树之绘-钢笔写生(第1季) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王天 著

图书标签:

• 绘画
• 钢笔画
• 写生
• 植物
• 树木
• 艺术
• 手绘
• 素描
• 自然
• 教程

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111529415

商品编码：29635786114

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-03-01

商品参数
基本信息

书名：	树之绘-钢笔写生(D1季)
作者：	王天	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787111529415	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 目录 画树序 D一章　画树技法 D二章　青春 D三章　壮士 D四章　百寿 D五章　千秋

内容介绍
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目录
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绿野寻踪：自然速写与植物观察手记 一部献给热爱自然、热衷于用笔尖捕捉生命瞬间的艺术家的实践指南。 卷首语：触碰真实的线条 在这本笔记中，我们摒弃了过度精修的古典油画技巧，转而拥抱最直接、最坦诚的媒介——铅笔与速写本。我们相信，最好的学习发生在户外，发生在被风吹动的树叶下，发生在清晨第一缕阳光洒在花瓣上的瞬间。这本书不是关于如何“画得像”，而是关于如何“看得见”。它引导你深入到自然界的纹理、光影和结构之中，将你与你描绘的对象建立起一种独特的、近乎冥想的连接。 第一章：基础的回归——从线条到生命力 1. 观察的艺术：超越视觉的感知 在动笔之前，我们首先要学会“慢下来”。自然界中的每一个形态都是其生存策略的体现。本章将详细解析如何解读植物的生长方向、枝干的受力点以及叶脉的分布逻辑。我们将通过一系列针对性的练习，训练你的眼睛去识别形态的内在规律，而非仅仅描摹表皮的图案。 呼吸的节奏： 练习描绘连续的、有生命感的线条，避免僵硬的几何形状。如何用笔触的轻重缓急来表现藤蔓的缠绕感和树皮的粗粝感。 结构的骨架： 深入探讨树木的Skeletal Structure（骨架结构）。我们不画一棵树，我们画的是支撑这棵树的所有力学原理。包括主干的倾斜角度、主要枝条的分叉角度（Dichotomous vs. Pinnate branching patterns）的快速辨识。 2. 工具的哲学：手中的诚实记录者 速写工具的选择是至关重要的，它直接影响到记录的效率和最终呈现的质感。 HB到6B的叙事： 详细介绍了不同硬度石墨铅笔（从H的精确到B的厚重）在表现不同材质时的适用性。例如，使用硬铅笔描绘苔藓的细腻和高光，使用软铅笔捕捉阴影的深邃和泥土的松软。 防水与渗透： 探讨了如何巧妙地使用防水墨水笔（如针管笔）勾勒轮廓，并利用其与水性铅笔（水溶彩铅）进行初步的水洗晕染，为后续的色彩铺垫打下基础。 第二章：微观世界的诗篇——植物细节的捕捉 本章将焦点集中在那些容易被匆忙的目光所忽略的精妙细节上，将它们从背景中剥离出来，给予足够的尊重和描绘。 1. 叶片的语言：脉络与转折 一片叶子是自然界最复杂的结构之一。我们如何在一张小小的速写中，捕捉到叶片在微风中微妙的动态变化？ 叶脉的拓扑学： 区分平行脉、网状脉、掌状脉的速写技巧。重点练习如何用线条的疏密来表现叶片表面的凹凸感，尤其是在光线穿透叶片时产生的“透光效果”。 边缘的性格： 锯齿状、全缘、羽状分裂……每一种叶缘都有其独特的性格。通过重复练习，让你的手能够本能地画出正确的边缘形态。 2. 花朵的构造学：从花苞到盛放 花朵的复杂性在于其三维的、转折的结构。 