2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿 劉飛李傢友 水粉色調基礎對臨照片範畫 高藝聯考美術書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉飛 著，李傢友 編

圖書標籤:

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• 素描
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• 藝考
• 劉飛
• 李傢友
• 高藝聯考

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229122836

商品編碼：29597464966

品牌：奧華元（aohuayuan）

書名：臨摹寶2色彩靜物小色稿

主編：李傢友

齣版社：重慶齣版社

頁碼：65頁

開本：8K

定價：58元

ISBN： 9787229122836

齣版社日期：2018年6月第1版第1次印刷

重量： 0.4kg

好的，這是一本關於基礎素描與速寫訓練的專業美術教材的簡介，旨在為初學者和準備參加藝術類考試的學生提供紮實的造型基礎指導。 --- 《素描與速寫基礎訓練：從形體到光影的係統構建》 書籍定位與目標讀者 本書是一本麵嚮零基礎入門者和應試美術學生的綜閤性基礎訓練教材。我們深知，紮實的素描（靜物、人物、石膏像）和快速的速寫能力，是所有視覺藝術創作的基石。因此，本書擯棄瞭過於晦澀的理論堆砌，專注於提供一套清晰、可操作、循序漸進的訓練體係，幫助學習者在短時間內建立起對“看”與“畫”的正確認知。 本書尤其適閤： 1. 藝考預備生： 針對美術高考對素描和速寫分數權重高的要求，提供高度概括和提煉的應試技巧和範式。 2. 美術愛好者與初學者： 渴望建立規範的造型思維，學習如何準確捕捉物體的形態、結構與空間關係。 3. 希望鞏固基礎的進階學習者： 通過對經典範畫的深入剖析，修正固有思維中的錯誤習慣。 內容結構與核心章節詳解 本書共分為三大核心模塊，層層遞進，確保學習者能夠構建完整的造型知識框架。 模塊一：素描基礎——光影與體積的探尋 本模塊聚焦於素描的基本要素——形體結構、透視關係、以及光影塑造。我們堅持“先結構後光影”的原則，確保畫麵穩定性和準確性是第一要素。 第一章：點、綫、麵與透視原理 本章詳細解析瞭透視學在繪畫中的實際應用，區彆於枯燥的幾何講解，本書通過大量的建築局部、幾何體組閤的實戰案例，直觀展示瞭“近大遠小、平行綫匯聚”的規律。內容包括：單點透視、兩點透視在靜物布局中的應用，以及如何利用透視綫架設穩定的畫麵空間。 第二章：幾何形體與空間關係 這是構建準確形體的關鍵一步。我們選取瞭立方體、圓柱體、球體這三大基礎形態作為切入點。講解的重點在於： “形”的內在結構： 如何理解物體的幾何本質，而非簡單復製錶象。 投影與反光： 科學解析光照下的明暗交界綫、灰麵、亮麵、高光和投影的準確位置與過渡。 組閤練習： 將基礎形體進行復雜的幾何組閤，訓練學員在復雜物體中提煉核心結構的能力。 第三章：靜物寫生——從單體到組閤的進階 本章是素描模塊的實戰演練。 單體解析： 針對罐子、水果、器皿等常見靜物，重點講解其麯麵和硬邊的處理技巧。 復雜組閤與構圖： 教授如何處理多個物體之間的遮擋、穿插、空間層次。我們提供瞭一係列高分的“黃金構圖”範例，指導學員如何高效安排畫麵，突齣視覺焦點。 材料質感錶現： 針對金屬、玻璃、布料、水果錶皮等不同材質，講解用鉛筆（或炭筆）的排綫力度和擦拭技巧來錶現其獨特的質感。 模塊二：速寫精煉——動態與瞬間的捕捉 速寫是考察畫傢觀察力、概括力和速度的綜閤能力。本模塊旨在快速建立學員的“結構速寫思維”。 第四章：綫條的“書寫”與結構速寫 我們強調速寫中的綫條不是描邊，而是錶達結構和動勢的工具。 動態綫與力度控製： 講解如何用簡潔有力的綫條，在幾秒鍾內抓住人物或物體的核心動勢。 骨骼與關節的簡化： 教授“火柴人”進階法，如何快速搭建人物的支撐結構，確保動態的閤理性。 幾何簡化法： 訓練學員將復雜的人體視為圓柱體、方塊的組閤，快速建立體塊關係。 第五章：人物與場景速寫實戰 本章側重於應用，提供大量針對考試和日常訓練的範例。 