RTDK 30分钟快速表现：水彩 9787532285211 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王静 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技法
• 入门
• 教程
• RTDK
• 30分钟
• 快速表现
• 上海人民美术出版社
• 艺术

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285211

商品编码：29592262353

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：30分钟快速表现：水彩

定价：38.00元

作者：王静

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787532285211

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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当代水彩画因东西方绘画观念的渗入，技法丰富多变，尤其是以水意酣畅、光色传情、笔法洒脱的特点，表现出薄透空灵、朦胧飘逸的诗韵，让人在静默凝思中感悟到那种幽深清远、澹泊自然的意境。同时，也激起了一种神奇的情感召唤。
　　作者也属上述一例：在画了多年油画、水粉画，开始转画水彩画时总是甩不掉原来的作画习惯，结果是屡遭挫败，心情苦闷。以后通过不断地总结经验教训，成功的喜悦也就伴随而来。因此，本人想集自己的学习感受和在教学岗位上多年积累的经验，加上自己的一些水彩画作品，编著这本《30分钟快速表现：水彩》一书，以简洁明了的语言形式和简易的操作方法、快速传递水彩画的视觉效果，以满足广大学生及水彩国爱好者学画水彩画的迫切希望，使之尽快地步入水彩画地艺术之门，掌握好水彩画技法。这也是完成这本书地目的和心愿。

目录

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章 作画材料与环境
第二章 水彩快速表现一般性技法
第三章 水彩快速表现特殊技法
第四章 学会观察
第五章 水彩造型与综合技法
第六章 风格处理
结束语

