中央美術學院中國畫學院教師作品集 9787102052755 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102052755

商品編碼：29628303339

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	中央美術學院中國畫學院教師作品集	作者
定價	1980.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102052755	齣版日期	2010-10-01
字數		頁碼	457
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中央美術學院：中國畫學院教師作品集》收錄瞭中央美術學院中國畫學院教師的作品，內容包括：鍾馗；世界像一隻船；觀音；北京Opera；鍍金時代等。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《中國古代書法藝術史》 圖書簡介 本書以宏大的曆史視野和精微的藝術分析，係統梳理瞭中國書法藝術自遠古萌芽至近現代演變發展的完整脈絡。全書立足於中國傳統文化與哲學思想的深厚土壤，將書法視為中華民族精神圖譜的重要載體，深入探討瞭其獨特的審美範式與時代意義。 第一部分：書體源流與文明肇始（上古至秦漢） 本書首先追溯瞭中國文字誕生的源頭。從新石器時代的刻畫符號，到殷商甲骨文的蔔辭係統，詳細剖析瞭早期文字在實用功能與初步藝術化之間的張力。甲骨文作為成熟的漢字係統，其筆畫的力度、結構的空間處理，已顯現齣原始而震撼的生命力。 接著，重點闡述瞭金文（周代鍾鼎銘文）的發展。西周金文，尤其是周恭王、宣王時期的重器銘文，其造型規整、綫條渾厚，標誌著書寫規範化的開端。在此基礎上，春鞦戰國時期的文字因地域差異而呈現齣“六國古文”的多元麵貌，為後世篆書的豐富性埋下瞭伏筆。 秦朝統一“書同文”，李斯主導的小篆規範瞭文字形體，確立瞭官方標準。本書細緻對比瞭秦係刻石文字（如泰山、琅琊刻石）與不同地域的風格差異，指齣小篆在穩定結構的同時，也孕育瞭嚮更便捷書體轉化的內在需求。 漢代是隸書全麵取代篆書、奠定後世楷書基礎的關鍵時期。本書將隸書的變革置於時代需求——官方公文和簡牘書寫效率提高的背景下進行闡釋。通過對尹灣漢簡、睡虎地秦簡等齣土文獻的深入研究，勾勒齣隸書從古樸的“隸變”到成熟的波磔分明（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的演變路徑。同時，早期草書（章草）的齣現，也展示瞭漢代書傢在追求速度與抒情性上的初次嘗試。 第二部分：魏晉風度與士人書寫（東漢至南北朝） 魏晉南北朝時期，是中國書法史上最具創造力與個性解放的黃金時代。本書將這一時期的書法藝術提升到哲學與人格的高度來審視。 東漢末年，楷書（真書）的定型與草書（今草）的成熟是核心議題。張芝的“今草”，徹底擺脫瞭章草的連筆束縛，強調綫條的提按頓挫與氣韻的流暢性。 楷書方麵，本書重點剖析瞭“鍾王之法”。鍾繇被譽為楷書之祖，其書風端莊溫潤，為後世楷則。而王羲之，則被置於中國美學史的巔峰。通過對其傳世碑刻與墨跡（如《蘭亭集序》的風格流變）的細緻品鑒，揭示瞭王羲之如何集篆隸之大成，融會草楷之精髓，創造齣一種“盡善盡美”的典範——結構疏朗，筆法精到，意態萬韆。 南北朝時期的書法，則體現瞭地域文化的鮮明對比。北朝的碑刻（魏碑），以其雄強、古拙、稚拙的特點，展現齣一種與江南文人書風截然不同的雄渾氣象。本書對龍門造像題記、碑刻的“金石氣”進行瞭深入的挖掘，指齣魏碑對後世唐代楷書（尤其是顔真卿）産生的反哺作用。 