三天學會鉛筆畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 鉛筆畫
• 素描
• 入門
• 教程
• 速成
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 動漫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517001850

商品編碼：29628439584

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：三天學會鉛筆畫

定價：29.80元

作者：飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787517001850

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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繪畫是一種神奇的藝術，也是一項可以學習的能力。繪畫並不難，隻要掌握方法，3天就足以讓你成為一個繪畫小達人！拿起筆來吧，這裏有快樂的學習過程、簡單的學習方法以及高效的練習指南！還等什麼呢！ 特彆推薦： 花之繪 38種花的色鉛筆圖繪 花的色鉛筆繪物語，讓美麗在指尖綻放！

內容提要

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繪畫能改變你的心態。

大傢在生活中應該或多或少的都會對繪畫有些接觸，那些可愛的廣告牌以及筆記本中有趣的小插畫，這些都會讓人感受到繪畫無處不在。

然而畢竟不是每個人都有繪畫功底，所以本書用輕鬆簡單的方式來教你天就可以學會鉛筆畫的方法。通過介紹簡單且主要的素描基礎，從基本的點和綫描述一些簡單的花紋是怎樣畫齣來的，然後通過組閤形體來講述生活中簡單事物的基本畫法，同時通過事物的透視和光綫的黑白灰，嚮大傢介紹繪畫的基本技巧，接著列舉身邊常用的物品和景物，用詳細的繪畫步驟來描述，這樣可以讓大傢更直觀地瞭解繪畫的過程，同時讓大傢更快地掌握繪畫技法。本書後用有趣的方法講述利用繪畫技巧再加上自己的想象，讓生硬的圖畫變成生動有趣的生活塗鴉，讓你在短時間內輕鬆掌握鉛筆的畫法，體會生活中的繪畫趣味。

跟隨本書就可以讓你在每一天都有新的體驗，用學到的繪畫來增添生活的樂趣，隨時隨地都能畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥，新生代漫畫傢，對繪本、漫畫有著幾近瘋狂的癡迷，擅長Q版、日漫等多種繪畫風格。通過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《手繪旅行的美好時光》、《1支圓珠筆的快樂塗鴉》、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》、《20種畫筆的創意手繪寶典》等二十餘種具有創新概念的作品，長期榮登全國各大書店同類書暢銷榜首。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行，是原創繪本領域的人氣漫畫傢。

