【中商原版】神形陌路 叶锦添的创意美学 港台原版 神形陌路 葉錦添的創意美學 叶锦添 香港三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葉錦添 著

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620441943

商品编码：16049001712

《神形陌路──葉錦添的創意美學》

作者：葉錦添

出版社：三聯書店(香港)有限公司

出版日期：2017年07月

語言版本：中文(繁)

頁數：392 頁

版次：第 1 版

裝幀：平裝

ISBN：9789620441943

分類：藝術及音樂 > 電影 > 電影藝術家及其作品

內容簡介

本書是葉錦添三十餘年美學實踐和美學思考的整體呈現，集中談及他多年來在電影、舞台、裝置、影像等各領域的傑出的藝術作品。從較早的大家熟知的影視作品《大明宮詞》、《臥虎藏龍》、《風聲》、《1942》，到舞台作品、攝影作品、當代藝術人偶Lili，葉錦添與包括雲門舞集、當代傳奇劇場、漢唐樂府、羅伯特.威爾遜（Robert Wilson）、楊麗萍、弗蘭克.德貢（Franco Dragone）、賴聲川、阿庫.漢姆（Akram Khan）的眾多知名導演、藝術家及藝術團體多次合作。他所提出並踐行的「新東方主義」美學，更影響着對東方藝術之美的理解。

書中另以感性和思辨的筆觸，寫到了滋養他豐沛藝術創作的哲學、美學、地理、歷史文化之源，並以豐富而具體的藝術創作案例，來闡釋他的美學實踐和理念。

本書圖文並茂，非常精美，以大量美輪美奐的圖片展示出這位大師的傑出創作。書中近二十萬字的豐富內容，多角度展示葉錦添藝術的文化源頭和創作的心路歷程。

名人推薦

葉錦添的創作是感覺的藝術，也是人的藝術。許多時候他都是從人的角度來思考、感受，然後付諸設計。故他的作品每每能從精雕細琢之中令觀者欣賞到美的喜悅，從實感之中讓人感受到人性的溫馨。

──吳宇森

葉錦添的舞台服裝與造型極出色，艷麗奪目。基本上是「加法」，布料頭飾富麗細緻地疊上去，大處小節充滿精心巧思，他為漢唐樂府設計的服裝，為《醮》和《樓蘭女》設計的造型都是台灣舞台的經典。

──林懷民

與我合作的美術指導中，他是ZUI勤於跟我作抽象溝通的一位，這對導演有時是一種挑戰，卻又是很大的啟發。這種特質使他成為我良好的切磋對象，尤其是通過困苦的《臥虎藏龍》一片的製作，他成為我少數「務虛」的知交。

──李安

葉錦添帶給我的衝擊不只是所謂唯美的服飾，而是一種欣賞習慣。一個開放的美學思想。因為他的思想就是狂放的，無拘無束的。

──李少紅

跟葉錦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戲劇理想，通過服裝就能夠展示出來，感到神奇！我們合作的《如夢之夢》中，葉老師幫戲設計了四百多套服裝，除了主角ZUI絢麗的旗袍、洋裝、燕尾服，還有一般路人所穿的一切服裝。這讓我驚訝，也讓我敬佩。敬佩的不只是敬業精神和工作能量，更是他對不同時代的瞭解，對每一個角色的瞭解，對人性的瞭解，更重要的是，對作品本身的深度理解。

──賴聲川

搭建橋樑是葉錦添的使命：他憑借對世界的遠見及對本土文化的深刻理解，醞釀出「新東方主義」，以強大的融合性在昔時和之間搭建橋樑；他也通過將時尚、設計、平面藝術、舞台藝術等門類互相關聯，在不同藝術之間搭建橋樑。在人與人之間，他同樣搭建橋樑。

──弗蘭克.德貢

葉錦添敢於挑戰宏大，又專注細節。他對空間的理解開放、空靈，給觀眾自由賦意的餘地。用這樣的創作理念，他既打造出讓觀眾重返亞洲歷史的設計，又引領大家進入未經想象的未來。這樣的鮮明風格令他在螢幕和舞台上的作品具有極高辨識度，深受藝術界和好萊塢影壇等多方厚愛。

──米拉.奈爾

作者簡介

葉錦添

遊走於當代藝術創作、電影美術、服裝設計等多個領域的藝術家。他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「ZUI佳藝術指導」和英國電影學院「ZUI佳服裝設計」，是獲此殊榮的華人藝術家。他所提出並踐行的「新東方主義」美學，更影響着對東方藝術之美的理解。近年來，葉錦添在創作上打破了多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式。

曾以多種語言出版多部作品集：《不確定時間》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE--L’ART DE TIM YIP》、《寂靜 幻像》、《神行陌路》、《神思陌路》等。

 

