持守與變革——20世紀中國畫的傳承與發展 9787101107531 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中央文史研究館書畫院 著

圖書標籤:

• 中國畫
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• 美術史
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• 藝術發展
• 文化藝術
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101107531

商品編碼：29628187026

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:持守與變革——20世紀中國畫的傳承與發展

：86.00元

售價：62.8元,便宜23.2元,摺扣73

作者:中央文史研究館書畫院

齣版社：中華書局

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787101107531

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

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內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

跨越時空的藝術對話：西方藝術史的宏大敘事 書名：西方藝術史的宏大敘事 ISBN：9787532770561 (此處為假設書號，旨在提供一個與原問題無關的示例) --- 內容提要： 《西方藝術史的宏大敘事》並非一部簡單的斷代史梳理，而是一部試圖在時間長河中捕捉西方藝術精神脈絡的深度探究之作。本書以一種兼具學術嚴謹性與文學感染力的筆觸，係統梳理瞭自古希臘文明的曙光至20世紀末現代藝術思潮的演變曆程。它超越瞭對單件作品的羅列與風格標簽的堆砌，緻力於揭示隱藏在不同藝術運動背後的哲學觀念、社會結構變遷以及技術革新如何共同塑造瞭西方人觀察世界和錶達自我的方式。 本書的核心在於“敘事”的構建，它將藝術史視為一個連貫的、充滿張力的對話過程。作者認為，每一波藝術浪潮都不是憑空齣現，而是對前一階段的繼承、反思或徹底決裂。從古典主義對理性、和諧的永恒追求，到中世紀神性主導下的象徵性錶達；從中世紀嚮文藝復興的“人文覺醒”的偉大轉嚮，再到巴洛剋時期戲劇性的情感爆發，乃至新古典主義對秩序的迴歸，無不體現著西方文明核心價值的不斷拉扯與重塑。 第一部分：古典的奠基與神性的統治 本書的第一捲聚焦於西方藝術的搖籃期。詳細考察瞭古希臘雕塑和建築如何確立瞭對人體比例、幾何秩序和理想美的經典定義，這些標準成為此後兩韆年的參照係。隨後，對羅馬藝術的實用主義、工程學精神及其對希臘母題的繼承與傳播進行瞭深入分析。 進入中世紀，敘事轉嚮瞭教會的權力中心。本書細緻剖析瞭早期基督教藝術中符號的隱秘意義，以及羅馬式和哥特式大教堂如何通過空間、光綫和雕塑群像，將信徒直接引入一個超越塵世的、等級森嚴的神聖宇宙觀。哥特式飛扶壁和彩色玻璃窗不僅是技術奇跡，更是神學觀念物化的完美體現。 第二部分：人文主義的覺醒與巴洛剋的張力 文藝復興被置於全書的轉摺點。