色彩入门 9787518017584 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊 著

图书标签:

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• 技巧
• 实用

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017584

商品编码：29636725988

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:色彩入门

定价：19.0元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:王磊

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518017584

字数：70000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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     《色彩入门》一书是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了单体色彩静物的作画要点，准备了大量的单体色彩静物作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
      装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。16开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。

内容提要

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目录

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作者介绍

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王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临摹。出版高考色彩应试技法类教材18套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级图书”和“全行业畅销品种”。
　　近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海、江苏、安徽、湖北、陕西、四川、福建、云南、广西、内蒙古、甘肃等地的70余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间7000余课时，累计听课师生共3万多人，深受广大师生的欢迎和好评。

文摘

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序言

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视觉的盛宴：光影、构图与情感表达的深度探索 书名：光影的絮语：从基础到精通的视觉艺术实践指南 ISBN：9787518017584 （此ISBN对应书籍为《色彩入门》，本简介描述内容与该书无关，旨在提供一个独立、深入的视觉艺术指南。） --- 导言：超越感知的界限 在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界的主要媒介。然而，一张真正有力量、能引发共鸣的图像，绝非偶然的像素堆砌，而是创作者对光线、空间和情感的精准调控。《光影的絮语》并非一本关于基础色彩理论的书籍，它是一部深度剖析视觉语言核心要素的实践手册，旨在带领读者超越对色彩的表层认知，直抵构图的骨架、光线的灵魂以及叙事的张力。本书聚焦于如何“看见”——如何用眼睛捕获稍纵即逝的瞬间，并用工具将其转化为永恒的视觉信息。 第一部分：光线——塑造现实的无形之手 光是视觉艺术的基石，是赋予形态、纹理和情感的原始力量。本书将光线视为一种可以被雕刻的“材料”，而非单纯的环境因素。 1. 光的物理与心理学解析 我们将详细探讨不同光源的性质，包括自然光（硬光、散射光、黄金时段光）和人工光（点光源、线光源、面光源）。重点解析“色温”（开尔文值）如何影响情绪感知——为什么冷蓝光带来冷静疏离，而暖黄光暗示亲密与怀旧？ 阴影的叙事功能： 阴影并非“没有光”，而是“有光的方向性”。本书深入讲解如何利用强烈的明暗对比（明暗对比法，Chiaroscuro）来营造戏剧性、深度和立体感，以及如何运用柔和的过渡来表达宁静与和谐。