南风北采:关山月北京写生专题展作品集:works collection of Guan S pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关山月美术馆 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412228

商品编码：29636966583

包装：精装

图书基本信息
图书名称	南风北采:关山月北京写生专题展作品集:works collection of Guan Shanyue's paintings from life in Beijing	作者	关山月美术馆
定价	200.00元	出版社	广西美术出版社
ISBN	9787549412228	出版日期
字数		页码	229
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《南风北采：关山月北京写生专题展作品集》收录了关山月二十几幅画作，这些作品既回溯了上世纪中后期首都的人文景观，又展现了建国初期新文艺背景下，关山月先生的思考与创作，以及他对首都新生活视觉形象的敏锐观察。鉴于此，我们充分利用与之相关的文献与图片资料，将关山月的北京写生置于建国十七年中国画转型时期的美术史背景之中，以作品与实景照片及文献对比的形式，体现了关山月写生的视野、技法、理念以及时间感，力图展示当时中国画转型时期的成果。

作者简介

目录

前言 图版 部分：北海公园 北海公园之一 积雪 北海公园之二 北海之冬 北海写生 第二部分：颐和园 北京颐和园之一 北京颐和园之二 颐和园写生之一 颐和园写生之二 颐和园速写 颐和园万寿山河冻速写 颐和园知春亭 石船 颐和园 永和轮 长廊积雪 第三部分：人民的风景 首都之冬 首都西郊 苏联展览馆速写 雪中小景 首都碧云寺 古树新苗 第四部分：长城与红墙 首都写生 北京少年宫 红领巾 长城内外尽朝晖 秋山关外月 论文 法度随时变江山教我图——试沦写生在关山月中国画创新实践中的作用 陈湘波／文 适我无非新——试沦关山月20世纪50年代写生历程 陈俊宇／文 面向生活：关山月与20世纪50年代的“速写运动” 吴雪杉／文 人民的风景——20世纪50年代关山月与北京地区画家艺术中的首都及其视觉性 丁澜翔／文 故国新景——兼沦关山月的创作历程与表达策略 郭怀宇／文 写生：再现的“知觉”与“视觉”——1949年前后关山月的“新国画”实践 魏祥奇／文 李可染：四次写生与问题的解决之道 李惠子／文 1949—1966年代表性写生活动年表 1949—1966年代表性写生活动——以山水画家为主 李惠子／文 研讨会

