超级卡通画技法①综合入门篇

超级卡通画技法①综合入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

爱卡动漫 著
图书标签:
  • 卡通
  • 绘画
  • 技法
  • 入门
  • 绘画技巧
  • 动漫
  • 绘画教程
  • 儿童画
  • 素描
  • 漫画
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787500691815
商品编码:29623138512
包装:平装
出版时间:2010-02-01

具体描述

基本信息

书名:超级卡通画技法①综合入门篇

定价:28.00元

作者:爱卡动漫

出版社:中国青年出版社

出版日期:2010-02-01

ISBN:9787500691815

字数:

页码:160

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.499kg

编辑推荐


轻松、有趣、好画、好玩,六受好评的卡通漫画入门书
卡通漫画高手倾情编绘,带你画出超Q的卡通画

内容提要


学习卡通画也是从模仿开始的,本书从简单、基本的技法开始讲解,并配有许多超可爱的图例供大家临习。大家可以在学习一些基本的技巧后,大略浏览一下书中的图例,再从喜欢的插画开始模仿。就算画得和图例不一样也不要任意,只要照着自己喜欢的模样画,并感受到动笔创作的美好以及画作完成时的快乐就好了。从现任开始,放松肩膀,用属于你的步调享受画卡通画的乐趣吧!

目录


作者介绍


文摘


序言



《宇宙工程学导论:恒星的诞生与文明的演化》 内容提要: 本书并非关于纸笔、色彩和线条的技艺指南,而是对宇宙尺度上宏大叙事的一次深入探索。它聚焦于工程学、物理学、天体生物学以及文明存续的终极挑战,旨在为读者构建一个清晰的、基于当前科学前沿的“宇宙工程蓝图”。我们探讨的不是如何描绘一个卡通人物的面部表情,而是如何设计一个能够在星际尺度上稳定运行的生命支持系统。 第一部分:恒星的动力学与能源转型 本章从最基础的恒星物理学开始,解析主序星的内部结构、核聚变反应的精确控制,以及不同质量恒星的生命周期。我们详细分析了“戴森球”构想在能源捕获效率上的理论瓶颈和实际工程难题。重点研究了主动式恒星调控技术(ASTC),包括如何通过引力透镜阵列或定向能量束,微调年轻恒星的输出稳定性,以保证其行星系统的长期宜居性。 我们深入探讨了下一代能源的突破口:反物质约束与利用。书中不仅有关于电磁陷阱设计和超低温储存的详细计算模型,还包括对微量反物质泄漏可能引发的灾难性后果的风险评估矩阵。这部分内容完全脱离了艺术创作的范畴,转而探讨能量密度与安全阈值的平衡艺术。 第二部分:星际航行与空间几何学 抛开简单的透视法和光影塑造,本部分关注真实的跨越光年的旅行。我们从爱因斯坦的场方程出发,审视了曲率驱动(Warp Drive)理论的最新进展,特别是米格尔-阿库别雷度量张量在实际应用中所需负能量密度问题的理论性破解尝试。 书中详尽对比了四种主要的星际推进系统:核脉冲推进、反物质火箭、光帆阵列以及理论上的虫洞穿越。每一项技术都配有详细的推进剂需求量、加速度曲线和相对论效应修正表。对于长期任务,我们还模拟了船载生态系统的封闭循环设计,计算了维持数百代乘员所需的生态平衡参数,包括大气成分的微量调整和生物质回收率的极限。 第三部分:行星改造与宜居性工程(Terraforming) 本卷的核心在于将不适宜的星球转化为可居住的家园,这是一项结合了大气化学、地质力学与生物工程的复杂工程。我们不再讨论如何“画出”一片绿洲,而是探讨如何“制造”一片绿洲。 详细介绍了对火星和系外“超级地球”的改造方案。重点分析了如何利用轨道反射镜调节行星的日照强度,以及通过向大气层释放特定惰性气体(如高压氟化物)来提高温室效应的精确剂量计算。书中包含了一个关于生物圈重建的迭代模型,该模型考虑了地磁场缺失的行星如何通过人工磁层发生器(基于超导环路技术)来抵御宇宙辐射,保护新生的生物圈。 第四部分:文明存续的远期规划 这是全书中最具前瞻性的部分,它关乎一个文明的“千年尺度”生存策略。我们不再关注个体角色的塑造,而是关注物种级别的自我延续。 书中引入了“文明熵增”的概念,探讨了技术奇点对社会结构和知识传承的冲击。我们分析了“记忆备份与上传”的可行性,以及在面对宇宙级别灾难(如伽马射线暴或邻近超新星爆发)时,分散式殖民(Multi-World Seeding)策略的优化布局。最终,本书以一个宏大的哲学问题收尾:一个跨越数千光年的文明,其核心的文化与认同感将如何定义自身?这涉及到信息存储介质的耐久性、信息冗余的建立以及知识演化的方向性选择。 本书的读者对象: 本书面向对天体物理学、空间探索工程、未来学及复杂系统设计感兴趣的读者。它需要读者具备一定的数学基础和物理学常识,期望读者能从“艺术的想象”跳脱出来,参与到“科学的构筑”的讨论之中。全书贯穿着严谨的计算和前沿的理论推导,没有一处涉及绘画技巧或美学表达。