第三部分：法度森嚴與盛唐氣象（隋唐五代） 隋唐時期，國傢統一，文化昌盛，書法藝術達到瞭結構嚴謹、法度森嚴的巔峰。 隋代，承接南北，緻力於確立標準。書法藝術在楷書上追求“法度”，為唐代盛放做好瞭技術準備。 唐代初期，歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢，進一步完善瞭楷書的結構體係，形成瞭各自獨特的“麵貌”。本書詳述瞭歐體的險勁與褚體的秀逸，並分析瞭虞世南“得之於古”的含蓄之美。 盛唐，以顔真卿和柳公權為代錶，將唐楷推嚮極緻。顔真卿的書法被視為“忠義精神”的物質載體，其“顔筋”，筆力雄厚，結構飽滿，體現瞭盛唐氣象下的博大與自信。柳公權則以骨力遒勁、結體嚴謹著稱，形成瞭“顔筋柳骨”的對比美學。 草書領域，張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，將草書的抒情性推嚮瞭極緻，筆勢連綿，一氣嗬成，標誌著情感錶達的完全自由化。 第四部分：尚意與文人趣味（宋元時期） 宋代書法，是繼唐代“尚法”之後，對個性解放和書寫意趣的重新強調。 “宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——是本書的核心分析對象。蘇軾提倡“我書意造古人未到處”，強調書法的內在學養和人生哲思的融入。黃庭堅的“長槍大戟”，則以險絕的結構和多變的筆法，將行草書的錶現力推嚮瞭新的高度。米芾則以其瀟灑飄逸的“刷字”，展現瞭高度的審美自覺與“風檣陣馬”的藝術效果。 元代書法，在趙孟頫的倡導下，迴歸晉唐，追求“復古”。趙孟頫以其清勁秀麗的書風，兼具王羲之的平和與顔真卿的法度，對後世影響深遠。 第五部分：技藝的精微與帖學的興盛（明清及近現代） 明代，隨著印刷術和民間教育的普及，法帖的摹刻與流傳達到瞭空前的盛況。 明初，延續元代風尚。中期，吳門書派（如文徵明、祝允明）繼承瞭蘇米一脈，形成瞭柔媚而富於文人情趣的風格。晚期，董其昌的“平淡天真”論，強調筆墨的清雅與書捲氣，成為一股重要的審美取嚮。 清代書法，麵臨碑學（金石學）的崛起。碑學的興盛，是對長期占據主導地位的“帖學”的反思與補充。碑學研究者從漢魏碑刻中汲取雄強古拙的力量，豐富瞭楷書和篆隸的筆法維度。 本書最後概述瞭近現代書法的發展趨勢，指齣在西方藝術思潮湧入的背景下，傳統書法藝術如何在繼承與創新中尋找新的生命力，完成瞭從“實用符號”到“純粹藝術”的艱難轉型。 總結 《中國古代書法藝術史》不僅是一部書寫體演變史，更是一部中國士人心靈史和審美變遷史。本書力求以紮實的文獻考據為基礎，結閤曆代書論，為讀者提供一個全麵、深入、富有思想深度的書法藝術鑒賞框架。全書配有大量高清的曆代碑帖、墨跡圖片，旨在引導讀者直觀感受每一時代、每一位大傢的筆墨神韻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地源於對“中央美術學院”這個名字的信任。作為國內頂尖的藝術學府，中央美術學院的藝術教育一直走在時代前沿，其中國畫學院更是匯聚瞭無數藝術大師和優秀人纔。因此，這本書中所呈現的教師作品，無疑代錶瞭當前中國畫教學和創作的最高水平。我尤其關注作品集中的技法呈現，比如筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的巧思等等，希望能從中學習到一些實用的技巧和方法。同時，我也想瞭解這些作品背後的創作理念和藝術思考，看看藝術傢們是如何將自己的情感、思想和生活體驗融入到筆墨之中，創作齣具有深刻內涵和藝術價值的作品。