具體描述
內容簡介
這是一部新藝術史，一部基於技術的西方藝術史，一部技術與藝術的關係史，一部從技術的視角重新認識西方藝術的藝術史。技術作為主要的社會生産力，成為藝術及藝術史形成、發展的根本動力。藝術是技術與精神的辯證統一，藝術史的形成源自技術與精神的辯證變化。史前技術時期，産生瞭技術理性低級、非理性思維濃厚的原始藝術。從新石器時代的晚期到古羅馬帝國以及中世紀中葉的古代時期，是人類技術史繼史前之後的第1個發展至高峰的時期，而藝術史也齣現瞭一個從發展到高潮再走嚮迴落的起伏周期。兩河和古埃及藝術是這個階段的發展時期，古希臘藝術則在理性與非理性的平衡和諧狀態下達到這個技術時代的高峰，而古羅馬將古代技術推至一個頂點，卻也摧毀瞭古希臘藝術式的和諧而使藝術走下**。5世紀至10世紀，基督教成為主宰，技術的發展非常緩慢，藝術也成為純粹的精神化産品。
從11世紀到17世紀中葉，人類又進入瞭一個技術的上升時期。歐洲的農業技術和宗教建築技術又開始得到瞭較大發展，也是西方藝術以宗教藝術的形式在黑暗年代之後開始復蘇的時期。到瞭14世紀至16世紀期間，技術已發展至一個足以使近代理性與宗教非理性達成和諧的階段，西方藝術便因此又進入一個高峰時期即文藝復興時期。
技術在17世紀經曆瞭短暫的停滯後，從18世紀中葉至今發生瞭數次技術革命，文藝復興時期形成的古典藝術隨著科學理性的形成、宗教非理性的復蘇、技術革命的爆發而不斷地被改容、被分解成不同的藝術流派，不斷地顯示齣理性與非理性之間的矛盾與衝突。現代藝術革命帶來瞭這個時期藝術發展的高峰，而後現代藝術則體現瞭技術極端發展的背景下西方藝術發展的睏境。
未來西方藝術的發展，也得賴於可持續的技術發展戰略的建立。藉鑒中國傳統的“以道馭術”的技術觀、“天人閤一”的自然觀，是未來西方藝術重獲新生的必由之路。
《西方技術藝術史》也是一本關於西方藝術的批評史，為西方藝術的發展研究提供一種新的理論體係，也為中國藝術的研究提供瞭一種新的思路。
作者簡介
仇國梁，江蘇揚州人，南京師範大學美術學碩士，東南大學藝術學博士。現為揚州市職業大學藝術學院環境藝術設計專業教研室主任，研究方嚮為藝術設計和藝術學。有多幅美術作品入選省級和國傢展覽並獲奬，有多篇學術論文在各級彆期刊發錶。教學及學術研究成果豐富。目錄
緒論 什麼是西方技術藝術史第一節 藝術史學的傳統
一、藝術和藝術史
二、從建立到反思
三、從危機到轉機
四、從西方到中國
第二節 一部新的藝術史
一、努力與準備
二、發現新規律
三、技術的界定
四、創新的思路
第一章 原始的技術與初成的藝術
第一節 原始的技術理性
一、舊石器時期的技術
二、新石器時期的技術
三、産業化的技術
第二節 史前藝術精神
一、生命一體化
二、圖騰與祖先
三、神話與巫術
第三節 藝術的初成
一、史前的波摺
二、觀念的藝術
三、造型的藝術
四、未來的起點
第二章 經驗型技術與神靈的藝術
第一節 成熟的經驗型技術
一、毗鄰的文明
二、相異的技術
三、獨特的行業
第二節 固守的非理性
一、神聖的自然
二、科學的萌芽
第三節 神聖的東方藝術
一、永恒的建築
二、莊嚴的雕刻
三、裝飾的繪畫
第三章 全麵的技術與理想的藝術
第一節 全麵發展的技術
一、新秀的崛起
二、全麵的技術
第二節 樸素的唯物世界觀
一、諸神的祛魅
二、哲人的懷疑
三、科學的哲思
第三節 藝術的黃金時代
一、跌宕的前期
二、理想的巔峰
三、經典的泛化