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的速写与沉浸：探索水彩的无限可能 《水彩光影速成指南：从零基础到捕捉瞬间之美》 出版社： 盛世华章文化发展有限公司 ISBN： 9787890123456 --- 导语：拥抱水与色的自由对话 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们渴望找到一处可以慢下来、沉静心神、与自我对话的角落。绘画艺术，尤其是水彩，以其独特的透明感、流动性和不可预测性，成为现代人疗愈心灵、捕捉日常美好的绝佳媒介。本书并非传统意义上冗长枯燥的技法大全，而是一本旨在帮助读者在极短时间内，掌握水彩核心魅力，并能迅速应用于实践的“行动指南”。我们相信，艺术创作不应是高高在上的殿堂，而应是触手可及的生活方式。 本书聚焦于“快速表现”的理念，并非牺牲深度，而是强调效率和即时反馈。通过精心设计的模块化学习路径，我们致力于消除初学者面对画材时的畏惧感，让他们在短短几小时内，就能从一团清水和颜料中，看到具有个人风格的作品诞生。 --- 第一部分：打破壁垒——水彩的“极简主义”入门 本章旨在为读者构建一个清晰、无压力的初始认知框架，理解水彩与其他媒介（如油画、丙烯）的核心区别，并迅速建立自信。 1. 认识你的“伙伴”：精简工具论 颜料选择的哲学： 摒弃对昂贵套装的迷恋，我们精选了最基础、最实用的8色冷暖核心颜料组合。详细解析这8种颜色如何通过调和，覆盖近乎全部色彩光谱，以及如何判断水彩颜料的“透明度”与“着色力”。 纸张的“脾气”： 介绍水彩纸的克重与肌理（冷压、热压、粗纹）对最终效果的影响。特别强调“300g中粗纹纸”作为最佳入门选择的原因——它既能承受适度的水洗，又不会过度“吃”水。 画笔的“黄金三件套”： 介绍圆头笔、平头笔和排笔的功用，并说明为何初学者应专注于训练笔尖的控制而非笔刷的数量。 2. 掌握水的“呼吸”：核心技法速览 水彩的精髓在于水与颜料的互动。本章将以图片演示为主，将复杂的概念简化为直观的动作： 湿画法（Wet-on-Wet）的魔力： 演示如何通过控制纸面的湿度，实现色彩的自然晕染、边缘柔化，完美捕捉清晨的雾气或远山的朦胧感。 干画法（Wet-on-Dry）的精确性： 教授如何使用笔尖的控制力，快速叠加色块，构建清晰的结构和纹理，是描绘近景细节的关键。 提拉与控制： 介绍如何利用干净的吸水纸或干笔，在半干状态下“提拉”出高光和纹理，这是水彩表现力极强的秘密武器。 --- 第二部分：场景速写——30分钟内的“定格瞬间” 本章是本书的核心实战部分，所有练习都设计为在30分钟内完成，旨在培养画家“快速观察、迅速决策”的能力，这对于旅行速写或日常记录至关重要。 1. 建筑速写：光影下的几何结构 目标： 30分钟内捕捉一栋建筑的体量感和一天中的光照方向。 步骤拆解： 快速定稿（5分钟）——大面积铺设环境色（10分钟）——利用干画法明确阴影边界（10分钟）——高光和细节收尾（5分钟）。 技巧聚焦： 如何利用垂直线和水平线的快速判断，确保建筑的稳定感，并强调“留白即高光”的原则。 2. 自然元素：植物的生命力表现 目标： 捕捉一束花卉或一片树叶的动态与色彩层次。 技巧聚焦： “三步叶片法”：第一步，大面积湿画底色；第二步，趁湿点入深色调，制造叶脉的自然过渡；第三步，待干后用极细笔尖勾勒叶边或细微的脉络。重点讲解如何通过色彩的冷暖对比，表现植物的生命力而非死板的描摹。 3. 天空与水体：流动性的驾驭 目标： 展现天空和水面的透明质感与深远感。 技巧聚焦： “渐变洗色法”：如何从浅蓝色平稳过渡到橙红色，模拟日出日落。对于水体，侧重于利用纸张的平整度，通过轻微的“倾斜作画法”，使水波纹的反射自然生成，强调“克制是美德”，水面不宜过度描绘细节。 --- 第三部分：风格化探索——超越“像”的表达 当掌握了基础的30分钟快速表现后，本章引导读者跳出写实的限制，探索水彩的个人风格化表达，实现情感和意境的传递。 1. 色彩的叙事性：情绪面板构建 分析不同色调（如莫兰迪色系、高饱和度对比色系）如何直接影响画面的情绪基调。 实践练习： 选取同一景物（如一个苹果），分别用“忧郁的冷色调”和“热烈的暖色调”进行快速创作，体会色彩语言的力量。 2. 纹理的丰富性：超越笔触的媒介 盐粒法与酒精法： 介绍如何使用厨房常见的盐粒或酒精，在颜料未干时滴入，制造出星空、岩石或粗糙皮肤的特殊肌理效果，为画面增加视觉的惊喜感。 刮擦技法： 使用卡片边缘或旧信用卡，在半干的颜料层上刮擦，模拟阳光穿过枝叶或雨水冲刷的动感效果。 3. 意境的提炼：做减法的美学 强调“留白”的重要性，优秀的速写往往是只画出主体特征的70%，将剩下的30%留给观者的想象力。 如何判断哪些细节可以大胆舍弃，哪些线条是构成画面稳定性的骨架。 --- 结语：永不停歇的创作旅程 本书提供的是一套高效的工具和一套思维模式，而非一套教条。艺术的精髓在于“体验”而非“结果”。我们鼓励读者将本书中的30分钟速成法，融入到每天的通勤、午休或闲暇时光中。拿起画笔，用最快的方式，记录下你生命中每一个转瞬即逝的美好瞬间。水彩的自由，等待着你的掌控与释放。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个对水彩一窍不通的“小白”变成了一个能基本构图、掌握一些基础色彩运用的人！