店铺： 善本图书专营店
出版社： 漫遊者文化
ISBN：9789864890392
商品编码：14979998330
开本：22.5 x 23 cm
出版时间：2017-05-16
页数：192
正文语种：繁体中文
具体描述
內容簡介
為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。
電影服裝是劇情呈現的元素之一，
服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，
並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，
讓戲服成為演員的一部分。
服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，
服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。
「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」
──茱莉 薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）
這是di一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，
作者訪談16位世界ding尖電影服裝設計師，
深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。
這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作，
以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如：
《窗外有藍天》的珍妮 畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。
《亞歷山大帝》的珍妮 畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。
在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。
拍攝《超人》時，依芳 布蕾克採用當時zuixin推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。
《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊 康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。
琳蒂 漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯 培根的畫作，以及亞歷山大 麥昆與薇薇安 威絲特伍德的時尚風格。
喬安娜 裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰 海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上zui配合的女演員。」
茱蒂安娜 瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」
《受難記：zui後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐 米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」
★本書深入訪談的服裝設計師：
1. 珍妮 畢芳（Jenny Beavan／英國）：
《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1 2）、《長日將盡》（1 3）、《理性與感性》（1 5）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。
2. 依芳 布蕾克（Yvonne Blake／英國）：
《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世juxing》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1 8）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。
3. 馬克 布里吉（Mark Bridges／美國）：
《賭國驚爆》（1 6）、《不羈夜》（1 7）、《心靈角落》（1 9）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati／義大利）
4. 雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：
《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1 2）、《熱淚傷痕》（1 5）、《法網邊緣》（1 8）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：zui後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。
5. 莎朗 戴維絲（Sharen Davis／美國）：
《密西西比風情畫》（1 1）、《藍衣魔鬼》（1 5）、《怪醫杜立德》（1 8）、《隨身變2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。
6. 琳蒂 漢明（Lindy Hemming／英國）：
《你是我今生的新娘》（1 4）、《黃金眼》（1 5）、《酣歌暢戲》（1 9）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國）
7. 喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：
《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1 2）、《阿甘正傳》（1 4）、《搶救雷恩大兵》（1 8）、《靈異di六感》（1 9）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。
8. 麥克 卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：
《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1 5）、《鬥陣俱樂部》（1 9）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：zui後的絕地武士》（暫譯, 2017）。
