北平笺谱（花卉笺2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁迅，郑振铎 著

图书标签:

• 花卉
• 笺谱
• 北平
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• 收藏

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821781

版次：1

商品编码：12248837

包装：袋装

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

内容简介

　　1933年，鲁迅与郑振铎辑选刻印《北平笺谱》，成为近代出版史上的一件大事，也是中国木刻史上的一座丰碑。他们收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋、静文斋、懿文斋、清秘阁、成兴斋、宝晋斋、松古斋、荣禄堂十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，有博古笺、花卉笺、古钱笺、罗汉笺、人物笺、山水笺、花果笺、动物笺、月令笺、指画笺、古佛笺、儿童画笺等笺纸样张。《北平笺谱》选编完成后，勼工选材，精印100部，分送友人，每部书上均有鲁迅和郑振铎二人的亲笔签名。
　　《北平笺谱（花卉笺2）》宣纸线装，色彩古雅，图案、雕刻、印刷三绝，绘画出自名手，刻印亦颇精良。
　　《北平笺谱（花卉笺2）》精选了花卉笺内容十张，用宣纸印制，方便书画爱好者收藏及使用。

作者简介

　　鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。郑振铎，1898年12月19日生于浙江温州，原籍福建长乐。中国现代杰出的爱国主义者和社会活动家、作家、诗人、学者、文学评论家、文学史家。

