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史可扬 著

图书标签:

• 影视文化
• 文化研究
• 传播学
• 媒介研究
• 电影学
• 电视学
• 大众文化
• 文化批评
• 视听文化
• 艺术学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182092

版次：1

商品编码：12296932

包装：精装

丛书名： 艺术文化地图丛书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：332000

正文语种：中文

内容简介

　　“艺术文化地图丛书”力图通过这套书系，让人们能够总揽性清晰描述和知道——中国当代的艺术学人，在艺术学科领域做出的学术成就与学术价值目录，及其各款目层级关系的简明概念与范式。理想的中国风格“艺术文化地图丛书”，是一个能够让人便捷搜索和认识既有、前沿与未来中国的艺术学显性与隐性成就的概念图、知识库、成果系统。我们期望的目标是：包括他者的任何人，在任何时候拿着这“幅”名为中国的“艺术文化地图”，就能顺利找到和认识中国风格的艺术文化新成果，包括中国风格的“艺理学”“艺术的命题性知识”“艺术的事实性知识”“艺术的程序性知识”“中国艺术精神”“中国艺术思想”“中国艺术哲学”“当代中国艺术气象”“中国艺术教育学说”“中国人幸福表情的标识符号”“当代中国艺术的国家形象”“艺术学术高地”“当代贵气精致的族群艺术”“当代中国人优雅人生的体现”“世界ji艺术智慧与文明的表征”“艺术文明”“给予人们选择美好生活方式的动机与可能”等专深内容。如此，当代中国的艺术学将会是一道靓丽的族群自信艺术景观。总之，中国人应该以自己的民族自信心与自尊心，创制一幅充分体现当代中华艺术智慧及其知识体系的艺术学术地图。

作者简介

　　史可扬，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师。先后毕业于内蒙古大学、南开大学和北京师范大学，获哲学学士、美学硕士、电影学博士。曾在内蒙古大学和南开大学任教。主要研究方向为影视美学与批评、影视文化学、美学与艺术史论。主要著作有《影视美学教程》《新时期中国电影美学研究》《影视批评方法论》《影视传播学》《电视栏目和频道辨析》《中国电影批评现状和对策研究》等九部，发表论文百余篇。

目录

绪论
第一节 文化研究概说
第二节 文化研究的基本主题
第三节 影视文化研究的主要内容
一、影视文化的内向性
二、影视文化的外向性

第一章 西方文化理论钩沉
第一节 法兰克福学派的大众文化批评理论
一、阿多诺的文化工业理论
二、本雅明的机械复制艺术批评
三、哈贝马斯的传媒批评
第二节 英国伯明翰学派的文化批评理论
一、雷蒙德·威廉斯的电视社会学研究
二、斯图尔特·霍尔的文化霸权与“制码／解码”理论
三、约翰·费斯克的电视研究理论
第三节 社会历史批评及影响
一、社会历史批评的缘起
二、丹纳的理论
三、社会历史批评的特征
第四节 意识形态批评理论
一、意识形态释义
二、阿尔都塞的意识形态理论
三、葛兰西的文化霸权理论
四、约翰·B．汤普森关于意识形态运行模式理论

第二章 中国影视文化探赜
第一节 儒家美学的基本主张
一、“仁学”基础
二、“美善统一”的艺术标准
三、“文质彬彬”的审美观
四、“兴”“观”“群”“怨”的艺术功能论
第二节 儒家美学与中国电影
一、儒家“仁学”与中国电影的人道主义传统
二、儒家“忧患意识”与中国电影人世精神
三、儒家“美善统一”论与中国电影的道德本位
第三节 中国美学主要范畴与中国电影
一、中国美学的主要范畴
二、“道”与中国电影
三、“气”“象”“仁”与中国电影
四、中国电影与“道”“气”“象”“仁”的统一

第三章 影视文化构成
第一节 影视作者
一、影视作者的定义
二、影视作者的分工
三、影视作者的特点
第二节 影视作品
一、影视作品的本质
二、影视作品的分类
第三节 影视受众
一、影视受众的定义
二、影视受众特点
三、影视接受心理
第四节 影视观念
一、基本影视观念
二、影视作品的价值标准
三、影视欣赏趣味
……