9. 茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：
《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1 5）、《致命的快感》（1 5）、《魔鬼代言人》（1 7）、《歡樂谷》（1 8）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:zui後戰役》（2006）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：zui後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis／法國、美國）
10. 莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：
《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1 0）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1 0）、《受難記：zui後的激情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1 8）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。
11. 艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）：
《致命的吸引力》（1987）、《di六感追緝令》（1 2）、《卓別林和他的情人》（1 2）、《捍衛戰警》（1 4）、《美國舞孃》（1 5）、《暗夜獵殺》（1 6）、《CIA驚世大行動》（1 6）、《星艦戰將》（1 7）、《超完美謀殺案》（1 8）、《雞尾酒》（1 8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。
。
12. 艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：
《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1 3）、《絕命追殺令》（1 3）、《捍衛正義》（1 9）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley／美國）
13. 佩妮 蘿絲（Penny Rose／英國）：
《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1 6）、《火種》（1981）、《影子大地》（1 3）、《窈窕男女》（1 4）、《不可能的任務》（1 6）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《du行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。
14. 茱莉 薇絲（Julie Weiss／美國）：
《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1 0）、《未來總動員》（1 5）、《賭城風情畫》（1 8）、《美國心玫瑰情》（1 9）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。
15. 珍蒂 葉慈（Janty Yates／英國）：
《邊界風雲》（1 3）、《山丘上的情人》（1 5）、《絕戀》（1 6）、《搶翻天》（1 9）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。
16. 瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres／美國）：
《阿呆與阿瓜》（1 4）、《冰血暴》（1 6）、《哈拉瑪莉》（1 8）、《謀殺綠腳趾》（1 8）、《挑戰星期天》（1 9）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell／英國）
★精采語錄：
「我不想在服裝別上『珍妮 畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能zui適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。 如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮 畢芳
「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳 布蕾克
「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克 布里吉
「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊 康莉芙
「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗 戴維絲
「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗 戴維絲
「用服裝塑造角色是zui重要的關鍵，過程中必須保持簡潔 你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克 卡普蘭
「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個案子都是du特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐 米南諾提
「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以zui簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，zui終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫 蜜洛吉尼克
「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬 傑拉德 羅傑斯
「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮 蘿絲
「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。 服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉 薇絲
