#一口气读懂常识丛书：一口气读懂美术常识 《一口气读懂美术常识》编写组 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《一口气读懂美术常识》编写组 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510015472

商品编码：29636993038

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：#一口气读懂常识丛书：一口气读懂美术常识

定价：25.80元

作者：《一口气读懂美术常识》编写组

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787510015472

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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图文并茂 主题热门 创意新颖

内容提要

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美不仅包括像鲜花、服饰、动物、园林山河等自然与物质的关，还包括精神和人格的美，比如对朋友的真诚，对弱小的爱护，对理想的追求等等。我们每个人都离不开艺术，在人生的道路上，我们无不被生活中各式各样的美吸引着。并朝着美的世界走去。

目录

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美术基础篇
　什么是美术
　什么是黄金分割
　黄金分割是怎么被发现的
　什么是三度空间
　什么是质感
　什么是量感
　怎样提高空间感
　什么是透视
　透视中有哪些基本术语
　什么是明暗
　什么是色彩
　色系的分类是什么
　色彩三属性是什么
　色相对比的基本类型是什么
　什么是肌理
　什么是构图
　构图的均衡与对称指的是什么
　视点的由来是什么
　什么是“三远法”
　“开合争让”指的是什么
　“疏可跑马，密不透风”指的是什么
　“计白当黑”指的是什么
　构图中的“藏景露景”指的是什么
　“补景点景”指的是什么
　“绘宗十二忌”指的是什么
　什么是笔墨
　常用美术字的分类是什么
　美术字的审美原则和作用是什么
　书写美术字运用的工具有哪些
美术类别篇
　什么是绘画
　什么是国画
　国画的起源是什么
　中国绘画的发展历史是什么
　国画代表种类有哪些
　国画的流派主要有哪些
　国画的形式有哪些
　国画的载体有哪些
　什么是西洋画
　什么是油画
　西方油画的发展历史是什么
　什么是油画的色层语言
　油画的材料和工具有哪些
　油画的绘制技法有哪些
　油画有哪些基本笔法
　什么是玻璃油画
　油画有哪些保护技巧
　油画有哪些流派
　什么是水彩画
　水彩画的起源是什么
　水彩画主要有哪些题材
　你知道西方早期的水彩画吗
　水彩画需要哪些工具材料
　水彩画中的“留空”指的是什么
　如何掌握水彩画的水分
　什么是水粉画
　如何选择水粉画的主要工具材料
　什么是版画
　什么是壁画
　什么是素描
　什么是漫画
　什么是写生
　什么是速写
　什么是雕塑
　什么是古代的雕塑艺术
　宗教对雕塑发展的影响是什么
　什么是工艺美术
　什么是建筑艺术
美术名作篇
　《洛神赋图》
　《步辇图》
　《五牛图》
　《韩熙载夜宴图》
　《千里江山图》
　《清明上河图》
　《富春山居图》
　《汉宫春晓图》
　《田横五百士》
　《奔马图》
　莫高窟
　唐三彩
　《后的晚餐》
　《安吉里之战》
　《蒙娜丽莎》
　《拿烟斗的男孩》
　《圣母的婚礼》
　《雅典学派》
　《末日审判》
　《向日葵》
　《亚维农的少女》
　《记忆的永恒》
　……
美术名家篇