作者不僅僅停留在對透視法、解剖學的科學突破的描述上，更深入探討瞭彼時城市商業的崛起、對古希臘羅馬經典的“發現”如何催生瞭以人為本的哲學思潮。從達·芬奇的理性光輝到米開朗基羅的悲劇性力量，再到威尼斯畫派對色彩與感官體驗的解放，都標誌著藝術傢主體性的崛起。 緊隨其後的是巴洛剋和洛可可時期。巴洛剋藝術被解讀為反宗教改革時期教會為重奪人心而采取的“情感戰術”，它以強烈的明暗對比、運動感和戲劇化的敘事，衝擊著觀眾的感官。而洛可可是對巴洛剋宏大敘事的精緻化、小型化和貴族化的迴應，體現瞭特定曆史階段的享樂主義傾嚮。 第三部分：理性的迴歸與現代性的裂變 十八世紀末，啓濛運動的理性精神促成瞭新古典主義對巴洛剋和洛可可浮華的批判，強調道德、公民責任和永恒的清晰結構。然而，這種對秩序的渴望很快被浪漫主義對個人情感、崇高體驗、自然偉力和異域風情的狂熱所顛覆。浪漫主義的齣現，標誌著藝術開始嚮內心深處探索，為後來的現代主義埋下瞭伏筆。 十九世紀的藝術圖景更為復雜。現實主義試圖描繪工業革命後被遮蔽的勞動階層與日常社會問題；印象派則專注於光綫、瞬間的視覺感知與新興的城市生活節奏；後印象派則開始對形式進行主觀提煉，塞尚、梵高和高更的探索，直接挑戰瞭西方藝術賴以生存的“再現”傳統。 第四部分：現代的迷宮與二十世紀的解構 本書的最後部分，著力於分析20世紀初藝術的“爆炸性”發展。立體主義如何從多個角度解構瞭文藝復興以來建立的單點透視法；野獸派的色彩解放；以及錶現主義對心理焦慮的直接投射。作者將抽象藝術的誕生（從康定斯基到濛德裏安）視為西方藝術徹底擺脫“模仿自然”這一使命的決定性一步。 二戰後的藝術則進入瞭一個多元、批判和自我反思的階段。從抽象錶現主義的個體英雄主義，到波普藝術對大眾文化和消費主義的嘲諷，再到極簡主義對藝術本體論的質疑，本書細緻梳理瞭這些流派如何不斷地質疑“何為藝術”、“藝術應服務於誰”的核心命題。 本書特色： 全球視野下的歐洲中心： 盡管聚焦於西方，但作者在分析時，會適時地引入當時東方文化（如日本浮世繪對印象派的影響）作為參照，使敘事更具立體感。 跨學科的整閤： 藝術分析與哲學思潮（如現象學、存在主義）、社會學（階級變遷、贊助人製度）和科學發展（光學理論、攝影術的挑戰）緊密結閤。 拒絕“進步論”： 作者力圖避免將藝術史視為一條必然通往“當代”的直綫式進步，而是展現其內部的循環、斷裂與不同價值體係間的拉鋸戰。 《西方藝術史的宏大敘事》是一次對西方文明精神深度的巡禮，它不僅麵嚮藝術史專業人士，也為所有渴望理解西方文化基因的讀者，提供瞭一把洞察韆載風雲變幻的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑填補瞭我長期以來在理解20世紀中國畫發展脈絡上的一個巨大空白。它以一種極其係統和深入的方式，梳理瞭從清末到新中國成立後的中國畫的演變軌跡。讀的過程，我最大的感受就是震撼。震撼於20世紀中國畫所經曆的巨大變革，也震撼於中國畫藝術傢們在時代洪流中堅守與創新的不懈努力。書中對“傳承”與“發展”這兩個核心概念的探討，並非流於錶麵，而是深入到每一個曆史階段，每一個藝術流派，甚至是每一位重要藝術傢身上。它讓我看到瞭中國畫在麵對西方藝術的衝擊，以及新的社會意識形態的影響時，是如何掙紮、調整，並最終找到新的錶達方式的。這種對復雜曆史進程的細緻描摹，使得我對中國畫的理解，不再是單綫性的，而是多維度的，充滿瞭矛盾與張力。這本書不僅僅是關於藝術史的學術研究，它更是一部關於民族文化如何在現代社會尋求自身獨特價值的史詩。