「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光 有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂 葉慈
FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
du家專訪16位世界級ding尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。
補充介紹二十世紀5位zui偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛 杜納蒂；史詩片大師伊莉莎白 哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝yin 領風潮的露絲 莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強 路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉 羅素。
收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。
名人推薦
──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任）
──林璟如（資深劇場服裝設計）
──黃文音（電影美術指導/服裝設計）
FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今zui受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的zuixin書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）
作者簡介
黛博拉 納都曼 蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）
蔣宜臻
台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。
目錄
珍妮 畢芳（Jenny Beavan）_英國
依芳 布蕾克（Yvonne Blake）_英國
馬克 布里吉（Mark Bridges）_美國
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati）_義大利
雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe）_英國
莎朗 戴維絲（Sharen Davis）_美國
琳蒂 漢明（Lindy Hemming）_英國
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國
喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston）_英國
麥克 卡普蘭（Michael Kaplan）_美國
茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國
莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利
艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick）_美國
艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley）_美國
佩妮 蘿絲（Penny Rose）_英國
茱莉 薇絲（Julie Weiss）_美國
珍蒂 葉慈（Janty Yates）_英國
瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres）_美國
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國
專有名詞釋義
索引
前言
很榮幸能夠擔任《服裝設計之路》的編輯，有機會向讀者介紹當代幾位zui ju才華的設計師。除了〈傳奇大師〉的章節外，本書介紹的服裝設計師皆是仍在執業的專業人士，而且大多數在我聯繫邀訪之際都正參與電影製作。雖然他們在百忙之中撥出時間受訪，但每一位皆大方分享個人的成長背景、奮鬥歷程與設計哲學。本書收錄的藝術作品皆商借於設計師的作品集，繪圖手稿大多數是首次出版。
電影服裝設計師的職責其實很簡單：為電影裡的角色設計服裝。身為設計師，我們對劇情的貢獻不只是為劇組提供服裝。「戲服」一詞無法說明我們的工作。我們的工作極度優雅，但「戲服」這個詞很平庸，總讓人聯想到萬聖節、化妝舞會的衣服、遊行、主題樂園、狂歡節、奇幻或古裝片的衣服。
對服裝設計師來說，「服裝設計圖」（costume picture）指的只是下一個即將啟動的案子。關於電影服裝設計主要目標的定義相當模糊，業界和大眾因而對我們的職責更加困惑。電影服裝設計的目標有二，兩者同樣重要：一是創造可信的角色（人物）以支撐敘事；其次是構圖，亦即透過色彩、質地和服裝線條，為景框畫面提供平衡感。
除了創造電影中可信的人物，服裝設計師也為電影的每個「景框」增色。如果對話是電影的旋律，那麼色彩就是為電影提供和弦—完整的視覺整體感，或「風格」。服裝設計師在創造「風格」時，必須建立有力的參考標準。除了法國皇后瑪麗．安東妮的裙撐，或特別強調各年代剪裁的服飾外，電影中的服裝也為場景增添質地和色彩。設計師有很多選擇。事實上，設計師因為當代電影服裝設計的選擇實在「太多」而感覺困擾。
有些設計師偏好純色布料、平面的極簡，有些則偏好使用多種版型，認為這是角色層次的關鍵。為了配合電影的感覺或導演的風格，設計師或許會因而改變設計方式。
現代風的帽T，成為取代當代型男的紳士帽和外套的另一種選擇，例如艾迪．墨菲（Eddie Murphy）在我設計的《你整我，我整你》（Trading Places, 1983）穿的紅色帽T，或是阿姆（Eminem）在《街頭痞子》（8 Mile）穿的灰色帽T（由馬克 布里吉〔Mark Bridges〕設計），以及湯姆 克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible-Ghost Protocol, 2011）中穿的黑色帽T（由麥克 卡普蘭〔Michael Kaplan〕設計）。帽T可烘托臉孔，並讓目光焦點集中在演員zui重要的五官—雙眼，讓演員的台詞更具張力。
色彩是導演和服裝設計師的強大工具，用來支撐敘事，並創造出一致的虛構空間。色彩和配樂一樣，能將場景的情緒迅速傳達給觀眾。由於服裝隨著角色而移動，服裝設計師創作的，可說是動態的藝術。
