工笔画鹰 9787102047140 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄妙德绘 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102047140

商品编码：29636162736

包装：平装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息
图书名称	工笔画鹰	作者	黄妙德绘
定价	59.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102047140	出版日期	2010-07-01
字数		页码	91
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.640Kg

内容简介

黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。

作者简介

目录

画鹰概说首语自然鹰与鹰崇拜中国古代鹰的文化与艺术历代画鹰及风格之变工笔鹰画法拓展现代品格焕发时代精神独立孤峰顶，一览众山小大野鹰击图瑞雪瑞雪(局部)高远图震风击水晾天地鹰姿态写生鹰、雕、鹫、隼的头部造型鹰足爪的运动变化鹰各体位羽毛的丝毛法《登临高枝望四远》画法步骤论工笔画鹰的创作切入传统博厚和合现代语境画鹰写生构图笔墨翎毛笔线敷色衬景意境象征溯源承变 托古开今融会贯通 独标高远结束语作品山魂英姿浩气晴雪远瞩雄姿千古浩气松风云舒展宇宙藏胸中英风浩气雄图在胸雄俊高枝图腾空展翼搏霄汉凛凛傲霜秋忽夺高空路直搏青云上鹗岁月峥嵘浩然气俊鹰凌空冲九天登高望群峦乾坤在胸中豪杰赋鹰扬图神鹰翱翔任纵横龙腾虎跃吟天风劲风俊鹰图登高鹰扬图万里雄姿震寰宇乾坤清朗雄豪飒爽纵目临高枝志在搏千里高秋鹰踞图清姿傲骨铁骨凛然雄风浩气三雄图大展雄风驰万里无限风光在险峰震风惊雷雄风壮志凌云大展雄风雄视群山极目高远

