教育部国家精品课程建设项目系列教材：写意人物画教程 陈孟昕,郝孝飞 97870403418 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈孟昕，郝孝飞 著

图书标签:

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• 郝孝飞
• 艺术设计

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040341874

商品编码：29578683256

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：教育部国家精品课程建设项目系列教材：写意人物画教程

定价：42.00元

作者：陈孟昕,郝孝飞

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787040341874

字数：

页码：212

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《教育部国家精品课程建设项目系列教材：写意人物画教程》是湖北美院国画系多年来教学成果的理论化与系统化梳理，难易适度又与教学进程紧密结合。书稿由写意人物画的发展源流与演变开头，再深入具体地介绍相关工具及临摹、写生、创作等关键步骤的操作要点，浅显易懂又不乏更深入的理论思考。该书既可作为美术院系的写意人物画专业教材，也适用于各地大院校的青年教师作授课参考，还可作为业余自学者系统学习的入门书。

目录

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章 写意人物画的发展与演变
一、写意人物画的起源与发展
二、写意人物画的技法特点与审美特征
1．写意人物画的造型特点
2．写意人物画的形式特点

第二章 工具材料及使用方法
一、毛笔
二、生宣纸
三、颜料
四、墨
五、砚及其他材料

第三章 意笔白描
一、意笔白描概述
1．线的民族属性与历史渊源
2．线的表现功能与审美功能
二、意笔白描的技术特征
1．意笔用线的感知与表现
2．意笔用线的技术--组织与经营

第四章 临摹
一、临摹的目的和意义
二、临摹的步骤和方法

第五章 写生
一、写生的步骤和方法
1．人物写生步骤
2．五官头部及手、脚处理
3．衣纹处理
4．画面的艺术处理
二、图例分析
1．写生步骤
2．图例
三、采风

第六章 技法研究
一、技法的目的和意义
1．笔法
2．墨法
……

第七章 创作
第八章 作品分析及欣赏
附：写意人物画课程安排
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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章 写意人物画的发展与演变
一、写意人物画的起源与发展
二、写意人物画的技法特点与审美特征
1．写意人物画的造型特点
2．写意人物画的形式特点

第二章 工具材料及使用方法
一、毛笔
二、生宣纸
三、颜料
四、墨
五、砚及其他材料

第三章 意笔白描
一、意笔白描概述
1．线的民族属性与历史渊源
2．线的表现功能与审美功能
二、意笔白描的技术特征
1．意笔用线的感知与表现
2．意笔用线的技术--组织与经营