编辑推荐

文摘

序言

书籍简介： 《古韵新风：江南水乡生活变迁与艺术表达研究》 著者： 李明德 出版社： 华东师范大学出版社 出版年份： 2023年 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 480页 --- 一、 本书概览与核心主题 《古韵新风：江南水乡生活变迁与艺术表达研究》是一部跨学科的、深入探讨中国江南地区（特指苏州、杭州、嘉兴、湖州等地）在近百年间，由传统农耕文明向现代社会转型过程中，其独特的物质生活、社会结构、文化心理以及这些变化如何被艺术媒介捕捉、记录与再现的学术专著。 本书并非专注于某一门类的艺术创作，而是将社会学、人类学、历史学与艺术史研究相结合，构建了一个多维度的分析框架。作者李明德教授，以其深厚的田野调查经验和敏锐的时代洞察力，揭示了“水乡记忆”在现代性冲击下的复杂形态。全书力求摆脱传统艺术史中对精英艺术的片面关注，转而聚焦于那些渗透在普通人日常生活中的“微历史”与“日常美学”。 二、 内容结构与章节重点 全书分为绪论、三个主体部分和结论，共十章，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：物质基础的重塑——水乡景观与生存逻辑（第1章至第3章） 本部分聚焦于江南水乡赖以生存的物质环境——水系、田园和民居——在工业化和城市化进程中的结构性变化。 第1章：驳岸与水道：消失的交通动脉 详细考证了二十世纪中叶以来，传统船运系统如何被公路和铁路系统取代的过程。通过对比1950年代的航道图与现代卫星影像，分析了水系功能从主要交通线转变为景观元素的过程。重点研究了古桥梁（如廊桥、拱桥）在功能衰退后的文化符号化趋势。 第2章：桑基鱼塘的瓦解与土地利用的转型 深入剖析了江南传统的“桑基鱼塘”生态系统在集体化和改革开放后的解体。探讨了传统农业（如水稻、蚕桑）向经济作物种植（如花卉、旅游地产）转变对地域景观美学的影响。书中包含了对特定村落（如周庄、同里等）早期开发模式的案例分析，探讨商业化对“原真性”的冲击。 第3章：民居的符号学：从实用到观光 此章侧重于建筑人类学。通过对传统徽派、苏式园林与水乡民居的材料构成、空间布局进行对比分析，探讨了在旅游开发热潮中，传统民居如何被“标签化”和“主题化”。书中配有大量一手测绘图和室内空间功能变化对比图，展示了从生活空间到商业展示空间的转化轨迹。 第二部分：社会关系的流变——人伦秩序与身份构建（第4章至第6章） 此部分将视角转向社会结构和人际关系的变迁，探讨现代性对江南传统宗族与社区凝聚力的影响。 第4章：宗族体系的松动与家庭单位的重构 研究了近代以来，随着青壮年劳动力向城市迁移，传统大家族“族田”与“祠堂”的社会功能如何弱化。结合口述历史资料，探讨了节日习俗、婚丧嫁娶等仪式的现代化简省现象，以及这如何重塑了地方认同感。 第5章：匠人精神的断裂与技能的代际传承危机 聚焦于水乡非物质文化遗产的传承困境，例如传统木雕、缂丝、制扇工艺等。本书分析了市场需求变化、学徒制度瓦解后，匠人身份的边缘化，以及文化保护政策在实际操作中面临的文化断层问题。书中收录了几位老匠人的访谈记录，真实呈现了手艺人面对现代生活的挣扎与适应。 第6章：都市边缘的原乡情结：流动人口的文化适应 本章具有前瞻性，关注从农村涌入水乡周边新兴城镇的流动人口，分析他们如何在新环境中构建自己的文化空间，以及他们与本土居民之间在生活方式、审美趣味上产生的摩擦与融合。 第三部分：艺术的映照与转译——美学表达的谱系演变（第7章至第9章） 这是本书的核心艺术研究部分，探讨艺术如何介入并反映水乡的现代化进程。 第7章：文人画传统的现代性挑战：意境的消解与重构 分析了民国以来，尤其在二十世纪后半叶，江南山水画传统如何面对摄影术和西方写实主义的挑战。重点讨论了画家们在保留“笔墨趣味”的同时，如何处理日益工业化的景观元素（如电线杆、水泥桥），以及“雅”与“俗”在当代水乡画中的张力。 第8章：摄影的凝视：纪实镜头下的水乡日常 系统梳理了从20世纪初到当代的中国摄影师对江南水乡的影像记录。区分了早期以“风光旖旎”为主题的明信片式影像，与后“文革”时期，关注普通劳动者生活状态的纪实摄影。书中引用了多幅经典作品，并进行细致的符号分析，揭示了镜头背后凝固的意识形态。 第9章：当代艺术的介入：地方性叙事的挪用与反思 考察了当代装置艺术、行为艺术以及新媒体艺术在水乡空间的应用。探讨了艺术家如何利用水乡的古典符号（如乌篷船、苔藓、水雾）进行批判性表达，例如对商业旅游过度开发的讽刺，或对身份认同的追问。本章对几位活跃于江南地区的当代艺术家的创作策略进行了深入剖析。 三、 学术价值与阅读意义 《古韵新风》的价值在于其罕见的宏大叙事与微观考证的完美结合。它不仅为艺术史研究者提供了考察中国地域文化艺术表达的范例，更对城市规划者、文化遗产保护专家以及关注中国社会变迁的读者具有重要的启示意义。 