《穿越时空的奇幻之旅：全球经典童话改编与舞台艺术的深度融合》 导言：艺术的边界与无限的想象 本书旨在深入探讨当代舞台艺术中，尤其是在戏剧、歌剧与大型多媒体装置的交汇点上，如何通过对经典文学，特别是跨文化背景下的童话故事进行再创作与视觉呈现，实现对传统叙事模式的颠覆与升华。我们关注的焦点在于，当熟悉的民间传说与尖端的舞台技术、灯光设计、服装造型以及空间调度相结合时，如何构建出一个既能唤起集体记忆，又能提供全新审美体验的奇幻世界。 全书将摒弃对单一创作者或特定地域美学风格的聚焦，转而构建一个宏大的、跨学科的艺术对话平台，探讨“叙事性空间”的构建、光影对情感的精确捕捉，以及服装如何成为角色身份流变与内心挣扎的无声宣言。 --- 第一章：经典的“陌生化”处理：童话原型与当代语境的碰撞 本章聚焦于如何对那些耳熟能详的经典童话进行解构与重塑。我们不满足于简单的复述，而是深入挖掘故事背后的哲学命题、社会隐喻以及永恒的人性困境。 1.1 从民间口述到文本固化：原型回归的必要性 分析格林兄弟、安徒生等收集和改编童话的过程，探讨早期版本中那些被现代改编所“净化”或“美化”的残酷、原始力量。研究如何通过舞台化，将这些被隐藏的原始冲动重新带回观众视野，制造强烈的戏剧张力。例如，在对《灰姑娘》的重构中，重点不再是王子的寻找，而是继母与两个姐姐之间基于稀缺资源的生存竞争，将其转化为对社会阶层固化的隐喻。 1.2 空间叙事：场景的象征意义构建 探讨舞台布景如何超越背景功能，成为叙事的核心驱动力。我们分析了如何运用极简主义的舞台语言，通过可转换、可移动的结构（如旋转平台、悬挂矩阵），来象征角色的内心迷宫或命运的不可预测性。重点分析了“森林”这一经典母题在不同作品中的象征性演变——从危险的未知领域，到潜意识的投射空间。 1.3 角色解构：模糊的善恶边界 研究当代舞台作品如何挑战传统的“好人”与“坏人”二元对立。分析反派角色的动机复杂化处理，例如“女巫”如何被重新解读为被社会边缘化的女性知识分子，其“邪恶”行为实则是对既定秩序的绝望反抗。舞台表现上，这常常通过服装材料、肢体语言的细微差别来体现，而非简单的面谱化表演。 --- 第二章：光影的炼金术：舞台照明与氛围的深度心理学 本章将舞台照明视为继演员表演之后的第二重要叙事工具。我们探讨如何运用色彩、角度和运动，引导观众的情绪，并揭示隐藏的心理层面。 2.1 色温与情感地图 详细剖析特定色温（冷蓝、暖黄、高饱和度红）在不同情境下的心理暗示作用。研究如何通过缓慢的“色彩过渡”而非突兀的切换，来模拟角色心境的微妙变化，例如，从象征纯洁的白光，缓慢浸染上象征腐败的暗绿色。 2.2 运动照明与叙事节奏的控制 分析追光（Spotlight）的精确使用，如何将观众的注意力从宏大场景瞬间聚焦到角色微小的面部表情上，从而强化关键对白或动作的冲击力。探讨如何利用“阴影”本身作为叙事元素，比如，当一个角色陷入自我怀疑时，舞台上投射出扭曲或放大的影子，暗示其内心的恐惧被无限放大。 2.3 媒介融合：投影与实景的交融 本节关注高清数字投影技术如何与实体布景进行互动。研究如何利用动态投影来模拟水流、火焰或星空，同时确保这些数字元素与实体道具在纹理和光影反射上保持高度一致性，避免产生“廉价的电子感”，而是创造出一种“增强的现实感”。 --- 第三章：材质的革命：服装设计中的符号学与触感叙事 服装在奇幻题材舞台上承担着“第二层皮肤”的角色，它不仅要适应角色的动作，更要讲述角色的命运与阶级。本章侧重于材质选择、结构设计与历史引用的再创造。 3.1 材质的对抗性运用 分析如何在同一角色服装上使用看似冲突的材质来表现内在的矛盾。例如，一个高贵但内心挣扎的公主，其礼服可能采用传统奢华的天鹅绒，但在内衬或袖口却隐藏着粗糙的麻布或金属网格，象征其被束缚的自由。探讨有机材料（如羽毛、皮革）与合成材料（如PVC、光纤）的并置美学。 3.2 结构重塑：对历史服装的“异化”处理 研究如何从巴洛克、洛可可等历史时期的服装中提取元素，但通过夸张的比例（如极端的肩部结构、超长的裙摆）或功能性的改变（如将裙撑设计成可展开的机械结构），使服装既有历史的影子，又完全服务于科幻或奇幻的叙事需求。 3.3 服装的“生命周期”：服装的磨损与转化 关注服装如何随着剧情发展而发生物理性的变化。分析舞台上如何通过预先的做旧处理，或是巧妙的道具设计，让观众直观感受到角色经历的艰辛——一件华服在第二幕中被故意撕裂、染污，成为角色“出走”或“觉醒”的视觉标志。 --- 第四章：跨界融合：技术、音乐与肢体的多维对话 本章将视角扩展到音乐和动作设计，探讨如何利用非传统的声音和身体语言，来弥补纯粹文本叙事的不足，实现全方位的情感冲击。 4.1 音乐的“非叙事性”功能 分析当代舞台音乐如何摆脱传统的主旋律驱动，转而使用氛围音乐（Ambient Music）、电子噪音或极简主义的重复段落，来营造一种持续的、潜意识的紧张感。研究如何将传统乐器（如大提琴、钢琴）与电子合成器、采样技术结合，制造出“熟悉又陌生”的听觉体验。 4.2 动作的象征性系统 探讨舞蹈与形体剧场对传统戏剧动作的介入。分析如何建立一套明确的“动作词汇表”：例如，某种特定的手臂姿态代表“谎言”，而某种跌倒的姿势代表“被遗弃”。研究如何利用群体动作（Chorus Line）来表现无形的力量，如舆论压力或命运的驱使。 4.3 沉浸式体验的边界：观众与舞台的互动哲学 本章探讨一些实验性作品中，尝试打破“第四面墙”的实践。讨论如何在保证戏剧完整性的前提下，通过邀请观众参与特定仪式、或是让演员穿行于观众席，来增强故事的即时感和真实感，使童话的魔力不再停留在舞台之上。 --- 结语：重塑神话，定义未来 本书最终落脚于一个核心论点：对经典童话的舞台化改编，本质上是对人类共同神话的当代阐释。通过对视觉、听觉和空间元素的彻底重构，当代舞台艺术成功地将古老的叙事核心注入了新的社会意义和审美维度。这些作品不仅是娱乐，更是对我们当下世界观的一次深刻、多维度的视觉提问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容虽然我还没来得及细细品味，但从目录的布局和章节的标题来看，就能感受到它横跨多个领域、触及文化深处的野心。它似乎不满足于仅仅停留在表面的“美学展示”，而是试图去挖掘那些隐藏在创作肌理之下的哲学思辨和时代背景。我预感，读进去之后，会像潜入深海一样，需要极大的专注力和思考的勇气。这可能不是一本可以轻松消遣的书，更像是一份邀请函，邀请读者一同进入一个复杂、多维度的创意宇宙。我期待它能揭示出那些隐藏在光鲜作品背后的挣扎、取舍和最终的顿悟，那种从“神”到“形”的转化过程，一定充满了令人着迷的张力。

