【中商原版】御猫 猫之速写及素描 港台原版 铅笔画技法 动物素描 艺术技巧 三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Paul Lung 著

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620441707

商品编码：14849165181

出版时间：2017-06-26

页数：232

正文语种：中文繁体

《御猫 猫之速写及素描》 港台原版 铅笔画技法 动物素描 艺术技巧 三联书店

作者：Paul Lung
出版社：三聯書店(香港)有限公司
出版日期：2017-06-26
ISBN：9789620441707
語言：中文(繁)
頁數：232頁
尺寸：16開
版次：1

内容簡介

作者所畫的畫屬Realism派系，只是用一支鉛芯筆一張紙，就可以比例光影質感百分百全真實的表現所畫的景物。
 
這書結集了他十三年來所畫的數十幅貓素描，當中大部分都是他家中的貓星人；此外，也有數十幅貓速寫，是身邊朋友的家中寶貝。每一隻貓，也有牠的故事；每一位貓主，也有對貓咪想說的心底話。

名人推薦

楊學德
微塵般的石墨顆粒，嵌入紙的紋路，其灰虛若霞霧，其墨聚如繁星，直是一個個微觀宇宙，彷彿也感受到曾傾注過的多少心力，畫裡才可以進駐靈魂，真蹟才有那種懾人的魅力，那已經不是純粹的鉛筆畫，亦已經不只是貓了。

小克
Paul的畫屬Realism派系，而他一定是這個派系的港區、甚至亞洲區代表。單靠一支鉛芯筆一張紙，不需要起稿，比例光影質感百分百全真實表現，堪稱「人肉影印機」。

梁栢堅
怪人其中兩強項，就是畫和貓。繪畫方面他已經磨煉至國際級（九龍皇帝之類），但並不賣，純粹為興趣。貓，已經修煉到能跟任何貓類溝通的地步，因其本身有特別氣場，幾難相處的動物他都有辦法。

金成
近年多看了他的隨筆，有趣是他的畫風也改變了，白描、速寫，另有一番景象，好像是人生去了另一個境界，畫風亦隨心所欲。

作者簡介

Paul Lung
 
生於一九七○年。
 
一九九○年畢業於李惠利工業學院視覺傳達系。於一九九三年成立自己的品牌設計公司，客戶主要是零售品牌，包括維他、牛奶公司、金寶……。工作範疇從品牌、包裝設計，以至市場推廣策略。
 
從二○○四年開始，工餘時間都花在繪畫的興趣上，主要繪畫自己或朋友的貓；二○○九年被英國的傳媒報導，包括太陽報、電訊報及頭條報，及後再被日本富士電視台來港訪問及拍攝，影響至在google搜尋「realism cat drawing」都會出現這些畫作。

