【中商原版】民国文学十五讲 港台原版 孙郁 香港中和出版 中国文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孫郁 著

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出版社： 香港中和出版有限公司

ISBN：9789888466139

商品编码：15902372360

《民國文學十五講》

作者：孫郁

出版社：香港中和出版有限公司

ISBN：9789888466139

分類：文學 > 文學理論 > 概論

出版日期：2017年05月

語言版本：中文(繁)

頁數：312 頁

版次：第 1 版

裝幀：膠裝

內容簡介

從清末民初舊文學，到中共延安新文學路線，

數十年精彩變化一氣呵成。

「孫郁的研究，從魯迅、胡適等人出發，觀察舊時代的文人氣象，審度當下的寫作風向。他儒雅溫潤的文辭，體察靈魂的苦痛，傳遞生命的悲喜，經他講述的思想和人生，沉重、真實，倍感親切……」

── 第十二屆華語文學傳媒大獎 年度文學評論家 授獎詞

本書為孫郁在大學教授現代文學課的講稿整理而成。話題的時間跨度為清末民初至1949年，內容涵蓋了清末民初文學生態、新文學運動、舊派小說、舊詩詞、魯迅、新詩、老舍、曹禺、沈從文、學人筆記、戲曲、左派小說、蕭紅、張愛玲、草根及政治與文學等十五個專門主題。其中有民國文學個別領域的論述，也有對作家的專門研究。作者獨到的個人趣味、視角，與精專的議論和發現，讓本書兼具閱讀趣味與學術價值。

作者簡介：

孫郁，1957年出生。曾任北京魯迅博物館館長、《北京日報》文藝週刊主編，現為中國人民大學文學院院長，《魯迅研究月刊》主編。主要著作有《百年苦夢》（1997）、《周作人和他的苦雨齋》（2003）、《寫作的叛徒》（2013）、《革命時代的士大夫：汪曾祺閒錄》（2014）等。

 

