小飛俠今昔物語(全三冊) 香港万里机构 手冢治虫 9789621450227 漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 手冢治虫
• 漫画
• 小飞侠
• 科幻
• 冒险
• 经典
• 日漫
• 香港漫画
• 万里机构
• 怀旧

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港万里机构

ISBN：9789621450227

商品编码：25580360087

内容简介 

一次神秘大爆炸，阿童木无辜送返五十年前的日本，隐藏着身份与蝗虫人过活，能量不断消耗但无法补充，阿童木因此快要『死去』...........

p.s.这就是小人书《铁臂阿童木》的9－15集的内容，童年时看的小人书，阿童木能源耗尽长眠于青山绿草间的画面始终不能忘怀。这部独立成章的阿童木的外传是手冢大神68－69年所作，已经是颇沉重的故事了，但是也使其更为感人。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全避开了您提到的那本书的内容： 《浮世绘大师：葛饰北斋的艺术世界》 作者： 铃木重雄 出版社： 日本艺术文库 出版年份： 2018年 页数： 450页（含大量高清彩图） ISBN： 9784871908881 导言：跨越时代的“狂画师” 本书深入剖析了江户时代后期最具影响力的艺术家之一——葛饰北斋（Katsushika Hokusai）波澜壮阔的一生及其对世界艺术史的深远影响。北斋，这位以“画疯子”自居的匠人，其创作生涯长达七十余载，风格流派转换频繁，一生中曾使用过三十余个笔名，体现了其永不满足的创作热情与对艺术边界的不懈探索。本书不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次深入日本文化脉络、理解浮世绘艺术精髓的旅程。 第一部：草莽起步与流派探索（天明至享和时期） 葛饰北斋的早期生涯充满了艰辛与磨砺。他出生于隅田川畔，早年以刻版工人为业，这为他日后对雕刻技术与木版印刷流程的深刻理解奠定了基础。 1. 狩野派的学习与转折： 北斋最初师从胜川春章，进入狩野派的艺术圈。然而，传统严格的风格很快无法满足他旺盛的创作欲。本书详细描绘了北斋如何吸收狩野派的严谨线条，并开始尝试将传统题材融入更具生活气息的描绘中。 2. 早期“美人画”的尝试： 在担任春章的助手期间，北斋开始创作一些带有强烈个人色彩的美人画。与当时流行的、更强调柔美与典雅的喜多川歌麿等画师相比，北斋的早期人物画更侧重于动态捕捉和对市井生活的观察，虽未成名，却展现了其对写实主义的偏爱。 3. 仙人、神怪题材的试水： 这一阶段，北斋对古典文学和中国神怪故事产生了浓厚的兴趣。通过大量的插图本和小型锦绘的创作，他开始形成了自己独特的构图方式，尤其在表现宏大叙事和奇幻场景时，其想象力已初露锋芒。 第二部：世界瞩目的巅峰——《富岳三十六景》的诞生 本书将大量篇幅聚焦于北斋艺术生涯中最具标志性的系列作品——《富岳三十六景》（约1830-1832年）。这一时期的北斋已年过七旬，其艺术成熟度达到了顶峰。 1. 题材的创新与视角革命： 在江户时代，描绘富士山的题材并不少见，但北斋的创新之处在于他将“富士山”作为一种动态的、与生活紧密相连的背景元素。他不再局限于从传统高角度俯瞰，而是将视点降至劳动者的视角、旅人的视角乃至船夫的视角。 2. 西方透视法的巧妙运用： 详细分析了北斋如何吸收荷兰传入的“远近法”（透视法）知识，并将其与日本传统的空气透视法完美融合。“神奈川冲浪里” 的构图是研究这一技术融合的经典案例。书中的彩图对比分析了传统日式波浪与北斋笔下充满力量感的浪花的区别，揭示了其对自然力量的敬畏与再现。 3. 构图的戏剧性与叙事性： 对《凯风快晴》（红富士）的色彩分析展示了北斋对墨与色混合的极致掌控，以及如何通过单一的主体营造出永恒的静谧感。书中还探讨了如《相州梅泽海岸》中对风雨欲来的氛围营造，如何将单纯的风景画提升到富有情感张力的叙事层面。 第三部：跨越国界的“画狂人”——后期的技法与遗产 晚年的北斋，人称“画狂老人”，其创作热情丝毫未减，并将目光投向了更广阔的自然世界与人类活动。 1. 《北斋漫画》的百科全书式探索： 本书详细梳理了《北斋漫画》系列（共十五卷）的价值。这套作品是北斋速写、观察与思考的结晶，涵盖了从动物解剖、人物表情、建筑结构到各地风俗的方方面面。它超越了浮世绘的商业范畴，成为后世学习写实技巧的“教科书”。我们不仅能看到夸张滑稽的民间故事人物，也能看到对解剖学近乎科学的严谨描绘。 2. 与海外艺术家的交流与影响： 尽管北斋本人可能并未离开日本本土，但他的作品通过贸易途径远播欧洲，对后来的印象派和后印象派画家产生了“日本主义”（Japonisme）的巨大影响。书中收录了德加、梵高等人对北斋的赞誉信件，并对比分析了北斋的构图如何启发了莫奈的某些系列作品，展示了其作为世界级艺术大师的地位。 3. 对“生命”的终极思考： 临终前，北斋依然未停笔，追求着“再画十年，就能达到神乎其技的境界”。本书通过解读其遗作和未完成稿，探讨了北斋对生命短暂与艺术永恒之间关系的终极哲学思考。 结语：永恒的生命力 葛饰北斋的艺术生命力在于他的“不满足”与“开放性”。他既是传统的继承者，更是革新的先驱。本书旨在带领读者穿越江户时代的喧嚣，领略这位“画狂老人”如何用一支画笔，捕捉了自然变幻的瞬间，定格了时代流转的侧影，为后世留下了取之不尽、用之不竭的视觉宝库。通过高清的印刷和详尽的学术考证，本书力求还原北斋艺术的真实面貌与磅礴气势。

