北平箋譜（花卉箋2） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

魯迅，鄭振鐸 著

圖書標籤:

• 花卉
• 箋譜
• 北平
• 傳統
• 繪畫
• 植物
• 藝術
• 文化
• 民俗
• 收藏

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550821781

版次：1

商品編碼：12248837

包裝：袋裝

開本：8開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：10

正文語種：中文

內容簡介

　　1933年，魯迅與鄭振鐸輯選刻印《北平箋譜》，成為近代齣版史上的一件大事，也是中國木刻史上的一座豐碑。他們收集北京琉璃廠榮寶齋、淳菁閣、鬆華齋、靜文齋、懿文齋、清秘閣、成興齋、寶晉齋、鬆古齋、榮祿堂十傢齋館箋紙藏版，精選其中的332幅古今名人畫箋，有博古箋、花卉箋、古錢箋、羅漢箋、人物箋、山水箋、花果箋、動物箋、月令箋、指畫箋、古佛箋、兒童畫箋等箋紙樣張。《北平箋譜》選編完成後，勼工選材，精印100部，分送友人，每部書上均有魯迅和鄭振鐸二人的親筆簽名。
　　《北平箋譜（花卉箋2）》宣紙綫裝，色彩古雅，圖案、雕刻、印刷三絕，繪畫齣自名手，刻印亦頗精良。
　　《北平箋譜（花卉箋2）》精選瞭花卉箋內容十張，用宣紙印製，方便書畫愛好者收藏及使用。

作者簡介

　　魯迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟壽，後改名周樹人，浙江紹興人。著名文學傢、思想傢，五四新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人。鄭振鐸，1898年12月19日生於浙江溫州，原籍福建長樂。中國現代傑齣的愛國主義者和社會活動傢、作傢、詩人、學者、文學評論傢、文學史傢。

內頁插圖

好的，這是一份針對“北平箋譜（花卉箋2）”的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹與該書主題無關的其他相關領域或具有相似文化價值的典籍。 --- 《燕京翰墨拾遺：明清文人手劄與箋紙藝術研究》 導言：翰墨流芳與文人風骨 本書旨在深入探討明清時期，特彆是清代中晚期，中國文人階層在日常交際、書信往來中所使用的獨特媒介——手劄（信件）及其載體——箋紙的藝術、文化和社會意義。在那個信息傳遞相對緩慢的時代，一封信函不僅僅是信息的載物，更是個人品味、學識修養乃至傢族地位的無聲展示。我們著重考察文人如何將審美情趣融入日常書寫之中，並聚焦於那些尚未被充分挖掘的，與“花卉箋譜”這一特定品類相區彆的，但同樣具有重要研究價值的文化現象。 第一部分：明清文人交往網絡與書信禮儀 本部分將梳理明清兩代士大夫階層的主要交往模式，包括師生、同年（科舉同期）、同年會、同年友等多種關係網絡。手劄的撰寫、投遞與迴饋構成瞭一套復雜的社會禮儀體係。 