好的，这是一本名为【中商原版】民国文学十五讲 港台原版 孙郁 香港中和出版 中国文学 的图书简介。 --- 《风云际会：民国文坛群像与思潮变迁》 导言：时代的侧影，精神的熔炉 民国时期，一个风起云涌、思想激荡的时代。它既是传统向现代转型的阵痛期，也是新文化启蒙的黄金时代。文学，作为时代精神的敏感载体，在这一时期经历了空前的繁荣与深刻的变革。从白话文运动的勃兴，到各种文学流派的争鸣与融合，再到社会现实的深刻反思，民国文学不仅是中国文学史上的一个重要阶段，更是观察近现代中国社会变迁的一扇独特窗口。 本书将聚焦于这一历史断层上的文学风貌，通过对一系列关键作家、重要作品以及核心思潮的细致梳理与深度剖析，力求为读者呈现一幅立体、丰满的民国文坛群像图。我们不满足于简单的文本介绍，而是试图深入挖掘作品背后的时代语境、个人命运与思想脉络，探寻文学如何介入历史，又如何被历史塑造。 第一部：新旧交替的阵痛与探索 第一讲：白话文的胜利与文学革命的先声 辛亥革命的炮火虽息，但思想的革命仍在继续。白话文的推广不仅仅是语言形式的革新，更是对封建文化藩篱的彻底冲击。本部分将探讨新文化运动初期，以胡适、陈独秀为代表的知识分子如何倡导“平民文学”，以及白话文运动从理论到实践的艰难历程。我们将审视早期白话小说和新诗的探索性特征，分析它们在打破文白隔阂方面所起的决定性作用。重点关注林语堂早期对幽默与生活哲学的探寻，以及鲁迅如何将白话文的运用推向极致，使其成为批判现实的利器。 第二讲：文学社团的勃兴与文学派别的林立 民国初期的文学社团如雨后春笋般涌现，它们是新思潮的聚集地，也是文学论争的策源地。从“文学研究会”的“为人生”的现实主义旗帜，到“创造社”对个性解放与形式探索的呼唤，再到“新月派”对格律诗的回归与对新月美学的建构，不同的社团代表了当时文坛主流思想的多元走向。本讲将详细梳理这些社团的纲领、代表人物及其核心主张，探讨它们之间的内在联系与冲突，揭示文学流派纷呈背后的社会动因。 第三讲：现代主义的引入与都市叙事的兴起 随着西方文化思潮的涌入，现代主义文学的观念也开始影响中国文坛。本部分将考察现代主义元素在小说、诗歌中的渗透，分析作家们如何运用意识流、内心独白等技巧，来捕捉现代都市人微妙的心理活动和疏离感。重点关注那些描摹上海、北平等大都市的作家，他们如何将现代都市的繁华、冷漠与个体的迷失交织在一起，构筑出独特的“都市叙事”景观。 第二部：现实主义的深度挖掘与批判精神 第四讲：乡土文学的觉醒：扎根土地的反思 在知识分子对都市的幻灭感中，一股强大的“乡土”书写力量开始崛起。乡土文学不仅仅是对田园牧歌式的回归，更是对中国底层民众命运的深切关怀和对封建土地制度的严厉批判。本讲将深入剖析以沈从文、巴人、萧红等为代表的作家的创作主题，探讨他们如何捕捉乡土的“生命之美”与“生存之痛”，以及这种书写如何与当时的政治思潮产生共振。 第五讲：左翼文学的兴盛与社会革命的呼应 20世纪30年代，随着社会矛盾的加剧，文学的社会功能性被空前强调，左翼文学成为一股不可忽视的力量。本部分将聚焦于茅盾、丁玲、周扬等人的创作与理论活动，分析左翼文学如何自觉地将文学视为大众启蒙和革命动员的工具。我们将探讨其现实主义手法的成熟运用，以及它在揭露社会黑暗、团结民众方面的巨大能量。 第六讲：女性书写的力量：个体意识的觉醒 民国时期，女性的社会地位和自我意识发生了深刻的变化，这直接反映在文学创作中。本讲将专门探讨以丁玲、张爱玲、苏青等为代表的女性作家的声音。她们的作品以独特的视角，展现了女性在家庭、婚姻、职业和情爱中的挣扎与追求，深刻地剖析了传统性别观念对现代女性的束缚，其书写往往比同时代的男性作家更具个体经验的锐利性。 第三部：风格的多元化与文学的转型期 第七讲：浪漫主义的回响与唯美主义的坚持 尽管现实主义占据主流，但浪漫主义和唯美主义的火种从未熄灭。本部分将考察那些坚持个人情感抒发与艺术形式纯粹性的作家。例如，徐志摩对抒情诗境界的追求，以及台湾作家在特定历史条件下的文化传承与自我定位。我们将分析这种风格在特定时空中扮演的角色，它如何作为对过度政治化书写的反拨力量而存在。 第八讲：台湾文学的萌芽与“乡愁”的书写 台湾文学在日据时期及战后初期经历了独特的文化断裂与重塑过程。本讲将侧重于介绍台湾文学早期作家的努力，他们如何在殖民文化与本土意识之间斡旋，并开始酝酿出“乡愁”这一核心主题。我们会探讨早期台湾作家如何通过文学作品，为失落的身份和文化根脉寻找精神的锚点。 第九讲：跨界与融合：作家身份的多重性 民国时期的许多重量级作家都是多栖人才，他们不仅是小说家、诗人，更是思想家、翻译家和评论家。本部分将探讨这种跨界现象对文学创作的影响，例如，学者型作家如何将深厚的学术功底融入文学叙事，以及翻译工作如何促进了中西文学思想的深度交流。 结论：未竟的遗产与持续的对话 民国文学是一座内容极其丰富的宝库，它既是现代中国文化基因的熔炉，也是我们理解当代中国文学、思想乃至社会结构的重要参照系。本书的梳理旨在引导读者超越历史的简单标签，去体会那个时代作家们在动荡中对“人”的本质、对“美”的追求、对“真理”的探索所付出的巨大心力。我们希望读者能通过这些文字，感受到那一代文人横跨中西、纵横古今的深厚学养与不懈的创造激情。他们的探索，至今仍为我们提供着对话与反思的源泉。 --- （总字数控制在1500字左右）

