复古即流行！——摩登复古设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三度出版有限公司 著

图书标签:

• 复古设计
• 摩登复古
• 设计灵感
• 室内设计
• 家居装饰
• 潮流趋势
• 装饰艺术
• 怀旧风格
• 视觉艺术
• 设计史

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033893

版次：1

商品编码：12248385

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：240

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：餐饮、理发等服务业创业人员和经营管理人员，平面设计师，品牌形象设计人员，标签设计人员，插画设计师
（一）分享真实案例
这是一本充复古情怀、复古韵味浓厚的平面设计作品集（设计作品涵盖较广，偏重于餐饮），这是一本艺术家、平面设计师、个体创业户等必备的妙书。平面设计师们分享了自己的复古风格的设计案例，并就作品进行了简单介绍：或是介绍创作概念，或是创作灵感，或是创作意图，等。复古设计主要从构图、线条、色彩等方面来体现复古情调，自然也包括材质与制作工艺。
（二）合作交流平台
本书旨在构建一个复古设计创作交流平台，书中收录了一百多位设计师、艺术家的联络网址。通过赏析这些实际案例，领略复古设计的怀旧之情，学习复古设计的应用手法，以方便大家互相探讨，共同进步。
（三）灵感碰撞小船
本书收录的100多个真实设计案例，都经过了时间和人们的考验，是值得学习的，是极有借鉴意义的。该书就像一艘小船，将读者渡入灵感的海洋。

内容简介

本书主要是介绍来自全球各地的平面设计师、艺术家们的优秀复古设计作品及创作手法。书中收录了超过100件富有复古感的现代设计作品，展示了全球的设计师们如何从过去的设计风格中汲取灵感，在作品中传达迷人的复古韵味。不管是标志、视觉识别，还是包装、印刷品，这些在不同领域进行的复古实验都成功地令过去复活，提醒我们可以随时参考过去，并从中获取灵感。本书将为希望在设计中引入复古风格的设计师提供不竭的灵感来源，也为喜欢这种风格的读者带来乐趣。

作者简介

三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，引ling读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得国内外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。zui为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

精彩书评

本书zuida的特点就是向读者呈现出了内容丰富多彩，创作形式多样的复古设计作品，且多数是实际案例的作品。作品涵盖面广，包括酒吧、咖啡吧、餐厅、移动餐车、连锁餐厅、啤酒品牌、金酒、红酒、白兰地、饮料、面包店、餐具、理发店、服装店等的品牌形象塑造设计，几乎涵盖了衣食住行的方方面面。设计作品多是独立个体小店，这也正是本书的精神所在：提倡个性化、多样化的设计创作，繁荣艺术，将艺术创作的社会价值与经济价值完美结合。在“万众创新，大众创业”的大背景下，本书无疑为社会繁荣提供了文化支撑。培育了新时代下的创业者们的品牌意识与商标注册保护等法制意识，营造了创业者向垂直细分市场发力的一种氛围。