成功的服裝必須融入劇情，而且必須天衣無縫地交織於電影敘事與視覺的大織錦中。艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）認為︰「我希望服裝不要干擾編劇的台詞。」與一九二○年代標準相較之下，一九三○年代的好萊塢風格已較為寫實，但電影無論如何不能一再訴諸華麗。
電影不是模特兒眼神空洞走上伸展台的時尚秀。他們之所以被稱為「模特兒」是有原因的，因為他們是展示時裝設計師想像力的活衣架。服裝和角色和它們具體呈現的角色一樣，都必須在故事的脈絡中演進。
好萊塢一再為視覺效果凌駕劇情的錯誤決定付出代價。從早期充斥華麗布景及珠光寶氣臨時演員的的史詩鉅片，到今日的超級英雄特效饗宴，好萊塢總是忍不住秀過了頭。服裝設計在電影視覺效果當中當然占有一席之地，不過，不管螢幕上的人物有多少（或他們穿著什麼），觀眾有印象且記得的，是看了一部很棒的電影。能讓觀眾入戲才是zui hao的電影，與預算無關。當觀眾什麼都沒「注意」到，表示他們已完全相信電影呈現的一切，並且完全融入劇情之中。
無論是大衛．芬奇（David Fincher）的《鬥陣俱樂部》（Fight Club, 1 9, 卡普蘭設計），或是約翰．塞爾斯（John Sayles）的《致命警徽》（Lone Star, 1 6, 雪依 康莉芙〔Shay Cunliffe〕設計），電影的每套服裝都是為電影劇情演進的特定時刻而設計的，在某個場景當中，由某位演員穿在身上，以特定方式打燈。設計師裁製電影服裝的目的，是為了滿足導演和劇本的需求。在現代的喜劇和劇情片，觀眾不會注意到演員的服裝，但卻會受到影響。
《致命警徽》是多角色的群戲表演，有多重敘事線同時發展。塞爾斯將複雜的敘事交織成一個精彩的故事，並在康莉芙的協助下，創造出觀眾不會混淆的明確角色。芬奇的《鬥陣俱樂部》是人格分裂為二的故事，分別透過性感的泰勒 德頓（Tyler Durden）和拘謹的旁白敘事者來呈現。卡普蘭說，這兩個角色迥異的穿著，看起來就像為兩部不同電影設計的。
作者： 黛博拉.納都曼.蘭迪斯
原文作者：Deborah Nadoolman Landis
譯者：蔣宜臻
出版社：漫遊者文化
出版日期：2017/05/16
語言：繁體中文
ISBN：9789864890392
規格：平裝 / 192頁 / 22.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。
電影服裝是劇情呈現的元素之一，
服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，
並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，
讓戲服成為演員的一部分。
服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，
服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。
「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」
──茱莉 薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）
這是di一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，
作者訪談16位世界ding尖電影服裝設計師，
深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。
這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作，
以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如：
《窗外有藍天》的珍妮 畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。
《亞歷山大帝》的珍妮 畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。
在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。
拍攝《超人》時，依芳 布蕾克採用當時zuixin推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。
《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊 康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。
琳蒂 漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯 培根的畫作，以及亞歷山大 麥昆與薇薇安 威絲特伍德的時尚風格。
喬安娜 裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰 海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上zui配合的女演員。」
茱蒂安娜 瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」
《受難記：zui後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐 米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」
★本書深入訪談的服裝設計師：
1. 珍妮 畢芳（Jenny Beavan／英國）：
《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1 2）、《長日將盡》（1 3）、《理性與感性》（1 5）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。
2. 依芳 布蕾克（Yvonne Blake／英國）：
《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世juxing》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1 8）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。
3. 馬克 布里吉（Mark Bridges／美國）：
《賭國驚爆》（1 6）、《不羈夜》（1 7）、《心靈角落》（1 9）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati／義大利）
4. 雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：
