【中商原版】情迷粤语歌 情迷粵語歌 港版原版 黄志华 黄志華 非凡出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄志华 黄志華 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 非凡出版

ISBN：9789888489749

商品编码：26002790945

包装：平装

外文名称：情迷粵語歌

开本：16开

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：繁体中文

情迷粤语歌 情迷粵語歌
作者：黃志華出版商：非凡出版出版日期：2018-02-13I S B N：9789888489749裝幀：平裝頁數：224分類：藝術
内容简介
今天粵語流行曲暮氣沉沉，動輒就被「已死」？其實近年香港流行樂壇不乏精彩作品，新一代填詞人作曲家已是嶄露頭角，敢創敢試。對比九十年代甚至年代更久遠的粵語歌，「新」「舊」兩代作品究竟分野何在？在懷緬經典的同時，該如何賞析新時代的粵語歌曲？樂評人黃志華選輯過去十年的詞評文章，加以修訂，為樂迷選出多首值得重新細意品賞的新曲舊詞。除了微觀個別作品，也得宏觀大歷史……坊間常視1974年為粵語流行曲大盛的里程碑，但追溯起來，首批號稱「粵語時代曲」的78轉唱片早在1952年已然面世了。七十年代以前，粵語歌曲是以怎樣的姿態生存？又有哪些作品曾經大受歡迎？追本尋源，你會發覺，早在《啼笑因緣》和《鬼馬雙星》面世前，多少精彩絕倫的粵語歌已是深入民心，風靡全港。粵語流行經典，何止六十年？
作者介绍
黃志華，中文歌曲評論人，多年來致力研究香港早期粵語歌調的文化和歷史，以及梳理有關粵語流行歌曲創作的理論。已出版的著作達十五本，其中四本屬合著。近年出版的有《呂文成與粵曲、粵語流行曲》（二○一二年）、《原創先鋒——粵曲人的流行曲調創作》（二○一四年）、《盧國沾詞評選》（二○一五年）、《香港詞人系列——盧國沾》（二○一六年）及《實用小曲作法》（二○一七年）等。
内页展示