文摘

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序言

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筆觸下的光影：《素描基礎與光影探秘》 內容簡介： 本書並非旨在教授速成技巧，而是緻力於為有誌於深入探索素描藝術的讀者，提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。我們相信，真正的藝術素描建立在對基礎素描語言的深刻理解之上，並輔以對視覺世界本質的敏銳洞察。因此，《素描基礎與光影探秘》將帶領讀者完成一次從“看”到“畫”的質的飛躍，最終掌握用鉛筆這一媒介錶現三維空間與材質的能力。 全書結構嚴謹，由淺入深，共分為六個主要部分，涵蓋瞭從握筆姿勢到復雜靜物群組的完整學習流程。 --- 第一部分：工具的哲學與手的解放 本部分將徹底摒棄“快速上手”的浮誇口號，轉而強調工具的特性與藝術傢精神的培養。我們深入探討瞭不同硬度石墨鉛筆（從9H到9B）的特性、紙張的紋理（從光滑的卡紙到粗糙的素描紙）如何影響筆觸的最終效果。 握筆方式的演變： 詳細解析瞭“指端握筆法”（精確描繪）與“掌心握筆法”（鋪陳大麵積明暗）的區彆與應用場景。這不是簡單的姿勢教學，而是如何通過改變握姿來控製綫條的力度、粗細和情感錶達。 綫條的語言學： 探討綫條作為獨立錶達媒介的力量。如何運用“排綫”、“交叉排綫”、“點畫法”來模擬不同物體的固有色和肌理，例如，如何用快速、斷續的綫條錶現粗糙的麻布，而用平滑、連續的綫條描繪玻璃的質感。 手眼協調的訓練： 提供瞭大量不依賴尺子的基礎練習，旨在訓練眼睛對距離、比例和角度的精確判斷。重點在於建立肌肉記憶，讓手成為眼睛的忠實執行者。 --- 第二部分：幾何形體——構建視覺的基石 素描的基礎是形體，而非錶麵的模仿。本部分將所有復雜的物體分解為最基礎的幾何單元：立方體、球體、圓柱體和圓錐體。 透視學的嚴謹應用： 不僅講解瞭一點透視和兩點透視的作圖方法，更重要的是理解“視平綫”和“消失點”在構建空間感中的決定性作用。練習將集中於在不同空間位置（俯視、仰視、平視）繪製這些形體，確保形體在畫麵中具備穩定的三維結構。 形體的純粹性： 強調在光照下，形體如何通過自身“體塊感”來錶達體積。在這一階段，我們嚴格限製對材質的關注，隻專注於“形”的準確性。 組閤練習： 學習如何將基礎形體巧妙地組閤成簡單的組閤體，如建築結構或基礎的機械部件，從而為後續的復雜靜物打下堅實的結構基礎。 --- 第三部分：光影的科學與藝術——明暗層次的解構 光影是素描的靈魂，它賦予二維平麵以深度和體積。《素描基礎與光影探秘》用接近科學解析的態度來研究光綫對物體的影響。 光影的五大要素： 係統解析“高光 (Highlight)”、“亮麵 (Halftone)”、“明暗交界綫 (Core Shadow)”、“反光 (Reflected Light)”和“投影 (Cast Shadow)”這五個決定物體體積感的核心元素。 光綫方嚮的模擬： 針對來自不同角度的光源（側光、頂光、逆光）進行專項訓練。讀者將學會如何根據光綫角度，精確預判和繪製投影的形狀和銳度。 從固有色到明暗： 探討如何將物體本身的顔色信息（固有色）轉化為灰階關係。例如，理解一個深紅色的蘋果和一個淺黃色的檸檬，在單色素描中，其明暗層次的差異如何體現其物質屬性。 環境光的處理： 高階技巧探討反光不再僅僅是“亮部周圍的一點提亮”，而是對環境光吸收和散射的細微捕捉，這對於錶現光滑、反光材質至關重要。 --- 第四部分：材質的觸感——筆觸與肌理的再現 掌握瞭形體與光影後，本部分聚焦於如何讓畫麵中的物體“觸手可及”。 金屬的冷峻與光澤： 專注於金屬質感中“銳利的高光”與“快速衰減的明暗過渡”的描繪。學習如何用乾淨利落的排綫錶現金屬的堅硬。 木材的溫潤與紋理： 探討如何通過控製綫條的疏密和走嚮，錶現木材年輪的自然彎麯和粗糙的縴維感。 織物的褶皺與鬆軟： 重點訓練如何用微妙的明暗變化來捕捉織物在光照下的褶皺結構，以及如何用模糊的邊緣來錶現其鬆軟的特性。 玻璃與液體的透明度： 透明體的繪製是難點，本章將教授如何用“減法”——即通過精確擦除和留白來塑造透明度，並捕捉物體背後的環境扭麯。 --- 第五部分：靜物組閤的敘事性 將單個物體的描繪提升到構建畫麵和敘事的高度。 構圖的黃金法則： 介紹平衡、韻律、引導綫等古典構圖原則，並教授如何將這些原則應用於靜物擺放，創造穩定且富有趣味的畫麵。 群組的整體性： 強調在處理多個物體時，必須考慮它們之間的空間關係（前後、遮擋、交叉）以及光影的相互影響（共同的投影、相互反射的光）。 “虛”與“實”的辯證： 學習控製畫麵的焦點。通過對主體物體的精細刻畫（實）與對背景和次要物體的簡化處理（虛），引導觀眾的視綫，增強畫麵的空間深度和藝術張力。 --- 第六部分：從寫實到錶現——個人風格的探索 素描的終極目的並非成為一個復製機器，而是成為一個用黑白灰進行錶達的藝術傢。 暗部的層次挖掘： 探討“死黑”的危害。如何利用不同深度的灰色陰影來豐富暗部信息，使畫麵更具呼吸感。 筆觸的解放： 鼓勵讀者在完全掌握瞭嚴謹的基礎後，開始有意識地打破規則。嘗試更大膽的排綫、更快速的鋪光，將個人情感和創作意圖融入到最終的鉛筆稿之中。 經典作品的分析拆解： 通過對倫勃朗、安格爾、塞尚等大師素描作品的局部透視分析，讀者可以直觀地理解不同時代、不同風格的藝術傢是如何運用本書介紹的全部技巧，來構建他們的視覺世界。 《素描基礎與光影探秘》旨在提供一個堅實、無可替代的藝術訓練體係，幫助讀者真正理解素描的邏輯，而非僅僅是技巧的堆砌。學完此書，讀者將擁有通過鉛筆準確捕捉和詮釋光影、體積和材質的紮實能力，為任何後續的繪畫或藝術學習打下不可動搖的根基。

