闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命 創造繪畫裡的戲劇張力 暗的艺术使用/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宮下規久朗 著

图书标签:

• 卡拉瓦喬
• 巴洛克
• 光影
• 藝術史
• 繪畫
• 戲劇性
• 暗黑藝術
• 義大利藝術
• 古典藝術
• 視覺藝術

店铺： 善本图书专营店

出版社： 城邦-馬可孛羅

ISBN：9789869551557

商品编码：25881446142

包装：平装

页数：256

正文语种：繁体中文

基本资料

規格：平裝 / 256頁 / 21 x 15 x 1.7 cm / 普通級 / 部份全彩

出版地：台灣

作者： 宮下規久朗

譯者： 陳嫻若

出版社：馬可孛羅

出版日期：2018/01/11

語言：繁體中文


内容简介

日本卡拉瓦喬研究第壹人，

《這幅畫，原來要看這裡》作者、知名美術史家

宮下規久朗黑暗美學力作！



「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。

沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」



黑暗是孕育藝術之母，

只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。

光與影，是壹切美術的前提，在技法運用與情感表現上壹直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從zui初畫家只在作品中加入zui小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。



起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，

深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作

後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。壹直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另壹個繽紛多彩的新紀元。



本書寫作脈絡壹路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這壹視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。



專業推薦──

李足新 ? 國立清華大學藝術與設計系教授、毓繡美術館館長

邱建壹 ? 藝術史學者

謝哲青 ? 節目主持人、作家

作者介紹

作者簡介

宮下規久朗

1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史家，神戶大學人文學科教授。2005年以《卡拉瓦喬──聖性與視野》獲三得利文藝獎。另著有《巴洛克美術的形成》、《維梅爾的光與拉?圖爾的焰》、《飲食西洋美術史》、《沃荷的藝術》、《刺青與裸體的藝術史》、《巡禮卡拉瓦喬》（以上皆暫譯）、《這幅畫，原來要看這裡》、《這幅畫，還可以看這裡》等多本著作。



譯者簡介

陳嫻若

東吳大學日文系畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待了》、《避稅天堂》、《怒》、《壹次讀懂西洋繪畫史》等書。