第四章 影视文化因素
第五章 影视文化的动态过程
第六章 影视文化建制
第七章 影视文化功能
第八章 影视文化的当代课题

参考文献
后记

精彩书摘

　　《影视文化学》：
　　一、社会历史批评的缘起
　　一般认为，社会历史批评方法的雏形来自18世纪意大利哲学家维柯的《新科学》一书。不过，这种文艺批评方法在很早以前已有运用。比如在中国，就有很多的古代文人注意到了文学和社会现实的紧密联系。孔子的“兴观群怨”之说，就表明在孔子看来诗歌可以帮助人们了解社会、加强交流，促进社会和谐以及表达对社会的不满等。这里就已经强调了文学的社会意义。再如后来的唐代著名诗人白居易，他提出了“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的主张，更是自觉认识到文学对社会的反映及作用。
　　在西方也有关于艺术和社会之间联系的认识。古希腊柏拉图在《理想国》中谈论艺术时，已经认识到文学作品中高于-切的社会效果。“但是你自己应当知道，实际上我们是只许可歌颂神明的赞美好人的颂诗进入我们的城邦的。如果你越过了这个界限，放进了甜蜜的抒情诗和史诗，那时快乐和痛苦就要代替公认为至善之道的法律和理性原则成为你们的统治者了。”①柏拉图之所以要把诗人从理想国中驱逐出去，是担心他们的作品会滋长人的不良心理和原始情欲，从而颠覆人的理性，影响到社会国家的发展。这也是他认识到诗歌和社会之间联系的一个具体展现。而后来的亚里士多德对神话、史诗和戏剧的评价，也注意到了这些文学作品的社会功能。
　　回顾这些早期的文艺理论主张，可见社会历史批评并非是一种完全新创的艺术批评方法，人们对艺术的社会功用早已有所认识，甚至有所应用，只是他们未曾有意识地将它作为一种艺术批评方法来进行深究并系统归纳、形成理论，最终所提供的只是零散的观念。所以要真正谈论社会历史批评，还是要从维柯的《新科学》说起。
　　维柯，出生于意大利南部的那不勒斯城，是伟大的哲学家、语言学家、美学家和法学家，在世界近代思想文化史上影响巨大，其代表作有《新科学》（1725）、《普遍法》（1720-1722）及《论意大利最古老的智慧》（1710）等。《新科学》一书全名为《关于各民族的共同性质的新科学原则》，在书中维柯阐述了关于诗歌和美学的一些理论。而在《影视文化学》卷三中，维柯对《荷马史诗》做了研究，提出了“发现真正的荷马”一说。当时的背景是理性主义思潮盛行，思想家们推崇现代理性以及哲学，认为诗歌为无理性的，因此主张废黜荷马。对此，维柯的回应便是“发现真正的荷马”。在研究荷马的祖国、荷马的年代等章节中，维柯考察了古希腊的生活环境，比较了不同时期希腊人的兴趣爱好并且研究了希腊各地的传说，再对照荷马的史诗创作，最终认为荷马并非具体的个人，而是民族的代表，一个理想中的诗人。因此《荷马史诗》也不仅是个人的诗歌创作，而是一个民族的文化传统。在这里，维柯开创了把文学作品与时代背景、作者生平结合起来研究的方法。
　　到了法国的斯达尔夫人那里，社会历史的研究视角开始在文学中展现。斯达尔夫人是法国浪漫主义女作家、文学批评家。她的代表作有《从文学与社会制度的关系论文学》以及《论德国》。其中《从文学与社会制度的关系论文学》于1800年出版，在文中，斯达尔夫人首次明确地把文学和创造文学的社会、文化背景联系起来，把文学放到当时的环境和情景中去理解和研究。正如她自己在书中所称：“我的本旨在于考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响。”①比如她在文中提到希腊的宗教神话对希腊艺术的影响：“希腊人的异教是他们在各门艺术中取得完美趣味的主要原因之一。他们那些接近于人而又总是超出于人的众神，为各种类型的图景提供了形式的雅与美。……可以说画家和诗人利用了民间的信仰，把他们艺术的手段和奥秘放到了天国之中。通过宗教活动，他们把日常生活习惯提到崇高的地位”⑦。此外她还研究了罗马人的性格和政治对他们的风俗作品的影响。
　　……