编辑推荐

黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。

文摘

序言

飞越长空的叙事：一部关于宋代文人精神与山水意境的画册 书名： 丹青遗韵：宋画中的气象与哲思 ISBN： 9787538688219 出版社： 华夏艺术出版社 装帧与规格： 精装，大16开，全彩印刷，共计320页，附赠宋代画家印鉴对照手册一本。 --- 内容提要 《丹青遗韵：宋画中的气象与哲思》并非仅仅是一部绘画作品的简单汇编，它是一次深入的文化考古与精神漫游。本书聚焦于北宋与南宋时期，那些在士大夫阶层中蔚然成型的山水画、花鸟画以及人物画的创作理念、技法革新及其背后的哲学意蕴。它试图揭示，在中国绘画艺术的黄金时代，画师们如何通过笔墨的疏密浓淡，构建出一个既真实可见又超越现实的精神世界。 本书的核心论点在于，宋代绘画的伟大之处，在于它成功地将儒家的“格物致知”精神与道家的“天人合一”思想，熔铸于极简而又极具张力的视觉语言之中。我们所见到的，不仅仅是巍峨的山峰、潺潺的流水或精致的翎毛，而是画家以“心摹手追”的方式，对宇宙秩序与生命本质的深刻体悟。 章节结构与核心内容详解 本书结构严谨，分为六个主要部分，辅以详尽的图版解析和史料佐证。 第一部分：士人入画——宋代绘画的社会土壤（约50页） 本部分首先梳理了自唐末至宋初的社会文化变迁，特别是理学兴起对艺术观念的重塑。宋代文人不再仅仅是帝王的附庸，他们成为独立的审美判断者和道德楷模。 技法哲学化： 探讨了“院体画”的精细严谨如何受到“文人画”对笔墨趣味的推崇的冲击与融合。重点分析了“皴法”的地域性与象征意义，例如董源、巨然的“披麻皴”如何构建江南水墨的温润气度，以及范宽的“雨点皴”如何展现北方山川的雄强力量。 “静观”的价值： 分析了宋人如何将观察自然上升为一种修身养性的途径。画作中的留白，不再是未完成的部分，而是“计白当黑”的哲学体现，象征着虚空、呼吸与无限的可能性。 第二部分：山魂水魄——北宋山水画的宏大叙事（约80页） 这是本书最为厚重的部分，集中展示了李成、范宽、郭熙等巨匠的杰作。 李成的“寒林平远”： 剖析李成如何通过枯树和稀疏的云雾，表达一种清冷而高洁的士人节操。其画作中的结构感与空间处理，对后世影响深远。 范宽与“可行于其中”： 深入解读《溪山行旅图》，分析其如何通过“高远”、“深远”、“平远”三种视点融合，营造出令人身临其境的雄伟气势，体现了宋人对天地尺度的敬畏。 郭熙的动态山水： 重点解析《早春图》，阐述郭熙如何捕捉瞬间的气候变化（如“朝霭”、“暮霭”），展示了宋代画家对时间感和生命律动的敏感捕捉。 第三部分：微观世界的人文情怀——花鸟画的写实与写意（约60页） 本部分转而关注宋代工笔花鸟画的巅峰成就，特别是其如何成为寄托个人情怀的载体。 徽宗朝的“写生正传”： 详细梳理了宋徽宗时期对花鸟画的制度化推动，但更侧重于分析其背后的“格物”精神——精确的描摹是为了更深层次的理解生命结构，而非单纯的炫技。 从“写实”到“象征”： 比较了北宋晚期与南宋早期花鸟画的风格转变。如赵佶对花卉的精确用色，与居巢、居杳等人对林间野趣的捕捉，如何分别代表了皇家品味与隐逸情趣。探讨了“梅兰竹菊”题材如何系统化地成为四君子品格的视觉代码。 第四部分：风流蕴藉——人物画中的雅集与清谈（约50页） 本章聚焦于摹本、变体以及传世名作中反映的宋代士大夫的生活状态。 《清明上河图》的社会侧写： 不将此图视为单纯的风俗画，而是作为理解宋代市民文化与上层阶级生活规范的“活地图”。分析画中人物互动与场景布局所隐含的等级秩序。 文人雅集与“意趣”： 探讨如王居依、李公麟等画家如何描绘士人围棋、饮酒、赏画的场景，强调绘画在社交礼仪中的中介作用。人物形象的刻画，着重于其神态的内敛与精神的契合，而非外在的威仪。 第五部分：南渡后的气象转换——院体与民间艺术的交织（约50页） 南宋时期，随着都城的南迁，艺术风格也发生了微妙的变化。 马远与夏圭的“边角趣味”： 深入解析“一角半边”构图的创新。这种不对称性，既是对北方山水气势的一种内敛化处理，也是对南宋偏安一隅的时代心境的微妙投射。探讨了其“寒、空、静”的意境如何服务于南宋的审美。 水墨的解放： 分析了李唐、刘松年等画家如何将笔墨的独立性推向新的高度，墨色的浓淡变化开始独立承担情感表达的功能，为元代水墨的兴起奠定基础。 第六部分：技法与传承——宋画的印章、题跋与装裱艺术（约30页） 本部分作为总结，探讨了宋代绘画的附属元素如何共同构筑完整的艺术品。 “跋”的文献价值： 详细解读宋代文人如何在画作上留下的长篇题跋，这些文字不仅是鉴赏记录，更是当时文人对艺术本体的理论思考。 装裱形制： 简述宋代卷轴、册页装裱的规范，以及不同装裱形制如何影响观者对画作的接受方式。 艺术价值与读者定位 本书采用严谨的学术研究方法，结合清晰的图版分析，旨在为艺术史研究者、绘画爱好者及所有对中国古典美学感兴趣的读者提供一个全面、深入的宋代绘画图景。