港台原版 中国花梨家具图考（繁体中文版） 古斯塔夫.艾克著/高灿荣译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古斯塔夫.艾克 著，高灿荣 译

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店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 台湾南天

ISBN：9789576387654

商品编码：17577693067

内容简介

古斯塔夫.艾克（1896~1971）是世界上研究中国明式家具的重要，经过十几年悉心地研究，于1944年在极端困难的条件下，出版了《中国花梨家具图考》，对启发世人重视中国传统家具文化以及鼓励后学，做出了不可磨灭的贡献。本书考证科学，照片精美，图纸精审，榫卯准确，成果丰富，奠定了它在明式家具研究领域中的经典著作地位。本书收录明清家具122件，测绘图纸30余张。可供文物界、、室内设计界、家具界、史学界以及教学参考。

好的，这是一份关于“港台原版 中国花梨家具图考（繁体中文版） 古斯塔夫.艾克著/高灿荣译”之外的其他书籍的详细简介。 --- 书目一：《明清家具的文化内涵与审美意趣》 作者： 张敬之 出版社： 汉唐文创出版社 出版年份： 2018年 内容简介： 本书深入探讨了中国明清时期家具在历史长河中的演变轨迹，不仅关注其器形结构与工艺细节，更着力挖掘家具背后所承载的深厚文化内涵与独特的审美哲学。作者张敬之，一位深耕中国古典家具研究数十载的学者，以其严谨的学术态度和细腻的观察力，为读者构建了一幅宏大的明清家具文化图景。 全书分为“历史语境”、“文人精神”、“等级制度与空间秩序”、“工艺技术与材料美学”及“审美范式变迁”五个主要部分。 在“历史语境”部分，作者首先梳理了明清两代社会经济结构的变化，阐明了这些外部因素如何直接影响了家具的生产模式、材料选择与设计风格。例如，明代中后期的商品经济发展，催生了更为世俗化、注重实用性的家具需求，而清代皇权的强化与宫廷造办处的鼎盛，则使家具艺术达到了前所未有的精雕细琢与奢华气派。 “文人精神”一章是本书的重点之一。张敬之认为，明式家具的简约、疏朗与儒雅，是晚明士大夫阶层追求“清、雅、静”生活哲学的集中体现。他详细分析了圈椅、官帽椅、案几等典型器物中蕴含的道家超脱与儒家内敛的矛盾统一体。通过对“书房”这一特定空间的考察，揭示了家具如何成为文人寄托情怀、涵养心性的媒介。 在“等级制度与空间秩序”的探讨中，本书细致描绘了家具在清代等级森严的社会结构中的象征意义。不同的陈设规制、用材限制，甚至于榫卯结构的细微差异，都成为区分身份地位的无声语言。作者结合清宫档案与地方志，重建了殿堂、厅堂、书斋、卧室等不同空间家具陈设的严格秩序，展现了传统社会“礼制”在物质层面的物化形态。 “工艺技术与材料美学”部分，侧重于技术层面的剖析。不同于单纯的工艺手册，本书强调技术与审美的互文关系。作者对传统木作技术，如榫卯的结构力学、镶嵌、雕刻、髹饰工艺进行了系统梳理，并着重论述了苏式、京式等地域性风格的形成与差异。特别是对硬木材料的“性情”解读，如黄花梨的温润、紫檀的沉稳，阐释了工匠如何通过材料的天然纹理来达到“天人合一”的艺术境界。 最后，“审美范式变迁”总结了从明代的“天真自然”到清代的“繁复精巧”的审美转向。作者指出，这种转变并非简单的退化，而是特定时代精神的反映。明式家具的内敛之美，体现在其对线条的极致追求和对“素面”的偏爱；而清式家具的华丽，则折射出盛世的自信与对权力的张扬。 本书配有大量的线描图和高清实物照片，图文并茂，论证详实，是家具研究者、收藏家以及对中国传统文化有兴趣的普通读者的重要参考读物。 --- 书目二：《中国古典园林的空间叙事：从借景到造境》 作者： 林婉秋 出版社： 园林历史学会出版 出版年份： 2021年 内容简介： 林婉秋的《中国古典园林的空间叙事：从借景到造境》是一部聚焦于中国古典园林空间组织艺术与哲学意境构建的学术专著。作者并未将园林仅仅视为建筑艺术的载体，而是将其视为一种独特的“空间文本”，用以阐释中国传统文化中人与自然、有限与无限的辩证关系。 全书以时间为轴，以空间手法为纲，构建了系统性的分析框架。 第一部分：序曲——古典园林的哲学基石 本部分首先回顾了中国园林思想的源头，从先秦的“游观”思想，到魏晋的玄学对自然隐逸的推崇，再到宋代文人“咫尺之内再造乾坤”的理念。作者特别强调，园林艺术并非单纯模仿自然，而是在“师法自然”的基础上，融入了高度提炼和主观情感的“艺术的自然”。 第二部分：空间的原初语汇——借景与对景 本章详细分析了园林最基础、也最核心的空间处理手法——“借景”。作者通过对苏州拙政园、留园等经典案例的解析，阐释了如何巧妙地将远山、邻近水体、甚至邻家树影“引入”园内，实现视觉的延伸与精神的拓展。