评分☆☆☆☆☆

我近期对“地方志与集体记忆”这个主题非常感兴趣，常常会去翻阅一些关于城市发展变迁的历史资料。这套漫画的某个章节，尤其是在描绘那个虚构的城市背景时，那种细节的堆砌感，让我联想到了香港早期一些老照片里的那种粗粝而充满生命力的街景。它不仅仅是一个故事的背景板，更像是一个活生生的、有呼吸感的有机体。你可以清晰地感受到创作者对生活的热爱和观察的细致入微。那些小贩的叫卖声、旧式电车的鸣笛声，仿佛都能通过那些密集的线条和光影效果，直接钻进读者的脑海里。这已经超越了普通漫画的范畴，它更像是一份充满情感的历史切片。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品！封面那种泛着微微光泽的纸张质感，配合上手冢治虫老爷子那标志性的线条和鲜明的色彩运用，光是捧在手里就能感受到一种跨越时代的沉淀感。特别是侧边书脊的处理，不同卷册之间似乎又有着微妙的色彩过渡或主题呼应，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。我特地找了个光线好的角落细细摩挲，那种触感让人不禁联想到黄金时代的漫画巅峰。对于我们这些老漫画迷来说，能收藏到如此精致的实体版本，简直是一种圆满。内页的纸张也选得很有考究，墨色清晰，油墨没有丝毫洇开的迹象，即便是原稿的细腻笔触也能被完美复刻出来，翻阅起来简直是一种享受，完全没有数字扫描版那种冰冷的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余的文化研究爱好者，我一直在思考“经典是如何对抗时间流逝的”。这套作品给出了一个绝佳的案例。它里面的某些世界观设定，放在今天看来，或许在技术细节上显得有些稚嫩，但其探讨的人性困境、对权力与正义的拷问，却丝毫不显过时。更妙的是，它似乎在用一种非常温柔的方式，把不同年代的读者都拉到同一个对话空间里。我甚至能想象，一个在五十年代读到它的人，和一个在今天才接触它的年轻人，在理解故事深层含义时，会产生怎样有趣又一致的共鸣点。这种跨越代际的有效沟通能力，才是真正伟大作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触这类跨越了时代背景的叙事作品，是在大学时代偶然在一家二手书店里淘到了一本关于早期日本大众文化的选集，里面零星提到了“舞台剧与漫画的张力”这个话题。当时我就对那种在不同媒介间穿梭，但核心精神却一脉相承的创作手法产生了浓厚的兴趣。这套书所呈现的，我认为远不止是简单的故事重述或翻拍，它更像是一次对文化基因的深度挖掘和现代重塑。那种在传统美学框架下，又能融入后世的科幻元素或社会批判的复杂技巧，非常考验创作者的功力。我特别关注其中对于“英雄原型”的解构和重建过程，这比单纯看一个好故事要来得过瘾一百倍。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一种非常小众的艺术流派，它强调的是“动态的静止感”，就是通过画面构图和人物表情的微妙对比，来暗示巨大的动作或内在的情感爆发。在阅读这套作品的某些场景时，我竟然找到了异曲同工之妙。手冢老师的镜头语言处理，特别是那些极具张力的对白框和分镜头的安排，简直就是教科书级别的示范。有时候他会用非常简单的线条勾勒出宏大的场景，然后只在一个角上聚焦于一个细节，比如主角紧握的拳头或是眼中闪过的一丝犹豫，这种叙事节奏的掌握，是任何现代快餐式漫画都无法比拟的。每次翻到关键转折点，我都忍不住停下来，反复体会那股扑面而来的冲击力。