透视与交叠： 学习如何用简单的几何形体（球体、圆锥体）来概括花朵的基础形态，然后在此基础上叠加花瓣的层次和卷曲。特别关注花蕊的精确位置，它是确定花朵朝向的关键。 果实的重量感： 描绘浆果或豆荚时，重点在于表现其表面的张力和成熟的重量。使用排线来模拟果皮的蜡质光泽或干燥后的粗糙质地。 第三章：环境的叙事——光影、氛围与速写速度 艺术创作往往需要在“准确性”和“瞬间性”之间做出权衡。本章致力于提高你的记录速度，并让你学会如何用最少的线条，传达最丰富的信息。 1. 光影的解构：明暗区域的划分 光线是速写中最强大的塑造工具。 五大调子的快速识别： 训练自己一眼分辨出物体上的高光、亮部、中间调、暗部和反光。在户外，我们没有时间细致地打出所有渐变，因此需要用区块性的阴影来快速确定物体的体量。 穿梭的光斑： 描绘阳光穿过树冠形成的斑驳光影，这不仅是光影练习，更是练习“负形空间”的绝佳机会——关注光线留下的“空白”部分。 2. 场景的提炼：景深与焦点 一个好的速写不应是元素的堆砌，而是一个有主次的故事。 焦点强化法： 确定你想要观众看到的“主角”（可能是特定的一株植物或一个精致的果实）。对焦点的描绘应最为细致，线条最清晰、阴影最丰富。 背景的“虚化”策略： 使用更轻的笔触、更少的细节甚至直接留白来处理背景的树木或远景，以引导视线。这是一种高效的，用“省略”来强调“存在”的技巧。 第四章：水边的低语——湿地与水生植物的挑战 水生植物和湿地环境带来了新的绘画挑战，尤其是在表现反射、湿润和漂浮的形态时。 1. 水面的魔术：反射与折射 水面既是镜子，也是扭曲的透镜。 倒影的“不稳定感”： 练习描绘水面倒影时，线条应比实物更破碎、更水平拉伸。利用水平线的密集度来表现水面的平静程度。 植株的“湿润”处理： 芦苇、菖蒲的茎干在潮湿状态下，其表皮的反光会变得更锐利。使用硬铅笔和轻微的擦拭来制造这种湿漉漉的质感。 2. 漂浮与扎根：形态的对比 睡莲、浮萍与水下根茎，它们代表了生命适应性的两个极端。通过对比练习，展现生命力的多样性。 结语：留存的印记 这本书的目的不是让你成为一个线条的奴隶，而是让你成为自然界形态的忠实记录者。每一个速写本都记录了你在某个时间点、某个地点，与自然进行深度交流的真实印记。拿起你的笔，去捕捉那些稍纵即逝的美丽吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然怀有深厚情感的人，这本书的出现无异于一场及时雨。我一直觉得，树木是大地最忠实的记录者，它们默默地生长，见证着四季的更迭和时光的流转。作者用他那双灵巧的双手和一支钢笔，将这些沉默的生命一一呈现在纸上，让我得以近距离地欣赏它们独特的美。我最喜欢的是书中那些描绘山野间野树的作品，它们没有经过人工的修饰，形态更加原始和自由，充满了野性的生命力。作者捕捉到了这些野树在自然环境中生长的姿态，它们迎风而立，与岩石、泥土和谐共生，这种力量感和生命张力，通过他精湛的线条表现出来，让我深深着迷。而且，在很多画面中，我都能看到作者对环境的细致刻画，比如远处模糊的山峦，近处随风摇曳的草叶，这些元素的存在，让画面更加完整，仿佛一个完整的生态系统呈现在眼前。这本书不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对生命的热爱和对自然的敬畏。它提醒着我，在忙碌的生活中，也要停下脚步，去感受大自然的美好，去欣赏那些默默生长着的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人，封面采用了一种沉静而有质感的纸张，仿佛能感受到树木的年轮。当我翻开它，首先映入眼帘的是那些细腻的钢笔线条，它们勾勒出的树木形态各异，有的遒劲有力，直插云霄，有的则温柔舒展，枝繁叶茂。每一页都像是一次沉浸式的自然漫步，我能从这些画作中感受到作者对树木肌理、光影变化以及生命力的细致观察。不仅仅是简单的描绘，你能从笔触的轻重缓急中读出对树木不同生命阶段的理解，无论是初春嫩芽的生机勃勃，还是盛夏浓荫的繁盛，抑或是深秋落叶的萧瑟，亦或是隆冬枯枝的坚韧，都得到了淋漓尽致的展现。