具体描述
内容简介
这是一部新艺术史，一部基于技术的西方艺术史，一部技术与艺术的关系史，一部从技术的视角重新认识西方艺术的艺术史。技术作为主要的社会生产力，成为艺术及艺术史形成、发展的根本动力。艺术是技术与精神的辩证统一，艺术史的形成源自技术与精神的辩证变化。史前技术时期，产生了技术理性低级、非理性思维浓厚的原始艺术。从新石器时代的晚期到古罗马帝国以及中世纪中叶的古代时期，是人类技术史继史前之后的第1个发展至高峰的时期，而艺术史也出现了一个从发展到高潮再走向回落的起伏周期。两河和古埃及艺术是这个阶段的发展时期，古希腊艺术则在理性与非理性的平衡和谐状态下达到这个技术时代的高峰，而古罗马将古代技术推至一个顶点，却也摧毁了古希腊艺术式的和谐而使艺术走下**。5世纪至10世纪，基督教成为主宰，技术的发展非常缓慢，艺术也成为纯粹的精神化产品。
从11世纪到17世纪中叶，人类又进入了一个技术的上升时期。欧洲的农业技术和宗教建筑技术又开始得到了较大发展，也是西方艺术以宗教艺术的形式在黑暗年代之后开始复苏的时期。到了14世纪至16世纪期间，技术已发展至一个足以使近代理性与宗教非理性达成和谐的阶段，西方艺术便因此又进入一个高峰时期即文艺复兴时期。
技术在17世纪经历了短暂的停滞后，从18世纪中叶至今发生了数次技术革命，文艺复兴时期形成的古典艺术随着科学理性的形成、宗教非理性的复苏、技术革命的爆发而不断地被改容、被分解成不同的艺术流派，不断地显示出理性与非理性之间的矛盾与冲突。现代艺术革命带来了这个时期艺术发展的高峰，而后现代艺术则体现了技术极端发展的背景下西方艺术发展的困境。
未来西方艺术的发展，也得赖于可持续的技术发展战略的建立。借鉴中国传统的“以道驭术”的技术观、“天人合一”的自然观，是未来西方艺术重获新生的必由之路。
《西方技术艺术史》也是一本关于西方艺术的批评史，为西方艺术的发展研究提供一种新的理论体系，也为中国艺术的研究提供了一种新的思路。
作者简介
仇国梁，江苏扬州人，南京师范大学美术学硕士，东南大学艺术学博士。现为扬州市职业大学艺术学院环境艺术设计专业教研室主任，研究方向为艺术设计和艺术学。有多幅美术作品入选省级和国家展览并获奖，有多篇学术论文在各级别期刊发表。教学及学术研究成果丰富。目录
绪论 什么是西方技术艺术史第一节 艺术史学的传统
一、艺术和艺术史
二、从建立到反思
三、从危机到转机
四、从西方到中国
第二节 一部新的艺术史
一、努力与准备
二、发现新规律
三、技术的界定
四、创新的思路
第一章 原始的技术与初成的艺术
第一节 原始的技术理性
一、旧石器时期的技术
二、新石器时期的技术
三、产业化的技术
第二节 史前艺术精神
一、生命一体化
二、图腾与祖先
三、神话与巫术
第三节 艺术的初成
一、史前的波折
二、观念的艺术
三、造型的艺术
四、未来的起点
第二章 经验型技术与神灵的艺术
第一节 成熟的经验型技术
一、毗邻的文明
二、相异的技术
三、独特的行业
第二节 固守的非理性
一、神圣的自然
二、科学的萌芽
第三节 神圣的东方艺术
一、永恒的建筑
二、庄严的雕刻
三、装饰的绘画
第三章 全面的技术与理想的艺术
第一节 全面发展的技术
一、新秀的崛起
二、全面的技术
第二节 朴素的唯物世界观
一、诸神的祛魅
二、哲人的怀疑
三、科学的哲思
第三节 艺术的黄金时代
一、跌宕的前期
二、理想的巅峰
三、经典的泛化
