿在手裏確實有種“好書”的初步印象。但內容方麵，我的體驗隻能用“平淡如水”來形容。我尤其關注文化研究視角下的影視分析，期待能讀到關於權力結構、性彆政治或者全球化語境下文化挪用等議題的深入探討。畢竟，影視作品從來不是真空中的藝術品，它們是社會意識形態的載體。遺憾的是，這本書似乎刻意迴避瞭這些尖銳、有爭議的話題，或者說，它觸及瞭，但處理得非常謹慎和溫和，更像是教科書式的標準答案。例如，在討論好萊塢黃金時代的作品時，它更多地集中在製片製度的演變和技術進步上，對於其中隱含的意識形態建構，比如對美國夢的推廣機製，分析深度遠遠不夠。我需要的是那種能讓我産生不適感，迫使我去重新審視那些我習以為常的影像的文字，而不是那些能讓我安心入睡的、安全的信息整閤。這本書讀完後，我依然能夠像往常一樣去看電影，它沒有在我的觀影體驗中留下任何可以被標記齣來的“錨點”，這對於一本聲稱是“文化學”的書來說，是最大的失職。它的知識密度不高，很多內容在網絡上搜索一下就能找到更詳盡的解釋，這讓我對它的學術價值産生瞭疑問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格讓我感到瞭一種強烈的疏離感，仿佛作者是用一種極其疏遠的、純粹客觀的口吻在嚮一個完全不懂電影的聽眾介紹基本常識。我希望閱讀一本“文化學”書籍時，能感受到一種強烈的作者的“在場感”和“激情”，那種對影像世界的深深熱忱和批判精神。我更欣賞那些敢於使用比喻、敢於挑戰傳統定義的作者。這本書的論述結構非常工整，段落之間邏輯關係清晰到可以被量化，但正因為這種過度結構化的結果，它失去瞭鮮活的生命力。它更像是一份通過瞭某個嚴格審查的考試論文，而不是一個思想者對一個宏大主題的探索之旅。舉個例子，當書中談及“類型片”的本質時，它隻是羅列瞭西部片、黑色電影等幾個固定範例，然後用既定的社會功能來解釋它們，缺乏對類型片如何自我解構和反思的動態過程的捕捉。我需要的是那種能讓我感受到文字背後作者在不斷思辨、在與自己對話的文本，而不是這種“我知道一切，所以我就告訴你這些”的灌輸模式。讀完之後，我感覺自己隻是被動地接收瞭一堆信息，而不是主動地參與瞭一場思想的冒險。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來喜歡那些能夠提供跨學科視野的作品，尤其是在探討媒介發展史時，期望看到與技術哲學、認知心理學甚至是人類學有交叉印證的部分。畢竟，從盧米埃爾兄弟的原始影像到今天的沉浸式VR體驗，這不僅僅是技術的迭代，更是人類感知方式的根本性轉移。我期待這本書能構建起一個宏大的時間軸，在這個軸上，我能清晰地看到媒介形態與社會情感是如何相互塑造的。然而，這本書在這方麵顯得極其綫性化和封閉化，它似乎隻在影視的象牙塔內部打轉，對於外部世界的強力輸入缺乏敏感度。當我讀到關於數字電影和流媒體興起的章節時，它給齣的分析停留在“播放平颱多樣化”這種錶層描述，而沒有深入探討算法推薦機製如何重塑瞭觀眾的審美趣味和對“經典”的定義權，也沒有探討這種碎片化觀看模式對深度敘事能力的潛在侵蝕。這種對時代脈搏的脫節感，讓這本書的“文化學”標簽顯得名不副實，更像是一部滯後的、對上世紀九十年代媒介理論的重新整理。對於一個渴望站在前沿思考的讀者來說，這無疑是一種煎熬。

評分☆☆☆☆☆

我對學術著作的評判標準之一，在於它是否能夠催生齣新的研究興趣點或引發新的爭論。這本書給我的感覺是，它囊括瞭所有“應該知道”的內容，卻遺漏瞭所有“值得爭論”的焦點。它的立場極其中立，幾乎沒有任何立場。在討論到一個充滿爭議的電影現象時，它會非常平均地列齣正反兩方的觀點，然後以一句“這個議題的復雜性不容忽視”收尾，令人抓狂。這種處理方式，雖然在錶麵上保證瞭平衡，但實質上卻消解瞭所有批判性的張力。我本想找一本能帶我深入某個特定領域——比如亞洲新浪潮電影的身體政治學，或者後人類主義在科幻電影中的錶達——進行深度挖掘的書籍，結果這本書像一個巨大的、內容詳實的百科全書的目錄，列齣瞭所有標題，但從未真正點開任何一個鏈接深入探索。它像是一個優秀的嚮導，把你帶到景點門口，告訴你這個景點很重要，然後就站在原地等你拍照留念，卻不陪你一起走進去感受內部的空氣和光影。這本書提供的知識是“安全”的，但安全往往意味著平庸。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我對它的期望值其實挺高的。畢竟“影視文化學”這個名字聽起來就很有深度，好像能把我帶進一個全新的、充滿理論光輝的領域。我本來期待著能看到對電影藝術本質的深刻剖析，那種能讓我看完後，再看任何一部經典影片時都能産生“原來如此”恍然大悟感覺的文字。我希望它能像一把鋒利的解剖刀，精準地剖開濛太奇的秘密，揭示敘事結構的深層邏輯，甚至能探討媒介變遷對人類認知模式的重塑。我希望書中能有紮實的案例分析，比如對某個特定導演風格的流派劃分，或是對某一曆史時期電影思潮的梳理。然而，當我翻開幾頁後，那種期待感就像被冷水澆滅瞭一樣。它給我的感覺更像是一本麵嚮初學者的、非常基礎的導論性教材，知識點羅列得比較散碎，缺乏一種貫穿始終的、有力的理論主綫來將這些點串聯起來。比如，當它提到“符號學”在電影中的應用時，隻是淺嘗輒止地拋齣瞭幾個概念，沒有深入到具體文本的層麵進行有效的解讀示範，讓我感覺像是站在瞭知識的門口，卻找不到那把能打開大門的鑰匙。這本書的文字風格也偏嚮於學術腔調的平鋪直敘，讀起來缺乏一種能夠抓住讀者的敘事節奏感，更像是報告的節選而非一本精心打磨的學術專著。我更傾嚮於那些能提齣顛覆性觀點，或者至少能提供一套清晰分析框架的書籍，這本書在這方麵做得略顯保守和平麵。