第四章 临摹
一、临摹的目的和意义
二、临摹的步骤和方法

第五章 写生
一、写生的步骤和方法
1．人物写生步骤
2．五官头部及手、脚处理
3．衣纹处理
4．画面的艺术处理
二、图例分析
1．写生步骤
2．图例
三、采风

第六章 技法研究
一、技法的目的和意义
1．笔法
2．墨法
……

第七章 创作
第八章 作品分析及欣赏
附：写意人物画课程安排
后记

好的，以下是针对您的需求撰写的一份图书简介，该书名为《教育部国家精品课程建设项目系列教材：写意人物画教程》，作者为陈孟昕、郝孝飞，ISBN 为 97870403418。 --- 《中国古代文学经典选读与鉴赏》 作者： 李怀瑾 著 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2022年 ISBN： 9787508098765 图书信息： 精装，780页，定价 128.00元 内容概述： 本书是为高等院校文科专业，尤其是中文系、历史系及相关专业学生精心编撰的教材。它旨在深入浅出地引导读者进入中国古代文学的宏伟殿堂，通过精选的代表性篇目，系统梳理从先秦至清末的文学发展脉络，并着重培养学生的鉴赏能力和独立研究的思维。全书结构严谨，内容扎实，力求在知识传授与能力培养之间达到完美的平衡。 第一部分：绪论——把握古代文学的整体格局（约150页） 本部分首先界定了中国古代文学的研究范畴、时间跨度和基本特征，澄清了“文学”与“史学”、“哲学”的交叉关系。随后，教材详细阐述了中国古代文学批评史的演变，从早期对辞赋的论述，到魏晋风骨的评判，再到唐宋的格律之争，为后续的文本细读奠定理论基础。 重点章节包括： 1. “文”与“道”的永恒议题： 探讨了儒家“文以载道”思想对后世文学创作的深远影响，以及士人如何在政治抱负与艺术追求之间进行调适。 2. 文体演变的时空观照： 概述了诗、赋、骈文、散文、小说、戏曲等主要文体自产生、成熟到衰落的历程，为读者提供一个宏观的框架。 第二部分：先秦文学的源头活水（约180页） 本章聚焦于中国文学的滥觞期，深入分析了《诗经》和《楚辞》这两大源头。 《诗经》的现实主义与风雅颂： 不仅对周南、召南等“风”进行了详尽的文本解读，分析了其质朴的叙事手法和丰富的民歌意象，更深入探讨了“赋、比、兴”的艺术手法在早期文学中的具体运用。同时，对“雅”、“颂”在礼仪和政治中的功能进行了考察。 《楚辞》的浪漫主义与屈原精神： 侧重于《离骚》的结构、意象群（如香草美人）的象征意义，以及神话传说在构建楚地文学世界中的作用。通过对比《诗经》的写实与《楚辞》的浪漫，揭示了中国文学想象力的早期分野。 第三部分：两汉魏晋的承启与变异（约170页） 这一阶段是文学从群体创作向个体自觉过渡的关键时期。 1. 汉代文学的典范确立： 详细剖析了汉乐府民歌的叙事力量（如《孔雀东南飞》），并着重分析了汉赋的铺陈夸饰手法，以及其在宫廷文化中的地位。同时，对“太史公”的史传文学，尤其是《项羽本纪》的人格塑造进行了细致的文学性审视。 2. 魏晋风骨与山水田园的兴起： 重点研读了“建安风骨”中曹氏父子对生命短暂的慨叹与慷慨悲凉的基调。在“竹林七贤”部分，则深入分析了玄学思想如何渗透到文学创作中，表现为对自然、个性和洒脱的追求，如嵇康的散文与阮籍的诗歌。 第四部分：唐宋：诗歌与散文的巅峰时期（约220页） 这是中国古代文学成就最为辉煌的阶段，教材分设“诗歌”与“散文”两大主题进行深入探讨。 唐诗的辉煌群星： 初唐与盛唐的变革： 梳理了“初唐四杰”对格律的完善，继而聚焦于“盛唐双璧”——李白与杜甫。对李白的浪漫奔放、想象的奇绝与其对自由的向往进行了艺术层面的剖析；对杜甫的“沉郁顿挫”、对社会现实的关怀及其“诗史”地位的形成，进行了详实的论述。 中晚唐的转向： 深入分析了白居易的新乐府运动及其通俗化倾向，以及韩愈、柳宗元在古文运动中的思想解放意义，并探讨了晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在意境营造上的精微与晦涩。 宋代散文与词学的革新： 唐宋八大家与欧阳修的文风： 强调了古文运动的胜利及其对后世散文的规范作用，特别是苏轼散文的议论与抒情交融的艺术手法。 宋词的婉约与豪放： 对比分析了柳永的铺叙、周邦彦的格律精工，以及苏轼开创的“以诗为词”的豪放派，指出宋词在表现个人情感复杂性上的突破。 第五部分：元明清的通俗文学与小说戏剧的繁荣（约100页） 本部分关注文学重心向市民阶层的转移和通俗文学的成熟。 1. 元曲的兴衰： 考察了散曲（套数、小令）的口语化特征与音乐性，并重点分析了关汉卿、王实甫等大家在杂剧创作中对社会矛盾的揭露和人物性格的塑造。 2. 明清小说的里程碑： 选取《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》作为核心文本，分析了“四大名著”在叙事技巧（如章回体结构、群像描绘、心理刻画）上的成熟标志，特别是《红楼梦》在思想深度与艺术表现力上对中国古典小说的集大成意义。 学习特色与方法指导： 本书不仅提供背景知识和文本解读，更在每章末尾设置了“鉴赏焦点”和“延伸阅读”栏目。鉴赏焦点侧重于文学史上的关键概念辨析（如“诗言志”、“婉约豪放之争”），并附有历年重要的研究论文索引。延伸阅读则推荐了相关的研究专著和古代评论选段，鼓励学生在掌握基础知识后，进一步培养独立钻研的能力，真正做到“读经典，学方法”。 