目录

009 里瓦达维亚餐厅
012 格伦斯特兹——“国庆”白兰地
014 生物——小葡萄酒合作社
015 酒桶与鼓
016 玛丽斯塔德酿酒厂
018 旧式月光酒
019 普罗米尼奥威士忌
020 小丑和小偷
022 千岛之国
024 亨德森苹果酒
026 谢天杜松子酒
028 如泡沫一般
030 泥滩地浪人——《跳舞时代》
032 泥滩地浪人——《宝岛卖药秀》
036 巴博勃斯理发店
040 卡巴利托·塞雷罗龙舌兰酒
041 安蒂诺水泥
042 大米·山羊·伏牛花餐厅
044 侠盗
046 黑暗之魂
048 卡霍夫卡美食吧
050 小酿酒吧
052 莫里斯
054 烧焦土地酿酒公司
056 平特豪斯披萨店
058 那间设计工作室办公用品
060 雕刻
062 Acre 农场
064 祖梅利亚
066 拉卡特里娜花店
068 查克的牛排餐厅
070 萨维奥·沃尔皮餐厅
072 烟斗工作室
074 倒霉夫人的惊人占卜术
076 混合的科学——杯垫设计
077 德尔菲娜乳业
078 极pin小酒馆
080 Ferment 服饰店
081 Everyday Ware & Co 服饰店
082 容卡德
084 OLNF 服饰品牌
086 格科斯品牌和 T 恤系列
088 一周七天印刷店
090 亨德里克斯咖啡
092 Rakijateka 酿酒厂
094 史密斯的美国派
096 克里斯蒂安尼亚之子
100 Iro × Ito 皮革
101 老人咖啡
102 本地精品旅馆
103 巴斯科相信乐队——《哀伤调》
104 理发队长
106 玛德琳纳餐厅
108 帕西奥·科隆
110 特纳姆 & 梅森百货——英式手工巧克力
112 Apfelstrudler 苹果酒
114 大道酿酒公司
115 亡魂分享
116 Old N1 精制通宁水
118 田纳西州自制葡萄酒
119 格伦斯特兹——佩特·莱斯签名版白兰地
120 炼金术士系列
122 米拉酿酒厂
124 保罗斯
125 Tabernac 酒吧
126 斯泽潘·特沃多克——《国王》
128 茶籽堂系列礼盒包装设计
129 茶籽堂
130 伯爵 67 号餐厅——概念店设计
132 巴黎法棍
134 俱乐部人商店
136 b&b;
138 Gastroli 餐厅
140 埃德尔酒店
142 昆汀咖啡吧
144 贺卡套装设计
146 廊桥之下——音乐会海报系列
147 磨砂纹理套装
148 音乐会海报系列
152 TIQLD 混合香料
153 乔披萨店
154 卡拉披萨吧
156 云霄保龄球俱乐部
158 阿尔姆朵勒
160 纽约上风者餐吧
162 边缘世界艺术节
166 沃尔弗 139 苹果酒
170 开斋节——巧克力包装设计
172 古迪艾尔斯酿酒厂
174 达格特精酿啤酒公司
176 比埃豪斯酿酒公司
178 手推车男孩啤酒酿造公司
180 洛昆德鲁咖啡吧
182 迭戈咖啡馆
184 海鲜棚屋
186 Clube 视觉形象和室内设计
190 皮斯顿海德
192 Arkells 唱片封面设计
193 艺术对科学乐队唱片封面设计
194 “皮尔和波默”精酿啤酒吧
196 波尔图理发店
198 射击俱乐部
200 能量酱料
202 HUO —— 医院专用
204 马尔贝尔德发蜡
206 专业酿酒厂
207 Chic & Choc 天然巧克力
208 福斯托酒吧
210 波兰国家文化中心 2016 年日历
212 “旅行者”纸样
214 波兰独立百年纪念图书系列
216 风火轮极速飞车象棋套装
218 瑞士风格
222 卡萨博内酒店
226 胡安·米罗基金会 40 周年庆典活动
230 海尔伦街头涂鸦艺术节
233 索 引
240 致 谢

精彩书摘

他们的目标不只是设计一款可以营造真实独特体验，令人五感愉悦的高级包装 ；更多地是借此机会探索出设计工作的质量控制理论。他们设计了一款定制的包装盒，里面有一枚当地铸造的黄铜钱币，并亲手为包装盒和酒瓶标记编号。为了令设计更为饱满，设计师在设计中设置了需要顾客“亲自解开绳子，撕开标签”的环节，然后才能品尝到瓶中的白兰地酒。他们希望顾客在亲手打开这个精美的包装的过程中，能感受到庆祝的气氛，并希望用这款商品庆祝国庆节成为一个传统。

如泡沫一般是一家专营啤酒的酒吧，它自己也酿造一种易起泡且泡沫多的苦味啤酒。这种酒在开盖饮用时，酒中泡沫直往外冒，像极了怒放的花朵夹裹着沁人心脾的浓烈香味扑面而来。亨里克兹·拉拉工作室为这个品牌策划了一个名为“啤酒花之子”的俱乐部，而啤酒标签上的人物肖像正是这个俱乐部领导的肖像。设计师用蚀刻手法进行设计，以重现过去那些老绅士俱乐部的形象风格，营造一种与消费者共鸣的体验。