第四章 技术乐观主义与艺术的实用化
第一节 受宠的技术理性
一、动荡的国度
二、技术的胜利
第二节 新世界观的形成
一、渐远的诸神
二、实用的哲学
三、实践的科学
四、政府的法制
第三节 艺术的实用化
一、公共的建筑
二、纪念的雕塑
三、装饰的绘画
第五章 技术的停滞与艺术的精神化
第一节 迷失的五百年
一、逐鹿的时代
……
第六章 技术的复苏与艺术的回升
第七章 技术的振兴与艺术的重返巅峰
第八章 技术的转型和艺术的分化
第九章 技术的突进与艺术的嬗变
第十章 技术的大地与艺术的革命
第十一章 技术的霸权与艺术的困境
第十二章 技术的未来与艺术的前景
结语
参考文献
插图目录
索引
后记
插图
精彩书摘
《西方技术艺术史》：中世纪的前500年确实是黑暗的，失去帝国引领的欧洲大地顿时陷入了四分五裂、封建割据的局面。尽管最后建立了现代欧洲国家的雏形，但是依旧难以掩饰它迷失方向、混乱不堪的特点。科技和生产力的发展受到严重影响，发展得十分缓慢几近停滞；基督教的传播迅速而广泛，几乎成为欧洲人的唯一信仰。
一、逐鹿的时代
自西罗马帝国灭亡（476年）开始，欧洲文明的发展节奏突然放慢，进入了一个漫长的停滞期。尤如一辆快速行驶的马车突然刹车，必然会带来非常严重的后果。
帝国强权的消逝，使广阔的欧洲大地突然失去了控制。科技和生产力发展因此而严重停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中。虽然经过大洗牌式的战争，欧洲确立了现代国家的雏形，却同时也将自己淹没在基督教的精神世界里难以自拔。基督教才是这个时代真正的胜利者。
这个阶段十分漫长，长达千年之久，史称中世纪。“中世纪”一词是从15世纪的意大利人文主义者比昂多（Flavio Biondo，1392-1463年）开始使用的。“中世纪黑暗时代”这个词，是由14世纪意大利文艺复兴人文主义学者彼特拉克（Petrarch，1304-1374年）所发明的。他把欧洲历史分为两个阶段：一是古罗马与古希腊时期；二是“黑暗时期”。人文主义者也相信，总有一天罗马帝国会再次兴起，重新恢复古典文化的纯洁性。
然而，这种将中世纪完全定义为黑暗时代的说法并不可靠，有着太强的主观色彩。经过仔细的研究，可以确认中世纪的前5个世纪，才是真正的黑暗时代，文明发展偏离了方向；而在后来的5个世纪里，希腊、罗马文明又开始如曙光般照射到欧洲大地，驱散了阴翳，并最终将整个欧洲带进入了星光闪耀的文艺复兴时代。
这500年的混乱首先是从日耳曼人消灭西罗马帝国开始的。失去了帝国政权强有力的统治，欧洲开始分裂割据，相继出现了一批蛮族国家，先后有法兰克、伦巴德、奥多亚克、勃艮第、汪达尔·阿兰、东哥特、西哥特、盎格鲁撒克逊等。王国之间战争不断，相互吞并，最终确立了几个主要国家。
作为日耳曼人一支的法兰克人，在486年打败高卢军队，由克洛维（Clovis，466-511年）建立起墨洛温王朝。克洛维通过和罗马教廷的联合，占领了罗马帝国在高卢的全部领土。
随着法兰克王国不断的扩张，到了6世纪中叶，征服了勃艮第、图林根、巴伐利亚和萨克森的一些部落，成为当时西欧最强大的国家，并建立了封建采邑制。
751年，矮子丕平成为法兰克国王，建立了加洛林王朝。在查理大帝统治期间国力达到最盛，吞并了伦巴德王国，夺取西班牙边区，占领东巴伐利亚，征服阿瓦尔汗国，西欧的大部分土地都成为了法兰克王国的领土。