《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1 2）、《熱淚傷痕》（1 5）、《法網邊緣》（1 8）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：zui後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。
5. 莎朗 戴維絲（Sharen Davis／美國）：
《密西西比風情畫》（1 1）、《藍衣魔鬼》（1 5）、《怪醫杜立德》（1 8）、《隨身變2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。
6. 琳蒂 漢明（Lindy Hemming／英國）：
《你是我今生的新娘》（1 4）、《黃金眼》（1 5）、《酣歌暢戲》（1 9）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國）
7. 喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：
《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1 2）、《阿甘正傳》（1 4）、《搶救雷恩大兵》（1 8）、《靈異di六感》（1 9）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。
8. 麥克 卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：
《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1 5）、《鬥陣俱樂部》（1 9）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：zui後的絕地武士》（暫譯, 2017）。
9. 茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：
《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1 5）、《致命的快感》（1 5）、《魔鬼代言人》（1 7）、《歡樂谷》（1 8）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:zui後戰役》（2006）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：zui後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis／法國、美國）
10. 莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：
《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1 0）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1 0）、《受難記：zui後的激情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1 8）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。
11. 艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）：
《致命的吸引力》（1987）、《di六感追緝令》（1 2）、《卓別林和他的情人》（1 2）、《捍衛戰警》（1 4）、《美國舞孃》（1 5）、《暗夜獵殺》（1 6）、《CIA驚世大行動》（1 6）、《星艦戰將》（1 7）、《超完美謀殺案》（1 8）、《雞尾酒》（1 8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。
。
12. 艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：
《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1 3）、《絕命追殺令》（1 3）、《捍衛正義》（1 9）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley／美國）
13. 佩妮 蘿絲（Penny Rose／英國）：
《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1 6）、《火種》（1981）、《影子大地》（1 3）、《窈窕男女》（1 4）、《不可能的任務》（1 6）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《du行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。
14. 茱莉 薇絲（Julie Weiss／美國）：
《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1 0）、《未來總動員》（1 5）、《賭城風情畫》（1 8）、《美國心玫瑰情》（1 9）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。
15. 珍蒂 葉慈（Janty Yates／英國）：
《邊界風雲》（1 3）、《山丘上的情人》（1 5）、《絕戀》（1 6）、《搶翻天》（1 9）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。
16. 瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres／美國）：
《阿呆與阿瓜》（1 4）、《冰血暴》（1 6）、《哈拉瑪莉》（1 8）、《謀殺綠腳趾》（1 8）、《挑戰星期天》（1 9）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell／英國）
★精采語錄：
「我不想在服裝別上『珍妮 畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能zui適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。 如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮 畢芳
「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳 布蕾克
「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克 布里吉