大米·山羊·伏牛花餐厅是一家提供亚洲和欧洲美食的多元化餐厅。建设性方案设计工作室希望为这家餐厅设计一个可以将其与竞争对手进行区分，又能让大众接受，还具有新鲜感的品牌标志。zui终，设计团队以系统、和谐的设计和妙趣横生的插画表现不同文化的冲突，来突出餐厅的特色。

前言/序言

归根到底，设计是与情感打交道的事情。无论是从事艺术性质项目，还是商业性质项目，抑或是兼具两种性质的项目 , 毫无疑问的是设计师需要依赖情感来建立“物”与“人”之间的纽带。zui为稳固的纽带，必是来自于只要看上一眼就能引起人们共鸣，就能打破时间与空间桎梏的设计。这样的设计能让人们回到记忆深处，重温美好的瞬间乃至曾经幻想出的浪漫时光。我们正身处一个怀旧的年代，借由过去、记忆，设计师帮助大众找到情感的寄托。

本书承载的是满满的怀旧之情。字里行间，洋溢着设计师们对过往的向往之情。他们以当代的艺术语言去诠释过去时代的魅力。作为一个喜爱创作复古风格作品的设计师，我邀请你与我一同欣赏这些精心挑选的复古设计作品。我不会将“复古”看作是一种潮流或者艺术风格 ；我更愿意把它看成一种不朽的理想和追求——唯有人类才会恋旧。我们这一代喜欢从复古作品中寻求安慰和满足，然而这在他人眼里有逃避现实的嫌疑。尽管我们这一代似乎因此被贴上了怀旧一代的标签，但是我们却并不觉得不好。回顾往昔，又有哪一代人能不沉醉于那如风的往事？怀旧是否是将人们设身处地地带入过去的一种方式？怀旧的行为，又是否嵌入到我们的 DNA，让我们得以衡量过往经历的重要性呢？又或者，我们只是借此追寻过去不必分秒必争，只需很少的事物就能让我们感到满足的
年代？

时至今日，我们已经走进一个时代，一个创造力可以被购买，设计须用金钱衡量的时代。批量生产让所有设计都需要迎合大众的品位。毫无疑问，正是这种无底线的迎合行为给设计行业带来了耻辱！然而，当我们从流行文化中解脱出来，却发现所有设计都有一个似曾相识的母板，我们要做的不过是制作更多的复制品。我们的世界变得更小——所有的事情不过是轻点鼠标。我们可以将它怪罪于信息时代——我们每天获取的海量信息不断填塞我们的思想，我们又贪恋信息，希望自己能获得更多、更深的体验。在这样的情况下，我们急需找到一个工具，让我们“移情别恋”，而恋旧情结恰好能帮助我们做到这一点。所以，复古成为一种策略，不断提供这样的刺激，实在是再正常不过了。

我们可能正生活在一个充斥着千禧一代“及时行乐”思想的年代。但从某种意义上来说，每一代人都曾通过怀旧来定义他们身处的时代，通过这种方式来想象一代人的命运，通过这种线索让所有人联系在一起，如美国宇航局的换标志事件。美国宇航局在 1992 年重新启用经典的“肉丸”标志，这一举措使得全美上下仿佛一夜之间回到了激情燃烧的阿波罗时代。它重新唤起了每个人都能追求更高目标，可以勇敢探索浩瀚宇宙、未知世界的激情。仅用了短短 5 年时间，探路者号就成功踏足火星。