前言/序言

　　当代的中国人，应该有一幅用自己的艺术智慧创制的艺术学术地图。这是创意、设计、出版“艺术文化地图”丛书的核心思想。何况，创建和完善中国风格的艺术学及其学派，是时代赋予当下艺术学人的专业学术使命。
　　人类总是在不停地希望着、追求着、创造着新鲜的事物。APECBlue.就是那些渴望随时能够望见和分享纯净蓝天的人，在北京举行“2014亚太经合组织第22次领导人非正式会议”期间，及时创造出的新词语。当这个新词语所揭示的“北京蓝天”出现后，带给生活在北京地区的人们的心情，的确是无比欣喜和舒爽的。
　　艺术的生成、存在、变迁和教育、传播，是与社会环境密切相关的。在中国的学科制度中，艺术学在2011年2月已经成为独立门类了，如果艺术学人现在不重视这个有利于艺术学生长的现实好条件，如果当下对艺术文化，没有全面、应答、变迁、深入、原创和建构性地认知与研究，如果艺术学人不能主动将自己置于历史和现实秩序中，深入思考建构中国风格艺术学学科体系及其秩序，那么，后果就是，中国艺术学学科存在的地位与价值将会出现不堪设想的不良局面。我们组织研究和出版“艺术文化地图丛书”的出发点与任务目标，是尝试以我们的自觉、理解、视点、方法和专业智慧，以圆融仰望天空与捡田螺一体化的方法，审视和探讨艺术文化，力图呈现我们在当代做出的艺术文化认识论、本体论、方法论、实践论、未来论之结果。
　　能够带给读者新观念、新知识、新精神、新价值、新空间，是撰写者和出版者共同的期望。
　　之所以称为“艺术文化地图丛书”，是力图通过这套书系，让人们能够总揽性清晰描述和知道——中国当代的艺术学人，在艺术学科领域做出的学术成就与学术价值目录，及其各款目层级关系的简明概念与范式。理想的中国风格“艺术文化地图丛书”，是一个能够让人便捷搜索和认识既有、前沿与未来中国的艺术学显性与隐性成就的概念图、知识库、成果系统。我们期望的目标是：包括他者的任何人，在任何时候拿着这“幅”名为中国的“艺术文化地图”，就能顺利找到和认识中国风格的艺术文化新成果，包括中国风格的“艺理学”“艺术的命题性知识”“艺术的事实性知识”“艺术的程序性知识”“中国艺术精神”“中国艺术思想”“中国艺术哲学”“当代中国艺术气象”“中国艺术教育学说”“中国人幸福表情的标识符号”“当代中国艺术的国家形象”“艺术学术高地”“当代贵气精致的族群艺术”“当代中国人优雅人生的体现”“世界级艺术智慧与文明的表征”“艺术文明”“给予人们选择美好生活方式的动机与可能”等专深内容。如此，当代中国的艺术学将会是一道靓丽的族群自信艺术景观。总之，中国人应该以自己的民族自信心与自尊心，创制一幅充分体现当代中华艺术智慧及其知识体系的艺术学术地图。
　　该套丛书基于探究与超越的观念与思维，本着学术性、作品性、荣誉性原则，诉求全面关照和反映中国已有、前沿和未来的艺术文化研究状态与学术成果。所有著作的作者，不仅在地域上、在艺术部门学科上分布广泛，而且一律都是艺术学科的研究生导师或具有艺术学学科的博士、硕士学位者，都力求在各自的专著中有新的学术发现与贡献。无论是殊途同归，还是同途殊归，目标都是求艺之真理。在艺术宇宙中，不断认知和探究艺术心性、艺术世界的奥秘与价值，希冀获得更进一步分享艺术、创造艺术、教授艺术与传播艺术的道理与方法。同时，也关照性选择传播他国艺术学科研究中的新学术成果。因此，该书系以分批次出版呈现的面貌是多样而丰富的。
　　确立当代中国风格的“艺术文化地图”思想，是具有促进中国艺术学术有规划、有探索、有反思、有超越性前行的引导作用与价值，这也是设计和出版本套丛书的理想与意义。不过，“艺术文化地图丛书”，也仅仅是表现当今艺术学学科学术的一种色彩。因为，本套书系所反映的，也仅仅是艺术学人整体探究艺术的学术成果之一部分，而不是全部。况且，任何学术研究都做不到底，艺术学术的终端性学术高峰，是有赖于一代一代的艺术学人不断地探寻和建构，才有可能逐渐接近的。

