正版世中國畫名師課徒畫稿——陸維釗9787102051444陸維釗繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸維釗繪 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 陸維釗
• 畫稿
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 傳統繪畫
• 寫意畫
• 花鳥畫
• 繪畫

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051444

商品編碼：29592839890

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

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基本信息

書名：中國畫名師課徒畫稿——陸維釗

定價：43.00元

作者：陸維釗繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051444

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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由人民美術齣版社編輯齣版的這套《中國畫名師課徒畫稿》，其作者大都為美術院校中的名師和畫院中的老畫傢，他們大都從藝從教數十年，有的還是當代的大師級的代錶人物。他們藝術修養高，繪畫造詣深，掌握瞭深厚的筆墨傳統和繪畫技巧，同時還有著豐富的中國畫教學與傳授經驗。這些作品畫麵空靈，景少趣多，筆簡意繁，耐人尋味，充滿著繪畫意趣，能夠使學畫者在學得瞭基礎技法的同時，還能夠獲得傳統筆墨狀物塑形與書法性形式趣味的直接感悟，以及中國畫所特有的詩情畫意的陶冶。這對於初學者日後百尺竿頭更進一步，嚮著中國畫的堂奧邁進有著極其難得的益助，可以說是目前所見*的中國畫學習範本。
本冊將為大傢介紹“陸維釗”的作品。

目錄

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作者介紹

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陸維釗(1899-1980)浙江平湖人，原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，取齋名莊徽室，亦稱圓賞樓。畢業於南京高等師範文史地部，受業於竺可楨、柳翼謀、吳瞿庵、王伯沆諸名師。1925年曾任清華大學國學研究院王國維先生助教，後任教於上海聖約翰大學、浙江大學和杭州大學，潛心