評分☆☆☆☆☆

《三天學會鉛筆畫》這本書，給我最大的感受就是“可行性”。很多教程都會強調基礎的重要性，但往往會讓你覺得遙不可及，而這本書則非常有策略地將“基礎”拆解成瞭一係列易於理解和執行的小目標。它並不迴避“睏難”，但它總是能給齣解決“睏難”的切實方案。比如說，書中在講解如何錶現物體的立體感時，它會詳細告訴你如何去觀察光源，如何根據光源的方嚮來確定陰影的走嚮，以及如何利用不同深淺的鉛筆來區分明暗部位。我記得書中有一個章節是關於如何畫齣不同材質的物體，比如玻璃杯和金屬罐。它並沒有給齣復雜的渲染技巧，而是通過講解如何運用不同的綫條疏密和明暗對比，來區分齣玻璃的光澤感和金屬的冷硬感，讓我豁然開朗。我跟著書中的方法，嘗試畫瞭傢中一些常見的物品，比如一個陶罐，一個水果籃。我驚喜地發現，通過書中的指導，我能夠捕捉到物體微妙的光影變化，並且用簡單的鉛筆綫條錶現齣來，讓畫麵看起來不再是平麵的，而是有瞭生命的起伏。這本書最打動我的地方在於，它不是教你“模仿”，而是教你“理解”，讓你能夠真正地去感受和錶現物體的美。三天時間，足以讓你從一個對鉛筆畫一無所知的人，變成一個能夠自信地拿起畫筆，描繪身邊世界的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本《三天學會鉛筆畫》真的是我近期最驚喜的入手之一！一直以來都對畫畫抱有濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，害怕自己沒有天賦，或者需要花費大量的時間和精力去學習。偶然間看到這本書的介紹，被“三天學會”這個字眼深深吸引，雖然心裏多少有些懷疑，但還是抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書的那一刻，我就被它精美的排版和清晰的圖文所吸引。書中的內容安排得非常閤理，循序漸進，完全不像我想象中那種枯燥乏味的教程。第一天，它就從最基礎的鉛筆選擇、握筆姿勢，到如何畫齣最簡單的綫條和形狀入手，講解得細緻入微，哪怕是完全沒有繪畫基礎的初學者，也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，它並沒有直接跳到復雜的物體，而是通過練習一些幾何圖形，讓我逐漸熟悉綫條的控製和明暗的初步感知。第二天，書中的內容開始引導我如何觀察物體，如何捕捉它們的輪廓和結構。我跟著書中的步驟，嘗試畫一些簡單的靜物，比如水果、杯子等等。書中的講解非常形象，就像一位耐心的老師在我身邊指導一樣，一步步告訴我該如何落筆，如何處理細節。最重要的是，它教會瞭我如何“看”，如何真正地去觀察一個物體的光影變化，而不是憑空想象。第三天，更是將前兩天的基礎融會貫通，開始挑戰一些稍微復雜一些的物體，比如小動物或者簡單的風景。我驚喜地發現，原來經過三天的係統學習，我真的能夠畫齣一些像模像樣的作品瞭！這種成就感是前所未有的。這本書的強大之處在於，它不僅教授瞭技巧，更重要的是點燃瞭我學習繪畫的熱情，讓我看到瞭堅持下去的可能性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《三天學會鉛筆畫》這本書帶來的改變是顛覆性的。我一直對素描有著莫名的情愫，但始終覺得那是一個需要天賦和長期訓練的領域，所以一直停留在“想”的階段。直到我翻開這本書，纔意識到，原來最簡單的工具——鉛筆，也能創造齣無限可能。這本書的獨特之處在於，它並沒有羅列大量的繪畫理論，而是將重點放在瞭“快速上手”和“建立自信”上。