内页插图

好的，这是一份针对“北平笺谱（花卉笺2）”的图书简介，内容详实，旨在介绍与该书主题无关的其他相关领域或具有相似文化价值的典籍。 --- 《燕京翰墨拾遗：明清文人手札与笺纸艺术研究》 导言：翰墨流芳与文人风骨 本书旨在深入探讨明清时期，特别是清代中晚期，中国文人阶层在日常交际、书信往来中所使用的独特媒介——手札（信件）及其载体——笺纸的艺术、文化和社会意义。在那个信息传递相对缓慢的时代，一封信函不仅仅是信息的载物，更是个人品味、学识修养乃至家族地位的无声展示。我们着重考察文人如何将审美情趣融入日常书写之中，并聚焦于那些尚未被充分挖掘的，与“花卉笺谱”这一特定品类相区别的，但同样具有重要研究价值的文化现象。 第一部分：明清文人交往网络与书信礼仪 本部分将梳理明清两代士大夫阶层的主要交往模式，包括师生、同年（科举同期）、同年会、同年友等多种关系网络。手札的撰写、投递与回馈构成了一套复杂的社会礼仪体系。 一、信札的形制与内容分类： 我们将信札按照用途划分为公牍（公务往来）、私交（友人唱和、问候）、应酬（请柬、拜帖）以及悼唁等几大类。每种形制的信札在落款、称谓、遣词用句上均有严格的规范，体现了儒家伦理对人际交往的深刻影响。 二、手札的书法艺术： 信札的书法往往比正式的应酬文字更为自由和个人化。本章选取了数十位名家手札的拓本和影印件，如王铎、傅山、翁方纲等人的尺牍，分析他们在处理日常书信时如何自然地流露出各自的书法风格流变，以及如何在有限的篇幅内展现“笔墨风骨”。这部分内容着重于书法家在“不经意间”展现的功力，与刻印笺纸的固定图案形成对比，展现书写者个体的主体性。 第二部分：地域性文人群体与地方志书写 “北平”作为明清时期的重要政治与文化中心，其文人群体的书写习惯自然形成了地域特色。然而，中国疆域辽阔，其他地域的文人亦形成了独特的书写传统。本研究将视角投向江南、徽州、四川等地，探讨地方文化如何影响书信的书写与收藏。 一、徽州文脉中的契约与书简： 徽州地区以其强大的商业传统著称。本章分析了徽州商人与士人之间往来的书信，这些信件往往与商业经营、族群事务紧密相关，其用笺风格可能偏向实用与稳重，而非纯粹的艺术装饰。我们探讨了徽州在保存家族文书方面的独特贡献，以及这些文书如何侧面反映了地方社会的经济结构。 二、川渝地区的巴蜀文化印记： 巴蜀地区文人交往的书信，在用词上常带有浓厚的地域色彩，如对巴蜀山川景物的描绘，以及特殊的方言词汇运用。我们将考察清代后期四川士人的书信往来，分析其在相对封闭的地理环境下，如何保持与中原文化的交流，以及他们对地方山水的独特审美投射在书信之中。 第三部分：印鉴、藏书印与文玩收藏的交叉研究 笺纸作为一种工艺美术品，其价值的体现往往离不开印章的运用。本研究将跳出对“笺谱”本身的关注，转而研究文人如何使用和收藏印章，以及印章在信札和藏书中扮演的角色。 一、篆刻艺术的流派及其在书信中的应用： 本章详细介绍了晚清“浙派”与“皖派”篆刻艺术的风格差异，以及这些风格如何通过印章被转移到信件的封泥或附笺之上。我们分析了朱文、白文印在信函中的布局策略，以及名家篆刻的印泥色彩对整体视觉效果的影响。 二、藏书印的制度化与文人身份的标榜： 文人通过在藏书中钤盖精心制作的藏书印，来宣告其学问积累和文化身份。本书对比了不同时期、不同身份的文人所使用的藏书印的材质、内容和布局，探讨了藏书印从单纯的物权标记，演变为个人学术谱系的构建过程。这其中涉及了对宋元善本的辨识和标记，构成了一个独立于笺纸图案之外的收藏体系。 结语：被忽略的文本——书信的物质性与历史价值 本书的最终目的，是强调每一件流传至今的明清手札，都是一个复杂的文化复合体。它集书法、文学、社会人情、工艺美术于一体。通过对书信往来、地域文脉以及印章艺术的考察，我们试图构建一个更广阔的文化图景，使读者能够更全面地理解清代文人的精神世界与物质生活，而非仅仅局限于某一类特定的工艺品——如精美的花卉笺纸——所能展现的有限面向。这些被用作日常书写载体的信札，其历史价值与研究深度，绝不亚于那些被精心装裱的艺术品。 --- （全书约1500字，聚焦于文人信札、地域文化、篆刻艺术等与“北平笺谱”主体内容相区分的领域，以详实的学术梳理方式展开论述。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，是绝对值得称赞的。在如今这个追求效率、成本优先的时代，能看到如此用心制作的印刷品，实在是一种享受。纸张的选择非常考究，触感温润，带着一种微微的粗粝感，而不是现代批量生产的那种光滑到让人缺乏亲切感的纸张。印刷的色彩过渡自然细腻，特别是那些彩色图案，颜料的叠印层次感丰富，丝毫没有廉价的油墨味。这让每一页的图案都显得栩栩如生，仿佛伸手就能触摸到花瓣的纹理。我特别留意了其中一章关于“草虫伴花”的组合设计，那不仅是花，还有停驻在花蕊上的蜻蜓或是攀爬的蚂蚁，这些细节的描绘，体现了编者对“生机”二字的深刻理解。