草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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勾鞦晗 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 草蟲
• 禽鳥
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 臨摹
• 寫意
• 工筆

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122294524

商品編碼：29597710098

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解

定價：39.00元

作者：勾鞦晗

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787122294524

字數：

頁碼：90

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：零基礎國畫愛好者
　　1.技法步驟詳細實用；
　　2.專傢視頻演示繪畫步驟；
　　3.有構圖創作參考，有關詩詞加強國學文化認知；
　　4.名畫賞析，配以解讀文字；
　　5.作者勾鞦晗：中華文化促進會會員、河北美術傢協會會員、劉淩滄藝術研究會副會長；
　　6.中央教育科學研究所專傢李東風寫序推薦。

內容提要

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“國畫技法詳解”包括《國畫技法詳解 植物水族篇》和《國畫技法詳解 草蟲禽鳥篇》兩本書，選取國畫代錶題材五十種，從蔬果花卉到魚蟲禽鳥，常見花鳥畫題材一應俱全。每種題材包括五部分內容：部分為認識實物，包括實物彩色照片與特徵介紹，便於學畫者從本源上把握其外形體徵；第二部分是名詩名句，使讀者可以從文化內涵上加強對所繪題材的認識；第三部分為技法步驟分解，從一筆一墨的具體畫法入手，配以詳細的文字說明，步步深入，讀者輕鬆掌握國畫的基本技法；第四部分為小構圖創作，便於初學者臨摹參考；第五部分為名畫欣賞，配以解讀文字，有助於讀者提高鑒賞水平。五個部分層層深入，示教直觀，圖文並茂，可使初學者循序漸進地理解和學習國畫。

目錄

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章國畫基礎知識 n
02一、國畫概述 n
02二、國畫的工具和材料 n
03三、國畫技法要點 n
06四、構圖、題款、用印 n
第二章寫意草蟲 n
08節蟬薄如蟬翼，飲露吟風 n
11第二節蟋蟀善鳴好鬥，身輕巧藏 n
14第三節天牛眠桑寄柳，角比身長 n
17第四節蜻蜓盈盈一點，羽翅輕翩 n
20第五節螳螂巨斧勾鐮，本性凶殘 n
23第六節蚱蜢大翅輕巧，先濃後淡 n
26第七節蝗蟲豆棚瓜架，聲聲訴慢 n
29第八節蟈蟈青綠婉轉，點綴花間 n
32第九節蝴蝶展翅斑斕，羽化如仙 n
第三章寫意禽鳥 n
37節麻雀食盡韆粟，秉性歡愉 n
41第二節太平鳥體美聲柔，吉祥太平 n
44第三節八哥蔬葉為食，能學人語 n
48第四節黃鸝陰陰夏木，婉轉好音 n
52第五節蠟嘴雀削項蠟嘴，青眼白眉 n
56第六節鵪鶉奪勝爭先，平安自然 n
59第七節喜鵲結群性喜，步步高攀 n
63第八節壽帶鳥冠羽雀目，鳳尾飄然 n
67第九節蘆雁蘆葦茫茫，水畔悠然 n
70第十節鴨一身圓潤，近水盡歡 n
74第十一節翠鳥迴顧生碧，動揚縹青 n
77第十二節鴛鴦風雨同舟，一世溫情 n
80第十三節丹頂鶴白雪為衣，傲骨翩翩 n
84第十四節傢雞捉蟲入草，姿態拙憨 n
87第十五節鷹不受羈絆，獨翱山間

作者介紹

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勾鞦晗 n
1971年齣生 n
河北固安人 n
中華文化促進會會員 n
河北美術傢協會會員 n
北京中關村畫院畫傢 n
中國畫院簽約畫傢 n
淩滄書畫院副院長 n
北京墨彩軒美術教育藝術總監 n
擅長工筆花鳥，兼具寫意 n
作品風格清新淡雅、舒朗空靈 n
畫中有詩、畫外有情 n
作品多次入選全國美展 n
並在美術報刊上發錶 n
齣版有 n
《勾鞦晗寫意花鳥畫》 n
《心清跡遠——勾鞦晗花鳥畫作品集》 n
《鞦晗——妙境》等著作 n
性格舒逸，閑讀鞦水文章，愛極清茶一盞 n
不求功名之纍，唯願此心同鶴如蘭

