正版世我爱颜色ILOVECOLORAIJING艾敬9787102067674艾敬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾敬 著

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• 9787102067674

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067674

商品编码：29592283925

包装：精装

出版时间：2014-05-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：我爱颜色ILOVECOLORAIJING艾敬

定价：180.00元

作者：艾敬

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787102067674

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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艾敬综合艺术巡展将在上海中华艺术宫开幕，展期为2014年5月25日～2014年6月29日。此次展览是继艾敬2012年11月19日在中国国家博物馆举办大型个展——“ILOVEAIJING：艾敬综合艺术展”之后，历经一年多的新作品创作与沉淀之后的升华。中国国家博物馆副馆长、美术评论家陈履生将担任此次展览的策展人。这本《我爱颜色》即是此次展览的配套画册。

目录

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把自己归零I LOVE COLOR色彩的记忆R先生的魔咒BACK TO SQUARE ONEI LOVE COLORTHE MEMORY OF COLORTHE MAGIC SPELL OF MR.R图版艾敬工作室艺术家也有被自己挤干净的一天艳粉街，我的梦开始的地方。 艺术履历ART BIOGRAPHY

作者介绍

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2008年在北京今日美术馆举办个人艺术展“ALLABOUTLOVE”，2009年5月上海华氏画廊个展“LOVEINSHANGHAI2009”，2009年10月在纽约举办个展“AIWANTTOLOVE”,2010年5月参加中国（当代）文献展“改造历史”，2011年9月法国艺术收藏机构DSLCollection收藏了艾敬的《LOVE》系列绘画作品。2012年11月在中国国家博物馆举办个展“ILOVEAIJING：艾敬综合艺术展”，这也是中国国家博物馆建馆以来举办的当代艺术家个展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。经过多年的努力和学习，艾敬正式以艺术家身份被外艺术界接纳。