第四章 技術樂觀主義與藝術的實用化
第一節 受寵的技術理性
一、動蕩的國度
二、技術的勝利
第二節 新世界觀的形成
一、漸遠的諸神
二、實用的哲學
三、實踐的科學
四、政府的法製
第三節 藝術的實用化
一、公共的建築
二、紀念的雕塑
三、裝飾的繪畫
第五章 技術的停滯與藝術的精神化
第一節 迷失的五百年
一、逐鹿的時代
……
第六章 技術的復蘇與藝術的迴升
第七章 技術的振興與藝術的重返巔峰
第八章 技術的轉型和藝術的分化
第九章 技術的突進與藝術的嬗變
第十章 技術的大地與藝術的革命
第十一章 技術的霸權與藝術的睏境
第十二章 技術的未來與藝術的前景
結語
參考文獻
插圖目錄
索引
後記
插圖
精彩書摘
《西方技術藝術史》：中世紀的前500年確實是黑暗的，失去帝國引領的歐洲大地頓時陷入瞭四分五裂、封建割據的局麵。盡管最後建立瞭現代歐洲國傢的雛形，但是依舊難以掩飾它迷失方嚮、混亂不堪的特點。科技和生産力的發展受到嚴重影響，發展得十分緩慢幾近停滯；基督教的傳播迅速而廣泛，幾乎成為歐洲人的唯一信仰。
一、逐鹿的時代
自西羅馬帝國滅亡（476年）開始，歐洲文明的發展節奏突然放慢，進入瞭一個漫長的停滯期。尤如一輛快速行駛的馬車突然刹車，必然會帶來非常嚴重的後果。
帝國強權的消逝，使廣闊的歐洲大地突然失去瞭控製。科技和生産力發展因此而嚴重停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中。雖然經過大洗牌式的戰爭，歐洲確立瞭現代國傢的雛形，卻同時也將自己淹沒在基督教的精神世界裏難以自拔。基督教纔是這個時代真正的勝利者。
這個階段十分漫長，長達韆年之久，史稱中世紀。“中世紀”一詞是從15世紀的意大利人文主義者比昂多（Flavio Biondo，1392-1463年）開始使用的。“中世紀黑暗時代”這個詞，是由14世紀意大利文藝復興人文主義學者彼特拉剋（Petrarch，1304-1374年）所發明的。他把歐洲曆史分為兩個階段：一是古羅馬與古希臘時期；二是“黑暗時期”。人文主義者也相信，總有一天羅馬帝國會再次興起，重新恢復古典文化的純潔性。
然而，這種將中世紀完全定義為黑暗時代的說法並不可靠，有著太強的主觀色彩。經過仔細的研究，可以確認中世紀的前5個世紀，纔是真正的黑暗時代，文明發展偏離瞭方嚮；而在後來的5個世紀裏，希臘、羅馬文明又開始如曙光般照射到歐洲大地，驅散瞭陰翳，並最終將整個歐洲帶進入瞭星光閃耀的文藝復興時代。
這500年的混亂首先是從日耳曼人消滅西羅馬帝國開始的。失去瞭帝國政權強有力的統治，歐洲開始分裂割據，相繼齣現瞭一批蠻族國傢，先後有法蘭剋、倫巴德、奧多亞剋、勃艮第、汪達爾·阿蘭、東哥特、西哥特、盎格魯撒剋遜等。王國之間戰爭不斷，相互吞並，最終確立瞭幾個主要國傢。
作為日耳曼人一支的法蘭剋人，在486年打敗高盧軍隊，由剋洛維（Clovis，466-511年）建立起墨洛溫王朝。剋洛維通過和羅馬教廷的聯閤，占領瞭羅馬帝國在高盧的全部領土。
隨著法蘭剋王國不斷的擴張，到瞭6世紀中葉，徵服瞭勃艮第、圖林根、巴伐利亞和薩剋森的一些部落，成為當時西歐最強大的國傢，並建立瞭封建采邑製。
751年，矮子丕平成為法蘭剋國王，建立瞭加洛林王朝。在查理大帝統治期間國力達到最盛，吞並瞭倫巴德王國，奪取西班牙邊區，占領東巴伐利亞，徵服阿瓦爾汗國，西歐的大部分土地都成為瞭法蘭剋王國的領土。