书中配有大量详细的平面图分析，直观展示了框景、漏景、对景的手法如何打破边界，创造出开合有致的节奏感。 第三部分：意境的深化——叠山理水与虚实相生 叠山理水被视为中国园林建筑的灵魂。林婉秋深入探讨了不同山石（如太湖石的“瘦、皱、漏、透”）的象征意义，以及水体（静水、活水）在空间流动中的导向作用。她提出，园林中的“虚”与“实”，不仅是空间上的空旷与充实，更是哲理上的“有我”与“无人”的交替，引导游览者在游走中实现心境的转换。 第四部分：时间与叙事——移步换景的戏剧性 本书的精髓在于对“叙事性”的探讨。作者认为，中国园林是一个序列性的空间体验，游览过程本身就是一场精心编排的“戏剧”。通过分析游廊、曲径、花窗的设置，如何引导视线和脚步，形成“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感，揭示了“移步换景”背后蕴含的时间感知和情感伏笔。 第五部分：文化的回响——园林与诗词的对话 最后一部分，作者将园林空间与中国古典诗词进行对照研究。通过对比特定景观（如轩、亭、榭）在诗词和园林实景中的意象，说明了园林如何成为一个将抽象的文学意境转化为可感知的物质空间的媒介。例如，亭子如何成为观赏特定景色的“焦点”，如同诗中的“题眼”。 本书的图示严谨，论述兼具学术深度和人文情怀，为读者理解中国古典园林如何超越单纯的物质堆砌，达到“境由心造”的艺术高度，提供了清晰的路径。 --- 书目三：《清代工艺美术：玉器、漆器与珐琅工艺研究》 作者： 许铭德 出版社： 故宫文物出版社 出版年份： 2016年 内容简介： 许铭德的《清代工艺美术：玉器、漆器与珐琅工艺研究》是一部聚焦于清代皇家与民间工艺技术高峰期的断代研究专著。作者结合传世文物、清宫造办处档案以及当时的工艺文献，对玉器、漆器和珐琅这三大类代表性工艺进行了细致的比较分析和发展脉络梳理。 本书结构清晰，聚焦于技术、风格与社会需求的互动关系。 第一部分：清代工艺美术的时代特征 本部分首先界定了清代工艺美术的总体风格——宏大、富丽、写实并蓄。作者分析了康雍乾三朝皇室对工艺品的强大推动力，以及技艺的集约化与标准化趋势。特别是对造办处“官式”与民间“民作”风格差异的初步辨析，为后续的细分研究奠定了基础。 第二部分：琢玉成器：清代玉器的技艺与风尚 玉器研究部分，重点分析了清代制玉业的巨大变革。作者对比了明代与清代玉雕在选材（如和田玉的稳定供应）、工具革新（如“上手”与“下手”工具的配合使用）上的不同。书中详细介绍了大件摆件（如“大禹治水图”玉山子）的雕琢难度，并分析了清代玉器题材的世俗化倾向（如寿意、吉祥纹饰的普及）与传统礼器题材的并存现象。特别指出，清代玉器在“以玉写石”的仿真技法上达到了前所未有的高度。 第三部分：漆彩流光：髹饰工艺的巅峰 漆器部分聚焦于清代特有的漆艺发展，涵盖了雕漆、描金、嵌螺钿等多种技法。作者深入剖析了清代雕漆在剔刻深度和细节处理上的突破，指出其逐渐趋向繁密、堆砌的审美取向。在描金工艺方面，本书展示了如何利用金粉、金箔，结合漆底的色彩变化，创造出富于光影变幻的视觉效果。对于广受欢迎的“戗金”工艺，作者结合实例，阐明了其如何从实用性转向纯粹的装饰性表达。 第四部分：彩绘与熔铸：珐琅工艺的流变 珐琅工艺研究是本书的一大亮点。作者将景泰蓝（掐丝珐琅）、画珐琅（洋彩、汇彩）和透明珐琅进行了分类论述。通过对清宫旧藏珐琅器的分析，揭示了清代珐琅工艺如何吸收西方透视法和色彩学知识，实现更为细腻的彩绘效果。特别是对“洋彩”珐琅器的研究，展示了中西合璧的独特审美趣味和技术融合的复杂过程。 本书结合了大量的文物细节图谱和技术剖面图，为读者提供了一个深入理解清代工艺美术复杂性与辉煌成就的可靠窗口。它强调了技术进步如何与皇室的收藏趣味、市场的需求紧密结合，共同塑造了这一时期工艺美术的独特面貌。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读《港台原版 中国花梨家具图考》的过程，对我来说是一次心灵的净化。在现在这个快节奏的时代，能够沉浸在一本如此专注于传统美学的书中，本身就是一种享受。这本书的排版和留白处理得非常好，视觉上非常舒适，让读者在吸收大量专业信息的同时，眼睛得到了很好的休息。我尤其赞赏它对于“时代风格”的区分，那种对细微差别的敏感度，绝非一般书籍可以比拟。例如，书中对康熙、雍正、乾隆三朝家具在“气势”上的微妙变化进行了非常精妙的对比分析，这种深入骨髓的理解，只能来自于长年累月的田野调查和案头工作。这本书的价值，在于它提供了一种“内参级”的知识体系，它不是大众消费品，而是给真正想进入这个领域的行家准备的“武功秘籍”。每一次重读，似乎总能发现一些之前忽略掉的细节，这种知识的复利效应，是它作为经典作品的证明。