评分☆☆☆☆☆

我更关注的是，这本书是否能提供一种“可操作性”的启发。很多关于美学和设计的书籍，常常停留在理论的云端，让人看了心潮澎湃，却不知如何落地。我非常好奇，叶锦添先生是如何将那些抽象的灵感，转化为具体可感的视觉语言的。如果书中能穿插一些具体的案例分析，比如某个舞台布景或者电影场景的构思过程，那就太棒了。我希望它能提供一套思考的框架，帮助我们这些在各自领域努力的人，学会如何从零散的火花中提炼出属于自己的“神形”。与其说是学习一种风格，不如说是学习一种看世界、解构世界的方法论，这才是真正有价值的“原版”智慧。

评分☆☆☆☆☆

从港台原版这个标签来看，我立刻联想到了那个特定年代的文化土壤。那个时期，香港和台湾的艺术界正处于一个极其活跃和多元的交汇点，既吸收了西方先锋思潮，又深深植根于本土的传统文化。这本书作为“原版”，想必保留了最原始、最未经修饰的表达方式和思考脉络。我期待它能捕捉到那种独特的时代气息，那种在快速变迁中对身份认同、对传统重塑的迫切感。相比于后来的精修版本，我更愿意直接面对那个创作现场的声音，哪怕有些直接到近乎粗粝，也比被过度包装后的“安全”版本要来得鲜活和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，透着一股子时间的厚重感，不像现在很多轻飘飘的印刷品。封面设计更是巧妙，那种留白和色彩的搭配，透露出一种深邃的思考，让人还没翻开内页，就已经能感受到创作者试图构建的那个“陌路”的世界。我特别喜欢它在细节上处理的那些微妙之处，比如字体选择的粗细和间距，都仿佛在无声地讲述着故事。每一次翻阅，都像是在和一位老匠人对话，能从中体会到那种对手工艺的执着和对美学边界的不断探索。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份沉静而有力量的气息。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，购买这样一本关于“创意美学”的书，最终目的还是为了激发自身的想象力，打破固有的思维定势。我希望它能像一面棱镜，将光线分解成绚烂的色彩，照亮我平时可能忽略的创作盲区。我期待在阅读过程中，能被那些大胆的、甚至是有些“离经叛道”的观点所震撼，从而激发自身的反叛精神和实验欲望。一本真正好的美学书籍，不应该只是提供答案，而应该提出更好的问题，引导读者自己去探索那些尚未命名的领域。我已经准备好迎接一场智力上的挑战，去理解这位大师眼中，形与神之间那微妙而永恒的张力。