查理大帝死后，法兰克王国发生兄弟战争而分裂，在843年8月签订《凡尔登条约》，将国家分为西法兰克、中法兰克和东法兰克，现代的法国、意大利和德意志的疆域就是以这个条约为基础的。
在这个战争不断、生产力低下的时代，基督教却得到了迅速的传播，首先从精神上占领了整个欧洲。失去昔日辉煌的意大利一直不能统一，但是罗马教皇却凭借着自己精神领袖的地位建立了教皇国，确保了意大利及基督教在欧洲的重要地位。
……
前言/序言
这是一部新艺术史，一部基于技术的西方艺术史，一部技术与艺术的关系史，一部从技术的视角重新认识西方艺术的艺术史。技术作为主要的社会生产力，成为艺术及艺术史形成、发展的根本动力。艺术是技术与精神的辩证统一，艺术史的形成源自技术与精神的辩证变化。史前技术时期，产生了技术理性低级、非理性思维浓厚的原始艺术。从新石器时代的晚期到古罗马帝国以及中世纪中叶的古代时期，是人类技术史继史前之后的第一个发展至高峰的时期，而艺术史也出现了一个从发展到高潮再走向回落的起伏周期。两河和古埃及艺术是这个阶段的发展时期，古希腊艺术则在理性与非理性的平衡和谐状态下达到这个技术时代的高峰，而古罗马将古代技术推至一个顶点，却也摧毁了古希腊艺术式的和谐而使艺术走下巅峰。5世纪至10世纪，基督教成为主宰，技术的发展非常缓慢，艺术也成为纯粹的精神化产品。
从11世纪到17世纪中叶，人类又进入了一个技术的上升时期。欧洲的农业技术和宗教建筑技术又开始得到了较大发展，也是西方艺术以宗教艺术的形式在黑暗年代之后开始复苏的时期。到了14世纪至16世纪期间，技术已发展至一个足以使近代理性与宗教非理性达成和谐的阶段，西方艺术便因此又进入一个高峰时期即文艺复兴时期。
技术在17世纪经历了短暂的停滞后，从18世纪中叶至今发生了数次技术革命，文艺复兴时期形成的古典艺术随着科学理性的形成、宗教非理性的复苏、技术革命的爆发而不断地被改容、被分解成不同的艺术流派，不断地显示出理性与非理性之间的矛盾与冲突。现代艺术革命带来了这个时期艺术发展的高峰，而后现代艺术则体现了技术极端发展的背景下西方艺术发展的困境。
未来西方艺术的发展，也得赖于可持续的技术发展战略的建立。借鉴中国传统的“以道驭术”的技术观、“天人合一”的自然观，是未来西方艺术重获新生的必由之路。
本书也是一本关于西方艺术的批评史，为西方艺术的发展研究提供一种新的理论体系，也为中国艺术的研究提供了一种新的思路。
用户评价
读完这本关于西方技术与艺术交织的著作，我的脑海中构建起一个全新的知识体系，它挑战了我以往对“艺术史”和“科学史”的刻板印象。作者在论述中，频繁地运用了跨学科的比较，比如将立体主义的视角分解与早期航空摄影中捕捉到的多重视角进行类比，这种类比不是生硬的拼凑，而是深层次的结构性相似的挖掘。更让我感到震撼的是，书中对“效率”这个核心技术理念如何渗透并最终塑造了现代主义建筑风格的论述，其逻辑链条严密得令人叹服。它不仅仅是讲述“发生了什么”，更是在探究“为什么会以这种方式发生”。书中对不同时期技术伦理的探讨，也让人深思，比如早期机器美学中对无限复制的狂喜，与后期对个体创造性被淹没的忧虑之间的张力，都被勾勒得淋漓尽致。这感觉就像是拿到了一把钥匙，能够开启理解现代世界运作逻辑的另一扇门，那种对复杂性进行梳理后的豁然开朗，是阅读体验中最宝贵的收获。