它提供的不仅是美的享受，更是一把解读宋代士人精神世界与审美哲学的钥匙。读者将通过此书，理解宋代绘画如何以其特有的沉静与内敛，达到了中国古典艺术的巅峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，沉静而富有力量的留白，勾勒出一只蓄势待发的雄鹰，它的眼神锐利，仿佛能穿透纸面，直视观者内心。我之所以对它产生兴趣，很大程度上是被这种视觉冲击力所吸引。虽然我本身对工笔画的了解算不上深入，但对于国画中的写意和工笔两种风格，一直抱有好奇。特别是工笔画那种细致入微、一丝不苟的描绘方式，总能让人在静静的欣赏中感受到画家对物象的深刻观察和情感的注入。想象着书中会是如何将鹰的神韵，它展翅时的雄壮，或是栖息时的沉稳，通过细腻的笔触和色彩一点点呈现出来，这本身就是一种美的期待。我希望这本书不仅仅是技法的展示，更能传递出一种精神，一种对自然生命的敬畏，对力量与自由的象征。即使我只是一个普通读者，也会被书中蕴含的艺术魅力所打动，仿佛能听到鹰在蓝天中振翅高飞的呼啸，感受到它目光中所蕴含的坚毅与智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是一股淡雅的墨香，扑面而来的艺术气息让人心旷神怡。从目录的编排和章节的划分来看，这本书似乎不仅仅是简单地展示几幅画作，更像是一个系统性的梳理和探讨。我特别期待书中关于工笔画创作过程中“骨法用笔”和“应物象形”的论述，这两个词语本身就充满了学问。究竟是如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗细曲直来表现鹰的羽毛的蓬松感，或是爪的锐利感？色彩的运用又是如何巧妙地与墨色融合，达到既真实又富有意境的效果？我个人对细节的描绘非常着迷，比如鹰的眼睛，那一点点的睛光，往往是整个画面的灵魂所在。我希望书中能够有足够篇幅来解析这些精妙之处，让我们这些非专业读者也能窥见一丝创作的奥秘。同时，我也好奇书中是否会涉及到一些历史上的名家名作，通过对比不同时期的作品，来了解工笔画鹰这一题材的发展演变。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方美学颇感兴趣的读者，我一直认为工笔画是中国传统艺术中最具代表性的门类之一。它所追求的那种“形神兼备，意境深远”的美学境界，恰恰是我所向往的。这本书以“工笔画鹰”为主题，这个题材本身就充满了力量感和生命力，鹰在中国文化中常被赋予坚韧不拔、勇往直前的象征意义。我非常期待书中能够展现出作者对鹰的深刻理解，不仅仅是停留在表面的形似，更要捕捉到它内在的精神特质。从画面的细节处理，到整体的氛围营造，我都希望能够看到匠心独运之处。例如，鹰的每一根羽毛的纹理，爪的钩曲程度，以及它在不同光照下的色彩变化，都需要画家投入极大的耐心和功力。我猜测书中会包含不同风格和构图的作品，让我们领略到工笔画鹰的多样魅力，也许还有关于笔墨、色彩、构图等方面的专业解读，这对我来说将是极大的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品往往能折射出创作者的内心世界和所处的时代背景。这本书的出现，让我想到了古代文人墨客对鹰的偏爱，将其视为凌驾于群鸟之上、象征着高远志向的意象。我期望在这本书中，能够看到作者是如何在传承传统技法的同时，融入自己的理解和创新。比如，在描绘鹰的眼神时，是否会捕捉到一种现代视角下的孤傲与决绝？在表现鹰的姿态时，是否会赋予它一种更加动态和富有生命力的张力？ 我对画面构图的安排也很感兴趣，一张成功的画作，绝不仅仅是元素的堆砌，而是通过巧妙的布局，引导观者的视线，营造出一种独特的氛围。无论是将鹰置于高山之巅，俯瞰万物，还是描绘它在风雨中搏击长空，都应该有一种视觉上的冲击力和情感上的共鸣。这本书，或许能帮助我重新认识工笔画的魅力，以及它在当代艺术语境下所能承载的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

每次看到精美的工笔画，我总会感叹于画家们对细节的极致追求和对物象的深刻洞察。这本书以“工笔画鹰”为题，这本身就勾起了我浓厚的兴趣。鹰，作为一种自然界中最具代表性的猛禽，其力量、自由和锐利的目光，都极具艺术表现力。我期望在这本书中，能够看到画家如何通过细腻的笔触，将鹰的雄姿一一呈现。 从羽毛的层次感，到眼神的深邃，再到爪的力度，每一个细节都可能蕴含着画家的巧思。 我也好奇书中是否会涉及到一些关于工笔画的创作心得，例如如何捕捉鹰的动态美，如何运用色彩来表现光影，以及如何通过构图来营造画面意境。 毕竟，一幅好的工笔画，不仅在于技法的精湛，更在于情感的表达和意境的营造。 我期待这本书能够带我走进一个关于鹰的艺术世界，让我感受到工笔画所特有的宁静与厚重，以及鹰所象征的自由与力量。