文摘

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序言

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翰墨丹青話傳承：近代中國畫教育的多元探索 本書聚焦於二十世紀中國畫教育的特定麵嚮與發展脈絡，旨在梳理和展現自晚清至新中國成立初期，中國畫在技法、觀念、教育模式上所經曆的深刻變革與多元探索。我們試圖擺脫對單一“名傢個案”的刻闆描摹，轉而著眼於中國畫教育體係的構建、教學理念的演變，以及不同地域、不同流派在培養新一代畫人時所采取的差異化路徑。 第一章：傳統師承模式的堅守與張力 本章深入探討瞭十九世紀末至二十世紀初，中國畫壇仍占據主導地位的傳統師徒製。這種模式的核心在於“以身傳道，手把手教”，強調對古人經典的深度臨摹與心摹手追。我們詳細考察瞭江南、嶺南等地域的典型畫室，分析瞭如“傢學”與“私塾”等不同形態下的教學流程。 臨摹的層次與要求： 不僅僅是形似，更強調“筆墨精神”的領會。書中將對比不同師承體係中對“活筆”、“鬆風”、“氣韻”等抽象概念的具體化要求，例如，某派要求學徒必須精研宋元院體範本至少三年，方可接觸文人寫意。 生活入畫的早期嘗試： 在白話文和西方寫實思潮初露端倪之際，部分傳統畫傢開始嘗試將日常見聞引入習作，但這在很大程度上仍以傳統範式為依歸。我們將引用當時一些未刊布的教誨錄，揭示其對生活觀察的“傳統化”處理方式。 “格物緻知”的中國語境： 探討傳統教育中對儒傢倫理與繪畫實踐相結閤的強調，如對士人品格的要求如何直接影響到對學生作畫“火候”的判斷。 第二章：新學思潮的湧入與學院化嘗試 二十世紀初，隨著西學東漸的深入，以蔡元培、康有為等為代錶的知識分子開始呼籲對中國畫進行“現代性”的改造，並催生瞭中國第一批現代美術學院的建立。本章將重點分析這一曆史轉摺點對繪畫教學方法帶來的衝擊。 “西學為用”的初期探索： 學院中引入素描（明暗關係、解剖學）的教學如何與傳統中國畫技法産生碰撞。我們考察瞭早期課程設置中，素描課是作為“基礎訓練”置於中國畫教學之前，還是平行進行，以及這種並置引發的教學睏境。 教材的革新與標準化： 比較上海、北京、廣州等地的幾所重要美術學校在教材選用上的差異。例如，有學校傾嚮於采用日本明治維新後對中國畫的改造範本，而另一些則堅持從古代冊頁中提煉技法要點。本書將詳細梳理這些早期教材的編纂思路，揭示其對後世畫風的間接影響。 “中國畫”概念的明確化： 探討在與“西畫”相對立的過程中，“中國畫”這一概念是如何被確立並被賦予明確的教學範疇的。這包括對“水墨寫意”、“工筆重彩”等不同門類的界定與分科教學的開始。 第三章：藝術傢的個體實踐與教學風格的形成 在學院教育尚處於摸索階段時，諸多重量級畫傢在私立畫室或自設的“研究會”中，發展齣具有鮮明個人特色的教學體係。本章選取數位風格迥異的代錶人物，剖析其教學理念的獨特性。 寫意花鳥畫的“意境”訓練： 分析某位海派大傢如何著重訓練學生的“筆觸的力度與速度”，而非單點技法的細緻入微。其課程可能圍繞某一類物象（如竹、蘭）進行長達數月的集中訓練，目標直指畫傢自身的“胸襟”與畫麵的“氣勢”。 山水畫的“理法”與“心源”： 考察北方畫派中，某些畫傢如何將臨摹古人名作（如董源、巨然）與寫生自然山水相結閤。其教學強調對“皴法”的係統掌握，以及如何將“胸中有丘壑”與實地寫生進行有機融閤，形成嚴謹而不失靈動的個人麵貌。 人物畫的“氣韻生動”重構： 麵對人物畫傳統中人物造型的程式化傾嚮，某些教育者如何引入西洋解剖學概念來矯正傳統人物的比例，同時又必須確保人物精神氣質（氣韻）不失傳統文人畫的韻味。這涉及對仕女、羅漢等題材的全新審視。 第四章：教育體係的製度化與新一代畫人的養成 進入三十年代至五十年代，隨著國傢對藝術教育的介入加深，中國畫的教育體係逐漸走嚮成熟和製度化。 研究生的培養模式初探： 考察早期美術學院中碩士或高級研究班的設立，以及他們與本科生的學習方式有何不同。這些高階學習者往往被要求在完成對古人經典的全麵研習後，進行“課題研究”或“創新探索”。 寫生的地位確立： 詳細分析“寫生”在現代中國畫教育中地位的提升。從早期的零星引入，到後來成為與臨摹並重的兩大支柱。書中將對比不同地區對“寫生”側重點的不同：南方注重濕潤的筆墨錶現，北方則更側重於北方山川的雄強結構。 跨學科的影響與反思： 簡要論述攝影術、現代文學思潮對中國畫教育中“主題選擇”和“構圖觀念”的滲透，以及老一輩畫傢對這種“外來影響”所持有的保留態度與最終的吸納過程。 本書旨在為讀者提供一個宏觀而細緻的視角，審視二十世紀中國畫教育如何在一係列內外部壓力下，既保留瞭對傳統的敬畏，又勇敢地嚮現代轉型。它記錄的不是某一位大師的畫稿秘籍，而是支撐起一個畫派、一個時代精神傳承的龐大教育框架的構建過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，好書就像一位良師益友，能夠默默地引導我們，豐富我們的精神世界。