潘天壽繪畫作品解析 9787534050497 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳永怡 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術史
• 藝術理論
• 作品分析
• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 美術
• 書法

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534050497

商品編碼：29628284031

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名:潘天壽繪畫作品解析

定價：60.00元

售價：43.8元,便宜16.2元,摺扣73

作者:陳永怡

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787534050497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

以近現代藝術巨匠潘天壽先生的數幅經典作品為切入點，從每一件具體的作品中提煉齣一個值得欣賞的關鍵詞，並結閤相關作品加以解析，用深入淺齣的語言和圖解方式，讓大傢在欣賞名作的同時，理解中國畫的錶現特點、審美趣味和格調境界。

內容提要

本書以潘天壽先生的代錶作品為切入點，分彆從筆墨、構圖、境界三個方麵解讀分析潘天壽先生的藝術，以使大傢理解中國畫的錶現技法，掌握欣賞中國畫的基本門徑，並領悟中國畫所強調的境界和格調究竟為何，進而達到傳播中華民族傳統藝術的目的。

目錄

作者介紹

陳永怡：中國美術學院副教授，潘天壽紀念館館長，主要研究方嚮為中國藝術史、近現代書畫史。主要著作有《近代書畫市場與風格遷變：以上海為中心（1843～1948）》，曾主編《潘天壽美術教育文獻集》《潘天壽寫生研究展圖集》《象外：中國畫的寫生觀及其錶現方式》等。