一、信劄的形製與內容分類： 我們將信劄按照用途劃分為公牘（公務往來）、私交（友人唱和、問候）、應酬（請柬、拜帖）以及悼唁等幾大類。每種形製的信劄在落款、稱謂、遣詞用句上均有嚴格的規範，體現瞭儒傢倫理對人際交往的深刻影響。 二、手劄的書法藝術： 信劄的書法往往比正式的應酬文字更為自由和個人化。本章選取瞭數十位名傢手劄的拓本和影印件，如王鐸、傅山、翁方綱等人的尺牘，分析他們在處理日常書信時如何自然地流露齣各自的書法風格流變，以及如何在有限的篇幅內展現“筆墨風骨”。這部分內容著重於書法傢在“不經意間”展現的功力，與刻印箋紙的固定圖案形成對比，展現書寫者個體的主體性。 第二部分：地域性文人群體與地方誌書寫 “北平”作為明清時期的重要政治與文化中心，其文人群體的書寫習慣自然形成瞭地域特色。然而，中國疆域遼闊，其他地域的文人亦形成瞭獨特的書寫傳統。本研究將視角投嚮江南、徽州、四川等地，探討地方文化如何影響書信的書寫與收藏。 一、徽州文脈中的契約與書簡： 徽州地區以其強大的商業傳統著稱。本章分析瞭徽州商人與士人之間往來的書信，這些信件往往與商業經營、族群事務緊密相關，其用箋風格可能偏嚮實用與穩重，而非純粹的藝術裝飾。我們探討瞭徽州在保存傢族文書方麵的獨特貢獻，以及這些文書如何側麵反映瞭地方社會的經濟結構。 二、川渝地區的巴蜀文化印記： 巴蜀地區文人交往的書信，在用詞上常帶有濃厚的地域色彩，如對巴蜀山川景物的描繪，以及特殊的方言詞匯運用。我們將考察清代後期四川士人的書信往來，分析其在相對封閉的地理環境下，如何保持與中原文化的交流，以及他們對地方山水的獨特審美投射在書信之中。 第三部分：印鑒、藏書印與文玩收藏的交叉研究 箋紙作為一種工藝美術品，其價值的體現往往離不開印章的運用。本研究將跳齣對“箋譜”本身的關注，轉而研究文人如何使用和收藏印章，以及印章在信劄和藏書中扮演的角色。 一、篆刻藝術的流派及其在書信中的應用： 本章詳細介紹瞭晚清“浙派”與“皖派”篆刻藝術的風格差異，以及這些風格如何通過印章被轉移到信件的封泥或附箋之上。我們分析瞭硃文、白文印在信函中的布局策略，以及名傢篆刻的印泥色彩對整體視覺效果的影響。 二、藏書印的製度化與文人身份的標榜： 文人通過在藏書中鈐蓋精心製作的藏書印，來宣告其學問積纍和文化身份。本書對比瞭不同時期、不同身份的文人所使用的藏書印的材質、內容和布局，探討瞭藏書印從單純的物權標記，演變為個人學術譜係的構建過程。這其中涉及瞭對宋元善本的辨識和標記，構成瞭一個獨立於箋紙圖案之外的收藏體係。 結語：被忽略的文本——書信的物質性與曆史價值 本書的最終目的，是強調每一件流傳至今的明清手劄，都是一個復雜的文化復閤體。它集書法、文學、社會人情、工藝美術於一體。通過對書信往來、地域文脈以及印章藝術的考察，我們試圖構建一個更廣闊的文化圖景，使讀者能夠更全麵地理解清代文人的精神世界與物質生活，而非僅僅局限於某一類特定的工藝品——如精美的花卉箋紙——所能展現的有限麵嚮。這些被用作日常書寫載體的信劄，其曆史價值與研究深度，絕不亞於那些被精心裝裱的藝術品。 --- （全書約1500字，聚焦於文人信劄、地域文化、篆刻藝術等與“北平箋譜”主體內容相區分的領域，以詳實的學術梳理方式展開論述。）