好的，这是一本名为《深度学习与计算机视觉前沿探析》的图书简介： --- 《深度学习与计算机视觉前沿探析》图书简介 一、本书概述与定位 《深度学习与计算机视觉前沿探析》旨在为读者提供一个全面、深入且紧跟时代脉搏的知识体系，聚焦于当前人工智能领域最具活力的两个核心分支：深度学习（Deep Learning）与计算机视觉（Computer Vision）。本书并非对基础理论的简单复述，而是着重于梳理两者深度融合后的最新研究范式、关键算法创新以及在实际复杂场景中的应用突破。 本书的读者群设定为具有一定数学和编程基础，渴望从原理层面理解前沿模型，并致力于在学术研究或工业界落地应用的高级本科生、研究生、软件工程师、数据科学家以及技术管理者。我们致力于消除理论与实践之间的鸿沟，提供清晰的脉络，引导读者深入理解“黑箱”背后的运作机制。 二、核心内容模块详述 本书共分为六大部分，结构设计遵循“理论基础—模型演进—核心任务—前沿突破—跨界融合—未来展望”的逻辑链条。 第一部分：深度学习基石与高效构建 本部分首先回顾了支撑现代视觉智能的神经网络基础，但重点快速转移至高效能模型的设计策略。我们详细探讨了深度学习优化器（如AdamW、Lookahead等）在处理大规模视觉任务时的收敛特性与稳定性分析。重点阐述了模型压缩与量化技术（如知识蒸馏、权重剪枝、低比特量化），这些技术是推动视觉模型在边缘设备部署的关键。此外，还深入分析了混合精度训练对GPU资源利用率的显著提升效果，并提供了PyTorch/TensorFlow中的实现细节与性能对比基准。 第二部分：卷积网络（CNN）的深度演化与结构创新 卷积神经网络是视觉领域的主流范式。本部分不再重复经典的LeNet或AlexNet，而是聚焦于近五年来驱动性能提升的关键结构创新。 高效残差结构： 探讨了ResNet之后的结构优化，如SE（Squeeze-and-Excitation）模块如何引入通道注意力机制，以及RepVGG等“多阶段网络”向“单阶段网络”的范式转变，如何在保证精度的情况下大幅提升推理速度。 设计空间探索（NAS）： 详细解析了神经架构搜索（NAS）的主流方法，包括基于强化学习的搜索（如AutoML-Zero的理念）、基于梯度下降的搜索（如DARTS家族），以及如何平衡搜索效率与模型性能。 轻量化网络设计： 专门开辟章节讨论MobileNetV3、ShuffleNet等为移动端和嵌入式系统优化网络的原理，包括深度可分离卷积、分组卷积的优化路径。 第三部分：Transformer架构在视觉任务中的统治性崛起 Transformer模型从自然语言处理（NLP）领域渗透至计算机视觉，引发了结构性的革命。 Vision Transformer (ViT) 深度剖析： 详细解释了如何将序列化的图像Patch输入Transformer，并对比了原始ViT、DeiT（数据高效型ViT）等模型的注意力机制差异。 混合模型设计： 探讨了如何结合CNN的局部特征提取优势与Transformer的全局依赖建模能力，如CoAtNet、ConvNeXt等混合型架构的设计哲学及其在ImageNet上的性能表现。 