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朵云轩 编

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• 中国艺术
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• 文化遗产
• 艺术品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916063

版次：1

商品编码：12180875

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：277

正文语种：中文

内容简介

　　《朵云轩藏品（第9集）》系朵云轩藏品第九集，遴选了朵云轩自新世纪以来，从市场上披纱拣金购藏的一部分书画、顾绣藏品，其中不乏名家的精品力作。《朵云轩藏品（第9集）》按书画家的生卒年为序排列作品，图注中标明作者、生卒年、作品名、材质、尺寸等详细信息。

目录

张复松阁对话图
马豫墨竹图
文嘉秋景山水
文伯仁员峤书屋图
陈裸溪亭新霁图
董其昌草书杜甫诗
米万钟草书
赵左山居图
李流芳松云远岫图
张宏龙舟竞渡图
蓝瑛拨棹清江图
王铎行书
邹之麟山水
顾见龙山水
戴明说墨竹图
吴梅村枯木竹石图
李因荷塘幽雀图
龚贤山水
龚贤丘壑溪径册
徐枋山水
罗牧山水
八大山人鹰
吕焕成群仙图
王武春花烂漫图
恽寿平仿惠崇江南春色图
石涛王维诗意图
高其佩倚梅仕女图
王澍行书临米芾墨迹
华岳赏柏品兰图
黄慎踏雪寻梅图
方士庶山水四屏
康涛仕女图
陆应祥秋窗讲易图
郑板桥墨竹图
迟澹生松枝双禽图
刘墉行书节临《深慰帖》
王文治行书七言联
毕涵川林空翠图
方薰早春图
万上遴林壑幽居图
钱坫篆书
洪亮吉篆书七言联
铁保行书司马光《解禅偈》
王学浩山水
阚岚黄鸸石榴图
张崟山水四屏
翟大坤春山访友图
阮元行书七言联
张廷济书法四屏
赵之琛墨梅图
赵之琛花鸟
汪昉行书七言联
何绍基隶书四屏
吴让之草书六屏
吴让之行书五言联
莫友芝篆书
左宗棠行书七言联
葛尊围棋赌墅图
蒋予检兰石图
虚谷溪山欲雨图
任熊三老饮酒图
翁同铄行书
蒲华草书七言联
蒲华竹石四屏
蒲华老树着花无丑枝
钱慧安富贵昌宜侯王
吴大潋篆书七言联

