【预订】日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083046

商品编码：17873580038

书名：日本色彩物語

作者：長澤陽子 

出版：麥浩斯

语种：繁體中文

页数：184

装帧：平裝

尺寸： 14.80 * 21 

ISBN：9789864083046   

出版日期：2017/8/10 鶯色、東雲、萌木、撫子、落栗、朽葉、海松、利休鼠色…… 這些擁有美麗名稱與風情的色彩，源於日本人特有的色彩美學 以及對季節遞嬗的細膩感受，在日本稱為傳統色。 日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。 例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景； 現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。 這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。 傳統色的色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故，

例如：

◆瓶覗色 藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是zui淺的， 指的是只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色， 人們得以透過它稍微窺見藍的世界。 這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、 凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。

◆一斤染 在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製， 因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」， 而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。 許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染， 便人人皆可穿。

 ◆撫子色 取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。 象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。 可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。

◆青朽葉 在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛， 呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。 它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。 但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。

◆小豆色 自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量， 因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與zui後食用它， 之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。

◆雀茶色 雀茶源自我們身旁zui親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。 由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。 其實它zui原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種， 進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。 本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。 介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號 ★專文推薦 謝哲青 ★好感推薦 米力／生活器物作家 林奕岑／《極上京都：33間寺院神社X甘味物語》作者 徐莉玲／學學文化創意基金會 董事長 葉怡蘭／飲食生活作家?《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉忠宜／卵形設計負責人 彭禹瑞?黃瑞怡／霧室負責人  

【作者简介】  

長澤陽子 監修．長澤陽子 色彩教室Harmonia負責人。 從IT業界轉至色彩業界，與日本的傳統色邂逅，為色彩、色名之美吸引，展開獨立研究。於行政機關、色彩教室等舉辦結合日本四季與傳統色的講座。自2012年6月起，撰寫色彩專欄「色彩通信」。 AFT（色彩檢定協會）認證色彩講師、專門學校兼任色彩講師、行政機關色彩講師等。   

春 櫻色●さくらいろ／山吹色●やまぶきいろ／紅色●べにいろ／真紅●しんく／水色●みずいろ／牡丹色●ぼたんいろ／珊瑚色●さんごいろ／若草色●わかくさいろ／菫色●すみれいろ／躑躅色●つつじいろ／萌木色●もえぎいろ／柳色●やなぎいろ／桃色●ももいろ／玉子色●たまごいろ／生成色●きなりいろ／若竹色●わかたけいろ／山葵色●わさびいろ／鶯色●うぐいすいろ／今樣色●いまよういろ／蒲公英色●たんぽぽいろ／油菜花色●なのはないろ／藤色●ふじいろ／勿忘草色●わすれなぐさいろ／菖蒲色●あやめいろ／樺色●かばいろ／紅梅色●こうばいいろ／紅藤色●べにふじいろ／猩猩緋●しょうじょうひ／練色●ねりいろ／花葉色●はなばいろ／東雲色●しののめいろ／菜種油色●なたねあぶらいろ／桑色●くわいろ／本紫●ほんむらさき／藍白●あいじろ／鴇色●ときいろ／新橋色●しんばしいろ 灰櫻●はいざくら／一斤染●いっこんぞめ／二藍色●ふたあいいろ 專欄 大時代下的色彩1平安時代與重襲色

夏 藍色●あいいろ／薔薇色●ばらいろ／淺蔥色●あさぎいろ／瑠璃色●るりいろ／撫子色●なでしこいろ／朱色●しゅいろ／韓紅花●からくれない／萌蔥色●もえぎいろ／古代紫●こだいむらさき／向日葵色●ひまわりいろ／空色●そらいろ／杜若色●かきつばたいろ／裏葉色●うらはいろ／青竹色●あおたけいろ／柳煤竹●やなぎすすたけ／苗色●なえいろ／抹茶色●まっちゃいろ／黃丹●おうに／納戶色●なんどいろ／縹色●はなだいろ／綠青色●ろくしょういろ／白綠●びゃくろく／臙脂色●えんじいろ／菖蒲色●しょうぶいろ／半色●はしたいろ／柑子色●こうじいろ／露草色●つゆくさいろ／夏蟲色●なつむしいろ／若紫●わかむらさき／茄子紺●なすこん／萱草色●かんぞういろ／卯花色●うのはないろ／玉蜀黍色●とうもろこしいろ／藤黃●とうおう／白練●しろねり／褐色●かちいろ／瓶覗●かめのぞき／水淺蔥●みずあさぎ／花淺蔥●はなあさぎ／木賊色●とくさいろ