自监督与对比学习的前沿进展： 在Transformer的背景下，重点分析了SimCLR、MoCo v3、DINO等自监督学习框架，阐释它们如何通过构建有效的表征空间，极大减少对昂贵人工标注数据的依赖。 第四部分：核心视觉任务的突破性进展 本部分聚焦于当前最活跃的几个应用场景，并深入探讨了解决这些问题的尖端技术。 高精度目标检测： 覆盖了从两阶段检测器（如Cascade R-CNN）向高性能单阶段检测器（如YOLOv7/v8、PP-YOLOE）的演进，特别关注Anchor-Free（无锚框）检测方法的最新进展及其对小目标检测的改进。 语义与实例分割的精细化： 探讨了如何利用Transformer增强Mask R-CNN等框架的边界预测精度，以及全景分割（Panoptic Segmentation）中如何统一语义与实例的表示。 三维视觉与神经辐射场（NeRF）： 这是一个新兴且爆炸性增长的领域。本书详细介绍了NeRF的基本原理、渲染过程，并深入分析了如何加速NeRF的训练和推理速度（如Instant-NGP），以及如何将其应用于动态场景重建。 第五部分：生成模型与扩散模型的颠覆性影响 生成模型是当前AI领域最引人注目的焦点。本部分全面覆盖了从早期GANs到当前主导地位的扩散模型。 生成对抗网络（GANs）的稳定性与质量提升： 探讨了StyleGAN系列在高质量人脸生成中的结构设计（如映射网络、风格调制），以及WGAN、Progressive GANs在解决训练不稳定的策略。 扩散模型（Diffusion Models）的数学原理： 深入解析了DDPM、DDIM等核心算法的去噪过程，并详细对比了它们与VAEs、GANs在生成质量、多样性及训练稳定性的差异。 跨模态生成： 重点分析了如何将扩散模型与文本编码器结合，实现高保真度的文本到图像生成（Text-to-Image Synthesis），并探讨了ControlNet等控制生成结果的有效手段。 第六部分：工程化实践与伦理挑战 理论的价值最终体现在落地。本部分转向实践层面的工程部署和必要的伦理考量。 模型部署与加速： 涵盖了ONNX/TensorRT等推理引擎的优化流程，模型部署到云端GPU集群（如Kubernetes环境）的策略，以及边缘计算设备（如NVIDIA Jetson系列）的适配技巧。 可解释性与公平性（XAI & Fairness）： 讨论了Grad-CAM、SHAP等工具在理解模型决策过程中的应用，并分析了视觉模型中存在的偏见问题（如数据集偏见、群体差异性表现不佳），以及缓解这些偏见的工程化方法。 三、本书的特色与优势 1. 高度聚焦前沿： 本书避开了大量已成熟的基础内容，将篇幅集中于近三年的关键技术突破，确保知识的时效性。 2. 理论与实践并重： 每一关键算法的介绍后，均附带了相关的代码范例指导和性能分析，便于读者复现和深入理解。 3. 结构清晰，逻辑严谨： 内容由浅入深，从基础优化器到复杂的生成模型，构建了一个完整的知识网络，而非零散的知识点堆砌。 ---

