青瓷要览：越窑通鉴 [Highlights of Celadon:Yue Kiln Tongjian] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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牟宝蕾著，李刚编

图书标签:

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出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058080

版次：1

商品编码：12215984

包装：精装

外文名称：Highlights of Celadon:Yue Kiln Tongjian

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：309

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《青瓷要览：越窑通鉴》以图文并茂的形式，详述越窰青瓷的产生、发展、传播、文化影响等。内容由窑名由来，分布范围、主要产地、界定依据、发展简史、衰落原因、产品销售，技术传播、文化影响、精品鉴赏、仿古作为及科技测定等章节构成。

作者简介

　　牟宝蕾，1979年10月生，山东莱西人。现为浙江省博物馆副研究员。2003年毕业于南开大学考古学与博物馆学专业，继而攻读该校文博专业硕士研究生，在刘毅教授的指导下完成陶瓷专业的学业，获硕士学位。2006年9月起就职于浙江省博物馆，师从古陶瓷专家李刚研究员潜心学习、研究古陶瓷。多年来，在《东方博物》、《文博》、《南方文物》、《华夏考古》、《文物春秋》、《大观》等专业期刊上陆续发表了有关古陶瓷各方面内容的学术论文。

内页插图

越窑综论（代前言）
1 窑名由来
名称由来
越之含义
2 越窑年代
唐宋越窑
早期的越窑
东汉越窑
3 窑名缺陷
文人、使用者的称谓
产地自称
范围扩大化的弊端
4 错误名称
越州窑
会稽窑
先越窑
5 窑址分布
绍兴地区
宁波地区
6 主要产地
上虞曹娥江中游地区
慈溪上林湖地区
7 历史起点
陶与原始瓷的起源
夏商周原始瓷
汉代原始瓷
成熟瓷器
8 界定依据
单一标准
战国“青瓷”
9 复合标准
科技标准
人文标准
10 发展简史
创始期——东汉中晚期
鼎盛期——三国西晋
萎缩期——东晋至唐早期
复兴期——中晚唐
全盛期——五代（吴越晚期）
衰落期——北宋晚期
11 秘色之谜
秘色含义
焙烧工艺
贡瓷与贡窑
12 衰落原因
对以往观点的述评
衰落原因探究
衰落时间
南宋越地窑业的属性
13 产品销售
汉六朝
唐至北宋
历代外销
14 技术传播
邻近窑口
孙吴官窑
远地窑口
15 文化影响
审美
佛教
16 精品鉴赏
东汉
三国西晋
东晋南朝
隋至晚唐
五代十国
北宋
17 仿古作伪
仿古
作伪
18 科技测定
成分
年代