秋 茜色●あかねいろ／琥珀色●こはくいろ／黃金色●こがねいろ／葡萄色●えびいろ／柿色●かきいろ／鬱金色●うこんいろ／紫苑色●しおんいろ／銀鼠●ぎんねず／鈍色●にびいろ／ 蘇芳色●すおういろ／弁柄色●べんがらいろ／丹色●にいろ／中紅花●なかのくれない／朽葉色●くちばいろ／赤銅色●しゃくどういろ／蒸栗色●むしぐりいろ／江戶紫●えどむらさき／赤朽葉●あかくちば／龍膽色●りんどういろ／黃朽葉●きくちば／柿澀色●かきしぶいろ／飴色●あめいろ／枯草色●かれくさいろ／承和色●そがいろ／黃檗色●きはだいろ／桔梗色●ききょういろ／落栗色●おちぐりいろ／藍鐵色●あいてついろ／藍鼠●あいねず／深緋●こきひ／栗梅●くりうめ／女郎花●おみなえし／根岸色●ねぎしいろ／洗朱●あらいしゅ／胡桃色●くるみいろ／青朽葉●あおくちば／老竹色●おいたけいろ／刈安色●かりやすいろ／鉛白●えんぱく／真珠色●しんじゅいろ 專欄 大時代下的色彩2 江戶時代與「役者色」、「四十八茶百鼠」

冬 赤●あか／鳶色●とびいろ／狐色●きつねいろ／薄紅梅●うすこうばい／漆黑●しっこく／ 利休鼠●りきょうねず／濡羽色●ぬればいろ／松葉色●まつばいろ／小豆色●あずきいろ／ 深綠●ふかみどり／秘色●ひそく／紅鳶●べにとび／黃櫨染●こうろぜん／雀茶●すずめちゃ／羊羹色●ようかんいろ／白群●びやくぐん／淺縹●あさはなだ／支子色●くちなしいろ／苔色●こけいろ／璃寬茶●りかんちゃ／留紺●とまりこん／鶸色●ひわいろ／銀朱●ぎんしゅ／鐵紺●てつこん／舛花色●ますはないろ／常盤色●ときわいろ／青白橡●あおしろつるばみ／團十郎茶●だんじゅうろうちゃ／媚茶●こびちゃ／海松色●みるいろ／宍色●ししいろ／香色●こういろ／紅紫●こうし／薄鈍色●うすにびいろ／黑橡色●くろつるばみいろ 胡粉●ごふん／山鳩色●やまばといろ／木枯茶●こがれちゃ／檳榔子黑●びんろうじくろ／ 空五倍子色●うつぶしいろ 參考文獻 