「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊 康莉芙
「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗 戴維絲
「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗 戴維絲
「用服裝塑造角色是zui重要的關鍵，過程中必須保持簡潔 你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克 卡普蘭
「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個案子都是du特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐 米南諾提
「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以zui簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，zui終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫 蜜洛吉尼克
「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬 傑拉德 羅傑斯
「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮 蘿絲
「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。 服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉 薇絲
「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光 有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂 葉慈
内页展示
FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
du家專訪16位世界級ding尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。
補充介紹二十世紀5位zui偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛 杜納蒂；史詩片大師伊莉莎白 哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝yin 領風潮的露絲 莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強 路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉 羅素。
收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。
名人推薦
──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任）
──林璟如（資深劇場服裝設計）
──黃文音（電影美術指導/服裝設計）
FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今zui受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的zuixin書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）
作者簡介
黛博拉 納都曼 蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）
黛博拉 納都曼 蘭迪斯為加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心（Copley Center for The Study of Costume）的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥克．傑克遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到，並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇家藝術學院（Royal College of Art）取得設計史博士，曾任兩期的服裝設計工會（Costume Designers Guild）會長
蔣宜臻
台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。
目錄
珍妮 畢芳（Jenny Beavan）_英國
依芳 布蕾克（Yvonne Blake）_英國
馬克 布里吉（Mark Bridges）_美國
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati）_義大利
雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe）_英國
莎朗 戴維絲（Sharen Davis）_美國
琳蒂 漢明（Lindy Hemming）_英國
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國
喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston）_英國
麥克 卡普蘭（Michael Kaplan）_美國
茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國
莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利
艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick）_美國
艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley）_美國
佩妮 蘿絲（Penny Rose）_英國
茱莉 薇絲（Julie Weiss）_美國
珍蒂 葉慈（Janty Yates）_英國
瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres）_美國
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國
專有名詞釋義
索引
前言