适用对象： 高等院校文学、历史、艺术、新闻传播等相关专业本科生及研究生，以及对中国古代文学有浓厚兴趣的自学者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国写意人物画情有独钟，但苦于没有合适的入门教材，总觉得不得其法。直到我读到这本书，才算找到了“真传”。这本书的编排非常有逻辑性，从最基础的人物造型训练开始，逐步过渡到写意笔法的运用，再到具体人物形象的创作。我最喜欢的是书中关于“意”的表达，如何通过简练的笔墨捕捉人物的精气神，这一点简直是写意人物画的灵魂所在。书中提供了非常多的范例，而且对于每一个步骤都进行了详细的讲解，甚至连运笔的力度、墨色的浓淡都做了细致的指导。我按照书中的方法进行练习，虽然画出来的作品距离大师还有很远的距离，但至少我找到了正确的方向。这本书不仅仅教授技法，更传递了一种绘画理念，一种对人物内心世界的深刻洞察。我感觉自己不再是盲目地“画”，而是开始真正地“写”和“意”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直以为写意人物画是那种“只可意会不可言传”的绝学，普通人很难掌握。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它的专业性和系统性让我惊叹！它不仅仅是一本教程，更像是一部写意人物画的百科全书。从人物的造型基础，到不同风格的写意表现，再到如何将笔墨技巧与人物情感相结合，这本书都做了非常详尽的介绍。我特别欣赏书中对经典作品的深入分析，那些古代大师们笔下栩栩如生的人物形象，在作者的解读下，仿佛穿越了时空，重新焕发了生命。书中强调的“写”与“意”的统一，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直来传达人物的内心世界，都让我受益匪浅。我尝试着书中的一些练习，虽然初期效果不尽如人意，但书中那些鼓励性的文字和对细节的耐心指导，让我坚持了下来。我发现，写意人物画并非遥不可及，而是需要日积月累的功底和对生活的细致观察。这本书就像一盏明灯，照亮了我通往写意人物画之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够深入了解写意人物画的读物，而这本书无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本技法教程，更是一次对写意人物画文化内涵的探索之旅。书中对写意人物画“以形写神”的理念进行了深入浅出的阐释，让我明白了写意不仅仅是绘画的技巧，更是一种哲学思想和人生境界的体现。我尤其被书中关于写意人物画“应物象形，得意忘形”的论述所吸引，这是一种何等高超的艺术追求！书中结合了大量的写意人物画名作，从构图、用笔、用墨到色彩运用，都进行了细致的解读，让我能够更深刻地理解大师们的创作思路。而且，这本书的装帧也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳。读这本书，我仿佛置身于一个古色古香的书斋，与古人对话，感受中国传统绘画的魅力。它不仅仅提升了我的绘画认知，更在精神层面给了我极大的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意人物画教程》真是一本打开我绘画新世界的大门的书！之前我对中国画的人物写意一直心存敬畏，觉得它飘渺虚无，难以捉摸。但读完这本书，我才明白，原来写意人物画并非漫无章法，而是有着深厚的功底和独特的表现方式。书中对写意人物画的起源、发展以及核心精神的解读，让我对这项艺术有了全新的认识。尤其是对“气韵生动”这一中国画最高美学范畴的阐释，不再是晦涩难懂的理论，而是通过大量的图例和清晰的讲解，让读者能够逐步体会到人物画中“神”的妙处。作者陈孟昕和郝孝飞先生的讲解，既有理论的高度，又不失实践的可操作性，对于初学者来说，简直是量身定做的福音。书中对笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配，都给出了非常具体且具有启发性的指导。我尤其喜欢书中关于人物动态捕捉的章节，那简直就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何用几笔寥寥的线条，勾勒出人物的神态和生命力。读这本书，就像是在与两位大师面对面交流，他们的教学思路清晰、循序渐进，让我这个绘画新手也觉得触类旁通，充满了学习的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对写意人物画的认识非常模糊，总觉得它是一种非常玄妙的东西，离我这种普通爱好者很远。但是，这本书的出现，让我看到了希望！它的讲解方式非常贴近读者，一点也不枯燥。书中从最基础的握笔姿势、运笔方法开始，循序渐进地带领读者进入写意人物画的世界。我特别喜欢书中对人物面部表情和身体动态的刻画讲解，那些看似简单的几笔，却能瞬间抓住人物的特点，让人眼前一亮。而且，书中还穿插了一些绘画史上的小故事和趣闻，让学习过程充满了乐趣。这本书最大的优点在于它的实用性，我按照书中的步骤进行临摹和创作，真的感觉自己的绘画水平在不断提高。它没有给我造成任何的压力，而是让我体会到绘画的乐趣，让我觉得写意人物画并不是高不可攀的艺术。