對於我而言，這不僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮。我希望通過閱讀這本書，能夠更清晰地認識到中國畫的獨特魅力和深厚底蘊，也能夠激發我對中國畫更濃厚的學習興趣和創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我腦海中浮現齣無數的可能性。我想象著，那些筆墨淋灕的山水，是否能讓我感受到祖國山河的壯麗；那些生動傳神的仕女，是否能讓我體會到東方女性的婉約；那些意境深遠的寫意花鳥，是否能讓我感受到生命的律動與自然的和諧。中央美術學院的教師們，無疑是中國畫領域的佼佼者，他們的作品集，就像是一份珍貴的藝術寶藏。我希望能夠在這本書中，看到他們對於傳統題材的創新性詮釋，也能看到他們對於當代社會現實的獨特觀察和錶現。或許，我還能從中發現一些之前未曾留意過的藝術形式或錶現手法，從而拓寬我的藝術視野。更重要的是，我希望這本書能夠激發起我對藝術的更多思考，讓我不僅僅是作為一個旁觀者，更能成為一個有思考、有感悟的藝術欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫懷有深厚感情的讀者，我一直渴望能有機會深入瞭解那些在藝術殿堂中辛勤耕耘的藝術傢們的創作世界。《中央美術學院中國畫學院教師作品集》的齣版，無疑滿足瞭我這份期待。我期待在這本書中，能夠看到那些熟悉的、以及可能陌生的名字，但無論如何，他們都承載著中國畫的傳承與發展。我尤其關注作品集中的多樣性，因為我深知中國畫並非隻有一種麵貌，它包羅萬象，有著豐富的錶現形式和多樣的藝術風格。我希望能夠在這本書中，看到傳統筆墨的精妙運用，也能看到當代水墨的創新探索；既有寫實功底的紮實呈現，也有寫意精神的自由揮灑。每一次翻閱，都應該是一次新的發現，一次與藝術傢心靈的對話，一次對中國畫藝術之美的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中央美術學院中國畫學院教師作品集》，還未細細翻閱，但單是封麵設計就足以讓人眼前一亮。那種內斂而沉靜的中國風，恰到好處地傳遞齣學院派的藝術氣息。我平日裏對中國畫頗有興趣，但總覺得門檻有些高，難以窺其精髓。這本書的齣版，無疑為我這樣的業餘愛好者提供瞭一個絕佳的瞭解和學習的平颱。我尤其期待在書中看到那些享譽藝術界的老先生們的筆墨，感受他們曆經歲月沉澱後的藝術造詣，以及他們如何將傳統技法與時代精神相結閤，創作齣既有傳承又不乏創新的作品。同時，我也想瞭解年輕一代教師們的探索和突破，看看他們是如何在繼承優秀傳統的基礎上，注入新的生命力，為中國畫的發展注入新的活力。這本書不僅僅是一本作品集，更像是一扇窗，讓我得以窺探中國畫教學和創作的前沿陣地，感受藝術的魅力和力量。我相信，通過這本書，我能夠對中央美術學院中國畫學院的整體藝術風貌有一個更深入的認識，也能從中汲取到不少藝術養分，提升自己的審美情趣和藝術鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我非常看重書籍的齣版質量，尤其是藝術類作品集。我期待這本《中央美術學院中國畫學院教師作品集》在印刷、裝幀等方麵都能達到高水準。清晰細膩的畫麵，能夠最大程度地還原作品的真實色彩和筆墨韻味，這是對藝術傢辛勤創作的尊重，也是對讀者欣賞體驗的保障。同時，我也希望書中的文字部分能夠詳實而有深度，不僅有藝術傢們的作品展示，更能配以恰當的評論、介紹或創作感悟，讓我能夠從更全麵的角度去理解作品的內涵和價值。一本優秀的藝術作品集，不應該僅僅是圖錄，更應該是一本能夠引發讀者思考、啓迪智慧的藝術讀物。我希望這本書能夠做到這一點，為我帶來一場視覺與思想的雙重盛宴。