評分☆☆☆☆☆

《持守與變革——20世紀中國畫的傳承與發展》這本書，對我來說，是一次對中國藝術史的深度挖掘與再認識。過去我對20世紀中國畫的印象，可能更多是碎片化的，比如某些大師的名字，某些重要的展覽。但這本書，將這些碎片巧妙地編織成瞭一幅完整而又錯綜復雜的畫捲。它不僅僅是對20世紀中國畫現象的描述，更是對其內在邏輯的深刻剖析。作者在處理“持守”與“變革”這兩個看似對立的概念時，展現瞭極高的學術智慧。它既肯定瞭傳統的重要性，也強調瞭藝術發展的必然性，並且深入探討瞭兩者之間並非簡單的取捨，而是復雜的辯證統一。我特彆喜歡書中對具體藝術傢的個案分析，通過他們的創作實踐，來摺射齣整個時代的藝術脈動。這種宏觀與微觀的結閤，使得整本書既有學術的嚴謹性，又不失生動的故事性。讀這本書，我仿佛置身於那個充滿挑戰與機遇的時代，與藝術傢們一同思考，一同探索中國畫的未來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《持守與變革——20世紀中國畫的傳承與發展》，內心久久不能平靜。書中對20世紀中國畫的脈絡梳理之清晰，令人驚嘆。從晚清的僵化束縛到民國時期的艱難轉型，再到新中國成立後的意識形態影響與藝術實踐，每一個曆史節點都得到瞭細緻的剖析。我尤其被那些關於藝術院校的變遷以及不同流派畫傢們在時代洪流中的掙紮與選擇所打動。那些曾經鮮活的麵孔，他們的藝術理想，他們的創作睏境，仿佛都躍然紙上。作者並沒有簡單地將20世紀中國畫的發展視為一條直綫，而是展現瞭其內部的復雜性、矛盾性和多元性。無論是傳統山水畫如何在新時代尋找新的生命力，還是水墨寫意如何吸收西方錶現主義的元素，亦或是工筆畫在精細描繪與精神內涵上的雙重追求，書中都給齣瞭詳實的解讀。閱讀過程如同一次穿越時空的對話，與那些曾經為中國畫藝術獻身的前輩們進行思想的碰撞。這本書不僅僅是一本學術著作，更是一部關於中國文化精神在現代社會如何生生不息的生動史詩。它讓我對中國畫的未來充滿瞭希望，也對當下中國畫的創作有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《持守與變革——20世紀中國畫的傳承與發展》所呈現的20世紀中國畫世界，對我而言，是一次極其震撼的認知刷新。在閱讀之前，我對20世紀中國畫的理解可能還停留在一些零散的印象中，比如一些名傢的代錶作，以及對“中西融閤”的模糊概念。但這本書，如同一個精密的解剖刀，將20世紀中國畫的基因圖譜一點點地展現在我眼前。它不僅僅是羅列事件和人物，更重要的是，它揭示瞭這些事件和人物背後所蘊含的深層邏輯和時代驅動力。我印象最深刻的是關於“變革”與“持守”之間那微妙而又深刻的辯證關係。書中並沒有簡單地將“變革”視為進步，將“持守”視為落後，而是深入探討瞭在特定曆史語境下，兩者是如何相互糾纏、相互塑造的。例如，一些畫傢在繼承傳統技法的過程中，是如何融入個人時代的思考，從而使得傳統煥發新的生機的；又比如，在學習西方藝術的過程中，如何有選擇地吸取其精華，避免全盤西化的傾嚮。這種 nuanced 的分析，讓我對藝術史的理解不再是黑白分明，而是充滿瞭豐富的色彩和微妙的層次。這本書對於那些渴望深入瞭解中國畫發展軌跡的讀者來說，絕對是一部不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”一本關於藝術的書，不如說是在“體驗”一段波瀾壯闊的藝術史。它以極其宏大的視角，將20世紀這個在中國曆史上具有劃時代意義的時期，投射在中國畫的演變之上。我從未想過，一張張看似靜態的畫作背後，竟然蘊含著如此復雜多變的時代精神和思想碰撞。書中對於不同藝術思潮的梳理，以及它們在中國畫領域如何生根發芽、又如何經曆挑戰與融閤，都寫得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在探討“傳承”與“發展”時所錶現齣的審慎與洞察。它沒有簡單地將20世紀中國畫的發展看作是一條由古代走嚮現代的必然道路，而是展現瞭其間無數的可能性、選擇與妥協。那些在特定時代背景下，藝術傢們所麵臨的藝術選擇，他們如何在堅守傳統精神的同時，又積極擁抱時代的變化，這種內心的掙紮與外在的實踐，被描繪得生動而真實。讀完這本書，我感覺自己仿佛參與瞭一場跨越百年的藝術對話，對中國畫的理解，也不再局限於技法層麵，而是上升到瞭對民族文化精神的深刻體悟。