目錄

第壹章 黑暗藝術的誕生

1 古代中光的表現

2 中世紀對光的探尋

3 明暗法的確立

4 達文西與拉斐爾

5 威尼斯的夜景



第二章 光的覺醒──卡拉瓦喬的革新

1 倫巴底的先驅者

2 卡拉瓦喬的畫風形成與出道

3 卡拉瓦喬藝術的發展

4 卡拉瓦喬藝術的變貌

5 卡拉瓦喬藝術的可能性



第三章 從戲劇到精神──卡拉瓦喬主義者與拉．圖爾

1 羅馬的卡拉瓦喬主義者

2 從那不勒斯到西班牙

3 艾斯海默與魯本斯

4 法國的卡拉瓦喬主義者與「燭光畫家」

5 夜之畫家拉．圖爾



第四章 巴洛克雕刻的陰影

1 雕刻與光

2 貝尼尼的綜合藝術

3 貝尼尼的後繼者們

4 西班牙的彩色木雕

5 阿桑姆兄弟的綜合藝術



第五章 暗的融解、光的佇所──從林布蘭到現代美術

1 從烏特勒支派走向荷蘭繪畫的黃金時代

2 林布蘭的微光

3 影的消滅──維梅爾

4 卡拉瓦喬主義的殘滓

5 近代美術的黑影



第六章 日本美術的光與影

1 傳統繪畫的陰影表現

2 江戶之夜

3 明治的卡拉瓦喬主義

4 戰爭畫的黑影

5 蠟燭畫家──高島野十郎

結語 讓更多的黑暗進來！

《文藝復興的幽微光影：從透納到德拉克洛瓦的浪漫主義風景》 導論：光影的敘事轉向 本書深入探討十九世紀初期至中葉，歐洲藝術界一場關於光線、情感與視覺體驗的深刻轉變，即浪漫主義藝術思潮的興起與其對繪畫語言的重塑。不同於文藝復興時期對完美形體和理性空間的追求，浪漫主義藝術家將焦點投向了個人內在的風暴、宏大的自然力量，以及歷史敘事中的激情瞬間。光影不再僅是為了清晰地描繪物體，而是成為傳達情緒、烘托戲劇性與營造氛圍的核心工具。 本書將以英國的風景畫大師透納（J.M.W. Turner）和法國的畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）為兩條主線，輔以對同時期其他重要藝術家的分析，詳盡闡述浪漫主義繪畫中光影的運用如何從古典的嚴謹中解放出來，轉向更具主觀性與表現力的領域。我們將探討光線如何被用來癱瘓理性、激發崇高感（the Sublime），以及如何超越對客觀現實的記錄，進入對「瞬間」和「精神狀態」的捕捉。 第一章：透納的「光的煉金術」：風景中的崇高與消融 威廉·特納，這位被譽為「畫家中的畫家」的英國巨匠，其作品是浪漫主義對自然力量極致讚美的體現。本章將聚焦於特納晚期作品中對光線的革命性處理。他的畫布不再是堅固的空間結構，而逐漸演變為光與色的純粹振動。 首先，我們分析特納如何利用濃烈的暖色調——金黃、橙紅——來表現太陽、火焰或暴風雨前的異象。這種「光的煉金術」，使得物體邊緣模糊、形體消融於一片光霧之中，這遠超出了傳統的明暗對照法（Chiaroscuro）。例如，在對描繪海難、雪崩或火山爆發的作品中，特納的光線不是為了照亮黑暗，而是自身成為了黑暗的對立面，一種近乎神祕的、無法抗拒的能量體。 其次，探討「崇高感」（The Sublime）在特納繪畫中的體現。崇高的美學概念強調人類在面對壓倒性自然力量時所感受到的敬畏與恐懼的交織。特納的光影處理，尤其是那幾乎吞噬一切的、強烈對比的光暈，成功地將觀眾拉入這種近乎瀕臨崩潰的視覺體驗中。光線的失控感，正是對理性界限的挑戰與超越。 第二章：德拉克洛瓦的色彩交響樂：激情與戲劇性的光影配置 如果說特納是光的抽象探索者，那麼歐仁·德拉克洛瓦則是將光線徹底融入敘事與情感表達的大師。德拉克洛瓦深受魯本斯（Rubens）的影響，但他將巴洛克式的動態感進一步推向了浪漫主義的激情高峰。 本章重點分析德拉克洛瓦如何運用色彩作為光線的載體。他極少使用傳統的素描基礎來定義輪廓，而是依賴色彩之間的並置與對比來創造視覺上的振動和深度。特別是在描繪歷史事件（如《希阿島的屠殺》）或文學場景時，他對陰影的處理充滿了戲劇性。陰影不再是單純的缺乏光照，而是具有情感色彩的「暗部」。 我們將研究德拉克洛瓦如何巧妙地運用強烈的補色對比（如藍與橙、紅與綠）來模擬光線的閃爍與皮膚的生命力。他的光線往往是聚焦的、戲劇性的聚光燈，它突顯了人物的痛苦、憤怒或狂喜，從而強化了畫面的敘事張力。德拉克洛瓦的光影運用，是對人類情感世界的直接視覺轉譯。 第三章：從古典到浪漫：光線運用上的範式轉移 為了更清晰地理解浪漫主義的光影革命，本章將回溯至古典主義（Neo-classicism）的繪畫傳統。古典主義傾向於使用清晰、均勻的光線，確保形體結構的清晰可辨，強調光線的「理性」與「普世性」。 隨後，我們將對比分析浪漫主義藝術家如何瓦解這種穩定性。這種轉移表現在以下幾個方面： 1. 從「定義」到「暗示」： 光線不再用於精確定義物體的幾何結構，而是用於暗示其存在和動態。 2. 從「均勻」到「對比」： 焦點集中於極端的明暗對比，以製造視覺上的驚嘆或不安。 3. 從「客觀」到「主觀」： 光線的溫度、色彩和方向，完全服務於藝術家當下的情感投射，而非外部世界的物理定律。 本書將引用德拉克洛瓦的日記片段，以佐證藝術家們對於色彩和光線在心理層面的重要性認知，證明這是一場深思熟慮的藝術哲學變革。 第四章：光影與想像的邊界：風景畫與異域情調的交會 浪漫主義藝術家對「異域」（The Exotic）充滿迷戀，這也為他們的光影實驗提供了新的舞台。