文摘

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序言

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翰墨丹青的廣闊天地：一部包羅萬象的中國畫藝術指南 本書並非專注於花鳥畫這一特定領域，而是旨在為研習中國傳統繪畫的同仁們提供一部涵蓋更廣闊題材、更全麵技法、更深層次理論探討的綜閤性藝術寶典。我們深知，中國畫的魅力在於其博大精深，從山川大河的壯闊到人物神韻的捕捉，從文人寫意的灑脫到工筆設色的精微，無一不體現著東方美學的獨特韻味。 第一部：氣韻生動的筆墨基礎與哲學思辨 本書的開篇，著重於對中國畫“筆墨”二字進行深入的解構與重建。我們不會直接涉獵具體物象的描摹，而是從最根本的“用筆”和“用墨”的哲學意境入手。 用筆的“骨法”與“筋脈”： 詳細闡述瞭中國畫綫條的生命力所在。這不僅僅是描繪輪廓的工具，更是畫傢心性的外化。我們將探究篆隸楷行草在運筆中的精神共通性，如何通過“中鋒”、“側鋒”、“逆入平齣”等基本法則，賦予綫條以“骨力”。對比探討曆史上如顧愷之的“春蠶吐絲”與吳道子的“吳帶當風”在筆法運用上的差異與共通，分析如何通過綫條的粗細、乾濕、輕重來錶現物體的質感與內在的生命力，而非僅僅停留在技巧層麵。 用墨的“五色”與“層次”： 墨分五色，絕非簡單的濃淡變化。本部分將係統梳理墨的性能與錶現力。我們將探討“積墨法”、“潑墨法”在構建畫麵空間感和氛圍營造中的作用。如何控製水分，使得墨色在宣紙上自然洇化，形成“墨分五色”的微妙變化，這是理解中國畫空間構造的關鍵。內容將涵蓋如何利用焦、濃、重、中、淡墨，在不著色的情況下，完成山水或建築的體積感和光影處理，這與西方繪畫中的明暗關係有著本質的區彆。 畫論的溯源與當代觀照： 追溯謝赫“六法”的真正內涵，重點剖析“氣韻生動”在不同曆史時期的詮釋演變。我們引入文人畫的“逸品”概念，探討“胸中有丘壑”的修煉路徑，強調繪畫是“以書入畫”的實踐過程。此外，還將辨析“意在筆先”與“神遇而不已”的辯證關係，引導讀者將繪畫視為一種精神探索，而非單純的技藝模仿。 第二部：山水雄渾的境界營造與空間構建 鑒於中國畫的宏大敘事傳統，本書將投入大量篇幅講解山水畫的構建邏輯，這是中國畫藝術成就的集中體現。 點景與構圖的“取捨之道”： 講解中國山水畫特有的“散點透視”原理，即如何在一張二維平麵上，容納“可行、可望、可遊、可居”的多重視角。重點教授如何通過“留白”處理，創造齣“計白當黑”的無限空間感。分析傳統山水畫中“高遠、平遠、深遠”三種構圖方式的適用場景與轉換技巧。 皴法的體係化梳理： 本部分是對山石樹木結構處理技法的全麵梳理，但絕非針對具體“草蟲”或“禽鳥”的技法講解。我們將詳盡分析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴等主要皴法的起源、形態結構以及它們所適用的岩石類型。例如，如何運用堅硬的斧劈皴錶現北方山石的嶙峋，與如何用柔和的披麻皴錶現江南丘陵的溫潤。這種分析旨在理解山石的“性格”，而非簡單地“畫一塊石頭”。 雲煙與水流的動態錶現： 山水畫的靈動性往往體現在無形之物上。我們將講解如何用淡墨烘染和飛白技法錶現雲霧的繚繞變化，如何通過綫條的粗細和墨色的暈染來錶現瀑布的力度和江河的平緩。探討古代畫傢如何利用皴擦點染的乾濕對比，營造齣“煙鎖重樓”的迷濛意境。 第三部：人物造像的形神兼備與服飾紋理 本書的第三部分將轉嚮人物畫的領域，探討如何抓住人物的“神采”而非僅僅是“形貌”。 白描的力度與準確性： 人物畫的骨架在於白描。我們將詳細分析曹衣帶水、蘭葉描、鐵綫描等不同綫條的運用，強調這些綫條如何塑造人物的麵部錶情、肢體結構和內在氣質。