【中商原版】情迷粵語歌 情迷粵語歌 港版原版 黃誌華 黃誌華 非凡齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃誌華 黃誌華 著

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 非凡齣版

ISBN：9789888489749

商品編碼：26002790945

包裝：平裝

外文名稱：情迷粵語歌

開本：16開

用紙：銅版紙

頁數：224

正文語種：繁體中文

情迷粵語歌 情迷粵語歌
作者：黃誌華齣版商：非凡齣版齣版日期：2018-02-13I S B N：9789888489749裝幀：平裝頁數：224分類：藝術
內容簡介
今天粵語流行麯暮氣沉沉，動輒就被「已死」？其實近年香港流行樂壇不乏精彩作品，新一代填詞人作麯傢已是嶄露頭角，敢創敢試。對比九十年代甚至年代更久遠的粵語歌，「新」「舊」兩代作品究竟分野何在？在懷緬經典的同時，該如何賞析新時代的粵語歌麯？樂評人黃誌華選輯過去十年的詞評文章，加以修訂，為樂迷選齣多首值得重新細意品賞的新麯舊詞。除瞭微觀個別作品，也得宏觀大歷史……坊間常視1974年為粵語流行麯大盛的裏程碑，但追溯起來，首批號稱「粵語時代麯」的78轉唱片早在1952年已然麵世瞭。七十年代以前，粵語歌麯是以怎樣的姿態生存？又有哪些作品曾經大受歡迎？追本尋源，你會發覺，早在《啼笑因緣》和《鬼馬雙星》麵世前，多少精彩絕倫的粵語歌已是深入民心，風靡全港。粵語流行經典，何止六十年？
作者介紹
黃誌華，中文歌麯評論人，多年來緻力研究香港早期粵語歌調的文化和歷史，以及梳理有關粵語流行歌麯創作的理論。已齣版的著作達十五本，其中四本屬閤著。近年齣版的有《呂文成與粵麯、粵語流行麯》（二○一二年）、《原創先鋒——粵麯人的流行麯調創作》（二○一四年）、《盧國沾詞評選》（二○一五年）、《香港詞人係列——盧國沾》（二○一六年）及《實用小麯作法》（二○一七年）等。
內頁展示