朵云轩藏品（第9集）—— 鉴藏风华录 引言：时代的缩影，艺术的流光 《朵云轩藏品（第9集）》并非仅仅是一册图录或简单的文物陈述，它更像是对一段历史脉络的细致梳理，是数十年艺术审美沉淀的结晶。本书聚焦于二十世纪中后期至当代，在特定地域文化背景下，由一批眼光卓绝的收藏家和艺术机构所珍视、汇聚的精品。本集所呈现的，是艺术品在时间洪流中经历传承、流转，最终定格于“朵云轩”这一重要文化坐标下的精彩片段。它以一种沉静而有力的姿态，邀请读者进入一个充满故事与技艺的微观世界。 第一篇章：近现代书画的时代强音 本集的核心篇章，深入探讨了自清末民初至新中国成立后，中国书画艺术如何在新旧交替的时代背景下寻求突破与革新。 一、海派遗风与都市气象： 重点展呈了数件极具代表性的“海派”书画作品。这些作品不仅承袭了吴昌硕等前辈的笔墨雄强，更融入了早期上海作为国际大都会所特有的摩登气息与写实精神。例如，对一幅描绘江南水乡风物的设色小品的研究，细致剖析了画家如何在保留传统“写意”精髓的同时，尝试用更现代的光影和构图来捕捉瞬间的感官体验。我们对画中人物衣着的细微处理，以及景物点染的层次变化进行了详细考证，揭示了时代对个体审美趣味的潜移默化影响。 二、南社画家的精神光谱： 着墨于一批与“南社”文人团体有深厚渊源的书法家和画家。他们的艺术创作往往带着强烈的忧患意识和对民族气节的坚守。本集中收录的几件行草作品，笔法恣肆酣畅，结构上却蕴含着高度的理性控制。通过对拓本与原件的对比分析，我们得以领略他们在动荡时局下，如何通过书法这一载体来寄托家国情怀，其“书如其人”的特质被展现得淋漓尽致。 三、学院派的理性与温情： 本卷特别关注了早期留学归国或接受了系统学院教育的艺术家的创作。他们的作品在造型准确性、色彩运用上展现出扎实的西画功底，但又巧妙地融入了中国画的笔墨语言。例如，一幅对早期山水画的临摹与创新之作，通过对用墨浓淡干湿的精确记录，阐释了艺术家如何在“中西融合”的道路上走出一条既尊重传统又面向未来的道路。 第二篇章：清代文玩与工艺的精微之美 《朵云轩藏品（第9集）》的另一重要板块，是围绕清代中晚期至民国初期，精湛的工艺美术品展开的。这些藏品体现了当时宫廷审美向民间生活渗透的轨迹。 一、官窑瓷器的时代印记： 本集收录的几件清代晚期至民国初年的粉彩瓷器，极具研究价值。它们不再完全遵循康乾盛世的制式，而是在图案题材上展现出更多世俗化、生活化的倾向。我们详细描述了一对粉彩人物故事瓶的纹饰细节，特别分析了其施釉工艺中细微的气泡和开片纹理，并结合当时的社会风俗志，推测其可能烧造的年代与窑口特征。对于釉彩的化学构成变化，也做了初步的非破坏性检测报告作为参考。 二、玉器与牙雕的“玩物”哲学： 精选的几件玉雕摆件和象牙雕刻，展现了清代文人对“玩物”的极致追求。不同于早期玉器的浑厚，这些作品追求精巧和繁复。重点介绍了一件微雕笔筒，其题材取自古典小说场景，对人物面部表情和衣褶的刻画，已达到令人叹为观止的程度。本书附带了高倍显微镜下的照片，力求还原雕刻者运刀的力度与节奏感。 三、文房清玩与案头情趣： 本卷还关注了笔墨纸砚、香炉印泥等与文人日常息息相关的器物。通过对几方晚清名家篆刻的印章石材（如寿山石、青田石）的分析，探讨了不同地域石材的“温润度”如何影响篆刻家对印文的处理。这些看似微小的物件，实则构成了清代士大夫精神生活的一道重要风景线。 第三篇章：档案、文献与收藏史的侧写 《朵云轩藏品（第9集）》的独特之处在于，它不局限于艺术本体的研究，更致力于还原藏品背后的“人”与“过程”。 一、早期收购目录的揭秘： 收录了数份二十世纪三四十年代，朵云轩前身机构或重要藏家早期的收购单据或信函影印件。这些原始材料虽然简陋，却为我们勾勒出当年艺术品流通的市场环境、价格体系以及主要的交易渠道。通过对比同一时期不同来源的估价，可以侧面印证某些“名作”的流转轨迹和市场认可度的演变。 二、家族传承中的“断代”痕迹： 本集深入研究了几件历经数代人收藏的代表作。通过比对不同时期收藏者在作品上留下的鉴藏印、题跋，我们得以重构其传承谱系。例如，一件明代扇页上所钤的晚清某重要藏家的印章，其钤盖的墨色和力度，都透露出不同时代对同一件艺术品的不同“偏爱”与“理解”。 三、修复与保护的技术报告： 针对本集中几件年代久远的纸质或纺织品类藏品，附上了详细的修复历史与保护方案。这部分内容以技术报告的形式呈现，客观记录了藏品在不同历史阶段所经历的物理变化（如霉变、虫蛀、氧化）以及现代科学修复手段的应用，体现了当代收藏机构对文化遗产的审慎态度。 结语：未来的对话 《朵云轩藏品（第9集）》如同一座桥梁，连接着过去的回响与未来的审视。它通过对近现代中国艺术品的一次集中展现，不仅提供了视觉的盛宴，更提供了深入理解特定历史时期审美取向和社会变迁的独特视角。每一件入选的作品，都是一次对时间、技艺和人性的深刻致敬。本书旨在启发新的研究方向，鼓励藏家与学者们，以更严谨、更富有情感的方式，继续探索和守护这些流传至今的珍贵记忆。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的阅读体验角度来说，这第九集提供了一种非常沉浸式的“慢阅读”体验。它不是那种适合在通勤路上快速浏览的书籍，它需要你放下手机，泡上一壶茶，在一个光线适宜的空间里，慢慢品鉴。书中收录的几件清中期文人的手札和信札，其书法风格之多变令人叹服。有雍容华贵的行楷，也有挥洒自如的草书，这些信件的内容虽然大多是关于日常琐事、诗文唱和，但正是这种“烟火气”让历史人物变得鲜活起来。我特别欣赏作者（或编者）的叙事方式，他们没有过度解读这些信件背后的政治或经济含义，而是着重于分析信件的用纸、墨色与书写者的心境之间的对应关系。读完这部分，你会有一种错觉，仿佛自己刚刚读完了一位故友的私人信箱，那种亲近感和对那个时代文人精神世界的探寻欲望，是其他任何严肃的学术论著都难以给予的。这本书真正做到了“以物载道，以藏言史”。