我们将通过大量案例分析，展示阴影如何引导观众视线，并暗示场景中未被直接展现的元素。 高光与反光： 探讨如何精确捕捉和利用高光点来定义材质的属性——是金属的锐利反光，还是丝绸的柔和晕染？这是区分专业级作品与平庸之作的关键。 2. 动态光线控制：创造氛围 本书提供了将光线转化为氛围的实用技巧，无论是在摄影棚内还是现场创作： 如何使用反光板和柔光罩来“塑形”主体，而不是仅仅“照亮”主体。 光线的时间性： 如何通过模拟一天中不同时刻的光照条件，在单一画面中讲述一个延展的故事线。 第二部分：构图——构建视觉秩序的建筑蓝图 如果说光线是砖块，那么构图就是将这些砖块搭建成宏伟建筑的蓝图。本书摒弃了对传统三分法和黄金分割的机械化应用，转而探讨构图背后的空间逻辑和心理学基础。 1. 空间关系的张力：负空间与留白 负空间（Negative Space）是构图中经常被误解但至关重要的元素。本书强调负空间不是“空虚”，而是被组织起来的、与主体共同作用的视觉力量。 呼吸与聚焦： 学习如何通过战略性地留白来控制观众的注意力焦点，使主体在视觉上获得“呼吸”的空间，从而增强其重要性。 对称与非对称的平衡： 深入剖析如何打破严格的对称性，利用视觉重量（Visual Weight）的不平衡来创造动态感和视觉上的张力。 2. 引导线与视线流的构建 引导线（Leading Lines）是引导观众眼睛穿梭于画面中的隐形路径。本书分类解析了各种引导线类型： 结构性引导线： 建筑、道路等物理线条。 叙事性引导线： 视线方向、肢体指向、光束的轨迹。 节奏与韵律： 如何通过重复的形状和间隔来建立画面内部的视觉节奏感，避免画面死板。 3. 多层次的景深运用 讲解如何通过控制景深（Depth of Field）来构建三维空间感，从浅景深带来的分离感和亲密感，到深景深所强调的环境叙事。这部分内容将聚焦于“视觉层次”的建立，确保前景、中景和背景都能清晰地贡献于整体信息。 第三部分：叙事与情感：视觉语言的深度解读 最出色的视觉作品，一定是情感的载体。《光影的絮语》的最终目标，是教会创作者如何将技术手段转化为深刻的个体表达。 1. 纹理与触感：超越二维的体验 纹理（Texture）是提升作品真实感和沉浸感的关键。本书探讨如何利用光影来强调或弱化纹理：是粗粝的砂石感、湿润的皮肤感，还是光滑的金属感？这与作品想要传达的“触觉记忆”息息相关。 2. 视角（Viewpoint）的情感代入 视角（Angle of View）是决定观众与主体关系强弱的视角工具。 仰视（Worm's-Eye View）： 营造崇高、压迫或英雄主义。 俯视（Bird's-Eye View）： 带来疏离感、宏观视角或上帝视角。 水平视角（Eye-Level）： 强调平等、亲近与代入感。 我们将分析如何根据叙事需求，在瞬间切换视角，以达到情绪上的最大冲击力。 3. 视觉的“留白”与“留白之外” 成功的视觉艺术作品往往留有解读空间。本书鼓励创作者在技术完美的基础上，学会克制。如何通过减少干扰元素，让观众的想象力填补画面的空白，从而实现作品与观众之间的“二次创作”。这涉及到对“信息密度”的精妙控制。 结语：持续的观察与实践 《光影的絮语》是一张通往精通之路的地图，而非终点站。它要求读者将书中的理论内化为直觉，在每一次按下快门或拿起画笔之前，都能无意识地进行光线权衡与空间布局。视觉艺术的真正精髓，在于永不停止地观察世界，并在每一个平凡的角落，发现值得被记录的“絮语”。 --- 本书适合人群： 希望从技术层面提升视觉表现力的摄影师、插画师、设计师。 对光影和构图原理有深入学习需求的视觉艺术爱好者。 寻求突破瓶颈、建立独特视觉语言的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我眼前一亮，完全颠覆了我过去对色彩的刻板印象。我原本以为色彩知识是设计师的专属领域，但《色彩入门》却以一种非常普适的方式，将色彩的魅力展现给了每一个热爱生活的人。它没有那些晦涩难懂的专业术语，取而代之的是通俗易懂的语言和生动活美的图例。我尤其喜欢它关于“色彩和谐”的讲解，作者通过各种各样的搭配实例，展示了如何才能让不同的颜色和谐共处，产生美妙的视觉效果。这对我这样一个生活中经常为“不知道该怎么搭配”而烦恼的人来说，简直是福音。书中的许多案例都非常贴近生活，比如如何运用色彩来营造温馨的居家氛围，如何通过色彩来提升个人魅力，甚至是如何根据不同的场合选择合适的色彩着装。这些实用的建议，让我能够立刻将学到的知识运用到实际生活中，让我的生活因为色彩而变得更加丰富多彩。这本书让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是一种表达，一种沟通。它让我学会用色彩去“说话”，去传达我想要的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