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术的边界：跨越时空的审美探索》 书籍简介 本书《艺术的边界：跨越时空的审美探索》旨在引导读者以一种全新的、更具思辨性的视角，重新审视艺术的本质、演变及其在人类文明中的核心地位。它并非一部传统的美术史教科书，而是一部深入剖析艺术现象、理论思潮与社会文化交织的网络，带领读者穿越古今，探寻美学思想的深层结构。 全书围绕“边界”这一核心概念展开，探讨艺术在不同历史阶段如何定义自身、如何挑战既有的范畴，以及如何与科学、哲学、政治等领域发生张力与融合。 --- 第一部分：定义的重塑——艺术如何界定自身 本部分着重探讨“什么是艺术”这一古老命题在不同历史语境下的动态变化。我们摒弃僵化的分类，转而关注艺术实践如何不断地自我审视和重构。 第一章：从技艺到精神的嬗变 本章追溯西方艺术观念的早期根源，从古希腊的“摹仿论”（Mimesis）出发，解析柏拉图和亚里士多德对艺术地位的定性。随后，深入中世纪的“神圣工艺”阶段，探讨艺术如何从纯粹的技艺（Techne）转变为服务于宗教信仰的载体。重点分析工匠地位的提升，以及文艺复兴初期对古典“人”的回归所带来的观念冲击。 第二章：启蒙的理性与情感的张力 十八世纪是艺术理论的爆发期。本章详细考察康德的《判断力批判》如何将审美判断从经验世界中抽离出来，确立了“无目的的合目的性”这一现代美学的基石。同时，对比卢梭的自然主义倾向与学院派对古典形式的固守，展现启蒙运动内部对理性与感性的不同取向。我们特别关注“崇高”（The Sublime）概念的引入，它标志着艺术开始接纳非理性、无限和恐惧的体验。 第三章：现代性的坍塌与重构 十九世纪末至二十世纪初，艺术对“真实再现”的承诺彻底瓦解。本章聚焦于印象派对瞬间光影的捕捉，象征主义对潜意识的探索，以及野兽派和立体主义如何彻底解构三维空间和固有色彩。重点分析塞尚对几何基础的追求如何为后来的抽象艺术铺平道路，以及杜尚的现成品（Readymade）如何将艺术的边界推向哲学思辨的临界点——艺术的定义权从创作者手中转移到了观看者和语境的建构之中。 --- 第二部分：媒介的实验——跨越物质与感知的藩篱 艺术的发展史往往就是媒介不断被拓宽和颠覆的历史。本部分集中探讨不同媒介如何挑战观众的既有感知，并促使艺术进入新的维度。 第四章：光影的雕塑——摄影的艺术地位之争 摄影术的发明不仅仅是一种记录工具的革新，更是对绘画本体论的巨大挑战。本章探讨十九世纪摄影师如何努力证明摄影的艺术价值，从布拉塞利（Julia Margaret Cameron）的人像艺术到阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）对“纯摄影”的倡导。我们剖析了摄影如何渗透到社会学、新闻纪实，并在抽象摄影中找到了与绘画相通的语言。 第五章：流动的叙事——电影作为综合艺术的诞生 本章将电影视为二十世纪最宏大、最耗费资源的综合艺术形式。我们不满足于对流派的罗列，而是深入探讨了蒙太奇理论（爱森斯坦、普多夫金）如何构建时间与空间的非线性叙事，以及格里菲斯如何奠定现代电影的语法。着重分析先锋电影（如达达主义和超现实主义电影）如何利用电影媒介的特殊性，直接攻击观众的心理防线。 第六章：超越画框——环境艺术与场所特定性 二十世纪下半叶，艺术家开始走出画廊和博物馆。本部分聚焦于大地艺术（Land Art）和偶发艺术（Happenings）。探讨罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》如何将作品置于地质时间尺度之下，以及艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）如何将艺术活动融入日常生活。这标志着艺术的关注点从“可收藏的客体”转向“不可复制的体验”。 --- 第三部分：语境的权力——社会、政治与美学的交织 艺术从不真空存在。本部分着重于揭示艺术作品背后的权力结构、意识形态批判和社会功能。 第七章：意识形态的投影——艺术与权力结构 本章分析艺术如何被用作政治宣传和社会控制的工具。从古埃及法老的肖像到苏联的社会主义写实主义，再到冷战时期对抽象表现主义的推崇（作为自由民主的象征），艺术如何被主流话语精心“选择”和“阐释”。