评分☆☆☆☆☆

这本《民国文学十五讲》真是让人眼前一亮，尤其是对于我这种对那个特定历史时期充满了好奇的读者来说，简直是打开了一扇通往新世界的大门。孙郁先生的文笔流畅且富有洞察力，他不仅仅是在罗列史实和作品，更是在深入剖析那个时代知识分子的精神世界和创作心境。我尤其喜欢他对几位重量级作家解读时的那种细腻和精准，仿佛能透过文字看到那个充满激情与矛盾的民国剪影。比如，他对某个作家的某一时期创作手法的转变，分析得入木三分，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。这本书的编排也很有章法，层层递进，不会让人感到枯燥。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些深刻的见解，甚至会忍不住去翻阅那些被提及的经典作品。它不仅仅是一本学术著作，更像是一位资深向导，带着你沉浸式地体验那段波澜壮阔的文学史。对于想要系统了解民国文学脉络的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，那种港台原版的质感也为阅读增添了一份独特的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都体现了港台原版的精良，拿在手上很有分量感，让人倍感珍视。我一直认为，阅读体验不仅仅是内容本身，载体同样重要。而《民国文学十五讲》在这方面做得非常出色。内容上，孙郁先生的视角非常独特，他似乎总能捕捉到那些被主流文学史略微忽略的细节和侧面，从而构建出一个更加立体和多元的民国文坛图景。这种“以小见大”的叙事技巧，极大地丰富了我的认知。例如，他对某些边缘作家的深入挖掘，让我看到了那个时代文学光谱的广阔。这本书的行文风格带着一种沉稳的古典韵味，但逻辑推进却又十分现代和清晰，这种融合处理得非常高明。我感觉自己像是在一位经验丰富的船长带领下，穿越迷雾重重的历史海域，最终抵达了一片片未曾踏足的文学新大陆。对这本书的评价，我只能说，它完全超出了我基于书名所设定的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它提供了一种既深沉又充满人文关怀的审视角度。孙郁先生的文字有一种不动声色的力量，他娓娓道来，却字字珠玑，让人在不知不觉中被深深吸引。我欣赏他那种超脱于简单褒贬的学术态度，他能够公正地评价每一位作家的历史地位和贡献，即便是那些充满争议的人物，也能给出兼顾时代背景和个人局限性的剖析。阅读这本书，我感觉自己仿佛被邀请进入了一个私密的、充满智慧的读书会，与一位博学的导师进行着一对一的交流。这种亲切感和学术深度并存的阅读体验，是极为难得的。特别是对于我这种希望跳出教科书式僵硬框架的读者来说，它提供了一种更具生命力和探索精神的解读方式。总而言之，这不仅仅是关于民国文学的一套讲义，它更是一份对那个特殊时代知识分子群体精神世界的深度回望与致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《民国文学十五讲》的时候，我有点担心它会过于学院化，读起来会很晦涩，毕竟“十五讲”这个名字听起来就有点像大学里的必修课。但出乎意料的是，孙郁先生的叙述方式非常平易近人，他懂得如何将复杂的文学思潮用生动的故事和鲜活的例子串联起来。书中对不同流派之间的碰撞与融合，描绘得极具张力，仿佛能听到那个时代思想的交锋声。我特别欣赏作者在引用原始材料时的恰到好处，既保证了学术的严谨性，又没有让普通读者感到吃力。读完某个章节，我感觉自己像是参与了一场高水平的文学沙龙，与一群才华横溢的作者进行了深度对话。它成功地弥合了学术研究与大众阅读之间的鸿沟，让民国文学不再是教科书上干巴巴的名字和标签，而是有血有肉的鲜活存在。这本书的价值就在于，它不仅告诉你“谁写了什么”，更重要的是解释了“为什么会这样写”，以及“这对后世产生了什么影响”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文学爱好者，我一直在寻找一本能够帮我系统梳理民国文学脉络的工具书，市面上的选择很多，但大多要么过于侧重某个作家群，要么过于强调理论建构。而《民国文学十五讲》的平衡感令人赞叹。孙郁教授的讲授结构清晰，仿佛是为我量身定做的导览图。他对于民国时期社会思潮如何反作用于文学创作的论述，尤其深刻，让我明白了为什么那个时期的作品会带着如此强烈的时代烙印和家国情怀。读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的“思维体操”，每一讲都充满了需要思考和消化的信息量，但绝非灌输。每次合上书本，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛那些散落在历史角落里的碎片终于被有机地拼凑起来，形成了一幅完整的画面。这本书的价值在于它为读者提供了深度理解民国的钥匙，它不仅仅是介绍作家，更是在解读一个民族在特定历史关口的文化精神肖像。