文摘

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序言

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繁花似锦的年代：一部描摹都市变迁与个体成长的浮世绘 书名： 城市之光，街巷之声 作者： 柳清风 出版社： 东方文汇出版社 ISBN： 978-7-80543-210-9 页码： 480页 装帧： 精装 --- 内容简介： 《城市之光，街巷之声》并非一部聚焦于单一艺术家的传记，而是一部宏大而细腻地编织了二十世纪九十年代末至新千年之交，一座东方大都市在快速现代化进程中所经历的剧烈社会、文化与情感变迁的群像小说。本书通过两条主要叙事线索——穿梭于旧城改造和新兴商业区之间的一群年轻建筑师的理想与挣扎，以及扎根于老城区胡同里，坚守传统手工艺的几代人的生活图景——展现了“发展”二字在不同阶层群体中引发的复杂共振。 第一部分：钢筋水泥下的理想主义 故事的开端，我们将视角投向“都市脉络”设计事务所的几位核心成员。他们是一群刚刚毕业不久，充满抱负的建筑学精英。以男主角林远为代表，他们坚信设计能够重塑城市的面貌，为冰冷的现代建筑注入人文关怀。他们承接了一系列涉及老城区拆迁和新商业综合体建设的项目。 林远与他的搭档苏薇，在面对甲方日益功利化的要求和预算的压缩时，不断在“完美设计”与“现实可行性”之间进行痛苦的权衡。他们深入到被规划拆除的里弄深处，与那些世代居住于此的居民进行沟通。这些居民，有沉默寡言的退休教师、精明强悍的个体户，以及依恋着老屋中每一寸光阴的家庭。书中细致描绘了林远如何从最初的“技术救世主”心态，逐渐转变为理解历史沉淀的重量，领悟到建筑的真正价值，在于它所承载的人类记忆与生活气息，而非仅仅是新颖的几何造型。 其中一章，重点刻画了他们为一个历史保护建筑进行现代改造的艰难过程。建筑内部精美的木雕与现代化的玻璃幕墙形成了强烈的对比，展现了新旧文化碰撞时的火花与摩擦。林远在此过程中，开始质疑自己所学的纯粹理性主义，转而向更具包容性和叙事性的设计哲学靠拢。 第二部分：街巷深处的温度与坚守 与都市的喧嚣形成对照的是，小说的另一条线索聚焦在南城“槐花巷”——一个即将消失的传统手工艺聚落。这里生活着以雕刻、竹编和老式钟表维修为生的匠人。 核心人物是年逾七旬的钟表师傅“老谢”。老谢的店铺里，时间仿佛停止了流逝，空气中弥漫着机油和黄铜特有的气味。他代表了一种对精细、慢节奏生活方式的执着。他的学徒小石，一个出身于改革开放后第一代农民工的年轻人，内心却渴望继承这份技艺。他被老谢的专注和对细节的苛求所吸引，却又不得不面对现实的压力——他的父母希望他去工厂做更稳定的工作。 小说通过对槐花巷日常生活场景的细腻捕捉，如夏日傍晚的院子里乘凉的闲谈、手艺人面对新材料和新工具时的困惑、以及拆迁通知到来后，邻里之间复杂的情绪，描绘了一幅旧时光的挽歌。这里没有激烈的冲突，更多的是一种潜移默化的失落感，是对逝去生活秩序的无声缅怀。老谢对机械的精准把控，与林远在设计图纸上对线条的完美追求，形成了奇妙的互文——都是对“精工细作”精神的致敬，只是载体不同。 第三部分：交汇与和解 两条看似平行的线索，在小说的后半段开始交织。林远团队的最新项目，恰好囊括了槐花巷的部分地块。在与居民的沟通中，林远与老谢相识。 老谢起初对这些“年轻的闯入者”充满警惕，认为他们只懂图纸，不懂人情。然而，当林远坚持将一间老旧的茶馆保留下来，并建议将其改造为一个面向公众的“城市记忆博物馆”时，老谢开始审视这个年轻人。林远也从老谢那里学到了“物有其性，因势利导”的哲学，理解了材料和结构中蕴含的生命力，这极大地丰富了他的设计理念。 故事的高潮并非是一场宏大的抗争，而是一次微妙的“共生”方案的达成。最终的方案融合了现代化的公共空间规划与对老巷子核心区域的微观保护。林远学会了如何在速度与深度之间取得平衡，而老谢和他的手艺人，也在新的空间中找到了展示和传承技艺的平台。 主题深度： 《城市之光，街巷之声》深刻探讨了城市化进程中“记忆的商品化”与“精神的栖居地”之间的张力。它不简单地批判现代化，也不盲目地歌颂过去，而是试图在冰冷的效率和温暖的记忆之间，寻找一条充满人情味的中间道路。小说细腻地捕捉了那个时代特有的焦虑感——既渴望拥抱未来，又害怕失去根基。书中对光影、空间、声音和材质的描摹极为考究，读者仿佛能闻到老城区的潮湿空气，听到新地铁列车划破夜空的呼啸，感受到不同时代背景下人们内心的潮起潮落。这是一部关于成长、妥协、以及最终理解“家园”真正含义的时代史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于色彩的，更像是一次心灵的旅行。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最真挚的情感，最直观的视觉语言，去触碰人心最柔软的部分。在阅读的过程中，我常常会因为某个色彩的搭配，某幅画面的构图，而产生一种莫名的感动。仿佛那些色彩不仅仅是颜料的组合，更是艺术家内心深处的情感流露，是她对这个世界、对生活、对人生的理解和感悟。这种共鸣感让我觉得自己并不孤单，在艺术的世界里，我的情感被理解，我的感受被看见。它让我重新审视自己与色彩的关系，发现原来生活中处处都隐藏着艺术的美，需要我们用一颗敏感的心去发现，去感受。它就像一位温柔的朋友，在不经意间，点亮了我内心的世界，让我看到了更广阔的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，色彩的运用大胆而又不失和谐，让人一眼就能感受到艺术家强烈的个人风格。书名“艾敬”和“ILOVECOLOR”以及“AIJING”的结合，暗示了本书的核心主题——艺术与色彩，以及艺术家艾敬本人。封面上仿佛能看到颜料在画布上碰撞、交融的动态，有一种生命力的喷薄而出。我特别喜欢封面上那种略带肌理感的印刷效果，仿佛真实的颜料触手可及，这在如今许多光滑、冰冷的封面设计中显得格外独特和珍贵。它不是那种一眼惊艳的设计，但越看越觉得耐人寻味，仿佛隐藏着无数的故事和情感。这种低调而又充满力量的设计，让我对书的内容充满了期待，相信这绝对是一本值得慢慢品味的艺术书籍。它就像一件精心打磨的艺术品，不仅仅是阅读，更是一种视觉的享受和心灵的触动，让人迫不及待地想翻开它，去探索书中究竟蕴含着怎样的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史稍有了解的读者，我一直对中国当代艺术的发展脉络很感兴趣。而艾敬作为其中的一位重要艺术家，她的作品无疑是这条脉络上不可或缺的一环。这本书虽然没有长篇累牍的学术论述，但通过作品的展示和艺术家本人的视角，我能够更直观地感受到她艺术创作的演变过程，以及她如何将个人的思考和时代的气息融入到作品之中。我特别关注她早期和近期作品在色彩运用和主题选择上的变化，这背后一定有着深刻的原因和思考。这本书提供了一个非常好的切入点，让我能够以更接地气的方式去理解一位艺术家的成长和成熟。它就像一本生动的艺术史的片段，让我能够触摸到艺术的肌理，感受到艺术家在时代洪流中的挣扎与创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的人，一本好的书，除了内容本身，包装和细节也至关重要。这本书从外到内的每一个细节都做得非常出色。封面的设计，纸张的触感，印刷的质量，到内页的排版，都透露出一种用心和匠心。它不像市面上那些快餐式的出版物，而是真正将阅读视为一种享受，一种对美的追求。在翻阅过程中，我不仅被书中的艺术作品所吸引，也被这种精美的制作所打动。它让我觉得，拥有这样一本书，本身就是一件值得珍藏的事情。它不仅仅是一件物品，更是一种文化，一种对艺术的尊重，一种对读者体验的考量。这种细致入微的关怀，让我在阅读这本书的时候，感受到了一种由衷的愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先被它纸张的质感所吸引。那种沉甸甸的、略带哑光的纸张，触感温润而细腻，翻阅时几乎听不到沙沙的声音，只有一种书页彼此温柔相拥的静谧。印刷的色彩还原度极高，无论是浓烈鲜明的色彩组合，还是细腻柔和的过渡，都展现得淋漓尽致，仿佛艺术家的画笔就停留在纸页之上。我尤其欣赏书中的排版设计，虽然没有过多的装饰，但每一个字体、每一个图片的留白都恰到好处，让人的视线能够自然地跟随，不会感到拥挤或分散。它给我的感觉就像走进了一个安静而充满艺术气息的画廊，每一幅作品都得到了充分的展示空间，让人能够静下心来，细细品味其中的细节。这种对细节的极致追求，恰恰体现了艺术的严谨与虔诚，也让我在阅读的过程中，感受到一种平和而充实的力量，仿佛在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。