本章批判性地审视了博物馆作为文化守门人的角色。 第八章：女性的凝视与被凝视 批判理论是理解当代艺术不可或缺的工具。本章重点剖析劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论在视觉艺术中的应用，探讨女性艺术家（如芭芭拉·克鲁格、辛迪·舍曼）如何通过挪用和颠覆既有的视觉符号，反击和重塑女性形象的表征。 第九章：全球化时代的文化碰撞与挪用 在全球化背景下，艺术的地域性标签变得模糊。本章探讨后殖民理论对艺术史的冲击，审视西方艺术体系如何面对来自非西方世界的挑战，以及“跨文化挪用”（Appropriation）的伦理边界。讨论当代艺术如何处理身份政治、流散（Diaspora）和混合文化（Hybridity）等复杂议题，最终指向艺术的未来——一个更加去中心化、多声部的审美场域。 --- 结语：未完成的艺术 本书的最终结论是，艺术的“常识”在于其永恒的不确定性。艺术的边界永远处于被试探、被拓宽或被重新划定的过程中。理解艺术，就是理解人类不断质疑自身感知和存在意义的勇气与智慧。本书旨在激发读者带着批判的眼光，去参与这场跨越时空的审美探索。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《一口气读懂美术常识》之前，我必须承认，我对艺术的了解可以说是“门外汉”级别。印象中的美术，要么是博物馆里那些高高在上的油画，要么是课本上几位大师的名字。我对色彩、构图、流派这些概念，几乎是模糊一片。然而，当这本书落在我手里，我抱着一种“死马当活马医”的心态开始阅读时，却意外地发现，它真的做到了“一口气读懂”。 作者没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础、最直观的元素入手。比如，关于色彩，它不仅仅是罗列红黄蓝，而是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、对比、以及它们如何影响人的情绪和视觉感受。读到这里，我才恍然大悟，原来那些画作中的色彩运用，是有如此深意的。再比如，关于“构图”，我之前以为就是随便摆放东西，但书中通过大量的实例，让我明白了黄金分割、对称、不对称等构图原则是如何让画面产生稳定感、动感或是引导视线的。那些原本觉得“好看”的作品，在了解了构图原理后，更是让我看到了其内在的逻辑和美感。 这本书的语言风格也十分讨喜，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位耐心且博学的长辈，用最通俗易懂的方式，一点点地为我揭开美术的神秘面纱。它不仅仅是在传授知识，更是在激发我对艺术的兴趣。每一次翻过一个章节，我都会忍不住去找一些相关的画作来对照，惊叹于自己竟然能够从那些复杂的笔触和色彩中，读出一些作者想要表达的情感和故事。这本书的优点在于，它抓住了读者最普遍的困惑，并且用一种非常有效的方式解决了它们。它让我明白，美术并非遥不可及，而是触手可及的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对艺术评论和鉴赏的距离感都很强，总觉得那是专业人士才能玩转的游戏。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有使用那些令人望而生畏的术语，而是用一种非常接地气的方式，教会我如何去“看懂”一幅画，如何去“感受”一件雕塑。 书中关于“如何欣赏一幅画”的部分，给我留下了深刻的印象。它教我从构图、色彩、光影、笔触等多个维度去观察，而不是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的表层判断。比如，关于色彩，它不仅说了冷暖，还讲了色彩的饱和度、明度如何影响画面的情绪。关于构图，它分析了不同构图方式带来的视觉重心和空间感。这些看似简单的技巧，却让我对艺术作品有了更具象、更深入的理解。 更让我惊喜的是，这本书还引导我去关注艺术作品背后的故事和艺术家的创作意图。我不再是孤立地去看待一件作品，而是能够将其置于更广阔的背景中去理解。