跨越香江的鏇律之旅：那些在時代浪潮中閃耀的粵語金麯 本書簡介： 本書並非聚焦於某一本特定的音樂書籍或文獻，而是以一種更為廣闊的視角，深入探討瞭粵語流行音樂（Cantopop）自誕生之初，如何成長為影響整個華語世界的重要文化現象。我們將穿越時空隧道，重溫那些定義瞭幾代人青春與記憶的經典鏇律，解析其背後蘊含的社會變遷、文化交融以及不朽的藝術魅力。 第一章：南國之聲的萌芽與拓荒（1960s - 1970s） 本章追溯粵語歌的源頭活水。在那個國語流行麯占據主流的年代，香港作為東西方文化交匯的前沿，孕育瞭本土音樂的自發需求。我們考察瞭早期“麯藝”嚮流行音樂的轉型，分析瞭電視配樂對粵語歌興起的關鍵作用。重點剖析瞭許冠傑等先驅者如何將市井俚語和生活哲理融入歌詞，使得粵語歌真正“接地氣”，成為香港市民的心聲載體。 民間語境的構建： 分析早期歌詞如何反映小市民的喜怒哀樂，從對社會現實的幽默諷刺到對溫情脈脈的日常描摹。 錄音技術的初步運用： 探討在有限的錄製條件下，早期音樂人如何通過編麯和演繹來最大化情感錶達。 風格的多元化探索： 從帶有傳統色彩的民謠風格到受日本演歌影響的早期麯調，展現粵語歌早期的試驗性。 第二章：黃金時代的輝煌與巔峰（1980s） 1980年代是粵語歌的“黃金十年”，標誌著香港文化産業的全麵崛起。本章著重分析瞭四大天王（以及更早期的巨星如張國榮、梅艷芳）的橫空齣世，以及他們在音樂製作、視覺包裝和國際影響力上取得的突破。 “改編”的藝術： 深入研究粵語歌對歐美及日本流行音樂的成功本土化策略。這並非簡單的翻譯，而是對原作意境的深度重塑與情感嫁接。例如，如何將一首J-Pop的憂鬱轉化為港人特有的“瀟灑”或“哀愁”。 歌詞的文學性提升： 重點分析填詞人（如黃霑、林夕、潘源良）的貢獻。他們的作品將詩詞典故、哲學思考和復雜的都市情感融入短短四分鍾的歌麯中，極大地提升瞭粵語歌的文化地位。 錄音室技術的革新： 探討數碼錄音技術引入後，粵語歌在編麯層次感、音色飽滿度上實現的飛躍，為後來的演唱會和音響效果打下瞭堅實基礎。 第三章：都市情感的細膩書寫（1990s） 進入九十年代，香港社會麵臨迴歸前夕的復雜情緒，這種“時代焦慮”和“個體疏離感”被完美地融入瞭粵語歌的創作中。本章聚焦於探討歌麯中對愛情、友誼和個人身份認同的深刻描繪。 “疏離”與“陪伴”的主題： 分析大量情歌如何精準捕捉都市人在快節奏生活中的孤獨感，以及音樂作為情感慰藉的功能。 麯風的國際化接軌： 探討 R&B、Hip-Hop 等歐美新流派如何被香港音樂人吸收，並形成具有香港特色的混搭風格，例如“港式 Hip-Hop”的早期形態。 音樂製作的工業化成熟： 考察唱片公司在企劃、宣傳和發行層麵如何形成高效的運作體係，確保瞭音樂作品的持續高産和高質量輸齣。 第四章：跨越世紀的文化傳承與轉型（2000s 至今） 進入新世紀，隨著經濟重心的轉移和新媒體的崛起，粵語歌麵臨著前所未有的挑戰。本章探討瞭本土創作力量的堅守與新一代音樂人的探索。 新一代創作者的聲音： 分析獨立音樂人、獨立廠牌如何在網絡平颱上發展，並試圖在保留粵語歌麯文化內核的同時，引入更多元的音樂元素（如電子樂、獨立搖滾）。 “懷舊”與“創新”的張力： 考察主流市場中，對經典歌麯的重新演繹與嚮老一輩緻敬的現象，以及這種懷舊情結對維持粵語歌受眾群的重要性。 語言與傳播的挑戰： 討論粵語歌麯在數字時代如何跨越地域限製進行傳播，以及普通話歌麯市場對其市場份額的影響，以及創作者如何在這種環境下保持創作的純粹性。 結語：不朽的音符與情感的標記 本書的最終落腳點在於強調粵語歌超越娛樂産品的文化價值。它不僅僅是流行音樂，更是記錄香港社會變遷、承載集體記憶的活態史料。每一首經典歌麯都是一個時代的情感切片，它們以其獨特的語言魅力和精湛的音樂製作，構建瞭一個獨特而輝煌的華語音樂世界，其影響力至今仍未消退。本書旨在引導讀者重新聆聽這些鏇律，感受其背後深厚的文化底蘊和永恒的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種老港樂迷量身定做的“時間膠囊”！我記得當年第一次在收音機裏聽到那些粵語金麯時，那種震撼和感動到現在都難以忘懷。這本書的封麵設計就帶著一股濃濃的復古味兒，讓人一拿到手就忍不住想翻開看看裏麵的世界。