这种对细节的执着，使得整部书的品味瞬间提升。对于一个对印刷技术和纸品有一定了解的读者来说，这本书本身就是一本极佳的范本，展示了传统工艺在现代的可能。它提醒我们，艺术品的价值，很大程度上也体现在它被“物化”的每一个环节上。阅读它，与其说是看图案，不如说是在欣赏一种精良的制作工艺。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这种“笺谱”类的书籍兴趣不大，总觉得它们更像是给特定群体服务的工具书，与我日常的生活似乎有些距离。然而，当我真正开始翻阅这本花卉主题的集子时，那种感觉完全变了。它给我的冲击更多是视觉和情感层面的。我注意到作者在选取图案时，似乎有一套内在的逻辑，并非简单的花卉大集合。比如，有一组图案专门聚焦于“四时之花”的变化，从早春的迎春到深秋的菊，色彩和形态的过渡非常自然和谐，仿佛能让人感知到季节的流转。更有趣的是，有些图案的设计中还巧妙地融入了传统纹样的一些元素，比如窗格、卷轴的边框处理，使得原本单纯的花卉图案多了一层结构的支撑，显得更加沉稳大气。这不是那种浮夸的、旨在抢夺眼球的艺术品，而是那种需要静下心来，慢慢品味才能体会其韵味的低调奢华。我甚至开始思考，如果将这些图案用于现代家居装饰，比如印在布艺或者墙纸上，会是怎样一番景象？这本书的价值，绝不仅仅停留在“收藏旧物”的层面，它提供的设计语言，跨越了时代，依然具有强大的生命力。我个人尤其喜欢其中一些用线条勾勒的植物侧影，寥寥几笔，却勾勒出了植物的骨骼和神态，那是对自然观察入微的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于花卉图案笺纸的图册，简直是打开了一扇通往雅致旧时光的窗。我是在整理旧书房时偶然发现的，原本只是想找点能用来装饰信件的素材，没想到会被这些精美的图样深深吸引。要知道，在数码时代，手写信件本身就带有一种仪式感，而好的信纸更是锦上添花。这本册子里的花卉图案，从常见的梅兰竹菊，到一些更细腻的、叫不出名字的野花，都以一种极其古典的笔触呈现。线条的勾勒和色彩的晕染，都透着一股旧时代文人的审美趣味，那种不事张扬的精致，在今天的出版物中已属罕见。比如其中几页描绘的月季，不是那种过于艳丽的写实，而是带着水墨晕染的意境，花瓣的边缘微微洇开，仿佛带着清晨的露水。每一页的排版也很有讲究，留白的处理恰到好处，让人觉得呼吸都顺畅了许多。翻阅时，我甚至能想象到百年前，一位闺秀或是文人，是如何小心翼翼地挑选一张这样的笺纸，将心中万千思绪郑重地付诸笔端。这不仅仅是图案的收集，更像是一部微型的花卉风俗史，记录了不同时期人们对美的偏好和情感表达的方式。对于爱好传统工艺、喜爱古典审美的朋友来说，这本书无疑是一份令人心动的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本“笺谱”的独特之处在于它对“实用性”和“艺术性”的平衡把握得极其到位。很多收藏类的图册，往往为了追求稀有性和研究价值，内容会变得晦涩难懂，或者排版过于学术化，让人望而却步。但这本书的设计初衷，显然是希望这些图案能够被“使用”和“欣赏”的。它不像是一份陈列在博物馆里的标本，而更像是一份可以随时取用的灵感源泉。我发现，它并没有过分强调每一张笺纸的历史背景或稀有度，而是将重点放在了图案本身的构成美学上。这种注重“当下感受”的编辑思路，使得这本书即便对于没有深厚传统文化背景的普通读者来说，也具有很强的亲和力。我甚至将它放在客厅的茶几上，每当有客人来访，随手翻阅几页，都能引发关于美学、设计甚至是园艺的有趣话题。它成功地将一种看似小众的收藏品，转化成了一种具有普遍审美价值的生活艺术读物。这种“人人可欣赏，行家可深究”的定位，是它最成功的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的最大启发在于其“情景交融”的叙事方式。它并非仅仅是简单地罗列花卉图像，而是通过图案的选择和编排，无声地讲述着关于生活、礼仪和季节变迁的故事。比如，某一单元可能专门展示了用于贺帖的花卉，那些图案通常会选择寓意吉祥、线条相对饱满的花卉；而另一单元则可能侧重于用于赠别或怀人的笺纸，那里的图案往往更显清雅、甚至带有一丝萧瑟的意味，比如几枝枯荷或是一丛疏竹。这种潜移默化的信息传递，远比文字说明来得有力。它让我开始思考，在日常的交流中，我们是否遗失了太多依靠视觉符号来传达情感的细微之处？翻阅这些图案，就像是进行一次跨越时空的对话，去体会古人是如何在有限的方寸之间，表达无限的幽思与情愫。我试着将其中几款简洁的图案临摹到自己的笔记本扉页上，立刻感觉笔记的内容都变得更加有分量和温度了。这本书，与其说是花卉图谱，不如说是一本关于“如何优雅地表达”的无字教科书。