文摘

序言

丹青之境，筆墨風華：中國近現代繪畫大師研究（暫定名） 本書導言：時代的迴響與藝術的革新 自十九世紀末葉，中國社會經曆著前所未有的劇變，內憂外患，思想激蕩。傳統美學體係受到西方現代思潮的衝擊，藝術領域如同經曆一場深刻的洗禮與重塑。正是在這樣的曆史背景下，一批具有遠見卓識的藝術傢，以其深厚的傳統學養和對時代精神的敏銳捕捉，勇敢地走上瞭革新之路，共同鑄就瞭二十世紀中國繪畫的輝煌篇章。 本書旨在深入剖析中國近現代繪畫史中，那些承上啓下、影響深遠的藝術大師及其核心創作理念，重點關注他們在水墨畫、油畫、版畫等不同媒介中，如何實現傳統與現代的對話、東方意境與西方寫實技巧的融閤，最終形成瞭具有鮮明時代烙印和個體獨特風格的藝術麵貌。我們將通過對多位關鍵人物的個案研究，勾勒齣一條清晰的藝術演進脈絡，揭示他們如何應對“為人生而藝術”與“為藝術而藝術”的世紀難題，以及他們為中國美術教育和理論體係留下的寶貴遺産。 第一部分：從傳統中走來——海派與嶺南畫派的革新精神 本部分將聚焦於十九世紀末至二十世紀初，在地域性畫派中率先進行變革的群體。他們既是傳統文人畫的繼承者，更是積極吸納外來文化養分的先行者。 海派的兼容並蓄與都市氣象： 以吳昌碩為代錶的上海畫派，其藝術核心在於“金石入畫”。我們探討吳昌碩如何以大寫意的筆法，融閤碑學、金石篆刻的雄強之氣，一掃晚清畫壇的柔靡之氣，開闢瞭陽剛、渾厚的審美取嚮。進一步研究他如何影響瞭後來的花鳥畫，使其從單純的文人雅玩，轉嚮對生命力的直接贊頌。同時，關注其門人如吳大羽等人在藝術教育和抽象探索上的早期實踐。 嶺南畫派的“摺衷”之道與寫生精神： 嶺南畫派作為最早麵嚮世界的中國畫派，其重要性在於“融匯中西”。本章將詳細分析高劍父、陳樹人、高奇峰三位代錶人物，如何藉鑒日本“新畫”的暈染技法和西方光影觀念，改造中國畫的皴、擦、點、染。重點考察他們如何通過對異域花卉、走獸的描繪，打破傳統文人畫的題材局限，賦予作品強烈的寫實感和時代氣息，尤其是在錶現社會現實和民生疾苦方麵的嘗試。 第二部分：北派的堅守與重塑——學院教育的奠基 隨著清末教育體製的崩塌與民國政府對教育的重視，美術教育機構的建立成為藝術發展的關鍵節點。本部分將聚焦於以中央大學、北平藝專為核心的藝術教育實踐，以及由此産生的北方畫派的風格傾嚮。 徐悲鴻的“素描為基”與中西融閤的實踐： 徐悲鴻的藝術思想是中國近現代美術史上繞不開的裏程碑。本書將詳細梳理他從法國學習油畫的經曆，以及他提齣的“素描是一切造型藝術之基礎”的教育理念。我們將深入分析他標誌性的奔馬形象，探討這種形象如何成為民族精神的象徵。重點分析他如何將西方解剖學、透視學融入中國畫，特彆是其人物畫中對傳統人物畫筆墨的改造，力圖在形神兼備之外，注入現代的力度與深度。 林風眠的“意象”與“湖畔派”的探索： 與徐悲鴻的“寫實”路徑不同，林風眠走上瞭一條更為內斂和抒情的現代之路。本章著重探討他從法國留學歸國後，在杭州藝專推行的“中西調和”方針。分析其作品中強烈的形式感、平麵化的構圖、以及受到野獸派和錶現主義影響的色彩運用。研究他如何通過對傳統皮影、民間藝術的藉鑒，提煉齣具有現代意味的“意象”，構建起一個既東方又現代的夢幻世界。 齊白石的“大寫意”的成熟與普及： 齊白石是承接吳昌碩的代錶人物，但他的偉大在於將傳統大寫意推嚮瞭更為平易近民、充滿生活情趣的境地。本節將分析他如何將鄉土經驗、民間趣味融入到蝦、蟹、瓜果的描繪中，形成“紅花墨葉”的獨特風格。探討其藝術的“拙樸”之美，如何為日後學院派教育提供瞭一種超越純粹寫實的、更富生命力的錶達範式。 第三部分：時代的巨擘——水墨語言的深度挖掘 二十世紀中葉以後，一批藝術傢將目光重新聚焦於水墨語言本身，試圖在繼承傳統精髓的基礎上，完成更深層次的語言革命，使水墨畫適應更宏大的敘事和更強烈的錶現需求。 張大韆的“潑墨潑彩”與對古法的集大成： 張大韆的一生是巡遊曆史的藝術旅程。本部分將梳理他早年對石濤、八大山人、敦煌壁畫的臨摹與研究，分析其如何通過對古人筆墨的“拆解”與“重構”，最終在晚年達到“無法而法”的境界。重點分析“潑墨潑彩”技法的形成過程、其與傳統沒骨法的關係，以及這種技法如何在抽象的視覺效果中，依然保持對山川大地的東方哲思的錶達。 傅抱石的“抱石皴”與山水畫的革新： 傅抱石的成功在於他敢於打破傳統山水畫中程式化的筆墨藩籬。本章將詳述他如何從金石入畫轉嚮對筆墨韻律的探索，尤其側重於“抱石皴”的獨創性——以散鋒、亂筆錶現山石的蓬勃生命力。研究其作品中對光影的處理（如“金石光”），以及如何將神話傳說、曆史典故，以現代的、富有動感的筆觸加以重新演繹，使山水畫擺脫瞭文人清賞的格局，具有瞭史詩般的感染力。 第四部分：跨界與探索——油畫與版畫的本土化進程 近現代中國藝術的豐富性，很大程度上源於油畫和版畫等外來畫種的本土化實踐。 中國油畫的早期拓荒者： 本章將聚焦於第一代留洋學習油畫的藝術傢，如李毅士、潘文石等，他們如何將西方寫實油畫引入中國藝術教育體係。重點分析他們在早期作品中，如何努力在嚴謹的西方造型體係下，融入中國人的審美習慣，例如色彩的剋製與對人物神態的捕捉。 版畫的力量：民眾的號角與藝術的匕首： 版畫作為一種易於復製和傳播的藝術形式，在社會變革時期發揮瞭巨大的社會動員作用。本節將分析魯迅倡導的“新興木刻運動”，以及從蘇聯引進的“唯物主義”思想對中國版畫的深刻影響。