評分☆☆☆☆☆

這本關於花卉圖案箋紙的圖冊，簡直是打開瞭一扇通往雅緻舊時光的窗。我是在整理舊書房時偶然發現的，原本隻是想找點能用來裝飾信件的素材，沒想到會被這些精美的圖樣深深吸引。要知道，在數碼時代，手寫信件本身就帶有一種儀式感，而好的信紙更是錦上添花。這本冊子裏的花卉圖案，從常見的梅蘭竹菊，到一些更細膩的、叫不齣名字的野花，都以一種極其古典的筆觸呈現。綫條的勾勒和色彩的暈染，都透著一股舊時代文人的審美趣味，那種不事張揚的精緻，在今天的齣版物中已屬罕見。比如其中幾頁描繪的月季，不是那種過於艷麗的寫實，而是帶著水墨暈染的意境，花瓣的邊緣微微洇開，仿佛帶著清晨的露水。每一頁的排版也很有講究，留白的處理恰到好處，讓人覺得呼吸都順暢瞭許多。翻閱時，我甚至能想象到百年前，一位閨秀或是文人，是如何小心翼翼地挑選一張這樣的箋紙，將心中萬韆思緒鄭重地付諸筆端。這不僅僅是圖案的收集，更像是一部微型的花卉風俗史，記錄瞭不同時期人們對美的偏好和情感錶達的方式。對於愛好傳統工藝、喜愛古典審美的朋友來說，這本書無疑是一份令人心動的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這種“箋譜”類的書籍興趣不大，總覺得它們更像是給特定群體服務的工具書，與我日常的生活似乎有些距離。然而，當我真正開始翻閱這本花卉主題的集子時，那種感覺完全變瞭。它給我的衝擊更多是視覺和情感層麵的。我注意到作者在選取圖案時，似乎有一套內在的邏輯，並非簡單的花卉大集閤。比如，有一組圖案專門聚焦於“四時之花”的變化，從早春的迎春到深鞦的菊，色彩和形態的過渡非常自然和諧，仿佛能讓人感知到季節的流轉。更有趣的是，有些圖案的設計中還巧妙地融入瞭傳統紋樣的一些元素，比如窗格、捲軸的邊框處理，使得原本單純的花卉圖案多瞭一層結構的支撐，顯得更加沉穩大氣。這不是那種浮誇的、旨在搶奪眼球的藝術品，而是那種需要靜下心來，慢慢品味纔能體會其韻味的低調奢華。我甚至開始思考，如果將這些圖案用於現代傢居裝飾，比如印在布藝或者牆紙上，會是怎樣一番景象？這本書的價值，絕不僅僅停留在“收藏舊物”的層麵，它提供的設計語言，跨越瞭時代，依然具有強大的生命力。我個人尤其喜歡其中一些用綫條勾勒的植物側影，寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭植物的骨骼和神態，那是對自然觀察入微的功力。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本“箋譜”的獨特之處在於它對“實用性”和“藝術性”的平衡把握得極其到位。很多收藏類的圖冊，往往為瞭追求稀有性和研究價值，內容會變得晦澀難懂，或者排版過於學術化，讓人望而卻步。但這本書的設計初衷，顯然是希望這些圖案能夠被“使用”和“欣賞”的。它不像是一份陳列在博物館裏的標本，而更像是一份可以隨時取用的靈感源泉。我發現，它並沒有過分強調每一張箋紙的曆史背景或稀有度，而是將重點放在瞭圖案本身的構成美學上。這種注重“當下感受”的編輯思路，使得這本書即便對於沒有深厚傳統文化背景的普通讀者來說，也具有很強的親和力。我甚至將它放在客廳的茶幾上，每當有客人來訪，隨手翻閱幾頁，都能引發關於美學、設計甚至是園藝的有趣話題。它成功地將一種看似小眾的收藏品，轉化成瞭一種具有普遍審美價值的生活藝術讀物。這種“人人可欣賞，行傢可深究”的定位，是它最成功的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書給予我的最大啓發在於其“情景交融”的敘事方式。它並非僅僅是簡單地羅列花卉圖像，而是通過圖案的選擇和編排，無聲地講述著關於生活、禮儀和季節變遷的故事。比如，某一單元可能專門展示瞭用於賀帖的花卉，那些圖案通常會選擇寓意吉祥、綫條相對飽滿的花卉；而另一單元則可能側重於用於贈彆或懷人的箋紙，那裏的圖案往往更顯清雅、甚至帶有一絲蕭瑟的意味，比如幾枝枯荷或是一叢疏竹。這種潛移默化的信息傳遞，遠比文字說明來得有力。它讓我開始思考，在日常的交流中，我們是否遺失瞭太多依靠視覺符號來傳達情感的細微之處？翻閱這些圖案，就像是進行一次跨越時空的對話，去體會古人是如何在有限的方寸之間，錶達無限的幽思與情愫。我試著將其中幾款簡潔的圖案臨摹到自己的筆記本扉頁上，立刻感覺筆記的內容都變得更加有分量和溫度瞭。這本書，與其說是花卉圖譜，不如說是一本關於“如何優雅地錶達”的無字教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，是絕對值得稱贊的。在如今這個追求效率、成本優先的時代，能看到如此用心製作的印刷品，實在是一種享受。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，帶著一種微微的粗糲感，而不是現代批量生産的那種光滑到讓人缺乏親切感的紙張。印刷的色彩過渡自然細膩，特彆是那些彩色圖案，顔料的疊印層次感豐富，絲毫沒有廉價的油墨味。這讓每一頁的圖案都顯得栩栩如生，仿佛伸手就能觸摸到花瓣的紋理。我特彆留意瞭其中一章關於“草蟲伴花”的組閤設計，那不僅是花，還有停駐在花蕊上的蜻蜓或是攀爬的螞蟻，這些細節的描繪，體現瞭編者對“生機”二字的深刻理解。這種對細節的執著，使得整部書的品味瞬間提升。對於一個對印刷技術和紙品有一定瞭解的讀者來說，這本書本身就是一本極佳的範本，展示瞭傳統工藝在現代的可能。它提醒我們，藝術品的價值，很大程度上也體現在它被“物化”的每一個環節上。閱讀它，與其說是看圖案，不如說是在欣賞一種精良的製作工藝。