用户评价

评分

老实说,我购买这本书的时候,心里还是有点打鼓的,毕竟“入门篇”三个字有时候也意味着内容会比较浅显。但是,这本书完全出乎我的意料。它在讲解基础技法的同时,巧妙地融入了许多进阶的思考。比如,它在讲解透视的时候,并没有简单地罗列几个消失点,而是通过很多实际案例,教我如何在卡通化的世界里,运用透视来表现空间感和纵深感。我以前总觉得透视很枯燥,但这本书让我觉得它非常有趣,而且非常实用。它还提到了“光影的运用”,虽然不像写实绘画那样追求绝对的准确,但它教我如何通过简单明暗对比,来勾勒出物体的体积感和立体感,让画面更有表现力。最让我惊讶的是,这本书在“构图”方面也给出了很多宝贵的建议,比如如何利用“黄金分割”来安排画面元素,如何通过“留白”来突出主体,这些都是我之前从未考虑过的。它让我明白,一个好的构图,能够让整个画面瞬间提升一个档次。这本书给我一种“麻雀虽小,五脏俱全”的感觉,它在看似简单的卡通画技法背后,隐藏着许多值得深入学习的绘画原理。

评分

我一直对色彩运用情有独钟,但又苦于自己没有系统性的色彩理论知识,每次画画都只能凭感觉来配色,效果总是差强人意。这本书虽然是以“画技法”为主,但它在色彩的运用上给了我很多惊喜。虽然没有直接讲授色彩理论,但通过大量的插画范例,我能够直观地感受到色彩搭配的魅力。书里会针对不同的场景和角色,给出非常棒的配色方案,并且解释了为什么这样搭配会产生什么样的视觉效果。比如,它会告诉你如何通过色彩来营造“温馨的氛围”或者“神秘的感觉”,这一点对于提升画面的整体感染力非常有帮助。我尝试着模仿书里的配色,发现自己画出来的作品一下子就有了“灵魂”。而且,它还强调了“色彩的情感联想”,让我明白每种颜色都代表着不同的情绪和意义,在创作时可以有意识地去运用。这一点让我觉得这本书非常人性化,不仅仅是教技巧,更是引导我去理解色彩背后的情感。我以前总觉得卡通画的色彩会很单一,但看了这本书,才发现原来卡通画的色彩也可以如此丰富和富有层次感。

评分

说实话,我之前对“卡通画”的理解一直停留在非常表面的层面,觉得就是画一些圆圆的、可爱的形象。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你怎么画“形”,更是教你如何“思考”如何“表达”。书里有一个章节讲到“情感的传达”,通过不同的眉毛、眼睛、嘴巴的组合,可以表现出各种细腻的情绪,比如“略带一丝狡黠的笑容”或者“因为一点小事而感到困惑的样子”,这些细节的捕捉让我觉得非常震撼。我以前画人物,表情总是千篇一律,现在我明白了,原来一点点的改变就能带来如此大的不同。而且,这本书并没有局限于某种特定的卡通风格,而是提供了多种不同的绘画思路和技巧,让我可以根据自己的喜好去探索和融合。它鼓励我去“打破常规”,去创造属于自己的独特风格。我特别喜欢它关于“夸张与变形”的讲解,让我明白在卡通世界里,适当的夸张和变形反而能更好地突出人物的特点和个性。我尝试着去画一些变形的人物,感觉非常有趣,也更有表现力。这本书不仅仅是一本绘画技法书,更像是一本激发创意和想象力的宝典。

评分

这本书简直就是我绘画路上的“及时雨”!我一直以来都想画出那种充满活力和想象力的卡通角色,但总是不知道从何下手。市面上也有一些绘画教程,但要么太专业,要么太杂乱,让我无从选择。当我拿到这本《超级卡通画技法①综合入门篇》时,我眼前一亮。它并没有一开始就抛出复杂的理论,而是循序渐进地引导我进入卡通绘画的世界。最让我印象深刻的是它关于“骨骼结构”的讲解,虽然听起来有点专业,但书里用非常生动形象的比喻和图示,把抽象的结构变得清晰易懂。我明白了,原来卡通人物虽然看起来随意,但背后是有逻辑可循的,有了这个基础,我画出来的角色才不会显得“飘忽不定”。它还提到了“动态”的重要性,通过简单的几笔就能勾勒出角色的动态感,让人物活起来。我试着跟着书里的示范去画,发现自己真的能画出更有生命力的线条。而且,书里的一些小技巧,比如如何运用“负空间”来塑造轮廓,如何通过“形体组合”来创造多样的角色,都让我受益匪浅。以前我画角色总是觉得很“扁平”,现在我明白了,原来是缺乏对三维空间的理解。这本书给了我一个很好的起点,让我不再害怕去尝试更复杂的造型。

评分

第一次翻开这本书,我就被它清新的封面设计吸引了。我本来对绘画接触不多,看到“综合入门篇”这几个字,觉得它应该会很适合我这样的新手。翻了几页,发现里面讲解的步骤真的非常细致,而且很多都是从最基础的概念开始讲起,比如如何握笔、如何画出简单的线条和形状。我还特别喜欢它里面介绍的各种辅助工具,虽然我刚开始不太会用,但它都给出了很明确的指导,告诉我什么时候该用什么工具,怎么去运用。书里的例图也很有意思,不是那种非常写实或者复杂的,而是充满了卡通的趣味性,看了就想动手试试。比如它讲到如何画圆润的脸型,用了好几种不同的方法,还配上了对比图,让我一下子就明白了各种脸型的特点。最让我惊喜的是,书里还教了一些关于“神态”的表达,比如如何通过眼睛和嘴巴来传达喜怒哀乐,这点我以前画人物时总是把握不好,看了这本书,感觉一下子开窍了。而且,它还强调了“观察”的重要性,教我怎么去观察生活中的人物和事物,然后把它们卡通化,这一点我觉得非常实用,不仅仅是学画画,更是培养一种观察力。整体来说,这本书给我的感觉就是非常友好,一点也不会让新手感到畏惧,反而会激发我的创作欲望。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有