目錄

序一
楊學德
 
序二
小克
 
序三
梁栢堅
 
序四
金成
 
自序
Paul Lung
 
Part I
五十五個愛貓的獨白
 
Part II
貓，緣來如此。

好的，以下是为您创作的一篇图书简介，该书与您提供的书名《【中商原版】御猫 猫之速写及素描 港台原版 铅笔画技法 动物素描 艺术技巧 三联书店》内容无关。 --- 繁华落尽：二十世纪上海都市变迁史 一部深邃而细腻的城市记忆，一卷流光溢彩的时代画卷 本书聚焦于二十世纪上半叶，从清末到抗战胜利前后，上海这座魔都最为波澜壮阔的转型时期。它不仅仅是一部关于建筑风格和经济起伏的编年史，更是一部深入剖析了社会结构、市民生活、文化思潮以及个体命运交织缠绕的百科全书式著作。作者以扎实的史料考证和极具文学性的叙事笔触，为我们重构了一个立体、鲜活且充满矛盾的近代上海。 第一部：租界的诞生与新旧交替（1843-1900） 本书开篇，追溯了上海开埠之初的地理和社会图景。从一个小渔村到国际贸易港口，地理的变迁伴随着权力结构的重塑。我们细致描绘了公共租界与法租界的逐步形成，探讨了列强势力如何以“治外法权”为基石，在其划定的界限内建立起一套与中国传统司法和行政体系并存、却又凌驾于其上的治理模式。 重点章节深入解析了这一时期城市肌理的形成过程。万国商团、买办阶层、早期华洋共处的模式，如何催生出“冒险家的乐园”这一标签。通过对早期的码头工人、洋行职员以及第一批接受西方教育的中国知识分子的描摹，展现了传统士绅阶层在面对新事物时的迟疑、适应与最终的被边缘化。我们审视了第一批西式建筑，如外滩的银行和轮船公司大楼，它们如同坚硬的骨架，宣告着资本的入侵与新秩序的建立。 第二部：黄金时代的辉煌与暗影（1900-1937） 进入二十世纪，上海迎来了其最为繁盛的“黄金十年”。本部分是全书的核心，详细梳理了辛亥革命后，上海在政治上的复杂性——既是革命的策源地之一，又是国民政府实际的经济命脉所在。 都市空间的革命： 重点描述了法租界的“花园洋房”区、公共租界内的“十里洋场”以及华界（如法租界以南的南市）的迥异面貌。我们分析了城市规划如何被资本和权力所主导，探讨了“马路经济”的兴起，以及有轨电车、汽车等新交通工具对市民生活节奏的颠覆性影响。 商业与金融的脉动： 本部分详细阐述了上海如何成为远东的金融中心。从纱厂、面粉厂等轻工业的崛起，到证券交易所、黄金市场的运作，揭示了早期中国民族资本家（如虞洽卿、张啸林等）的奋斗历程与他们与买办集团之间的激烈竞争。穿插了对早期消费主义萌芽的考察，从月份牌广告到新式百货公司的出现，勾勒出“摩登”生活方式的初步形态。 文化的熔炉与冲突： 这一时期的文化景象尤为丰富。我们讨论了新文学运动在上海的扎根，鲁迅、茅盾等作家的创作背景，以及左翼文学与鸳鸯蝴蝶派之间的论战。同时，对月份牌、滩簧戏、月份牌月份牌画等通俗文化的分析，揭示了精英文化与大众文化之间的张力与相互渗透。爵士乐、夜总会文化、旗袍的流行，共同构筑了一个既前卫又颓废的都市精神图景。 第三部：战争阴影下的坚守与沦陷（1937-1945） 中日战争的爆发，对上海的命运造成了决定性的转折。本书细致描绘了“八一三”淞沪会战后，上海如何被分割为“孤岛”。 “孤岛”的生存哲学： 重点分析了公共租界在战火中扮演的复杂角色——它既是相对安全的避难所，又是被各方势力觊觎的权力真空地带。我们考察了留守在孤岛的民族工业如何艰难求生，以及知识分子、文化界人士在言论审查与物资匮乏下的精神困境。 沦陷后的社会断裂： 1941年太平洋战争爆发后，日军占领上海全境，租界不复存在。本部分揭示了沦陷时期底层民众的生存挣扎、黑市交易的猖獗，以及特务机构的恐怖统治。通过对早期抵抗组织的零星活动和普通市民的“卧底”生活记录，展现了集体性的压抑与个体反抗的微光。 第四部：战后的重建与尾声（1945-1949） 抗战胜利后的上海，并未迎来预期的太平盛世，而是迅速陷入了战后通货膨胀与社会动荡。 光复后的幻灭： 描绘了胜利后的接收乱象，以及随之而来的恶性通货膨胀对城市阶层的无情清洗。我们分析了国民政府在经济管理上的失误，以及随之而来的学生运动和工人罢工，如何预示着这座城市新的政治风暴的来临。 尾声：时代的落幕： 最终，随着解放战争的推进，本书以1949年上海的解放为标志，对整个二十世纪上半叶的上海做一个总结性回顾。我们探讨了这座城市在短短一百年间，从传统中国的一个海关口岸，蜕变为一个世界级都市，所付出的沉重代价——它所积累的财富、文化积累，以及最终被政治力量重新塑造的命运。 