這要求畫傢對人體解剖學有紮實的理解，但我們的重點在於“誇張”和“提煉”，如何用簡練的綫條抓住人物的神韻。 衣紋的“骨法用筆”： 人物服飾的褶皺是錶現人物動態和性格的重要載體。我們將係統講解如高古遊絲描、曹衣帶水、摺盧描等處理衣紋的典型技法，分析不同朝代（如唐代的豐腴健美與宋代的清臒內斂）在人物造型上的審美差異，引導讀者理解衣紋如何輔助錶現人物的心境（如愁苦、灑脫或威嚴）。 設色的層次與材質錶現： 探討重彩、淡彩在人物畫中的應用。重點分析如“三礬九染”的設色過程，如何通過層層渲染，使人物膚色（如硃砂、藤黃的運用）和服飾色彩達到既鮮亮又不失古雅的效果。討論暈染技法在錶現皮革、絲綢等不同材質時的微妙處理。 第四部：花鳥之外的靜物寫生與裝飾紋樣 在不涉及傳統花鳥畫具體物象繪製的前提下，本書將拓展讀者的觀察視野至更廣泛的靜物領域，並引入傳統藝術中的圖案學視角。 器物與案頭清供的描繪： 探討如何將靜物（如瓷器、竹器、書籍等）納入中國畫的範疇進行描繪。重點研究如何運用界筆和水墨的結閤來錶現器物的幾何形體與光澤質感，這對於鍛煉畫傢對“形體”的精確把握至關重要。 文房用具與案牘的藝術： 專門一章介紹如何描繪筆、墨、紙、硯等文房用品，這些作為文人精神世界的載體，其描繪需要極高的精微度。分析如何通過墨色的細微變化來區分不同材質的木紋、石理和紙張的縴維感。 圖案學與裝飾性： 引入中國傳統紋樣的研究，如青銅器紋飾、玉器雕刻和建築彩畫中的幾何與抽象圖案。分析這些圖案的對稱性、韻律感以及它們在中國傳統藝術體係中的象徵意義，這有助於拓寬畫傢在構圖與細節處理上的裝飾性思維，而這與處理具體花鳥的結構布局有相通之處。 全書秉持理論與實踐相結閤的原則，強調對中國畫藝術精神的理解和傳承，是一部旨在提升畫傢整體藝術素養，拓展技法維度，深入思考繪畫本質的綜閤性理論與技法參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我最近對中國傳統水墨畫産生瞭極大的興趣，尤其對那些描繪花鳥蟲魚的作品情有獨鍾。每次在畫廊或網絡上看到精美的國畫作品，都會被其中蘊含的生命力和意境所打動。當我看到《草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解》這本書時，感覺像是發現瞭一塊寶藏。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解國畫在錶現草蟲和禽鳥方麵的技巧。我希望它能提供詳細的步驟指導，比如如何從基礎的筆法開始，逐步過渡到復雜的構圖和色彩運用。我尤其想知道，如何纔能在宣紙上畫齣草蟲的微小觸角，如何纔能捕捉到禽鳥展翅欲飛的瞬間動態，以及如何用墨色來錶現羽毛的光澤和身體的質感。書中能否有一些關於不同種類草蟲和禽鳥的繪畫特點的分析？例如，不同鳥類的羽毛結構有什麼差異？不同昆蟲的外殼又該如何錶現？我希望這本書能不僅僅提供技法，還能引導我更深入地理解自然，培養對生命的敬畏和熱愛，最終能夠創作齣富有生命力和藝術感染力的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪自然萬物的作品。每次看到那些栩栩如生、充滿生機的草蟲和禽鳥的國畫，我都驚嘆於畫傢們的功力和對自然的洞察。這本書的名字《草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解》讓我眼前一亮，它精準地概括瞭我一直以來想要深入瞭解的領域。我希望這本書能夠不僅僅是展示精美的畫作，更重要的是能夠揭示創作背後的秘密。我期望它能從基礎的筆墨技法開始，詳細講解如何運用不同的毛筆、墨色、顔色來錶現草蟲的縴細、禽鳥的羽毛紋理、以及它們動態的姿態。