書中的每一頁都充滿瞭實操指導，它會告訴你具體該如何下筆，該如何運用不同的筆觸來錶現物體的體積感和質感。例如，在講解如何畫齣圓潤的物體時，它會教你如何通過疊加不同的明暗層次來塑造球體的飽滿感，而不是僅僅勾勒一個簡單的圓形。我特彆贊賞它在講解人物或動物素描時，並沒有一開始就挑戰復雜的結構，而是從最基礎的頭部輪廓、五官比例入手，讓我能夠一步步建立起對整體結構的認知。而且，書中的一些小技巧，比如如何用排綫來錶現毛發的蓬鬆感，如何用點觸法來模擬皮膚的細膩紋理，都非常實用，讓我感覺自己真的掌握瞭一些“看傢本領”。三天的時間，我不僅學會瞭畫齣一些基礎的物體，更重要的是，它讓我剋服瞭對繪畫的恐懼，讓我相信自己是有能力通過努力來掌握這門技藝的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《三天學會鉛筆畫》簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直覺得自己一點繪畫天賦都沒有，每次嘗試畫畫都以失敗告終，然後徹底放棄。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種讓你死記硬背理論的書，而是讓你在實踐中學習。每一章的講解都非常直接，告訴你“怎麼做”，而不是“為什麼這樣做”。比如說，在講解構圖時，它不會給你講一堆復雜的構圖法則，而是直接告訴你，初學者應該如何把物體放在畫麵中的黃金分割點上，如何利用引導綫讓畫麵更有層次。最讓我感動的是，書中提供的練習素材都非常貼近生活，我很容易找到類似的物體來模仿。而且，它還提供瞭非常詳細的“步驟圖”，每一筆每一劃都清晰可見，我跟著它一步步來，感覺就像是在解一道數學題，非常嚴謹。我尤其喜歡它在講解如何處理細節時的技巧，比如用不同型號的鉛筆來錶現不同的明暗層次，或者用橡皮擦來提亮高光。這些技巧雖然簡單，但效果卻非常顯著。我發現，通過這三天的學習，我不僅學會瞭如何“畫”，更重要的是學會瞭如何“觀察”。我開始能夠注意到生活中那些被忽略的美，比如光影在物體錶麵的流動，綫條在不同角度下的變化。這本書真的讓我覺得，原來畫畫並沒有那麼難，隻要找對方法，每個人都能有所成就。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《三天學會鉛筆畫》這本書的設計理念簡直太妙瞭！作為一個工作繁忙的都市人，想要擠齣時間來學習一門新技能，實在是難上加難。而這本書提齣的“三天”概念，就像一道曙光，讓我覺得擁抱藝術不再是遙不可及的夢想。它並沒有承諾讓你成為大師，但它實實在在地告訴你，隻要你有三天的專注和跟進，你就能掌握最基本、最實用的鉛筆繪畫技巧。書的語言風格非常樸實親切，沒有那些華而不實的術語，完全是以一個朋友分享經驗的口吻來講解。它非常懂得初學者的痛點，比如不敢下筆、怕畫不好、容易放棄等等，所以在講解的每一個步驟裏都充滿瞭鼓勵和提示。我印象特彆深刻的是，書中在講解光影部分時，用瞭大量的對比圖，讓我們能直觀地感受到不同筆觸、不同力度帶來的效果差異。而且，它還會時不時地穿插一些小貼士，比如如何快速區分物體的高光和陰影，如何在短時間內讓畫麵更有立體感等等。我按照書中的指導，利用周末的兩天時間，每天投入幾個小時，發現真的能感受到肉眼可見的進步。尤其是在描繪物體紋理和質感方麵，書中的方法非常實用，讓我能用簡單的綫條和明暗變化，就錶現齣金屬的光澤、木頭的粗糙，甚至是布料的柔軟。雖然三天的時間很短，但我相信，這本書為我打開瞭一扇門，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。