那么，如果恋旧这一事业成功地让我们继往开来，我们是否可以大胆地说，好的复古设计筑起了一个乌托邦式的梦，让我们得以畅想未来呢？或者把个人经历渗透到设计的过程里就是复古设计的基础。但设计师要如何理解和诠释某个具体的主题和过去的时间点，又要如何让这个想法具象化呢？万变不离其宗，设计师的选择自然是重中之重，当然他们还要了解品牌的过去，提取以往设计中的精华。尔后，他们像老一辈设计师一样，面对挑战永不退缩 ：以沉稳的姿态不断地尝试、反思、创作，直至设计出满意作品。实际上，复古设计仍需使用当代的设计语言来诠释其内涵，设计师一方面凭借自己的情感、感受及才华，为品牌披上神秘的面纱，另一方面又使用全新的数字技术赋予它更大的魅力。

当个性成为关键因素，创意人士又该如何自处呢？对于受众来说，符合当代语境的设计才能让他们感受到设计师的热情。我们是否需要分析它与艺术表现之间存在的差异呢？幸运的是，品牌文化不再由董事会决定，而是交由少数奉献意愿强烈和信念坚定的人。在企业文化这片沉重的荒原之上，我们仍可以找到一方自由空间 ：我们可以向世界展现个人信念，并从中收获报酬 ；也可以为了对艺术的追求，而牺牲自己的利益。

假如复古是为情感满足的永恒追求，我们又该如何定义这种风格的设计呢？它是一种乌托邦式的想象吗？当大众汽车在 1967 年重新设计他们的标志时，新的标志是否完全表现了当时的生活方式和社会趋势？又或者他们已经洞见了杰劳德·霍尔通（Gerald Holtom）的反核标志在未来会成为“安心”的代名词？那么，复古究竟属于未来、过去还是现在呢？或者，是我们通过联想而生发出来的东西？

只有长时间、多方面地了解当下的人们对于复古设计的感受，我们才能明白 ：恋旧正从多方面帮助我们认清自己、所处的环境，以及我们这一代人的感性。明日的怀旧会是因为什么原因呢？下一代的设计师将如何讲述他们眼中的复古呢？诸如此类的问题不胜枚举。世界上的设计师大抵分为两种：一种靠思考进行设计创作，一种靠观察、感受进行设计创作。本书更倾向于后者。