很榮幸能夠擔任《服裝設計之路》的編輯，有機會向讀者介紹當代幾位zui ju才華的設計師。除了〈傳奇大師〉的章節外，本書介紹的服裝設計師皆是仍在執業的專業人士，而且大多數在我聯繫邀訪之際都正參與電影製作。雖然他們在百忙之中撥出時間受訪，但每一位皆大方分享個人的成長背景、奮鬥歷程與設計哲學。本書收錄的藝術作品皆商借於設計師的作品集，繪圖手稿大多數是首次出版。
電影服裝設計師的職責其實很簡單：為電影裡的角色設計服裝。身為設計師，我們對劇情的貢獻不只是為劇組提供服裝。「戲服」一詞無法說明我們的工作。我們的工作極度優雅，但「戲服」這個詞很平庸，總讓人聯想到萬聖節、化妝舞會的衣服、遊行、主題樂園、狂歡節、奇幻或古裝片的衣服。
對服裝設計師來說，「服裝設計圖」（costume picture）指的只是下一個即將啟動的案子。關於電影服裝設計主要目標的定義相當模糊，業界和大眾因而對我們的職責更加困惑。電影服裝設計的目標有二，兩者同樣重要：一是創造可信的角色（人物）以支撐敘事；其次是構圖，亦即透過色彩、質地和服裝線條，為景框畫面提供平衡感。
除了創造電影中可信的人物，服裝設計師也為電影的每個「景框」增色。如果對話是電影的旋律，那麼色彩就是為電影提供和弦—完整的視覺整體感，或「風格」。服裝設計師在創造「風格」時，必須建立有力的參考標準。除了法國皇后瑪麗．安東妮的裙撐，或特別強調各年代剪裁的服飾外，電影中的服裝也為場景增添質地和色彩。設計師有很多選擇。事實上，設計師因為當代電影服裝設計的選擇實在「太多」而感覺困擾。
有些設計師偏好純色布料、平面的極簡，有些則偏好使用多種版型，認為這是角色層次的關鍵。為了配合電影的感覺或導演的風格，設計師或許會因而改變設計方式。
現代風的帽T，成為取代當代型男的紳士帽和外套的另一種選擇，例如艾迪．墨菲（Eddie Murphy）在我設計的《你整我，我整你》（Trading Places, 1983）穿的紅色帽T，或是阿姆（Eminem）在《街頭痞子》（8 Mile）穿的灰色帽T（由馬克 布里吉〔Mark Bridges〕設計），以及湯姆 克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible-Ghost Protocol, 2011）中穿的黑色帽T（由麥克 卡普蘭〔Michael Kaplan〕設計）。帽T可烘托臉孔，並讓目光焦點集中在演員zui重要的五官—雙眼，讓演員的台詞更具張力。
色彩是導演和服裝設計師的強大工具，用來支撐敘事，並創造出一致的虛構空間。色彩和配樂一樣，能將場景的情緒迅速傳達給觀眾。由於服裝隨著角色而移動，服裝設計師創作的，可說是動態的藝術。
成功的服裝必須融入劇情，而且必須天衣無縫地交織於電影敘事與視覺的大織錦中。艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）認為︰「我希望服裝不要干擾編劇的台詞。」與一九二○年代標準相較之下，一九三○年代的好萊塢風格已較為寫實，但電影無論如何不能一再訴諸華麗。
電影不是模特兒眼神空洞走上伸展台的時尚秀。他們之所以被稱為「模特兒」是有原因的，因為他們是展示時裝設計師想像力的活衣架。服裝和角色和它們具體呈現的角色一樣，都必須在故事的脈絡中演進。
好萊塢一再為視覺效果凌駕劇情的錯誤決定付出代價。從早期充斥華麗布景及珠光寶氣臨時演員的的史詩鉅片，到今日的超級英雄特效饗宴，好萊塢總是忍不住秀過了頭。服裝設計在電影視覺效果當中當然占有一席之地，不過，不管螢幕上的人物有多少（或他們穿著什麼），觀眾有印象且記得的，是看了一部很棒的電影。能讓觀眾入戲才是zui hao的電影，與預算無關。當觀眾什麼都沒「注意」到，表示他們已完全相信電影呈現的一切，並且完全融入劇情之中。
無論是大衛．芬奇（David Fincher）的《鬥陣俱樂部》（Fight Club, 1 9, 卡普蘭設計），或是約翰．塞爾斯（John Sayles）的《致命警徽》（Lone Star, 1 6, 雪依 康莉芙〔Shay Cunliffe〕設計），電影的每套服裝都是為電影劇情演進的特定時刻而設計的，在某個場景當中，由某位演員穿在身上，以特定方式打燈。設計師裁製電影服裝的目的，是為了滿足導演和劇本的需求。在現代的喜劇和劇情片，觀眾不會注意到演員的服裝，但卻會受到影響。
《致命警徽》是多角色的群戲表演，有多重敘事線同時發展。塞爾斯將複雜的敘事交織成一個精彩的故事，並在康莉芙的協助下，創造出觀眾不會混淆的明確角色。芬奇的《鬥陣俱樂部》是人格分裂為二的故事，分別透過性感的泰勒 德頓（Tyler Durden）和拘謹的旁白敘事者來呈現。卡普蘭說，這兩個角色迥異的穿著，看起來就像為兩部不同電影設計的。
作者： 黛博拉.納都曼.蘭迪斯
原文作者：Deborah Nadoolman Landis
譯者：蔣宜臻
出版社：漫遊者文化
出版日期：2017/05/16
語言：繁體中文
ISBN：9789864890392
規格：平裝 / 192頁 / 22.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
時尚的脈絡：當代服裝藝術的流變與解構 一本深入探討二十世紀末至二十一世紀初全球時尚產業、設計思潮及文化碰撞的專著。 --- 導言：時代的織物——時尚的文化承載與社會符號 本書旨在全面梳理當代（約自一九八○年代至今）服裝設計領域所經歷的劇烈變革與深層次的美學轉向。不同於聚焦單一設計師生平或單一品牌歷史的論述，本書將服裝視為一種流動的文化載體，探討它如何在全球化、科技革新、社會運動及後現代哲學的衝擊下，從單純的「蔽體之用」轉化為強大的社會符號、身份建構工具，乃至於藝術表達的邊界。 我們將時尚的發展視為與社會、政治、經濟結構相互纏繞的複雜系統，而非孤立的美學現象。本書的分析脈絡將橫跨東方美學的崛起、街頭文化的正規化、永續發展議題的滲入，以及數位虛擬空間對實體服裝的挑戰與重塑。 第一部：從解構到重構——後現代語境下的設計語言 本部分著重於探討一九八〇年代至二〇〇〇年初，設計界如何回應後結構主義與後現代思潮，對傳統服裝美學進行顛覆性批判與實驗。 一、解構主義的衝擊與日本先鋒的繼承 深入剖析以川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）為代表的日本設計師如何將西方服裝結構的「完整性」進行瓦解。探討「殘缺之美」（Wabi-sabi）、「非對稱性」與「反流行」如何挑戰了工業化時代對「完美剪裁」的執著。分析其作品中對「陰影」、「空間」與「身體的隱喻」的探討，而非僅著眼於服飾的實穿性。 二、義大利與法國的奢華轉向與符號學運用 對比日本的內斂批判，本章分析義大利與法國在九〇年代如何透過極致的工藝和強烈的符號學（Symbolism）來定義「新奢華」。探討範思哲（Versace）如何運用神話意象與視覺衝擊力建構品牌神話；以及法國高級訂製服如何試圖在商業化浪潮中維持其手工藝術的純粹性。此部分將特別關注「Logo文化」的興起及其在身份區隔中的作用。 三、極簡主義的迴響與實用主義的復甦 討論來自美國與北歐的極簡美學（Minimalism）如何作為對八〇年代過度裝飾的反動。