评分☆☆☆☆☆

我向来喜欢那些能够提供跨学科视野的作品，尤其是在探讨媒介发展史时，期望看到与技术哲学、认知心理学甚至是人类学有交叉印证的部分。毕竟，从卢米埃尔兄弟的原始影像到今天的沉浸式VR体验，这不仅仅是技术的迭代，更是人类感知方式的根本性转移。我期待这本书能构建起一个宏大的时间轴，在这个轴上，我能清晰地看到媒介形态与社会情感是如何相互塑造的。然而，这本书在这方面显得极其线性化和封闭化，它似乎只在影视的象牙塔内部打转，对于外部世界的强力输入缺乏敏感度。当我读到关于数字电影和流媒体兴起的章节时，它给出的分析停留在“播放平台多样化”这种表层描述，而没有深入探讨算法推荐机制如何重塑了观众的审美趣味和对“经典”的定义权，也没有探讨这种碎片化观看模式对深度叙事能力的潜在侵蚀。这种对时代脉搏的脱节感，让这本书的“文化学”标签显得名不副实，更像是一部滞后的、对上世纪九十年代媒介理论的重新整理。对于一个渴望站在前沿思考的读者来说，这无疑是一种煎熬。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值其实挺高的。毕竟“影视文化学”这个名字听起来就很有深度，好像能把我带进一个全新的、充满理论光辉的领域。我本来期待着能看到对电影艺术本质的深刻剖析，那种能让我看完后，再看任何一部经典影片时都能产生“原来如此”恍然大悟感觉的文字。我希望它能像一把锋利的解剖刀，精准地剖开蒙太奇的秘密，揭示叙事结构的深层逻辑，甚至能探讨媒介变迁对人类认知模式的重塑。我希望书中能有扎实的案例分析，比如对某个特定导演风格的流派划分，或是对某一历史时期电影思潮的梳理。然而，当我翻开几页后，那种期待感就像被冷水浇灭了一样。它给我的感觉更像是一本面向初学者的、非常基础的导论性教材，知识点罗列得比较散碎，缺乏一种贯穿始终的、有力的理论主线来将这些点串联起来。比如，当它提到“符号学”在电影中的应用时，只是浅尝辄止地抛出了几个概念，没有深入到具体文本的层面进行有效的解读示范，让我感觉像是站在了知识的门口，却找不到那把能打开大门的钥匙。这本书的文字风格也偏向于学术腔调的平铺直叙，读起来缺乏一种能够抓住读者的叙事节奏感，更像是报告的节选而非一本精心打磨的学术专著。我更倾向于那些能提出颠覆性观点，或者至少能提供一套清晰分析框架的书籍，这本书在这方面做得略显保守和平面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我感到了一种强烈的疏离感，仿佛作者是用一种极其疏远的、纯粹客观的口吻在向一个完全不懂电影的听众介绍基本常识。我希望阅读一本“文化学”书籍时，能感受到一种强烈的作者的“在场感”和“激情”，那种对影像世界的深深热忱和批判精神。我更欣赏那些敢于使用比喻、敢于挑战传统定义的作者。这本书的论述结构非常工整，段落之间逻辑关系清晰到可以被量化，但正因为这种过度结构化的结果，它失去了鲜活的生命力。它更像是一份通过了某个严格审查的考试论文，而不是一个思想者对一个宏大主题的探索之旅。举个例子，当书中谈及“类型片”的本质时，它只是罗列了西部片、黑色电影等几个固定范例，然后用既定的社会功能来解释它们，缺乏对类型片如何自我解构和反思的动态过程的捕捉。我需要的是那种能让我感受到文字背后作者在不断思辨、在与自己对话的文本，而不是这种“我知道一切，所以我就告诉你这些”的灌输模式。读完之后，我感觉自己只是被动地接收了一堆信息，而不是主动地参与了一场思想的冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有品味的，内页的纸张质感也相当不错，拿在手里确实有种“好书”的初步印象。但内容方面，我的体验只能用“平淡如水”来形容。我尤其关注文化研究视角下的影视分析，期待能读到关于权力结构、性别政治或者全球化语境下文化挪用等议题的深入探讨。毕竟，影视作品从来不是真空中的艺术品，它们是社会意识形态的载体。遗憾的是，这本书似乎刻意回避了这些尖锐、有争议的话题，或者说，它触及了，但处理得非常谨慎和温和，更像是教科书式的标准答案。例如，在讨论好莱坞黄金时代的作品时，它更多地集中在制片制度的演变和技术进步上，对于其中隐含的意识形态建构，比如对美国梦的推广机制，分析深度远远不够。我需要的是那种能让我产生不适感，迫使我去重新审视那些我习以为常的影像的文字，而不是那些能让我安心入睡的、安全的信息整合。这本书读完后，我依然能够像往常一样去看电影，它没有在我的观影体验中留下任何可以被标记出来的“锚点”，这对于一本声称是“文化学”的书来说，是最大的失职。它的知识密度不高，很多内容在网络上搜索一下就能找到更详尽的解释，这让我对它的学术价值产生了疑问。

评分☆☆☆☆☆

我对学术著作的评判标准之一，在于它是否能够催生出新的研究兴趣点或引发新的争论。这本书给我的感觉是，它囊括了所有“应该知道”的内容，却遗漏了所有“值得争论”的焦点。它的立场极其中立，几乎没有任何立场。在讨论到一个充满争议的电影现象时，它会非常平均地列出正反两方的观点，然后以一句“这个议题的复杂性不容忽视”收尾，令人抓狂。这种处理方式，虽然在表面上保证了平衡，但实质上却消解了所有批判性的张力。我本想找一本能带我深入某个特定领域——比如亚洲新浪潮电影的身体政治学，或者后人类主义在科幻电影中的表达——进行深度挖掘的书籍，结果这本书像一个巨大的、内容详实的百科全书的目录，列出了所有标题，但从未真正点开任何一个链接深入探索。它像是一个优秀的向导，把你带到景点门口，告诉你这个景点很重要，然后就站在原地等你拍照留念，却不陪你一起走进去感受内部的空气和光影。这本书提供的知识是“安全”的，但安全往往意味着平庸。