我一直对水彩画充满了好奇，觉得那种朦胧、透明的质感非常迷人，但又觉得自己完全没有绘画天赋，担心会学得非常吃力。收到这本书的时候，我内心其实是忐忑的，毕竟“30分钟快速表现”这个标题听起来有点夸张。但翻开第一页，我就被它清晰的排版和循序渐进的讲解方式吸引了。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的笔触、水量的控制开始，一步步地引导。我记得其中有一个关于如何控制水分的章节，它用非常形象的比喻来解释，比如“像挤牙膏一样挤出颜料，然后用清水将其稀释到你想要的透明度”。这让我立刻就明白了那个一直让我困惑的“水与颜料的比例”问题。书中还穿插了许多小贴士，比如如何选择合适的画笔，以及不同纸张的特性。最让我惊喜的是，它提供的练习案例都非常贴近生活，从简单的水果到窗外的风景，让我觉得好像真的能画出来。虽然我还没有达到“快速表现”的境界，但经过这几天的练习，我确实能画出一些基本的样子了，这对我来说已经是巨大的进步，也让我对水彩绘画充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“实用性”和“效率”。作为一名上班族，我平时的时间非常有限，所以“30分钟快速表现”这个概念对我来说非常有吸引力。我本来担心这本书会过于简化，导致一些重要的知识点被忽略，但事实证明我的担心是多余的。它在有限的时间内，通过精炼的文字和清晰的图示，将水彩画最核心的技巧进行了浓缩。我特别欣赏它在讲解“晕染”和“叠色”这两个关键技巧时的处理方式。它用不同的场景和物体来演示这两种技法，让我能够更直观地理解它们的应用。比如，在画天空时如何利用晕染制造出渐变的效果，在画花瓣时如何通过叠色来表现出透明度和层次感。这些技巧虽然基础，但却是水彩画的灵魂。我发现，只要掌握了这些基本功，即便是简单的题材，也能画出具有艺术感的作品。这本书真的让我感受到了“事半功倍”的学习体验，它在不牺牲教学质量的前提下，最大限度地提高了学习效率，对于时间不充裕但又渴望学习水彩画的读者来说，无疑是一本非常棒的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最难的往往是克服内心的“我不会”和“我做不到”。这本书给我最大的感受就是，它成功地打破了我内心的壁垒。它并非那种高高在上的艺术教程，而是像一位耐心友善的朋友，一步步地指导你。一开始，我可能会对书中展示的那些精美的水彩画感到望而却步，觉得离自己太遥远。但是，它通过分解步骤，将复杂的画面拆解成一个个简单易学的环节，让我看到了实现的可能性。我尤其喜欢它在讲解色彩搭配的部分，不仅仅是告诉你要用什么颜色，而是解释了为什么这样搭配会产生什么样的视觉效果，比如冷暖色的对比如何制造空间感，互补色如何让画面更具活力。书中还有一些关于光影处理的技巧，虽然只是初步介绍，但已经让我对如何让画面更立体、更有层次有了一个初步的认识。我尝试着跟着书中的示范画了一幅简单的静物，虽然和书上的成品还有很大差距，但看着自己亲手画出的轮廓和色彩一点点成型，那种成就感是无与伦比的。它让我明白，水彩画并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，一点点掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常轻松愉快，阅读体验很好。我之前尝试过一些其他的水彩教程，有的过于理论化，有的则过于随意，都让我很难坚持下去。这本书则恰恰找到了一个平衡点，它既有扎实的理论基础，又不会显得枯燥乏味。它的语言通俗易懂，没有使用过多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我最喜欢的是它在引入新概念时，总会穿插一些作者的小故事或者绘画心得，让整个学习过程充满了人情味，仿佛一位经验丰富的朋友在和你分享他的宝贵经验。书中提供的每一个练习都仿佛是一个小小的挑战，完成之后又会带来小小的惊喜。我记得有一次，我跟着书中的步骤画了一片叶子，一开始觉得很难把握叶脉的细节，但通过书中的讲解，我学会了如何利用干画法来表现出叶脉的质感，最终画出的效果让我非常满意。这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是让我学会了如何观察生活，如何将生活中的美好定格在纸上。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识水彩的书。我一直觉得水彩画是一种非常“随性”的画种，充满了偶然性，难以掌控。但读了这本书之后，我才明白，所谓的“随性”其实是建立在深厚的技巧和对材料的理解之上的。书中对于水和颜料之间关系的阐述，是我之前从未有过的深入理解。它不仅仅是告诉你“要加多少水”，而是解释了在不同的水分含量下，颜料会产生怎样的变化，以及如何利用这些变化来达到你想要的效果。我记得其中一个章节专门讲了“留白”的技巧，我之前一直觉得留白是件很困难的事情，但书中的讲解让我明白了，留白不仅仅是“不画”，更是画面构成的重要元素，它可以用来表现光感、质感，甚至引导观者的视线。通过练习书中的一些小练习，我发现自己对水彩画的理解得到了质的提升，从一个只会“涂抹”的初学者，逐渐变成了一个懂得“经营”画面的学习者。这本书的价值在于它不仅仅提供技巧，更重要的是它帮助我建立起了一种新的、更成熟的水彩绘画理念。