更让我惊喜的是，作者并没有止步于纯粹的写生，在某些作品中，我能看到他对环境的描摹，例如被风吹拂的草地，远处朦胧的山峦，或是点缀在枝头的飞鸟，这些都让画面更加生动，仿佛能听到风的呼啸，闻到泥土的芬芳。我特别喜欢其中几幅描绘古树的作品，那些饱经沧桑的树干，蜿蜒盘旋的枝条，仿佛都在诉说着岁月的传奇，每一道刻痕都承载着一段历史，读来让人心生敬畏。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，它让我重新审视身边的自然，发现那些被我们忽略的美丽。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初选择这本书，更多的是被“钢笔写生”这四个字所吸引，因为我一直对用黑白线条捕捉事物的形态和质感有种特别的偏爱。拿到手后，我迫不及待地翻阅，映入眼帘的画面果然没有让我失望。作者的钢笔功底相当扎实，线条的流畅性和表现力都令人称赞。他能够用不同粗细、不同方向的线条来区分树木的纹理、叶片的层次以及光影的明暗，这种对细节的把握，使得每一棵树都显得栩栩如生。我尤其欣赏的是他在表现不同树种时的差异化处理，比如松树的坚韧与挺拔，柳树的婀娜与垂坠，橡树的粗犷与沉稳，都通过他精妙的笔触得到了很好的诠释。更让我感动的是，在欣赏这些画作的同时，我仿佛能感受到作者创作时的专注与宁静。每一笔落下，都是一种心绪的沉淀，一种对自然的致敬。我常常会花很长时间去临摹其中的一些作品，在这个过程中，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去感受，如何将内心的情感通过线条传达出来。这本书就像一位沉默的老师，用最直观的方式，引导我进入一个充满线条与光影的艺术世界，让我对“写实”有了更深的理解和体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，与其说是一本画册，不如说是一本关于“观看”的哲学书。作者通过钢笔，以近乎虔诚的态度，记录了无数形态各异的树木。我反复翻阅，每一次都能在熟悉的画面中发现新的细节。比如，在描绘一棵老樟树时，他不仅画出了粗糙的树皮和盘根错节的枝干，还巧妙地利用线条的疏密来表现阳光透过叶缝洒下的斑驳光影，那种光影效果，在我眼中，几乎可以触摸到。而且，他并没有刻意去追求视觉上的华丽，而是专注于捕捉树木最本真的形态和生命力。你能感受到每一笔线条背后，都是作者对自然最真挚的倾诉。有时候，我会想象作者当时创作时的场景，是在烈日下挥汗如雨，还是在微风中静心描摹，这种带入感，让这本书的阅读体验变得更加丰富和立体。它让我意识到，艺术创作不仅仅是技术层面的问题，更是一种与自然对话，与自我对话的过程。我常常会带着这本书去公园里写生，对照着画册中的技法，再观察真实的树木，这种“看”与“画”的互动，极大地提升了我对自然景物的敏感度和理解力。这本书，真的是一本能够滋养心灵的佳作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像走进了一个由钢笔线条构建的静谧森林。每一页都充满了令人惊叹的细节和对树木形态的深刻洞察。作者对于线条的运用简直炉火纯青，他能够通过不同粗细、顿挫和走向的线条，赋予树木不同的性格和质感。我能看到那些苍劲古树饱经风霜的沧桑，也能感受到年轻小树枝繁叶茂的生机。尤其是一些描绘不同季节下树木的作品，比如初春时节，嫩芽初绽的细腻；盛夏浓荫时节，层层叠叠的叶片；深秋落叶时节，稀疏枝干的萧瑟；隆冬枯枝时节，遒劲挺拔的骨感，都通过作者的笔触得到了淋漓尽致的展现。我曾尝试过几次钢笔写生，深知要表现出树木的立体感和细节的丰富性是多么困难，而这本书的作者，却做到了近乎完美。他的作品不仅仅是客观的再现，更融入了他对树木的理解和情感。我常常会细细品味每一幅画，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，能闻到泥土的清新气息。这本书，让我对钢笔写生这项艺术有了全新的认识，也让我更加热爱和珍惜身边的每一棵树。