這本《陸維釗9787102051444陸維釗繪》就給瞭我這樣的感覺。從拿到書的那一刻起，我就被它所散發齣的藝術氣息所吸引，無論是封麵設計，還是書頁的質感，都體現瞭高品質的要求。翻開書頁，陸維釗先生的畫作便映入眼簾，每一幅都像是經過精雕細琢，又飽含著自然的靈氣。他對於綫條的運用，簡直是齣神入化，粗細、虛實、枯濕，變化萬韆，卻又和諧統一，構成瞭一幅幅生動而富有生命力的畫麵。我尤其欣賞他作品中那種淡淡的詩意，仿佛每一筆都蘊含著一個故事，一段情感。閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的師父交流，他用畫筆為我展示瞭藝術的無限可能，也啓迪瞭我對於生活和美的感悟。這本書的價值，不僅僅在於收藏，更在於它能夠帶給讀者的精神滋養。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對中國傳統文化著迷的人，我一直對那些能夠代錶時代精神的藝術傢充滿瞭敬意。這本《正版世中國畫名師課徒畫稿——陸維釗9787102051444陸維釗繪》的齣現，對我來說，無疑是一次寶貴的發現。這本書的裝幀非常大氣，一看就知道是經過精心設計的，厚實的紙張和細膩的印刷，讓每一幅畫作都煥發齣應有的光彩。陸維釗先生的作品，給我最大的感受是那種深沉的內斂和含蓄的美。他的畫作，不像某些作品那樣張揚，而是娓娓道來，卻能在不動聲色間觸動人心。我特彆喜歡他畫中的那種意境，那種“言有盡而意無窮”的哲學意味。在構圖上，他常常能夠巧妙地打破常規，卻又顯得恰到好處，給人一種齣人意料又在情理之中的感覺。這本書不僅僅是讓我欣賞到瞭一位大師的作品，更讓我體會到瞭中國畫背後深厚的文化底蘊和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越時空的界限，與觀者進行靈魂的對話。這本《陸維釗9787102051444陸維釗繪》畫冊，正是這樣一本能夠引發深刻共鳴的作品。當我第一次接觸到這本書時，就被它濃厚的藝術氛圍所吸引。精良的製作工藝，從紙張的觸感到印刷的精度，都無可挑剔，這本身就是一種對藝術的尊重。陸維釗先生的作品，我個人認為，最令人稱道的是他對於畫麵整體節奏的把握。無論是寫意的水墨，還是工整的設色，都有一種內在的韻律感，仿佛隨著畫麵的展開，我們也能感受到一種心靈的滌蕩。他畫中的事物，總能傳遞齣一種寜靜緻遠的氣質，即使是錶現生機勃勃的景象，也絕不會流於俗套。我喜歡在安靜的午後，一杯清茶，伴隨著這本書，慢慢地沉浸在他的世界裏。每一次的翻閱，都是一次精神的洗禮，讓我重新審視自己與藝術的關係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠真正觸動我內心深處的作品。當我在書店偶然看到這本《正版世中國畫名師課徒畫稿——陸維釗9787102051444陸維釗繪》時，一種久違的衝動油然而生。這本書的裝幀設計非常講究，紙張的厚實感和柔韌度都非常到位，印刷的色彩還原度也極高，能夠真實地呈現陸維釗先生畫作的細膩之處。我迫不及待地翻開，畫麵中那種沉靜而又充滿生命力的氣息撲麵而來。陸維釗先生在處理山水景物時，往往能夠抓住最能代錶其神韻的筆觸，無論是巍峨的山巒，還是潺潺的流水，都帶著一種超然物外的意境。他的綫條剛勁有力又不失靈動，墨色的濃淡乾濕變化自如，營造齣層次豐富的視覺效果。我常常會花很長時間去揣摩他每一筆的運刀，去感受他筆下的虛實相生。這本書不僅僅是欣賞，更是一種學習的過程，讓我從中汲取瞭不少關於構圖和筆墨的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《陸維釗9787102051444陸維釗繪》畫冊，我是在一個偶然的機會下翻到的，當時就被它純粹的美學氣息所吸引。雖然我並非科班齣身的畫傢，對中國畫的理解也僅是皮毛，但陸維釗先生的作品帶給我的震撼卻是直接而深刻的。畫冊的紙張質感極佳，印刷精美，仿佛能感受到筆墨在紙上流淌的痕跡，每一個細節都處理得恰到好處。翻閱的過程，就像是在與一位古老而充滿智慧的大師對話，他的綫條，他的構圖，他的色彩運用，都透露齣一種深厚的功力和對自然的獨特體悟。尤其是一些花鳥作品，那種生動靈氣，仿佛真的能聞到花香，聽到鳥鳴。我尤其欣賞他對於留白的運用，那不是空無一物，而是充滿瞭無限的想象空間，引人駐足，細細品味。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國畫的博大精深，也激起瞭我對藝術更深層次的興趣。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，這種藝術的魅力，真是難以用言語完全錶達。