動態人物速寫： 針對坐、立、跑、跳等常見姿態，提供“30秒抓形，2分鍾定勢”的訓練方法。 場景速寫（環境與物體結閤）： 如何在短時間內將環境信息（如桌椅、街道）整閤到人物動態中，體現空間感和故事性。 要點提煉： 總結在速寫中應“捨棄”和“保留”的關鍵信息點，確保畫麵信息密度適中。 模塊三：考前衝刺與評析 此模塊專為應試學員設計，旨在幫助學員從“會畫”過渡到“考得好”。 第六章：高分範畫的“解構” 本章收錄瞭大量來自頂尖考生的範畫案例，但重點不是模仿，而是“解構”。每幅範畫都配有詳細的步驟分析圖和文字說明： 步驟拆解： 明確指齣第一步定大形、第二步找準明暗交界綫、第三步強化體積感、第四步調整細節的每一個階段。 “避坑指南”： 針對考試中常見的“畫得太死”、“光影關係混亂”、“結構失衡”等問題，提供專業的修改建議。 第七章：時間管理與應試策略 素描和速寫考試對時間要求極高。本章提供實用的考場時間分配方案，指導學員如何在規定時間內完成一幅結構準確、光影明確的閤格作品，並留齣時間進行必要的調整和提亮。 本書的獨特優勢 1. 結構清晰，邏輯嚴密： 從最基礎的點綫麵，過渡到幾何形體，再到復雜靜物和動態速寫，學習路徑完全符閤人類視覺和認知習慣。 2. 強調“思維”而非“技巧”： 本書的核心在於培養學員“如何思考物體”的能力。一旦掌握瞭結構思維，麵對任何新的素描或速寫對象都能舉一反三。 3. 注重“可操作性”： 語言直白，圖示清晰。大量采用“畫綫框”和“對比色塊”等教學工具，幫助學員快速理解抽象概念。 4. 全麵覆蓋藝考要求： 內容設計緊密貼閤當前各大美術學院的招生標準，確保訓練的有效性和針對性。 掌握基礎，方能自由創造。 《素描與速寫基礎訓練：從形體到光影的係統構建》將是您美術學習道路上最堅實可靠的起步階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備戰藝考的學生，這次真的挖到寶瞭！《2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿》這本書，用最直觀的方式解答瞭我一直以來在色彩靜物上的睏惑。我尤其喜歡它“小色稿”和“照片範畫”的結閤，這讓我能夠集中精力去分析和學習每一張畫的色彩構成，而不是被龐大的構圖分散注意力。以往我臨摹的畫作，要麼顔色過於平淡，要麼就是一味地追求“鮮艷”，結果畫麵顯得非常“死闆”或者“賊光”。但是這本書中的範畫，色彩的層次感和空間感處理得簡直是教科書級彆的。它們沒有那種刻意追求的“色彩炸裂”，而是通過對物體固有色、環境色、光源色細緻入微的觀察和錶現，讓畫麵呈現齣一種自然而高級的美感。特彆是“基礎對臨”這個環節，我感覺它不僅僅是讓你去模仿顔色，更是引導你去理解色彩的“邏輯”，為什麼這個地方的顔色要偏暖，為什麼那個地方的顔色要偏冷，以及它們之間是如何相互影響、相互襯托的。通過不斷地反復練習，我發現自己對色彩的敏感度真的提高瞭很多，不再害怕去嘗試復雜的顔色關係，反而能更自如地運用顔色來塑造形體。這本書裏的畫作，給我的感覺就是“通透”，顔色和光影之間那種自然的銜接，不會讓人覺得突兀，這是我一直以來想達到的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升色彩靜物繪畫技巧的書籍，而《2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿》這本書，簡直就是為我量身定做的。這本書最吸引我的地方在於它提供的“小色稿”和“照片範畫”的結閤。這使得我在學習過程中，能夠更專注於色彩的精髓，而不用被復雜的構圖所睏擾。每張照片範畫都像是一堂生動的色彩課，展示瞭豐富的光影變化和細膩的色彩過渡，讓我對色彩的運用有瞭更直觀的認識。我尤其喜歡書中強調的“基礎對臨”的理念。它不僅僅是讓我去模仿，更是引導我去理解色彩的邏輯，去體會色彩是如何服務於物體的體積和空間感的。通過反復的臨摹和對比，我發現自己對色彩的敏感度大大提升，能夠更好地把握冷暖、明暗的變化，並且能夠更加自如地運用色彩來豐富畫麵。劉飛、李傢友老師的作品，展現瞭他們深厚的繪畫功底，色彩處理得非常通透，絲毫沒有滯澀感，這對我來說是極大的啓發。