好的，以下是一份不包含【预订】日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選 的详细图书简介： 书名： 探寻文艺复兴的辉煌：达·芬奇与米开朗基罗的艺术交锋 作者： 艾琳·卡特 （历史与艺术评论家） 出版社： 文艺之光出版社 内容简介： 本书深入剖析了文艺复兴盛期（High Renaissance）的两大巨擘——列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）与米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）——的艺术生涯、创作哲学及其对后世的深远影响。通过详尽的文献考证与图像分析，我们得以窥见那个时代艺术革新的脉络，以及两位天才之间既是竞争又是相互启发的复杂关系。 第一部：拂晓与黎明——文艺复兴的土壤与孕育 在本书的开篇，我们将时间设定在十五世纪末的意大利，一个古典精神在人文主义的滋养下重新焕发生机的时代。佛罗伦萨与罗马，作为艺术的中心，如何为达·芬奇与米开朗基罗的诞生与成长提供了必要的文化土壤？ 达·芬奇：科学与艺术的完美融合 达·芬奇并非传统意义上的“工匠”，而是一位彻底的“文艺复兴人”（Renaissance Man）。我们详细考察了他的早年经历，尤其是在佛罗伦萨安德烈亚·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）工作室的学徒生涯。这一时期的训练，使他对解剖学、光学、工程学产生了浓厚的兴趣。 本书着重分析了达·芬奇在绘画技巧上的革命性贡献： 1. “晕染法”（Sfumato）： 详细解析《蒙娜丽莎》中那难以捉摸的微笑和背景的空气透视是如何通过极其细微的色彩过渡实现的。这不仅仅是一种技法，更是一种对自然界光影变幻的深刻理解。 2. 动态与心理深度： 剖析《最后的晚餐》。我们不仅讨论其构图上的几何学原理，更深入探究他对十二门徒瞬间心理反应的捕捉。这种对人物内在情绪的挖掘，是其作品区别于早期艺术的标志。 3. 科学笔记的启示： 通过解读大量现存的达·芬奇手稿——从飞行器的设计到人体器官的描绘——读者可以理解，在达·芬奇的认知中，艺术创作是基于对世界精确观察和科学理解的最终体现。他的艺术，是科学的诗意表达。 米开朗基罗：雕塑的“内在之形”与人文的颂歌 与达·芬奇的博学多才不同，米开朗基罗将自己视为雕塑家，一位受上帝召唤的“神圣工匠”。他的创作哲学建立在对人体结构的极致掌握之上，并深受新柏拉图主义思想的影响。 本书聚焦于米开朗基罗在雕塑领域的开创性工作： 1. 大卫的诞生： 详细考察这尊体量巨大的作品，如何在佛罗伦萨共和国的政治语境中被赋予了自由与力量的象征意义。分析其解剖学上的完美与表现出的紧张感——一种“行动前夕的宁静”。 2. “未完成品”（Non Finito）： 我们对米开朗基罗的“未完成”系列作品进行了专门的讨论。这是否是创作过程中的遗留，还是他有意识地表达了灵魂与物质、理想与现实之间永恒的挣扎？这种“未完成”的状态，被解读为对超越性完美的持续追求。 3. 西斯廷教堂天顶画的挑战： 尽管他声称自己是雕塑家，但西斯廷教堂天顶画的完成是人类艺术史上的奇迹。本书侧重于分析他如何将雕塑般的笔触运用到湿壁画上，特别是《创世纪》中“亚当的创造”——那里展现了人类与神性之间强大的、瞬间的能量传递。 第二部：对决与交织——两位巨匠的艺术哲学碰撞 本书的核心部分，在于对比和剖析这两位艺术家在创作理念上的差异和交集。 技法与媒介的差异： 达·芬奇偏爱光影的模糊与流淌，追求“完美”的自然再现；而米开朗基罗则追求线条的清晰、肌肉的张力和形式的绝对力量。如果说达·芬奇是在描绘“世界如何运作”，那么米开朗基罗则是在展现“人类意志的极限”。 罗马的召唤与赞助人体系： 文艺复兴的重心最终转移到罗马，教皇成为最主要的艺术赞助人。尤利乌斯二世（Pope Julius II）对这两位艺术家的需求，构成了他们人生后期的关键转折点。达·芬奇在法国度过了他的晚年，而米开朗基罗则在罗马留下了《最后的审判》等不朽巨作。这种对不同赞助人需求的适应与抗拒，深刻影响了他们作品中主题的选择与情感的表达。 第三部：遗产与回响——超越时代的艺术法则 在结语部分，本书探讨了达·芬奇和米开朗基罗对后世艺术运动（如风格主义和巴洛克）产生的直接影响。他们的技术和理念是如何被后来的画家和雕塑家吸收、模仿，并最终被挑战和超越的。 通过对这两位文艺复兴泰斗的细致梳理，读者不仅能欣赏到《最后的晚餐》和《大卫》的绝世之美，更能理解文艺复兴时期艺术家们如何将古典的智慧与新兴的人文思想相结合，最终确立了西方艺术的经典范式。本书旨在提供一个清晰、深刻且富有洞察力的视角，去理解艺术史上最光辉的“二人转”。 本书特色： 高清图版与细节放大： 附有数百张高分辨率的艺术作品图版，辅以专家级的细节分析注释。 手稿与书信的首次整合解读： 大量引用了两位艺术家的私人信件和工作笔记，揭示其创作背后的真实心境。 历史背景重建： 细致还原了十五至十六世纪意大利的政治、宗教与社会环境，使艺术品的诞生更具现场感。 适合读者： 艺术史学生、文艺复兴爱好者、对西方古典艺术有浓厚兴趣的普通读者。 页数： 580页 装帧： 精装，附插页