了解了梵高创作《星空》时的心境，我才能真正体会到那笔触中蕴含的奔放情感和对宇宙的敬畏。这本书就像一位耐心的向导，引领我一步步走进艺术的世界，让我不再是旁观者，而是开始能够参与其中，去感受、去思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣喜的一点，是它让“艺术”不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入生活的细微之处。我之前总觉得，美术离我太远，要么是博物馆里的展品，要么是昂贵的收藏品。但《一口气读懂美术常识》却让我意识到，美术无处不在，从我们身边的一栋建筑，到一件简单的家具设计，甚至是我们每天使用的APP界面，都蕴含着美术的原理和美学思考。 书中关于“设计美学”的章节，对我触动很大。它讲解了功能性与美观性的统一，以及“少即是多”的设计理念。这让我开始审视自己生活中的一些物品，原来那些看似简单的设计，背后竟然有如此多的考量。它让我明白，好的设计不仅仅是好看，更是能够提升生活品质，解决实际问题的。 而且，这本书在讲解抽象艺术和现代艺术时，也用非常易懂的方式，消除了我之前的那种“看不懂”的排斥感。它让我理解，艺术的形式可以是多种多样的，创作者想要表达的也不仅仅是具象的物体。通过一些鲜活的例子，我开始尝试去理解那些抽象的线条和色彩所传达的情感和理念。这本书让我对“美”有了更宽广的定义，也让我开始在日常生活中，去发现和欣赏那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术鉴赏是一门需要天赋的学问，对于我这样的普通人来说，简直是天书。但《一口气读懂美术常识》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常轻松、有趣的方式，将原本枯燥的美术知识变得生动起来。 我特别喜欢书中关于“绘画技巧”的讲解。它并没有深入到复杂的技法层面，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步步讲解如何通过这些元素来构建画面。当我看到书中对不同笔触的介绍，以及它们如何影响画面的质感和情感表达时，我才真正明白，为什么有些画看起来那么细腻，有些则充满了力量感。 而且，这本书在介绍不同画种时，也很有特色。例如，它在讲解油画时，会提到油画颜料的特性，以及如何通过叠加和渲染来达到不同的效果。在讲到水彩画时，则会强调其通透感和偶然性。这种结合画种特点的讲解，让我对每一种绘画形式都有了更直观的认识。 最关键的是，这本书真的做到了“一口气读懂”。它没有充斥着晦涩的学术理论，而是用最通俗的语言，结合大量的图例，将复杂的艺术概念一一破解。它就像一位良师益友，在我需要的时候，为我指点迷津，让我对艺术不再感到畏惧，而是充满好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对艺术史的了解一直停留在“印象派就是莫奈，立体派就是毕加索”这种程度，一直觉得那些关于流派、风格演变的讲解，枯燥且脱离实际。直到我拿起这本《一口气读懂美术常识》，我才意识到，原来美术史也可以这么生动有趣！这本书最让我印象深刻的是，它并没有将艺术史简单地按时间顺序堆砌，而是巧妙地将不同时期的风格、流派与当时的社会文化背景紧密地结合起来。 例如，在讲到古典主义时，它不仅仅是描述其严谨的构图和对古希腊罗马艺术的模仿，更是深入剖析了当时的政治、哲学思潮如何塑造了这种艺术风格。而到了浪漫主义，我才真正理解为何艺术家们会转向情感的表达和对自然的描绘，原来这背后是社会变革和对个体自由的呼唤。这种“情境式”的讲解，让我在学习艺术史的同时，也对那个时代的社会变迁有了更深的认识。 这本书的另一大亮点是，它在介绍每个流派时，都会精选一些代表性的作品，并且对这些作品进行深入浅出的解读。我不再是茫然地看着画作，而是能通过作者的引导，去理解画面的细节、色彩的运用、以及艺术家想要传递的情感。比如，在讲解表现主义时，书中对蒙克的《呐喊》的分析，让我对那扭曲的线条和强烈的色彩有了全新的认识，我能感受到那种内心深处的焦虑和恐惧。这种“图文并茂”的学习方式，极大地提升了我的阅读体验，也让知识点更加深入人心。