评分这本书的叙事方式简直是匠心独运，它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是巧妙地将技术演进与艺术思潮编织在一起，读起来如同在历史的画卷中漫步。作者对工业革命早期蒸汽机的美学解析，以及随后电力驱动下城市景观的诗意描绘，都展现出一种罕见的洞察力。我尤其欣赏作者如何捕捉到那些转瞬即逝的“技术美学”瞬间，比如早期的照相制版技术如何重塑了我们对现实的感知，这绝不仅仅是工具的革新，更是观看方式的颠覆。那种对于材料本身的迷恋，从铸铁的粗粝到玻璃的透明，都以一种近乎散文诗的笔触被细腻地捕捉和论述。书中对于那些被忽视的发明家——那些不被主流艺术史书写的工匠和工程师——的致敬，也使得整本书的视野更加开阔和立体。它迫使我重新审视那些我们习以为常的技术，发现其中蕴含的深刻的审美价值和文化意义，让人在合上书本后，对身边的一切都多了一层审美的滤镜。
评分这本书的文字功底实在令人佩服，它成功地避开了学术著作常见的冗长和晦涩，却又保持了极高的学术严谨性。阅读过程中，我仿佛置身于一个精心策展的博物馆，每一章都是一个主题展厅，讲述着一个时代的工艺哲学。例如，关于印刷术从活字到机械化流程的演变，作者没有停留在工艺的介绍，而是深入剖析了这种标准化如何催生了大众文化和新的社会阶层对“知识”的集体想象。书中对于“自动化”主题的处理尤为精妙，它不带偏见地描绘了机器解放劳动力带来的自由，同时也警醒于人类创造力可能被异化的风险。语言风格在宏大叙事与微观细节之间切换自如，一会儿描摹宏伟的万国工业博览会场景，一会儿又聚焦于某位钟表匠手中一个微小齿轮的打磨工艺。这种张弛有度的节奏感，让漫长的技术发展史变得鲜活有趣，充满了人文关怀，读起来丝毫没有疲惫感。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“风格”的界定进行了彻底的解构和重构。作者有力地论证了，所谓的“艺术风格”往往是特定技术条件下可实现性的最高体现。他通过深入分析早期电影特技的实现方式，如何反过来影响了叙事结构和观众的期待，成功地揭示了技术如何反向塑造了艺术的语言本身。这种自下而上的分析路径，颠覆了传统上认为艺术是纯粹精神活动的观点。在阅读过程中，我被不断地引导去思考，那些我们奉为圭臬的经典艺术作品，其背后隐藏的技术支撑和材料限制究竟是什么？书中对于材料科学进步如何催生了新的色彩理论，以及新的工程技术如何挑战了传统美学的比例原则的论述，逻辑清晰，证据确凿。这本书提供的不仅仅是知识，更是一套全新的、更具穿透力的观察世界的分析框架，极大地丰富了我对“美”的来源的理解，让人读后茅塞顿开，回味无穷。
评分我必须说，这本书在处理“媒介转换”这一议题时，其敏锐度远超同类著作。它清晰地展示了，每一次媒介的重大飞跃，不仅仅是信息载体的改变，更是社会心理和权力结构的重塑。比如，作者对于电报和电话如何压缩了时空概念，并为后来的网络文化奠定了基础的论述，具有极强的预见性和解释力。书中对那些被技术浪潮裹挟的艺术家和知识分子的反应描绘得尤为生动，充满了戏剧张力。那些抗拒新媒介的守旧派，与那些拥抱变革的先锋派之间的思想交锋，被还原得栩栩如生。这种对“抵抗”与“适应”的辩证分析，让技术史不再是单向的进步史，而是一部充满张力和冲突的文化斗争史。它提供了一种批判性的工具，让我们能够审视今天我们面对的数字革命时，所出现的类似焦虑和狂热，具有极强的现实指导意义。
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