分析卡爾文（Calvin Klein）、赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）等設計師如何透過色彩的克制、材質的純粹性，以及強調服裝的「本質」來進行設計宣言。這不僅是視覺上的簡約，更是對消費主義文化的一種智性抵抗。 第二部：全球化與邊界消融——文化挪用與身份政治 二十一世紀的服裝設計，其核心張力在於全球化加速了文化的流動性，使得「原創性」的定義變得模糊，並引發了關於文化挪用（Cultural Appropriation）的激烈辯論。 一、街頭文化的正規化與高端時尚的嫁接 追溯嘻哈文化、滑板文化、龐克（Punk）等邊緣次文化如何一步步被主流時尚界吸收、詮釋，最終成為定義當代流行風格的重要元素。分析街頭服飾品牌如何透過限量發行策略（Hype Culture）與傳統奢侈品牌的聯名合作，共同建構了新的市場價值體系。 二、東方元素的再闡釋：從異國情調到文化對話 深入研究西方設計師如何採借中國、印度、東南亞等地域的傳統圖騰、面料結構與手工藝技術。此處的關鍵在於區分「浪漫化的異國情調（Exoticism）」與「對在地工藝的嚴謹尊重與深度合作」。探討華裔設計師在全球舞台上如何平衡自身文化根源與國際市場的期待。 三、性別流動性與服裝的去二元化趨勢 本章聚焦於性別理論對服裝設計的深刻影響。分析設計師如何模糊傳統的男裝與女裝界線，推動「無性別」（Genderless）或「跨性別」（Transgender）美學的普及。探討服裝作為表達流動性身份（Fluid Identity）的工具，如何挑戰了自工業革命以來建立的服裝規範。 第三部：材質革命與科技的介入——服裝的未來形態 當代設計不僅關乎視覺，更關乎材料科學的進步與數位技術的融合。本部分將探討服裝在材質、生產流程及展示方式上的根本性轉變。 一、新物質的探索：從生物科技到智慧織物 探討設計師如何與材料科學家合作，利用永續性材料（如蘑菇菌絲體皮革、藻類纖維）或功能性智慧織物（如具備感應溫度的面料）來改變服裝的物理屬性與環境影響。分析「可持續性」（Sustainability）如何從道德主張轉變為設計的必要技術參數。 二、數位化剪裁與虛擬時尚的興起 分析三維（3D）建模軟體、虛擬實境（VR）與擴增實境（AR）技術對傳統製版流程的顛覆。探討虛擬試穿、數位孿生（Digital Twin）等技術如何影響消費者行為與供應鏈效率。同時，深入分析「非同質化代幣」（NFT）與虛擬時裝秀的出現，對服裝「實體價值」定義的衝擊。 三、慢時尚與對「過度生產」的反思 在科技加速流行的同時，一股反思「快速時尚」（Fast Fashion）對環境與社會造成負面影響的「慢時尚」（Slow Fashion）思潮應運而生。本章探討獨立設計師與小眾品牌如何透過訂製服務、古著修復與手工藝的復興，尋求一種更負責任、更具時間價值的設計哲學。 結論：時裝的永恆課題 本書最終將總結，當代服裝設計的複雜性在於它必須在藝術的獨立性、社會的批判性、商業的營利性以及科技的推進性之間尋找平衡點。服裝不再是靜態的藝術品，而是一個動態的、不斷對話與自我修正的文化系統。理解這些流變，即是理解我們這個時代的慾望、焦慮與不懈的創造力。
用户评价
评分
這本書光是書名就讓人充滿了對設計世界的好奇與憧憬，它似乎不是那種只教你如何畫出完美草圖的技術手冊，而更像是一場深入設計師內心世界的旅程。我個人對那種能夠超越布料本身，將情感和故事「穿」在身上的服裝特別著迷。這本書的標題暗示了一種哲學層面的探討，關於如何捕捉一個角色的精髓，然後將這種無形的特質轉化為可見的、觸摸得到的設計語言。光是想像那些世界級大師是如何解構人物的內心世界，再用色彩的深淺、材質的對比以及剪裁的邏輯來建構出一個完整的「靈魂外殼」，就讓人感到無比興奮。我希望書中能有足夠的篇幅去剖析那些經典作品背後的「為什麼」，而不僅僅是展示「是什麼」。真正的設計藝術，往往源於對人性的深刻洞察，期待這本書能為我揭開這層神秘的面紗，讓我明白頂尖設計師是如何做到「知人」而後「造衣」的。
评分這本書的書名給我的感覺是沉穩且具有學術深度的，它似乎不是一本輕鬆的讀物，而是一本需要細細品味的工具書，尤其對我這種對服裝史和設計理論感興趣的人來說。我特別期待它在「質地」（Texture）方面的闡述。在視覺訊息爆炸的時代，觸感的重要性常常被低估，但服裝的「觸感」往往是最直接與穿戴者產生共鳴的媒介。書中是否會深入探討不同纖維在不同光線下的物理特性如何影響整體觀感？或者，設計師是如何刻意運用對比強烈的質地（例如粗糙的亞麻與細膩的絲綢並置）來製造視覺上的戲劇張力？如果能配備詳盡的圖解，分析不同材質如何「承載」光線和陰影，從而塑造出服裝的空間感和雕塑感，那將是非常寶貴的收穫。
评分從「世界級金獎」這幾個字來看，這本書顯然聚焦於那些在國際舞台上獲得認可的頂尖作品。這意味著它所探討的設計語言必須具備普世性，能夠跨越語言和地域的障礙。我非常期待看到書中如何處理「文化挪用」與「文化致敬」之間的微妙界線。一個真正優秀的設計師，應當如何從全球豐富的文化圖庫中汲取靈感，並以一種既尊重又創新的方式將其融入現代服裝線條之中？尤其是「繁體中文書」這個標籤，也讓我好奇，書中選取的案例是否有特別側重於亞洲設計師或國際舞台上具有亞洲影響力的作品？我希望這本書能提供一套清晰的框架，幫助我辨識出那些真正具有「時代精神」的設計，而不是曇花一現的潮流符號，從而建立起更為成熟和批判性的設計審美觀。
评分老實說，這個書名給人的印象是相當宏大且充滿野心的，它承諾要帶領讀者進入一個極高層次的設計思維殿堂。我最感興趣的點在於「深入人物靈魂」這部分，這聽起來非常像在探討角色造型的心理學基礎。在影視或舞台設計中，服裝往往是推動劇情發展的無聲角色。這本書若能提供一套系統性的方法論，說明設計師如何透過外在的「線條」和「輪廓」來暗示角色的內在衝突、社會地位或心理狀態，無疑將極大地提升我的設計視野。我希望看到一些關於「非寫實」設計的案例，也就是那些看起來可能有些抽象，但實際上卻精準傳達了某種複雜情緒的作品。設計不僅是美學的展現，更是心理狀態的可視化過程，這本書的潛力就在於挖掘這一層面。
评分讀完標題，我的腦海中立刻浮現出許多華麗又充滿敘事感的畫面，這本書顯然走的是深度解析路線，這對我來說極具吸引力。我總覺得，很多設計入門書都太側重於工具和軟件的使用，卻忽略了服裝設計最核心的魅力——符號學和文化傳遞。如果這本書真能深入探討「色彩」如何與特定文化或人物的潛意識產生連結，那它的價值就遠超一般設計指南了。例如，某種特定的藍色在不同文化語境下代表的意義是截然不同的，頂級設計師如何利用這種微妙的差異來豐富他們的敘事層次？還有，關於「服裝線條」的討論，是傾向於結構主義的嚴謹，還是更偏向於流動性的情感表達？我希望能看到一些跨越時代和地域的案例對比分析，這樣才能真正領略到「世界級」的標準，究竟是如何建立在對人類共通情感的精準捕捉之上的。
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