跨越香江的旋律之旅：那些在时代浪潮中闪耀的粤语金曲 本书简介： 本书并非聚焦于某一本特定的音乐书籍或文献，而是以一种更为广阔的视角，深入探讨了粤语流行音乐（Cantopop）自诞生之初，如何成长为影响整个华语世界的重要文化现象。我们将穿越时空隧道，重温那些定义了几代人青春与记忆的经典旋律，解析其背后蕴含的社会变迁、文化交融以及不朽的艺术魅力。 第一章：南国之声的萌芽与拓荒（1960s - 1970s） 本章追溯粤语歌的源头活水。在那个国语流行曲占据主流的年代，香港作为东西方文化交汇的前沿，孕育了本土音乐的自发需求。我们考察了早期“曲艺”向流行音乐的转型，分析了电视配乐对粤语歌兴起的关键作用。重点剖析了许冠杰等先驱者如何将市井俚语和生活哲理融入歌词，使得粤语歌真正“接地气”，成为香港市民的心声载体。 民间语境的构建： 分析早期歌词如何反映小市民的喜怒哀乐，从对社会现实的幽默讽刺到对温情脉脉的日常描摹。 录音技术的初步运用： 探讨在有限的录制条件下，早期音乐人如何通过编曲和演绎来最大化情感表达。 风格的多元化探索： 从带有传统色彩的民谣风格到受日本演歌影响的早期曲调，展现粤语歌早期的试验性。 第二章：黄金时代的辉煌与巅峰（1980s） 1980年代是粤语歌的“黄金十年”，标志着香港文化产业的全面崛起。本章着重分析了四大天王（以及更早期的巨星如张国荣、梅艳芳）的横空出世，以及他们在音乐制作、视觉包装和国际影响力上取得的突破。 “改编”的艺术： 深入研究粤语歌对欧美及日本流行音乐的成功本土化策略。这并非简单的翻译，而是对原作意境的深度重塑与情感嫁接。例如，如何将一首J-Pop的忧郁转化为港人特有的“潇洒”或“哀愁”。 歌词的文学性提升： 重点分析填词人（如黄霑、林夕、潘源良）的贡献。他们的作品将诗词典故、哲学思考和复杂的都市情感融入短短四分钟的歌曲中，极大地提升了粤语歌的文化地位。 录音室技术的革新： 探讨数码录音技术引入后，粤语歌在编曲层次感、音色饱满度上实现的飞跃，为后来的演唱会和音响效果打下了坚实基础。 第三章：都市情感的细腻书写（1990s） 进入九十年代，香港社会面临回归前夕的复杂情绪，这种“时代焦虑”和“个体疏离感”被完美地融入了粤语歌的创作中。本章聚焦于探讨歌曲中对爱情、友谊和个人身份认同的深刻描绘。 “疏离”与“陪伴”的主题： 分析大量情歌如何精准捕捉都市人在快节奏生活中的孤独感，以及音乐作为情感慰藉的功能。 曲风的国际化接轨： 探讨 R&B、Hip-Hop 等欧美新流派如何被香港音乐人吸收，并形成具有香港特色的混搭风格，例如“港式 Hip-Hop”的早期形态。 音乐制作的工业化成熟： 考察唱片公司在企划、宣传和发行层面如何形成高效的运作体系，确保了音乐作品的持续高产和高质量输出。 第四章：跨越世纪的文化传承与转型（2000s 至今） 进入新世纪，随着经济重心的转移和新媒体的崛起，粤语歌面临着前所未有的挑战。本章探讨了本土创作力量的坚守与新一代音乐人的探索。 新一代创作者的声音： 分析独立音乐人、独立厂牌如何在网络平台上发展，并试图在保留粤语歌曲文化内核的同时，引入更多元的音乐元素（如电子乐、独立摇滚）。 “怀旧”与“创新”的张力： 考察主流市场中，对经典歌曲的重新演绎与向老一辈致敬的现象，以及这种怀旧情结对维持粤语歌受众群的重要性。 语言与传播的挑战： 讨论粤语歌曲在数字时代如何跨越地域限制进行传播，以及普通话歌曲市场对其市场份额的影响，以及创作者如何在这种环境下保持创作的纯粹性。 结语：不朽的音符与情感的标记 本书的最终落脚点在于强调粤语歌超越娱乐产品的文化价值。它不仅仅是流行音乐，更是记录香港社会变迁、承载集体记忆的活态史料。每一首经典歌曲都是一个时代的情感切片，它们以其独特的语言魅力和精湛的音乐制作，构建了一个独特而辉煌的华语音乐世界，其影响力至今仍未消退。本书旨在引导读者重新聆听这些旋律，感受其背后深厚的文化底蕴和永恒的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种音乐类的“考据”书籍抱着比较审慎的态度，因为很多时候内容会流于表面，缺乏真正深入的洞察力。但是这本《情迷粤语歌》完全超出了我的预期。它的专业度是毋庸置疑的，文字功底扎实，引用了大量的当时的新闻报道、乐评以及歌手的访谈资料，构建了一个立体且可信的叙事框架。最让我印象深刻的是，它没有回避粤语歌发展过程中遇到的争议和低谷，反而敢于直面那些被时间掩盖的“不完美”。比如它详细分析了特定时期歌词审查制度对创作自由的影响，以及市场变迁对本地音乐生态的冲击，这些内容都写得非常客观且富有思辨性。这种深挖下去的勇气和能力，使得这本书的价值远远超过了一本简单的怀旧指南。对于那些想要系统了解粤语流行音乐发展脉络的严肃乐迷来说，这本书绝对是案头必备的参考书目，它提供的深度和广度，是其他同类出版物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“温度”。它不是冷冰冰的学术分析，而是充满了对这片音乐土地上每一位创作者的敬意与热爱。阅读过程中，我发现自己不仅仅是在看文字，更像是在进行一场跨越时空的对话。书中对某些标志性歌手的“段落解读”尤为精彩，比如对某几位“天王”在不同阶段的音乐风格转型进行了精妙的归类和剖析，那种洞察力不是靠堆砌资料就能达到的，更像是长年累月浸淫在粤语文化中的真情流露。我特别欣赏作者在描述那些经典作品时，所用的那些充满画面感的语言，它们精准地抓住了歌曲的精髓，让你在文字中就能重新体验到那种直击人心的力量。每次合上书本，我都会立刻去重温几首被提及的歌曲，每一次重听都有了全新的理解和感悟，这本书成功地激活了我对老歌的“二次聆听”体验，非常值得推荐给所有热爱音乐艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种老港乐迷量身定做的“时间胶囊”！我记得当年第一次在收音机里听到那些粤语金曲时，那种震撼和感动到现在都难以忘怀。这本书的封面设计就带着一股浓浓的复古味儿，让人一拿到手就忍不住想翻开看看里面的世界。里面的内容，从早期那些青涩的翻唱到后来的百花齐放，都描述得非常细致入微。它不仅仅是简单地罗列歌曲和歌手，更像是带我们走进了那个特定年代的文化土壤，去感受那个时候香港乐坛的脉搏和挣扎。作者对歌曲的编排也很有自己的想法，不是按时间顺序那么死板，而是能找到一些有趣的连接点，让人在阅读中不断产生“原来如此”的惊喜感。尤其是那些关于词曲创作背后的故事，简直是宝藏。我特别喜欢其中一段对某位填词人创作心路历程的深入挖掘，那种对文字的执着和对情感的精准捕捉，读起来让人热泪盈眶。这本书，对我来说，是献给青春的一封情书，每一个字眼都闪烁着往昔的光芒。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些从小就听着粤语歌长大的一代人来说，很多旋律已经内化成了我们生命的一部分，但我们往往说不出它们背后的“所以然”。这本【中商原版】情迷粤语歌，恰好填补了这份知识上的空白，同时又充满了情感上的共鸣。它的结构设计非常巧妙，没有采用那种传统传记式的写法，而是通过主题式的串联，比如“城市变迁与歌词”、“技术革新对录音的影响”等角度切入，使得内容既有纵深又有横向的广度。特别是关于那些“昙花一现”的优秀音乐人的介绍，让那些被大众遗忘的才华得以重见天日，读来令人唏嘘不已。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“红了的”，更留下了“重要的”和“被错过的”。每读完一个章节，都像整理了一次自己的音乐记忆库，那些模糊的片段瞬间清晰起来。它让怀旧不再是单纯的情绪宣泄，而变成了一场有深度、有收获的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是冲着那份“港版原版”的仪式感去的，毕竟现在很多资料都变得数字化和碎片化了，能够拥有一本实体书来沉淀这些经典，本身就是一种享受。拿到手后，印刷和装帧的质量也让人非常满意，纸张的选择和内页的排版都体现出出版方的用心。这本书的叙事节奏把握得非常到位，不会让人感到冗长或乏味。它懂得在详尽的背景介绍和生动的音乐片段描述之间找到平衡点。我喜欢它那种娓娓道来的讲述方式，仿佛一位资深的电台主持人在深夜里，用他磁性的嗓音为你讲述一首首歌曲的前世今生。读起来，我的脑海里就自动配上了那些旋律，甚至能“闻到”那个年代的空气味道。尤其是一些鲜为人知的小故事，比如某首歌的Demo版本和最终发行版本的细微差别，都处理得栩栩如生，让人感觉自己仿佛是那个时代现场的一名听众。