本书结合了社会学、城市地理学和文化史的研究方法，大量运用了档案、私人日记、报刊广告、建筑图纸等一手资料，力求还原一个既有光鲜外表，又深藏不露的近代上海。它不是一部简单的英雄史诗，而是一幅关于转型、冲突、机遇与失落的宏大历史织锦。对于任何想理解现代中国都市形成脉络的读者来说，这本书都是不可或缺的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，硬壳的封面摸上去有一种温润的质感，色彩搭配也十分考究，既有古典的沉稳，又不失现代的简约。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊的烫金字体，在光线下会泛出低调而奢华的光泽。内页的纸张选择也相当用心，略带米黄的色调有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且纸张的厚度适中，即便是用钢笔书写，也不容易洇墨。装订工艺更是没得说，平摊后可以完全保持书页的平整，即便是角落的插图也能毫无保留地展现出来，这对于需要细致观察图像的学习者来说，简直是福音。每次翻开它，都感觉像是在进行一场与作者的无声对话，从物理接触的层面就已经开始进入艺术的殿堂了，能感觉到出版方在制作环节投入了极大的诚意和心血，这种对书籍本身的尊重，是很多快餐式出版物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过不少关于素描基础的教材，但很多要么是理论堆砌，要么是范例陈旧，缺乏实操指导的深度。这本书的讲解方式非常注重“由表及里”的逻辑构建，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这样画”。比如，在处理光影关系的部分，作者用了大量的对比图例，清晰地展示了不同光源下物体轮廓和投影的变化，那种由浅入深、层层递进的教学思路，对于我这种零基础入门者来说，简直是醍醐灌顶。它没有用过于高深的术语去吓唬读者，而是用最直观、最贴近实际操作的语言，一步步引导你建立起正确的观察和描绘习惯，真正做到了把复杂的艺术规律，转化为可执行的步骤，让人读起来既有理论支撑，又有实践的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在艺术风格的呈现上，给我带来了一种久违的清新感。我发现书中的作品展示，避开了传统写实主义那种过于僵硬和刻板的教条，反而更加强调个体感知和笔触的自由表达。那些铅笔速写作品，线条的疏密变化丰富，墨色的浓淡层次感极其微妙，仿佛每一笔都带着创作者强烈的生命力和情绪。它教导的不仅仅是技巧，更是一种“看”世界的方式——如何在快速捕捉瞬间动态的同时，不失对结构本质的把握。我尝试模仿了几幅练习，深刻体会到这种开放性的练习，是如何激发自己潜藏的观察力和表现欲的。这套书无疑是为那些渴望在技巧打磨之余，追求更高艺术境界的爱好者准备的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在“工具选择与材料特性”方面的介绍显得格外细致和专业。很多教材只是简单提到使用HB或2B铅笔，但这本书却详细对比了不同硬度铅笔在纸张上的摩擦力、显色度和易擦拭程度，甚至还探讨了不同种类的橡皮（如可塑橡皮和硬边橡皮）在塑形和提亮过程中的具体作用。这种对媒介本身的深入理解，对于追求极致效果的创作者来说至关重要。作者似乎在用一种非常严谨的工匠精神来对待绘画的每一个环节，从握笔的角度到下笔的力度控制，都有详尽的图解和文字说明，让读者能够真正做到“知其然，更知其所以然”，把基础的工具使用，提升到了艺术表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余绘画爱好者，我最头疼的就是如何处理那些动态的、生命力旺盛的主体，因为它们结构复杂且转瞬即逝。这本书在这方面的侧重，恰好击中了我的需求点。它似乎花了不少篇幅去拆解和分析不同运动状态下的骨骼和肌肉的受力点，虽然我不是专门学习解剖学的，但那些图示化的分解练习，让我对画面的平衡感和重量感有了更清晰的认识。更难能可贵的是，书中提供了一些针对“捕捉瞬间”的速写训练方法，强调的是快速起稿和抓住神韵，而不是拘泥于细节的完美。这种实战化的训练方案，极大地提升了我户外写生时的效率和信心，让我不再害怕面对那些“不好画”的对象。