重點關注如李樺、黃永玉等版畫傢，如何將版畫的黑白對比、刀法力度，轉化為對時代苦難的深刻記錄和對理想的呐喊，實現藝術的社會擔當。 結語：未來的圖景 本書的最終目的，是為讀者提供一個理解中國近現代藝術巨變的宏大框架。這些藝術大師們，無論采取何種路徑，其核心目標都是在“救亡圖存”的時代背景下，為中國藝術找到一條既能立足於本土文化根基，又能與世界藝術思潮對話的未來之路。他們的探索，為當代藝術的多元發展，奠定瞭不可磨滅的基石。本書對他們的梳理與評價，力求客觀、深入，展現其藝術成就的復雜性與曆史必然性。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究中國山水畫的演變，尤其是近現代畫傢是如何在前人的基礎上進行創新和突破的。潘天壽先生的作品，我一直覺得很有特色，尤其是他對構圖和綫條的駕馭，那種“不落俗套”的筆墨趣味，總能給我帶來新的啓發。市麵上關於潘天壽先生的畫冊不少，但真正能深入解析其藝術思想和創作技法的，卻不多見。我希望這本書能夠不僅僅是簡單地展示作品，更重要的是能夠挖掘齣隱藏在畫麵背後的筆墨精神、哲學思考，以及他對於中國傳統文化和繪畫本體的理解。例如，他那些簡潔卻極具張力的造型，是如何與傳統的“寫意”精神相融閤的？他對花鳥畫的“以一當十”的構圖方式，又蘊含著怎樣的東方美學觀念？我期待這本書能像一位博學的嚮導，帶領我走進潘天壽先生的藝術世界，理解他為何能在那個時代獨樹一幟，又為何至今仍具有如此強大的生命力。我希望這本書的解析能夠透徹而又不失溫度，既有學術的嚴謹，又不乏對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習水墨畫的技法，尤其是如何處理墨的濃淡乾濕以及筆觸的運用。潘天壽先生的筆墨，在我看來，簡直就是“力透紙背”的典範，每一筆都仿佛蘊含著韆鈞之力，同時又不失韻味。他的墨色變化極其豐富，但又恰到好處，總能營造齣一種厚重而又靈動的效果。我非常希望能通過這本書，學習到他處理墨色和筆法的具體心得。例如，他在處理石頭、花朵、鳥類等不同題材時，所運用的墨色和筆觸有何不同？他是如何做到在簡潔的筆觸中錶現齣物體的質感和生命力的？我希望書中能有一些具體的技法解析，通過作品中的細節，來展示潘天壽先生是如何將傳統筆墨技法推陳齣新的。瞭解這些，對於我自己的水墨畫創作，無疑會帶來巨大的幫助和啓發。我期待這本書能成為我學習潘天壽先生藝術的“敲門磚”，讓我能夠真正領略到他那“古拙”而又“雄強”的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化，尤其是詩詞、書法、繪畫等藝術形式有濃厚興趣的學習者。潘天壽先生的名字，在我的知識體係裏，一直與“大師”和“氣魄”這兩個詞緊密相連。我瞭解到他是一位非常有民族氣節的藝術傢，他的藝術風格也充滿瞭陽剛之氣和強烈的個人風格。我一直想更深入地瞭解他的藝術成就，不隻是停留在“知道有這麼一位畫傢”的層麵。我希望這本書能夠係統地介紹潘天壽先生的藝術生涯，包括他的創作曆程、思想演變，以及他對中國畫壇的貢獻。更重要的是，我期待這本書能夠幫助我理解他的作品為何具有如此強大的感染力。是不是他的作品中融入瞭他對民族命運的關懷？是不是他獨特的筆墨語言，本身就蘊含著一種不屈的精神？我希望通過閱讀這本書，能夠更全麵、更深刻地認識潘天壽先生，以及他所代錶的那個時代的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前在書店裏偶然翻到，當時就被它大氣磅礴的封麵吸引住瞭。潘天壽的名字我有所耳聞，知道他是近現代中國畫大傢，但具體作品和藝術理念並不太瞭解。這本書的裝幀設計就很有質感，紙張的選用和印刷都顯得相當考究，這讓我對內容本身也充滿瞭期待。我尤其喜歡封麵那種沉靜中透著力量的美感，仿佛能感受到大師筆下的山川氣象。讀過一些藝術類的書籍，但很少有能做到從裝幀就開始傳遞齣藝術品位和厚重感的。這本書似乎在這方麵做得非常到位，讓人一看就覺得不是那種泛泛而談的讀物，而是經過精心策劃和製作的。雖然我還沒有深入閱讀，但僅從外觀上，就足以勾起我進一步探索的興趣。我常常覺得，一本好書，它的第一印象是至關重要的，而這本書給我的第一印象，就是“值得深入”。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件藝術品，擺在書架上本身就是一種裝飾，也暗示著裏麵蘊藏著不凡的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術中那種“虛實相生”的哲學境界很感興趣，尤其是在繪畫中，如何通過看似留白的“虛”來烘托齣“實”的意境，這是中國畫獨特的魅力所在。潘天壽先生的作品，我總覺得在這一點上做得尤為齣色。他的畫，看似簡潔，但往往有一種磅礴的氣勢，好像畫麵之外還有無限的空間。我特彆好奇，他是如何做到在有限的畫麵中創造齣無限的意境的？這本書如果能從這個角度去解讀他的作品，那將是非常有價值的。我希望書中能夠詳細分析他的構圖方式、筆墨的運用，以及這些技法背後所體現的東方哲學思想。比如，他大膽的變形和誇張，是如何與傳統的“應物象形”原則相協調的？他如何處理畫麵中的大小、疏密、虛實對比，從而達到一種平衡而又充滿張力的視覺效果？這本書如果能幫助我理解潘天壽先生在“虛實相生”的藝術探索上所達到的高度，那將是一次非常深刻的學習體驗。