好的，这是一份关于一本名为《经典永恒：现代家居设计与风格演变》的图书简介，完全不涉及“复古即流行！——摩登复古设计”一书的内容，力求详尽且自然流畅。 --- 图书简介：《经典永恒：现代家居设计与风格演变》 探索时间长河中的设计精粹，理解现代美学的根基与未来走向。 在瞬息万变的当代世界中，家居设计如同艺术的演进史，记录着人类对居住环境的理解、对材料的探索以及对生活哲学的思考。《经典永恒：现代家居设计与风格演变》 并非追溯某一种特定风格的回潮，而是深入剖析自工业革命以来，塑造了我们今日所见现代生活空间的那些关键设计思潮、技术突破与社会影响。 本书旨在提供一个宏大而细致的视角，梳理现代设计从萌芽到成熟，再到不断自我革新的完整脉络。我们关注的是那些超越潮流、历经时间考验而依然散发光芒的“经典之作”，以及驱动这些作品诞生的深层逻辑。 第一部分：现代设计的黎明——功能主义的崛起与形式的解放 本部分将追溯现代设计的源头。我们不会停留在表面的线条和颜色，而是探究十八世纪末期工业化对设计观念产生的颠覆性影响。 1. 从工艺美术到包豪斯：革命性的宣言 首先，我们将详述威廉·莫里斯所倡导的工艺美术运动，作为对工业化批量生产的首次有力反抗，它对材料真实性与手工艺价值的坚持，为后来的现代主义奠定了人文基础。随后，焦点转向德国包豪斯（Bauhaus）的激进实验。我们将详细解读瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡德罗等大师如何将“形式服从功能”提升为一种新的美学信条。这部分内容会深入分析包豪斯如何通过标准化、模块化设计，试图解决日益增长的城市居住需求，并探讨其对色彩理论、平面构成以及建筑空间布局的革命性贡献。 2. 国际风格的扩张与挑战 国际风格（International Style）的兴起，标志着现代主义设计走向全球。勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何重塑城市天际线？艾琳·格雷（Eileen Gray）的简约主义家具如何平衡了技术效率与人体工程学？我们审视这些理论如何被应用于住宅、办公楼乃至日常器皿中，以及这种“放之四海而皆准”的风格，在不同文化土壤中遭遇的本土化挑战与适应性调整。 第二部分：材料、技术与生活哲学的交融 现代设计之所以“现代”，很大程度上归功于材料科学的飞速发展和对新生产技术的掌握。本章将聚焦于这些硬核要素如何与人类的居住哲学相互作用。 1. 塑料时代的到来与新的可能性 二十世纪中叶，合成材料（如苯乙烯、聚丙烯等）的大规模应用，彻底改变了家具制造的面貌。我们详细考察了这些新型材料如何使得设计摆脱了木材和金属的传统桎梏，实现了前所未有的轻盈、可塑性与色彩多样性。例如，对查尔斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）利用模压胶合板和玻璃纤维创造的标志性座椅进行深入的技术拆解与美学分析。 2. 极简主义的回归与“少即是多”的再诠释 在经历了战后装饰的繁荣后，以迪特·拉姆斯（Dieter Rams）为代表的德国功能主义者，将设计推向了极致的纯粹。本书将细致分析拉姆斯在博朗公司（Braun）的产品设计哲学，其“好的设计”的十大原则，如何成为后世科技产品设计不可逾越的标杆。这部分内容着重阐述极简主义并非简单的去除，而是一种高度提炼和精神上的专注。 第三部分：后现代的多元光谱与当代设计的本土化叙事 随着现代主义的绝对权威受到质疑，设计领域进入了更加多元和充满对话的后现代时期。 1. 结构主义与高科技的碰撞 我们将探讨如阿尔基·门德尔松（Erich Mendelsohn）等早期结构主义者如何预示了结构的解放，并将其与七十年代高科技风格（High-Tech）进行对比。例如，如何将原本需要隐藏的结构元素（如管道、框架、连接件）转化为设计语言本身，使建筑和产品都具有一种“裸露的诚实感”。 2. 区域主义的勃兴与设计伦理的回归 进入九十年代，全球化背景下，对地方性、工艺传统和可持续性的关注日益增强。本书详细考察了斯堪的纳维亚设计的“自然美学”，以及日本侘寂（Wabi-Sabi）哲学对当代材料使用和空间氛围营造的影响。我们分析了如何平衡全球视野与地域特色，实现真正意义上的“在地设计”。可持续性不再是口号，而是深入到材料选择、生产周期和产品生命周期管理的核心考量。 结语：展望未来——智能、适应性与无界限的设计 在数字技术日益渗透日常生活的今天，家居设计正面临新的挑战：如何设计出能够与智能系统无缝协作、能够适应个体化需求的“活的”空间？ 《经典永恒：现代家居设计与风格演变》最终将目光投向未来，探讨物联网（IoT）如何影响家具的形态，柔性材料的突破如何改变室内布局的可能性，以及设计师在构建一个更具包容性、更少浪费的居住环境中所应承担的责任。 