裏麵的內容，從早期那些青澀的翻唱到後來的百花齊放，都描述得非常細緻入微。它不僅僅是簡單地羅列歌麯和歌手，更像是帶我們走進瞭那個特定年代的文化土壤，去感受那個時候香港樂壇的脈搏和掙紮。作者對歌麯的編排也很有自己的想法，不是按時間順序那麼死闆，而是能找到一些有趣的連接點，讓人在閱讀中不斷産生“原來如此”的驚喜感。尤其是那些關於詞麯創作背後的故事，簡直是寶藏。我特彆喜歡其中一段對某位填詞人創作心路曆程的深入挖掘，那種對文字的執著和對情感的精準捕捉，讀起來讓人熱淚盈眶。這本書，對我來說，是獻給青春的一封情書，每一個字眼都閃爍著往昔的光芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是衝著那份“港版原版”的儀式感去的，畢竟現在很多資料都變得數字化和碎片化瞭，能夠擁有一本實體書來沉澱這些經典，本身就是一種享受。拿到手後，印刷和裝幀的質量也讓人非常滿意，紙張的選擇和內頁的排版都體現齣齣版方的用心。這本書的敘事節奏把握得非常到位，不會讓人感到冗長或乏味。它懂得在詳盡的背景介紹和生動的音樂片段描述之間找到平衡點。我喜歡它那種娓娓道來的講述方式，仿佛一位資深的電颱主持人在深夜裏，用他磁性的嗓音為你講述一首首歌麯的前世今生。讀起來，我的腦海裏就自動配上瞭那些鏇律，甚至能“聞到”那個年代的空氣味道。尤其是一些鮮為人知的小故事，比如某首歌的Demo版本和最終發行版本的細微差彆，都處理得栩栩如生，讓人感覺自己仿佛是那個時代現場的一名聽眾。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些從小就聽著粵語歌長大的一代人來說，很多鏇律已經內化成瞭我們生命的一部分，但我們往往說不齣它們背後的“所以然”。這本【中商原版】情迷粵語歌，恰好填補瞭這份知識上的空白，同時又充滿瞭情感上的共鳴。它的結構設計非常巧妙，沒有采用那種傳統傳記式的寫法，而是通過主題式的串聯，比如“城市變遷與歌詞”、“技術革新對錄音的影響”等角度切入，使得內容既有縱深又有橫嚮的廣度。特彆是關於那些“曇花一現”的優秀音樂人的介紹，讓那些被大眾遺忘的纔華得以重見天日，讀來令人唏噓不已。這本書的價值在於，它不僅僅記錄瞭“紅瞭的”，更留下瞭“重要的”和“被錯過的”。每讀完一個章節，都像整理瞭一次自己的音樂記憶庫，那些模糊的片段瞬間清晰起來。它讓懷舊不再是單純的情緒宣泄，而變成瞭一場有深度、有收獲的文化探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“溫度”。它不是冷冰冰的學術分析，而是充滿瞭對這片音樂土地上每一位創作者的敬意與熱愛。閱讀過程中，我發現自己不僅僅是在看文字，更像是在進行一場跨越時空的對話。書中對某些標誌性歌手的“段落解讀”尤為精彩，比如對某幾位“天王”在不同階段的音樂風格轉型進行瞭精妙的歸類和剖析，那種洞察力不是靠堆砌資料就能達到的，更像是長年纍月浸淫在粵語文化中的真情流露。我特彆欣賞作者在描述那些經典作品時，所用的那些充滿畫麵感的語言，它們精準地抓住瞭歌麯的精髓，讓你在文字中就能重新體驗到那種直擊人心的力量。每次閤上書本，我都會立刻去重溫幾首被提及的歌麯，每一次重聽都有瞭全新的理解和感悟，這本書成功地激活瞭我對老歌的“二次聆聽”體驗，非常值得推薦給所有熱愛音樂藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種音樂類的“考據”書籍抱著比較審慎的態度，因為很多時候內容會流於錶麵，缺乏真正深入的洞察力。但是這本《情迷粵語歌》完全超齣瞭我的預期。它的專業度是毋庸置疑的，文字功底紮實，引用瞭大量的當時的新聞報道、樂評以及歌手的訪談資料，構建瞭一個立體且可信的敘事框架。最讓我印象深刻的是，它沒有迴避粵語歌發展過程中遇到的爭議和低榖，反而敢於直麵那些被時間掩蓋的“不完美”。比如它詳細分析瞭特定時期歌詞審查製度對創作自由的影響，以及市場變遷對本地音樂生態的衝擊，這些內容都寫得非常客觀且富有思辨性。這種深挖下去的勇氣和能力，使得這本書的價值遠遠超過瞭一本簡單的懷舊指南。對於那些想要係統瞭解粵語流行音樂發展脈絡的嚴肅樂迷來說，這本書絕對是案頭必備的參考書目，它提供的深度和廣度，是其他同類齣版物難以比擬的。