附录
中同古代名窑简介
古陶瓷工艺学名词浅释
中国历史年表
后记

秘境探幽：中国古代陶瓷的文化印记一卷跨越千年的风雅史诗，一段追寻天地灵韵的陶瓷之旅。本书并非聚焦于某一特定窑口的盛衰，而是以更为宏大的视野，审视中国古代陶瓷艺术在中华文明长河中留下的深刻烙印与演进脉络。我们深入探究的是，从新石器时代的彩陶萌芽，到唐宋元明清鼎盛时期的辉煌成就，陶瓷如何从简单的日用器皿，升华为承载礼制、审美、技术革新的文化载体。本书将陶瓷的演变划分为若干关键的历史阶段，每一阶段都对应着当时社会结构、思想观念和物质条件的独特反映。我们首先回溯至上古时期，考察仰韶、马家窑等早期文化中，陶土与火焰的初次邂逅。这些质朴而充满生命力的图案，蕴含着先民对自然、生殖和宇宙万物的原始敬畏。陶器的泥料配比、烧制温度的初步掌握，已然是人类早期材料科学的实践。进入周秦汉魏时期，陶瓷开始与礼制和丧葬文化紧密结合。青铜器的审美逐渐向陶器渗透，出现了模仿金属器的造型和纹饰，例如威严的陶俑和用作明器的各种生活器具。这一时期的技术重点在于如何提高器物的烧成温度和坚硬度，为后世成熟的瓷器技术奠定了基础。我们不会过多纠缠于某一特定青釉的演变，而是关注这种“类玉”质感的追求如何贯穿于整个古代陶瓷史。唐代无疑是陶瓷艺术的第一个高峰，但本书的叙事将避开对唐三彩或邢窑白瓷的详尽剖析。相反，我们将聚焦于技术变革如何推动审美转向。唐代对外交流的频繁，使得陶瓷的装饰语言空前丰富，南方的低温釉彩与北方的厚重造型形成对话。我们关注的重点是，这种多元文化的交融，是如何为宋代极简主义美学的爆发埋下伏笔的。进入宋代，尽管青瓷体系（如汝、官、哥、定、钧等）达到了前所未有的艺术高度，本书的重点将转向“文人审美品位的确立”。宋代士大夫阶层对器物的要求，不再仅仅是实用性或奢华感，而转向对“意境”的追求——那种“不着一笔，尽得风流”的含蓄美。我们会探讨这种审美是如何影响到不同窑口对釉色、造型和装饰的取舍，即使是那些不以青釉闻名的窑口，也在此审美范式下进行了自我革新。比如，建窑的“兔毫”、“油滴”的形成，正是对光影变幻、自然造化的极致捕捉。元、明、清三代，陶瓷艺术进入了工业化和全球化的前夜。元青花的横空出世是绕不开的话题，但本书不会将其视为孤立的现象。我们探讨的是，青花瓷的兴盛，是如何得益于海外贸易的扩张和钴料的引入。这种“异域元素”与本土制瓷技术的结合，催生了一种全新的、具有强大市场驱动力的产品。在明清两代，彩瓷的爆发式发展，尤其是景德镇体系的成熟，标志着陶瓷生产达到了技术和管理的顶峰。然而，我们不会详细描述“永宣斗彩”或“康雍乾粉彩”的烧制工艺细节。取而代之的，是分析这种高度集中的生产模式对陶瓷风格的标准化和艺术自由度的影响。当一个王朝能够精准控制每一笔色彩、每一个纹饰的布局时，陶瓷便从一种“匠人技艺”上升为“国家工程”。我们关注的是，这种规模化生产背后，所反映出的王朝权力对审美话语权的掌控。本书的立足点始终是：陶瓷作为物质文化，如何映照出特定时代精神的侧面。无论是汉代的厚重，唐代的开放，宋代的内敛，还是明清的精巧与繁复，每一件器物都是那个时代社会经济结构、哲学思潮和对外交流状况的无声记录。我们探索的是贯穿始终的技术逻辑——从炼泥、拉坯到釉料的配方，是如何在不同历史节点上，以适应时代需求的方式被重新塑造和定义。最终，本书旨在为读者提供一个更为广阔的中国古代陶瓷通史图景，理解每一件流传下来的瓷器，不仅是窑火中淬炼出的艺术品，更是中华民族在漫长历史中，对“美”与“实用”的永恒思辨。它是一部关于泥土、火焰与人类创造力的史诗，其丰富内涵远超单一窑口的范畴，是中华文明“器以载道”思想的最好注脚。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对陶瓷历史一直抱有浓厚的兴趣，这本书的目录结构清晰，内容编排逻辑性极强，这一点非常合我的胃口。我注意到它似乎对早期窑口的演变和技术特点有着深入的剖析，这种由宏观到微观的叙述方式，能让人对整个历史脉络有一个非常连贯的认知。我特别期待它如何阐述不同时期青瓷釉色的细微差别，以及烧制工艺中的关键突破点。很多同类书籍往往只是罗列事实，但这本书的结构似乎更倾向于一种“问题导向”的探讨，引导读者去思考为什么会出现某种风格的转变。这种深度挖掘的写作手法，对于想要系统了解陶瓷发展史的爱好者来说，无疑提供了极佳的框架。

评分☆☆☆☆☆

我个人更偏爱那些探讨“人”与“物”之间关系的著作，而不仅仅是冰冷的器物鉴赏。我好奇这本书是否会触及到当时制瓷工匠的生活状态、宫廷对瓷器的需求如何影响了窑场的生产方向，或者某一地区特定家族或作坊的传承故事。这种融入了社会历史背景的叙事，会让那些精美的青瓷仿佛有了生命和温度，不再是静止在博物馆玻璃柜里的物件。如果作者能挖掘出这些时代侧影，将器物置于更广阔的文化场景中去考察，那么这本书的厚度将远超一般性的技术指南，成为一部真正具有人文关怀的通史性作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我一种非常现代和国际化的感觉，这在传统文物研究类的书籍中并不多见。我猜想，它在图版选择和摄影质量上一定下了不少功夫。高质量的图片是理解古代器物的灵魂，尤其是对光泽、釉面肌理和开片细节的呈现至关重要。我希望它能提供大量清晰、多角度的实物照片，并且在图注部分能够提供详尽的尺寸、年代和出土地点等关键信息。如果能配合一些科学分析的图表或者结构剖面图，那就更完美了。一本好的图录，本身就是一件值得细细品味的艺术品，它能极大地增强阅读的直观性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，那种纸张的触感和油墨散发出的淡淡清香，就让人感觉这不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的艺术品。特别是封面那种深邃的青绿色调，仿佛能让人瞬间穿越回那个青瓷烧制鼎盛的年代，感受那种古朴而又精致的美学气息。内页的排版也做得非常用心，字体大小适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，这本书的开本拿在手里非常舒适，无论是放在书架上还是随身携带，都显得那么得体。我对书籍的外在品质一直比较看重，这本书无疑在这方面做得非常出色，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前阅读一些专业性较强的艺术史著作时，常常会因为过于晦涩的术语而感到吃力。我希望这本新书在保持学术严谨性的同时，能够用相对平实的语言来阐述复杂的概念。毕竟，艺术鉴赏最终还是要回归到“看”和“感”的层面。我非常关注它在描述器物造型和纹饰细节时，是否能够做到既精准又富有画面感，让没有亲眼见过实物的读者也能在脑海中勾勒出那些精美的线条和比例。如果作者能巧妙地将技术分析与审美情趣融合在一起，那这本书的价值就大大提升了，因为它成功地架起了专业知识与大众欣赏之间的桥梁。