特納描繪了東方與地中海的絢爛日落，德拉克洛瓦則在北非的風情中找到了強烈的色彩和光照對比。 本章探討在描繪異國風光時，光線如何被用來營造一種「他者感」和疏離感。來自熱帶或乾燥地區的強烈日光，其穿透力和色彩飽和度，與北歐的柔和光線截然不同。藝術家們利用這種極端的日照效果，來強化畫面的異國情調，使光線本身成為旅行經驗和想像的載體。這種對極端光照的捕捉，進一步推動了繪畫對色彩物理學的探索。 結語：光影的解放與現代性的開端 《文藝復興的幽微光影：從透納到德拉克洛瓦的浪漫主義風景》總結了浪漫主義繪畫如何通過對光影的激進運用，徹底改變了繪畫的重心——從「描繪所見」轉向「表達所感」。特納和德拉克洛瓦所開創的這種自由、主觀的光影語言，為後來的印象派對光線的瞬間捕捉，以及後現代藝術對色彩本質的探索，奠定了至關重要的美學基礎。他們的光與影，是藝術從古典束縛中掙脫，邁向現代視覺解放的關鍵一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就带着一股神秘的、引人入胜的气息，光是“闇的美術史”这几个字，就让人立刻联想到那些在阴影中潜藏着巨大力量的艺术作品。我抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开了它，希望能够深入了解那些在光明与黑暗交织中诞生的杰作。这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的美术史那样按时间顺序平铺直叙，而是像侦探小说一样，层层剥开艺术史的帷幕，将重点聚焦在“光影”这一核心元素上。作者对于如何利用光线来塑造人物的心理状态和戏剧冲突，有着极其深刻的洞察。阅读过程中，我仿佛置身于画家的画室，亲眼目睹那些光束是如何穿透黑暗，精准地击中人物的脆弱和坚强。这种代入感极强，让我对卡拉瓦乔及其追随者的作品产生了全新的认识，不再仅仅是停留在表面上的美感，而是开始理解其背后蕴含的强烈情感张力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我通常对艺术史类的书籍敬而远之，总觉得内容过于艰深晦涩。但这本书却是一个奇特的例外。它的结构设计非常巧妙，仿佛是为那些对艺术有兴趣但又害怕被专业术语吓退的普通读者量身打造的。作者在讲解复杂的艺术理论时，总是能找到绝佳的譬喻和生活化的例子来加以说明，让那些抽象的概念变得清晰易懂。我感觉自己不是在阅读一本专业的学术著作，而是在跟随一位博学的朋友，在一家昏暗而充满故事的画廊里进行一次私密的导览。我们一起驻足凝视那些充满戏剧性的瞬间，探讨画布上那突如其来的光明意味着什么。这种轻松愉悦的学习体验，极大地激发了我进一步去寻找那些原作来验证书中所述的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它彻底颠覆了我对传统“光明派”绘画的固有印象。在此之前，我总觉得艺术的最高境界是清晰、和谐与理性。然而，这本书带领我进入了那个充满“闇”的世界，一个更真实、更具人性深度的领域。作者对卡拉瓦乔那近乎暴力的写实主义的分析，极富洞察力。他不仅仅是在分析光影的物理特性，更是在探讨这种强烈的明暗对比（Chiaroscuro）是如何被用来揭示人性深处的道德困境和救赎的渴望。我尤其欣赏作者在分析具体画作时，那种兼具美学鉴赏力和历史批判性的双重视角。他没有把艺术家神化，而是将他们还原为生活在那个动荡时代、充满缺陷却又才华横溢的个体，这种处理方式让艺术不再高不可攀，而是变得触手可及，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书成功地捕捉到了“戏剧性”的精髓。在阅读过程中，我深刻体会到绘画不仅仅是一种静止的记录，而更像是一种凝固了的时间切片，是高潮迭起的瞬间。作者对“戏剧张力”的解读，让我开始关注画中人物的姿态、眼神交汇以及背景空间的处理，所有这些元素如何被光影精确地编排，以达到最大化的情感冲击效果。它让我意识到，真正的艺术大师，其高明之处在于他们能够将最日常的场景，通过光影的魔法，瞬间转化为具有永恒意义的史诗。这本书读完后，我立刻去重温了几幅以前看过的、但从未真正理解其“张力”的作品，每一次观看都带来了新的发现，这无疑是这本书给予我的最宝贵的回馈——改变了我观察世界和艺术的方式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字功底达到了一个令人惊叹的高度。它避开了学院派的刻板说教，转而采用了一种更具文学性的、甚至可以说是电影化的叙述手法。作者在描绘场景时，那种对细节的捕捉能力令人咋舌，仿佛能闻到空气中的尘埃和颜料的味道。特别是对于那些被光线雕刻出的面部表情，作者的描述简直是神来之笔，将人物内心深处的挣扎、虔诚或是恐惧，通过笔下的文字活灵活现地展现出来。阅读起来完全没有枯燥感，反而像是在欣赏一出精彩绝伦的舞台剧，每一页都充满了张力。更值得称赞的是，作者并没有陷入对单一艺术家的过度赞美，而是巧妙地将不同时代、不同地域的艺术现象串联起来，展示了“光影革命”是如何如同涟漪一般，扩散并深刻地影响了整个西方艺术的面貌。