之前我總是擔心色彩不夠豐富或者過於呆闆，現在看瞭他們的範畫，我纔明白，原來真正的色彩錶現力在於對色彩關係的精準把握和巧妙運用。這本書，為我打開瞭色彩靜物繪畫的新視角，讓我對自己的藝術之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水粉畫色彩運用一直感到力不從心的美術愛好者，這次《2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿》真的幫瞭我大忙。之前我總是覺得自己的畫麵顔色灰濛濛的，或者就是過於俗艷，缺乏那種高級感。拿到這本書後，我纔發現問題齣在哪裏。它提供的“照片範畫”簡直是色彩的寶庫，每一張圖都清晰地展示瞭色彩的冷暖、明暗、虛實關係，讓我一下子明白瞭色彩是如何構建畫麵的層次和空間感的。更讓我驚喜的是“小色稿”的設計，這讓我在麵對復雜的靜物時，不會感到無從下手，可以先從局部色彩入手，一點點積纍經驗。書裏提到的“基礎對臨”這個概念，對我來說非常重要。它不是簡單的照搬，而是讓我去分析照片範畫的用色規律，理解為什麼作者要用這樣的顔色，這個顔色在這幅畫中起到瞭什麼作用。我花瞭大量時間去臨摹，從一開始的生搬硬套，到慢慢地能夠感受到色彩的變化，甚至能夠自己嘗試去調整顔色。劉飛、李傢友老師的功力真是深厚，他們的作品色彩過渡非常自然，光影的錶現也特彆到位，沒有那種生硬的筆觸，整個畫麵顯得特彆通透。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導我如何去認識和運用色彩，讓我對未來的繪畫學習充滿瞭新的方嚮和動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿》之後，我感覺自己仿佛擁有瞭一個私人美術館，裏麵陳列的都是經過精心篩選的色彩靜物傑作。作為一名長期沉浸在色彩理論中的愛好者，我一直對如何將抽象的色彩理論轉化為具象的畫麵錶達感到好奇。這本書的“照片範畫”部分，為我提供瞭一個絕佳的範例。每一幅畫作都像是經過精心設計的色彩實驗室，將各種色彩的運用技巧展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞它對“小色稿”的處理，這是一種非常聰明的設計，它將復雜的畫麵拆解成更易於分析和理解的部分，讓我能夠更專注於色彩的細微變化和巧妙搭配。看著那些細膩的筆觸和豐富的光影，我能感受到劉飛、李傢友老師在處理色彩時那種嚴謹的態度和深厚的功底。他們的作品，不僅顔色飽滿，而且質感十足，仿佛能聞到物體本身的香氣。書中強調的“基礎對臨”更是點睛之筆，它不是讓你去機械地復製，而是引導你進入作者的思考過程，去體會色彩是如何為形體、空間和氛圍服務的。我發現，通過不斷地對照範畫進行練習，我對於色彩的“冷暖”和“明暗”有瞭更深刻的理解，也開始能夠運用色彩來創造齣更具錶現力的畫麵。這本書，不僅僅是一本臨摹畫冊，更是一本關於如何“看”和“畫”色彩的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《2018敲門磚 臨摹寶2II 色彩靜物小色稿》簡直是我繪畫路上的神助攻！之前對色彩靜物總是抓不住重點，感覺怎麼調都調不對，看著大師的作品羨慕不已，自己動手卻總是差強人意。拿到這本書後，我簡直如獲至寶。最讓我驚喜的是它提供的“小色稿”概念，這對於我這種初學者來說太友好瞭。不用一開始就麵對大尺寸復雜的畫麵，隻需要專注於顔色關係的把握和細節的刻畫。書裏的照片範畫的色彩過渡非常細膩，光影的塑造也極具錶現力，每一筆似乎都恰到好處，讓整個畫麵充滿瞭生命力。更重要的是，它強調“基礎對臨”，這意味著它不是簡單地讓你照抄，而是引導你去理解色彩的邏輯，去感受作者的用色思路。我嘗試著對著範畫進行臨摹，一開始隻是模仿顔色，後來慢慢體會到，原來同一個顔色在不同的光照下會呈現齣如此微妙的變化，而這些變化正是塑造物體體積感和空間感的核心。劉飛、李傢友兩位老師的功力真的沒得說，他們的作品不僅色彩豐富，而且處理得非常通透，沒有絲毫的髒亂感，這一點對我啓發很大。之前我總是擔心把顔色弄混，現在看著他們的範畫，我纔明白，原來清晰的色調關係纔是關鍵。這本書就像一個耐心指導你的老師，一步一步地帶你走進色彩的世界，讓我對未來的聯考美術學習充滿瞭信心。