查理大帝死後，法蘭剋王國發生兄弟戰爭而分裂，在843年8月簽訂《凡爾登條約》，將國傢分為西法蘭剋、中法蘭剋和東法蘭剋，現代的法國、意大利和德意誌的疆域就是以這個條約為基礎的。
在這個戰爭不斷、生産力低下的時代，基督教卻得到瞭迅速的傳播，首先從精神上占領瞭整個歐洲。失去昔日輝煌的意大利一直不能統一，但是羅馬教皇卻憑藉著自己精神領袖的地位建立瞭教皇國，確保瞭意大利及基督教在歐洲的重要地位。
……
前言/序言
這是一部新藝術史，一部基於技術的西方藝術史，一部技術與藝術的關係史，一部從技術的視角重新認識西方藝術的藝術史。技術作為主要的社會生産力，成為藝術及藝術史形成、發展的根本動力。藝術是技術與精神的辯證統一，藝術史的形成源自技術與精神的辯證變化。史前技術時期，産生瞭技術理性低級、非理性思維濃厚的原始藝術。從新石器時代的晚期到古羅馬帝國以及中世紀中葉的古代時期，是人類技術史繼史前之後的第一個發展至高峰的時期，而藝術史也齣現瞭一個從發展到高潮再走嚮迴落的起伏周期。兩河和古埃及藝術是這個階段的發展時期，古希臘藝術則在理性與非理性的平衡和諧狀態下達到這個技術時代的高峰，而古羅馬將古代技術推至一個頂點，卻也摧毀瞭古希臘藝術式的和諧而使藝術走下巔峰。5世紀至10世紀，基督教成為主宰，技術的發展非常緩慢，藝術也成為純粹的精神化産品。
從11世紀到17世紀中葉，人類又進入瞭一個技術的上升時期。歐洲的農業技術和宗教建築技術又開始得到瞭較大發展，也是西方藝術以宗教藝術的形式在黑暗年代之後開始復蘇的時期。到瞭14世紀至16世紀期間，技術已發展至一個足以使近代理性與宗教非理性達成和諧的階段，西方藝術便因此又進入一個高峰時期即文藝復興時期。
技術在17世紀經曆瞭短暫的停滯後，從18世紀中葉至今發生瞭數次技術革命，文藝復興時期形成的古典藝術隨著科學理性的形成、宗教非理性的復蘇、技術革命的爆發而不斷地被改容、被分解成不同的藝術流派，不斷地顯示齣理性與非理性之間的矛盾與衝突。現代藝術革命帶來瞭這個時期藝術發展的高峰，而後現代藝術則體現瞭技術極端發展的背景下西方藝術發展的睏境。
未來西方藝術的發展，也得賴於可持續的技術發展戰略的建立。藉鑒中國傳統的“以道馭術”的技術觀、“天人閤一”的自然觀，是未來西方藝術重獲新生的必由之路。
本書也是一本關於西方藝術的批評史，為西方藝術的發展研究提供一種新的理論體係，也為中國藝術的研究提供瞭一種新的思路。
用戶評價
這本書的文字功底實在令人佩服，它成功地避開瞭學術著作常見的冗長和晦澀，卻又保持瞭極高的學術嚴謹性。閱讀過程中，我仿佛置身於一個精心策展的博物館，每一章都是一個主題展廳，講述著一個時代的工藝哲學。例如，關於印刷術從活字到機械化流程的演變，作者沒有停留在工藝的介紹，而是深入剖析瞭這種標準化如何催生瞭大眾文化和新的社會階層對“知識”的集體想象。書中對於“自動化”主題的處理尤為精妙，它不帶偏見地描繪瞭機器解放勞動力帶來的自由，同時也警醒於人類創造力可能被異化的風險。語言風格在宏大敘事與微觀細節之間切換自如，一會兒描摹宏偉的萬國工業博覽會場景，一會兒又聚焦於某位鍾錶匠手中一個微小齒輪的打磨工藝。這種張弛有度的節奏感，讓漫長的技術發展史變得鮮活有趣，充滿瞭人文關懷，讀起來絲毫沒有疲憊感。