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超我的预期。原以为这会是一本比较轻松的介绍性读物，但深入阅读后发现，它对于色彩背后的文化意涵挖掘得非常彻底。它巧妙地将日本的文学、茶道、服饰乃至建筑风格中的色彩运用进行了梳理和串联。例如，在讨论特定节日庆典的色彩主题时，书中不仅展示了当天的视觉效果，还阐述了为什么选择这些颜色，它们在当时的社会心理中扮演了什么角色。这种层层递进的解析，让读者在欣赏色彩本身的同时，也接受了一次生动的文化教育。这种将“看”与“思”结合起来的阅读体验，是很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感也值得大书特书。每一次翻阅都像是在进行一次非常郑重的仪式。那种特选的纸张，使得墨色的层次感得以最大程度地展现，特别是那些偏向于天然矿物或植物染料所呈现出的那种柔和却有力的质感，在印刷品上被完美复刻了出来。我尤其欣赏作者对细节的关注，例如在解释一种传统染色工艺时，不仅有文字描述，还有对那一特定色块的放大展示，让读者能清晰地看到纤维与颜料结合后产生的微观纹理。这不仅是视觉上的享受，更是一种近乎触摸的体验，极大地增强了书的收藏价值和阅读的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来我们对“美”的理解可以有如此广阔的疆域。很多章节都在探讨那些微妙的、难以言喻的色调变化，比如从黄昏到深夜，光线层次的微妙过渡，书中都做了非常精准的描摹。这种对细微差别的执着，体现了日本人那种极致的匠人精神。我记得其中有一段专门讲到了江户时代的某些特定色调，是如何随着时代的变迁和市民生活方式的改变而逐渐演化，这部分内容对我来说非常具有启发性。它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的元素，更是历史和社会变迁的活化石。书中的排版和用色也极具巧思，每一页都像是精心设计的艺术品，让人忍不住想要反复品味和触摸。它不仅仅是一本工具书或者图鉴，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴！那种对色彩的精妙捕捉和运用，让人仿佛真的置身于日本的四季之中。我特别喜欢它如何将那些看似抽象的颜色，与具体的自然景观、传统习俗联系起来。比如，那种初春时节樱花初绽时的淡粉色，书中描绘得细腻入微，让人瞬间就能感受到那种“物哀”的氛围。再比如，盛夏时节，靛蓝色的夏衣在蝉鸣声中显得格外清爽，光是看着书中的描述，都能感受到一丝凉意。这种将色彩、情感与文化深度融合的叙事方式，真的非常打动人。它不仅仅是关于颜色的图鉴，更像是一部用色彩写就的日本文化史诗，让人在欣赏美的同时，也对这个国家的审美情趣有了更深层次的理解。我发现，原来很多我们日常生活中忽视的颜色，在日本传统文化中都有着如此深远的寓意和故事，这种发现的过程非常迷人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格有一种独特的韵味，它不像很多介绍色彩的书籍那样枯燥地罗列数据或化学成分，而是充满了诗意和哲思。作者似乎是用一种非常感性的笔触来“描绘”颜色，而不是简单地“记录”颜色。比如，书中对“侘寂”之美的色彩诠释，那种不完美、不经意间流露出的残缺之美，通过特定的暗调和灰阶被表达得淋漓尽致。我常常在阅读时会情不自禁地停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重现那种特定的光影效果和氛围感。这对于从事设计或者创意工作的朋友来说，绝对是不可多得的灵感源泉，它拓宽了我们对色彩“情绪表达”的理解边界。