评分☆☆☆☆☆

这本《朵云轩藏品（第9集）》的出版，对于任何一位关注中国近现代艺术史，特别是致力于研究书画、碑帖、古籍善本等收藏领域的行家或爱好者来说，都是一个不容错过的盛宴。我是在偶然间翻阅旧书店的目录时注意到它的，当时我对“朵云轩”这个名字就有所耳闻，它在收藏界的分量无需多言，意味着这册书所收录的每一件藏品都经过了严格的甄选和可靠的流传考证。我个人对清末民初的文人画风靡及其背后的社会文化变迁尤为着迷，而集子中呈现的那些经由著名收藏家之手流转，最终被朵云轩精心纳入的珍品，无疑为我们提供了最直接的物证来剖析那个时代的艺术精神。尤其令人称道的是，本书在图录的编排上，不仅仅满足于高清的图像展示，更是在文字说明中详尽考证了每一件作品的题跋、印记、历史归属，甚至包括了对某些模糊不清的年代背景的推测和论证，这种严谨的学术态度，使得它远超一般意义上的“图鉴”，而更像是一部具有深度考据价值的断代艺术史的侧面写照。我花了大量时间对比其中几幅晚清海派名家的墨竹作品，它们在笔墨的枯湿浓淡处理上，体现出的那种看似随意实则深思熟虑的“妙处”，通过精良的印刷得以忠实再现，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非科班出身的艺术史研究者，更多的是一个痴迷于中国传统美学的老百姓，所以我更看重的是审美体验和信息获取的便捷性。拿到《朵云轩藏品（第9集）》后，我立刻被它在版式设计上所展现出的那种内敛的东方哲学所吸引。不同于某些画册恨不得把所有信息都堆砌在同一页面的做法，这本集子对留白的处理达到了一个近乎完美的境界。它懂得如何“呼吸”，每一张高清图的呈现都给予了足够的空间让观者专注于作品本身的线条和肌理。我特别留意了其中收录的几件清代拓片，这些拓片常常因为装裱或拓制工艺的原因，在细节上显得模糊不清。然而，本书通过多角度的布光摄影，成功地“唤醒”了那些沉睡在纸张纤维中的笔画细节，比如某方异形碑刻边缘的刀痕，那种力量感仿佛能穿透纸面直达观者的指尖。这种对“质感重现”的极致追求，是许多大众向的艺术读物望尘莫及的，它让人感觉到，这本书本身就是一件值得被珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对古籍善本的部分尤其关注，这部分内容在以往的收藏系列中往往被忽视，或者只是草草提及。然而，在《朵云轩藏品（第9集）》中，对几部明版佛经的介绍篇幅相当可观。重点不仅仅在于其装帧形制，更在于对雕版工艺的细致剖析。书中清晰地展示了雕版上字体的楷度变化，特别是那些为了避讳或美观而进行的微调，这些都是需要极高专业知识才能捕捉到的细节。通过书中提供的放大图，我能清晰看到雕刻者在“一”字或“横”笔收尾时的那种特有的迟疑与果断，这让我联想到当时刻书匠人的生存状态，他们如何将自己的技艺融入到冰冷的木板之中。此外，对“朱墨套印”的几部作品的复刻展示也极具说服力，红色与墨色的层次过渡自然过渡，没有出现市面上常见的套印偏差，这无疑是对原件在色彩还原度上的一次大胆承诺，也再次印证了朵云轩在文物复制领域所投入的时间与资源。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《朵云轩藏品（第9集）》时，首先映入眼帘的是它厚实的装帧和典雅的纸张质感，这本身就透露出一种对“收藏”这件事应有的敬畏之心。我主要关注的是其中关于古代文房清玩的板块，而非单纯的绘画部分。你知道，现代的收藏热点常常集中在那些名头响亮的巨匠身上，但真正考验一个收藏机构眼力的，恰恰是那些“冷门”却极具文化内涵的小件器物。这集里收录的几件宋代的官窑瓷器残片修复件，虽然不是完整的器皿，但其釉色在特定光线下折射出的那种“天青”与“粉青”之间微妙的转换，简直让人屏息。书中对这些残片的断代依据和胎土成分的分析，结合当代科技检测结果的引用，展示了朵云轩在文物保护与研究上的深厚功力。更让我惊喜的是，其中穿插了几篇关于“藏品流变中的情感寄托”的短文，这些文字并非官方的刻板介绍，而是仿佛从一位资深收藏家口中娓娓道来的回忆，讲述了某件玉器或某方端砚是如何陪伴某位历史人物度过艰难岁月的，这种人文关怀的注入，让冰冷的文物瞬间有了温度，极大地提升了阅读的趣味性和代入感。