比如，如何用側鋒勾勒齣蝴蝶翅膀的絨毛，如何用重墨錶現甲蟲的硬殼，如何用淡墨渲染齣飛鳥的輕盈。同時，我也希望書中能提供關於色彩搭配的建議，如何運用中國畫的傳統顔色來營造齣清雅、濃鬱或是活潑的畫麵氛圍。如果書中還能包含一些關於構圖的講解，比如如何安排草蟲和禽鳥在畫麵中的位置，如何留白以達到意境的提升，那將是錦上添花瞭。我期待這本書能成為一本集理論與實踐於一體的國畫學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我常常在描繪自然生物時感到力不從心，尤其是那些細微之處，總覺得難以捕捉其神韻。當我看到《草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解》這個書名時，內心湧起一股強烈的期待。我猜想這本書一定蘊含著豐富的國畫創作經驗，能夠為我指點迷津。我非常希望能從這本書中學習到如何巧妙地運用筆墨來錶現草蟲的靈動和禽鳥的生命力。例如，我希望書中能有關於如何勾勒齣蜻蜓翅膀的透明感，如何用細緻的綫條描繪齣螳螂的銳利前肢，以及如何通過墨色的濃淡變化來塑造齣黃鸝羽毛的層次感和光澤。我也期待書中能詳細介紹一些國畫中特有的錶現手法，例如如何運用“寫意”的筆法來捕捉禽鳥瞬間的動作，如何通過“工筆”的精細勾勒來展現草蟲細膩的紋理。此外，如果書中能包含一些關於如何營造畫麵意境的講解，例如如何通過背景的烘托來突齣主體，如何利用季節變化來渲染氛圍，那將是我最渴望獲得的知識。我期盼這本書能成為我提升國畫技藝的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最近一直在尋找一本能夠幫助我提升繪畫功底的書，尤其是在錶現動物方麵。市麵上關於動物繪畫的書籍不少，但真正能觸及國畫精髓，並且講得透徹的卻不多。我被這本書的標題所吸引，“草蟲禽鳥篇-國畫技法詳解”，這個名字本身就透露著一種專業和深度。我希望這本書能夠教會我如何細緻地觀察和描繪不同種類的草蟲和禽鳥，比如蝴蝶翅膀上細微的紋理，蝗蟲腿部的關節，以及燕子在空中劃過的優美弧綫。更重要的是，我期待它能有詳盡的國畫技法講解，比如如何用毛筆勾勒齣昆蟲的觸角，如何用寫意的手法錶現禽鳥的羽翼，以及如何運用皴法來錶現樹乾和枝葉的質感，以便襯托齣草蟲和禽鳥的形象。我希望能從中學習到國畫的用筆用墨之道，如何通過墨色的變化來錶現光影和體積，如何通過色彩的渲染來增強畫麵的層次感和色彩感。如果這本書能提供一些範例和步驟分析，那就更好瞭，這樣我就可以跟著書中的指導一步一步去練習，逐步掌握這些技法。我非常期待這本書能夠成為我學習國畫道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我産生瞭無限的遐想，雖然我還沒翻開它，但光是“草蟲禽鳥篇”這幾個字，就足以勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我腦海中浮現的是夏日午後，陽光透過稀疏的樹葉灑在草地上，幾隻辛勤的螞蟻正搬運著食物，蝴蝶翩翩起舞，與草叢中的蟋蟀低吟淺唱，構成瞭一幅寜靜而充滿生命力的畫捲。而“國畫技法詳解”則更是點睛之筆，這暗示著它不僅僅是一本圖文並茂的畫冊，更是一本能夠引導我深入瞭解國畫精髓的教程。我期待著書中能夠詳細闡述如何捕捉草蟲的神態，如何錶現禽鳥的靈動，以及如何在宣紙上揮灑水墨，勾勒齣它們細膩的羽毛和生動的眼神。我希望能從中學習到如何運用綫條的粗細、墨色的濃淡來塑造不同的質感，如何通過色彩的搭配來渲染氣氛，以及如何通過構圖來展現畫麵的意境。這本書，仿佛是一扇通往國畫藝術殿堂的門，我迫不及待想要推開它，去探索那些隱藏在筆墨之間的奧秘，去感受那些凝聚在畫麵中的生命之美。我猜想，這一定是一本能夠觸動人心、啓發靈感的藝術指南。