本书适合对象： 室内设计师、产品设计师、建筑专业学生、设计史爱好者，以及任何渴望深入理解自己所处生活环境背后设计逻辑的读者。它提供的不是快速的潮流指南，而是一份坚实的、可供批判性思考的设计思维工具箱。通过阅读本书，读者将能以更深刻的视角去欣赏那些经受住时间考验的经典设计，并能以更具前瞻性的眼光去参与未来的设计对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，仿佛我进入了一个精心策展的时光博物馆。不同章节之间的过渡处理得极为流畅自然，作者显然在叙事节奏上花费了大量心血。有时候，你会在一页看到极简的线条设计，紧接着下一页可能就是繁复的装饰艺术图案，但中间的留白和字体变化却能完美地连接起这种强烈的反差，没有丝毫的突兀感。我甚至能感觉到不同年代设计美学之间的“对话”。比如，某一页大篇幅展示的早期字体设计，其严谨的网格结构，与相邻页面中充满手绘感的插画形成了鲜明的对比，但这种对比又恰好突出了特定时代的设计语境。对于摄影爱好者来说，书中对光影的运用也值得称赞，很多老照片的质感被完美地还原，让读者仿佛能闻到那个时代空气中的尘埃和阳光的味道。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在研究如何将传统的手工艺技术融入到当代的产品设计中，这本书的出现真是给我带来了极大的启发。它不仅仅罗列了大量的视觉元素，更重要的是，它深入探讨了不同历史时期设计背后的哲学思想和材料科学的进步。比如，书中对五六十年代工业设计中功能主义的推崇，以及七十年代对有机形态的探索，都有非常清晰的脉络梳理。我特别留意了其中关于色彩心理学的分析部分，作者是如何将不同年代流行的色彩（比如战后初期那种偏暖的奶油色调到太空时代的亮色系）与当时社会思潮联系起来的，这一点非常精彩。这让我意识到，所谓的“复古”从来不是简单的符号堆砌，而是一套完整的文化语境的重现。对于我这样从事创意行业的人来说，这本书提供的理论基础比单纯的风格模仿要宝贵得多，它教会我如何“理解”而非仅仅是“复制”历史的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“复古潮流”的书是抱有一点怀疑态度的，总觉得有些东西太概念化，缺乏实操性。但这本书的章节编排非常巧妙，它没有沉溺于历史的回顾，而是非常前瞻性地展示了如何将这些经典元素“拆解”并“重组”到现代生活场景中。我注意到其中有一组关于家居软装的案例分析，展示了如何将Art Deco的几何线条与极简主义的现代家具进行碰撞，效果出奇地和谐。特别是对于材质的选择和搭配，书中给出了很多大胆却又逻辑清晰的建议，比如如何用现代的高科技材料来模仿早期设计中使用的稀有木材或金属光泽，这对于预算有限的项目来说简直是福音。这种“致敬而非模仿”的态度，让整本书显得非常务实和具有前瞻性，它不是在博物馆里放冷盘，而是要把历史的美味端上现代的餐桌。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直让人爱不释手，拿到手里的第一感觉就像是翻开了一本尘封已久却保养得宜的古董书。封面那种略带磨砂的质感，配上那种老式印刷机特有的油墨气息，立刻把我拉回到上个世纪中叶的某个设计工作室。我特别喜欢它封面上字体排版的处理方式，那些衬线体和无衬线体的混搭，既有时代感，又充满了现代的张力，色彩的运用也极其讲究，那种饱和度适中的复古色调，不是那种俗气的“做旧”，而是恰到好处的沉淀感。内页纸张的厚度和韧性也让人非常满意，翻页时那种轻微的沙沙声，简直是阅读体验的升华。我原本以为这只是一本普通的图集，但它的工艺细节处理得如此到位，让我感觉它本身就是一件值得收藏的艺术品。那种对细节的执着，从书脊的缝线到扉页的设计，都透露出一种对“过去”的深深敬意，也难怪作者会如此热衷于这种跨越时代的风格。这本书的实体感，比任何电子版都能更好地传达出那种温暖而有质感的复古情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我的预期，它不仅仅停留在设计风格的浅层探讨上，而是深入挖掘了设计与社会变迁之间的共生关系。我尤其欣赏作者对“短暂的时尚”和“永恒的经典”之间界限的界定。书中有一段论述，探讨了为什么某些设计语言能够穿越数十年依然保持其魅力，我认为这关乎于人类对秩序、对称、比例的本能偏爱。它没有用那种高高在上的学术腔调，而是用一种近乎分享秘密的口吻，引导读者去发现那些隐藏在表面之下的设计逻辑。读完之后，我感觉自己对“美”的理解更深了一层，不再是被动接受潮流的追随者，而是能主动去审视和评估设计背后的价值体系。这是一本能引发深度思考的书，它提供的知识养分是持久且富有生命力的，绝对不是那种读完就扔的快消品。