本书的语言平实而富有张力，避免了晦涩的专业术语堆砌，使得对历史和社会学背景有兴趣的普通读者也能从中获得深刻的洞察。它不是一本单纯赞美或批判水乡“变美”或“变糟”的读物，而是一部深刻理解传统在现代性洪流中如何挣扎、适应并最终重塑自身面貌的社会文化史诗。阅读此书，如同乘一叶扁舟，穿梭于历史与现实交织的江南水道，见证一幅幅关于时间、记忆与美学的复杂画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，我从第一眼看到它的装帧就心生欢喜。厚重且质朴的纸张，散发着淡淡的墨香，那种手感，让人忍不住想要细细摩挲。封面那幅关山月先生的写生作品，寥寥数笔，却勾勒出北方山峦的雄浑与壮阔，色彩虽不浓烈，却带着一种历经风霜的沉淀感，仿佛能听到北风呼啸，看见白雪皑皑。我一直对关山月先生的艺术情有独钟，尤其是他笔下的山水，总有一种磅礴的气势和深邃的情感，让人在欣赏的同时，也能感受到一种精神的洗礼。虽然我还没有来得及翻阅书中的每一页，但仅凭这封面和整体的格调，我就已经对这本书充满了期待。我相信，这本书定能带我走进一个全新的艺术世界，让我更深入地理解关山月先生的艺术理念和创作过程。这种期待，如同初春的萌芽，在心头悄悄滋长。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，我的第一感受就是“沉甸甸”。它不仅仅是重量上的沉甸甸，更是艺术分量上的沉甸甸。关山月先生的笔墨，有着一种不动声色的力量，能够穿透表象，直抵事物的本质。我尤其欣赏他在处理山石肌理时的手法，那种用笔的苍劲老辣，让人叹为观止。在看那些描绘北方景色的作品时，我仿佛能感受到那种凛冽的寒风，以及阳光下山体的坚硬质感。而当视角转向南方时，又能感受到那种温润细腻的江南韵味。这种风格上的转换，显示出艺术家宽广的视野和深厚的功底。这本书，让我对“写生”有了更深层次的理解，它不再是简单的描摹，而是一种情感的抒发，一种精神的寄托。我会在未来的日子里，反复地阅读这本书，每一次都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开一本新的画册，我总会先寻找那些能够触动我内心深处的情感瞬间。这本《南风北采》画册，在这一点上做得非常出色。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是选择用最朴实、最真诚的笔触，去描绘那些山川的灵魂。我尤其喜欢那些充满生活气息的画面，比如画面中那些静默的山峦，它们仿佛承载了无数年的故事，又像是沉睡的巨人，随时可能苏醒。色彩的运用也非常有讲究，既有北方山脉的冷峻，又不失南国水乡的温润。这种“南北采风”的理念，贯穿于整本书的画面之中，让我看到了艺术家如何将不同地域的文化精髓融入到自己的创作之中。我仿佛能感受到关山月先生在创作时的心境，那种对自然的热爱，对艺术的执着，以及那种对家国情怀的深沉表达。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术对话，让我与大师的精神产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是品尝一杯陈年的佳酿，初入口时或许有些微涩，但细细品味，便能感受到其醇厚与回甘。关山月先生的写生作品，并没有那种咄咄逼人的气势，反而多了一种内敛和沉静。我常常会停留在一幅幅画面前，细细揣摩每一处笔触的力度，每一片色彩的晕染。我仿佛能看到先生当时写生时的情景，他在大自然的怀抱中，用眼睛去观察，用心去感受，然后将这份感动凝固在纸上。这种“写生”二字，在我看来，不仅仅是记录，更是一种对生命力的捕捉。整本画册的编排也十分用心，图片与文字之间留有足够的空间，让读者能够自由地去想象和联想。我喜欢这种留白的美感，它让艺术作品拥有了更多的呼吸空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我总是在寻找能够真正启发我思考的书籍。这本《南风北采》画册，恰恰满足了我这一愿望。它所呈现的不仅仅是精美的画作，更是一种艺术的哲学。关山月先生在创作中，是如何从自然中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为具有独特艺术风格的作品，这一点令我着迷。我尤其欣赏他在构图上的大胆与创新，那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力。画册中的每一幅作品，都像是一个独立的故事，等待着我去解读。我会在某个午后，泡上一杯清茶，静静地坐在窗边，让目光在画面中游走，感受那份宁静与力量。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。这本书，是我近期最满意的一次购书体验。