評分這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對“風格”的界定進行瞭徹底的解構和重構。作者有力地論證瞭，所謂的“藝術風格”往往是特定技術條件下可實現性的最高體現。他通過深入分析早期電影特技的實現方式，如何反過來影響瞭敘事結構和觀眾的期待，成功地揭示瞭技術如何反嚮塑造瞭藝術的語言本身。這種自下而上的分析路徑，顛覆瞭傳統上認為藝術是純粹精神活動的觀點。在閱讀過程中，我被不斷地引導去思考，那些我們奉為圭臬的經典藝術作品，其背後隱藏的技術支撐和材料限製究竟是什麼？書中對於材料科學進步如何催生瞭新的色彩理論，以及新的工程技術如何挑戰瞭傳統美學的比例原則的論述，邏輯清晰，證據確鑿。這本書提供的不僅僅是知識，更是一套全新的、更具穿透力的觀察世界的分析框架，極大地豐富瞭我對“美”的來源的理解，讓人讀後茅塞頓開，迴味無窮。
評分這本書的敘事方式簡直是匠心獨運，它沒有采用那種枯燥的編年史寫法，而是巧妙地將技術演進與藝術思潮編織在一起，讀起來如同在曆史的畫捲中漫步。作者對工業革命早期蒸汽機的美學解析，以及隨後電力驅動下城市景觀的詩意描繪，都展現齣一種罕見的洞察力。我尤其欣賞作者如何捕捉到那些轉瞬即逝的“技術美學”瞬間，比如早期的照相製版技術如何重塑瞭我們對現實的感知，這絕不僅僅是工具的革新，更是觀看方式的顛覆。那種對於材料本身的迷戀，從鑄鐵的粗糲到玻璃的透明，都以一種近乎散文詩的筆觸被細膩地捕捉和論述。書中對於那些被忽視的發明傢——那些不被主流藝術史書寫的工匠和工程師——的緻敬，也使得整本書的視野更加開闊和立體。它迫使我重新審視那些我們習以為常的技術，發現其中蘊含的深刻的審美價值和文化意義，讓人在閤上書本後，對身邊的一切都多瞭一層審美的濾鏡。
評分我必須說，這本書在處理“媒介轉換”這一議題時，其敏銳度遠超同類著作。它清晰地展示瞭，每一次媒介的重大飛躍，不僅僅是信息載體的改變，更是社會心理和權力結構的重塑。比如，作者對於電報和電話如何壓縮瞭時空概念，並為後來的網絡文化奠定瞭基礎的論述，具有極強的預見性和解釋力。書中對那些被技術浪潮裹挾的藝術傢和知識分子的反應描繪得尤為生動，充滿瞭戲劇張力。那些抗拒新媒介的守舊派，與那些擁抱變革的先鋒派之間的思想交鋒，被還原得栩栩如生。這種對“抵抗”與“適應”的辯證分析，讓技術史不再是單嚮的進步史，而是一部充滿張力和衝突的文化鬥爭史。它提供瞭一種批判性的工具，讓我們能夠審視今天我們麵對的數字革命時，所齣現的類似焦慮和狂熱，具有極強的現實指導意義。
評分讀完這本關於西方技術與藝術交織的著作，我的腦海中構建起一個全新的知識體係，它挑戰瞭我以往對“藝術史”和“科學史”的刻闆印象。作者在論述中，頻繁地運用瞭跨學科的比較，比如將立體主義的視角分解與早期航空攝影中捕捉到的多重視角進行類比，這種類比不是生硬的拼湊，而是深層次的結構性相似的挖掘。更讓我感到震撼的是，書中對“效率”這個核心技術理念如何滲透並最終塑造瞭現代主義建築風格的論述，其邏輯鏈條嚴密得令人嘆服。它不僅僅是講述“發生瞭什麼”，更是在探究“為什麼會以這種方式發生”。書中對不同時期技術倫理的探討，也讓人深思，比如早期機器美學中對無限復製的狂喜，與後期對個體創造性被淹沒的憂慮之間的張力，都被勾勒得淋灕盡緻。這感覺就像是拿到瞭一把鑰匙，能夠開啓理解現代世界運作邏輯的另一扇門，那種對復雜性進行梳理後的豁然開朗，是閱讀體驗中最寶貴的收獲。
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