《色彩入门》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，带领我一步步走进色彩的奇妙殿堂。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“色”为何物开始，从物理现象到视觉感知，娓娓道来，逻辑清晰。我特别欣赏它将色彩的属性，如色相、明度、饱和度，用非常形象的比喻来解释，让我这样的初学者也能轻松理解。书中穿插的大量精美插图和对比鲜明的实例，更是将理论知识具象化，让我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击和情感差异。它不仅仅是教你“怎么用”色彩，更深层次地触及了色彩的“为什么”——为什么某些颜色会让人感到平静，而另一些则会引发兴奋？这些关于色彩心理学的解读，让我对色彩的认识提升到了一个全新的维度。它帮助我理解了品牌标志如何通过色彩来塑造企业形象，艺术作品如何通过色彩来传达创作者的情感，甚至我们日常生活中看到的广告牌，也是在用色彩巧妙地吸引我们的注意力。读完这本书，我不再是那个只会“看”颜色的人，而是学会了“听”颜色讲故事，去感知它们传递的细微信息。这种感知的提升，不仅丰富了我的视觉体验，也让我对周围的世界有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的呈现方式真是太独特了！我之前也看过一些关于色彩的书籍，但它们要么过于理论化，要么过于偏重某个特定领域，而《色彩入门》却能做到一种非常均衡和全面的视角。它从最基础的光源和人眼对颜色的感知开始，层层深入，讲解得既严谨又易于理解。作者似乎非常善于将复杂的概念用简单的比喻来解释，比如将色彩的明度比作光线的强弱，将饱和度比作颜色的“纯粹”程度，这些都让我立刻有了画面感。我特别赞赏书中关于“色彩的情感联想”部分，它解释了为什么红色会让人感到热情，蓝色会让人感到平静，黄色会让人感到快乐，这些都不是凭空而谈，而是有科学依据和文化背景的。这让我不仅学会了如何搭配颜色，更学会了如何理解颜色背后的心理学意义。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都发生了变化，我开始注意到日常生活中各种色彩的运用，也开始思考为什么设计师会选择这样的色彩方案。这让我对周围的环境有了更敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期待，想着可能就是一些基础的色彩知识。但翻开之后，我完全被它的内容吸引住了。这本书的语言风格非常轻松活泼，丝毫没有枯燥的说教感，反而像是在听一位经验丰富的朋友分享他的色彩心得。它从最基础的色彩分类和属性讲起，然后逐渐深入到色彩的搭配原理和应用场景。我最喜欢的是它通过大量的案例分析，来展示色彩在不同领域是如何发挥作用的。比如，书中展示了如何利用色彩来提升产品的吸引力，如何通过色彩来营造特定的品牌形象，甚至是如何利用色彩来影响消费者的购买决策。这些案例都非常有启发性，让我看到了色彩背后巨大的商业价值和设计智慧。它让我明白，色彩并非仅仅是为了好看，更是为了实现特定的目标和传达某种信息。这本书让我对色彩有了全新的认识，它不再是一个遥不可及的概念，而是变成了一个我能够掌握和运用的工具。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的工作和生活中，让我的世界因为色彩而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

一本色彩的探索之旅，即使不是专业的设计师，也能感受到它带来的惊喜。翻开这本书，我仿佛置身于一个缤纷的世界，从基础的光学原理到颜色的心理学效应，都以一种引人入胜的方式呈现。它并没有枯燥地罗列专业术语，而是通过生动有趣的图示和实例，将抽象的色彩概念变得触手可及。我尤其喜欢它讲解如何运用色彩来表达情感和氛围的部分，这让我突然意识到，原来我们每天的生活都离不开色彩的“语言”。无论是家居装饰、服装搭配，还是平面设计，这本书都能给你提供一些非常实用的思路和灵感。我曾经对色彩的搭配感到十分困惑，总是不知道该如何下手，但读完这本书后，我仿佛拥有了一把打开色彩宝库的钥匙，自信了很多。书中还介绍了一些经典的色彩搭配案例，这些案例不仅赏心悦目，更重要的是，它们展示了色彩的强大力量，能够瞬间改变事物的气质和给人的印象。我常常会翻阅其中的插图，从中汲取灵感，尝试着将书中学到的知识运用到自己的日常生活中，比如搭配围巾、选择花卉，甚至是在写日记时，也会尝试用不同的颜色来区分不同的情绪。这本书给我最大的收获是，它教会我如何“看”色彩，如何去感受色彩背后蕴含的意义，而不是仅仅将它们视为一种视觉信息。