评分☆☆☆☆☆

这本《港台原版 中国花梨家具图考》（繁体中文版）真是让我大开眼界！我一直是古典家具的爱好者，尤其是对花梨木这种温润而富有历史感的材质情有独钟。拿到书后，那种厚重感和油墨的清香就让人心生敬意。这本书的装帧很考究，完全符合一本专业研究著作的气质。我特别欣赏作者古斯塔夫·艾克那种近乎痴迷的钻研精神，他似乎不仅仅是在记录家具，更是在解读一种生活哲学。书中的图版印刷质量极高，细节纤毫毕现，无论是榫卯结构的光影变化，还是木纹的自然走向，都处理得非常到位。我花了整整一个下午来对比不同时期花梨家具的风格演变，那种跨越时空的对话感，真是令人沉醉。特别是对于一些罕见的官式家具的考证，作者的资料搜集之广博，让人叹为观止。对于每一个想要深入了解中国古典家具精髓的藏家或学者来说，这本书无疑是一部不可或缺的工具书，它提供了一个非常扎实、严谨的学术框架，让人能够跳出表面的审美，去触及家具背后的文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击力，是它那种不带任何感情色彩的“科学”态度。古斯塔夫·艾克先生的文字，像一把精确的手术刀，冷静地剖析着每一件家具的构造和历史背景。我特别喜欢其中关于“功能性与艺术性平衡”的论述，这触及了中国传统工艺的核心命题。它没有过度渲染花梨木的稀有和昂贵，而是着重于家具在古代社会生活中的实际角色。书中对一些小配件、比如拉环、铜活的细节描摹，也展现了极高的专业水准。我记得有一张图，展示了一个看似简单的杌子，但通过对它不同部位的分解图对比，我清晰地看到了清中期家具在结构上的成熟和定型。这种“透过现象看本质”的研究方法，极大地提升了我自己看待传统器物的视角。这本书更像是一本“建筑学”而非“工艺美术”的著作，它关注的是支撑起美感的底层逻辑，这一点对我后续的收藏和研究都有着深远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购入这本书是抱着一种“朝圣”的心态。作为长期关注中国古典家具，尤其是明清硬木家具的圈内人，我们都深知艾克先生（Gustav Ecke）工作的里程碑意义。这本书的繁体中文版，以其高质量的影印和严谨的翻译，完美地保留了原著的精髓。最让我感到震撼的是，书中对纹饰和雕刻主题的文化溯源，它不仅仅是描述“雕了什么花纹”，而是深入挖掘了这些图案在当时社会语境下的象征意义和信仰寄托。这使得家具不再是冰冷的物件，而成为了承载着家族历史和时代精神的容器。这本书的严谨性也体现在对参考文献的标注上，显示出作者治学的严谨态度。对于希望跨越语言障碍，直接接触到西方汉学家对中国家具研究的顶尖成果的读者而言，这本是最好的桥梁。它不仅仅是一本图册，更是一部关于中国传统审美和匠人精神的百科全书式的记录，其深度和广度，足以让人对中国古典艺术产生更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始翻阅这本《港台原版 中国花梨家具图考》时，感觉有些“啃”，毕竟学术著作的深度是摆在那里的。但随着阅读的深入，我开始体会到其中蕴含的巨大价值。高灿荣先生的翻译功力也值得称赞，繁体中文的运用使得文字本身就带有一种古典的韵味，读起来非常顺畅，完全没有那种生硬的“翻译腔”。我尤其关注书中对于不同地区花梨木种类的鉴别方法，那里面提到的侧重点和观察角度，都是我之前从其他渠道很难获取到的。比如，它详细分析了不同纹理的细微差异如何对应到特定的地域风格，这种细致入微的观察，体现了作者对实物的长期接触和深刻理解。这本书的体例结构安排得极有条理，从基础概念的梳理到复杂案例的分析，逻辑递进非常清晰，即使是初学者，只要愿意下功夫，也能从中搭建起自己的知识体系。它不是那种浮光掠影的“鉴赏手册”，而是一本需要静下心来，反复研读的深度读物。