中國美術讀本(英文版) 9787532288205 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐建融 著

圖書標籤:

• 中國美術
• 美術史
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 英文版
• 藝術入門

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288205

商品編碼：29637320467

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：中國美術讀本(英文版)

定價：240.00元

作者：徐建融

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288205

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國美術讀本》（英文版）力圖從非專業的角度去介紹和詮釋中國美術的各個領域如中國繪畫、書法、建築、雕塑、染織、工藝品等等，全書分為九個章節，用初淺的語句，平實的話語，把大眾對於美術想知曉的、有興趣的、為關注的知識和現象，一一撥開並梳理，企在讓美術真正的走近你的身邊，變的更觸手可及。為瞭使在閱讀之餘能更好的讓您身臨其境，全書用近500張高清晰的圖片，帶您去一覽中國繪畫珍品《清明上河圖》的風采、書法《蘭亭序》的氣韻、西安兵馬俑和北京故宮的氣勢、中國青花瓷的風雅等等，徐教授還為圖片附上瞭精闢詼諧的釋文，讓您更能體味其中三昧。200多頁的圖書足以讓您初窺中國美術的少許端倪，為更好的瞭解中國美術和文化精神起到指路明燈之用。鑒於現行的學術普及化，讓更多的人瞭解本國的文化藝術，並推而廣之讓中國的文化藝術走嚮世界，希望讓世界更好的瞭解中國的美術，瞭解中國的文化，可以讓更多的外國友人到中國來參觀和欣賞中國的藝術，觸進文化藝術交流。

目錄

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Chapter　1　Endless　Culture　Organization
　1．1　Chinese　Long　ScrolI
　1．2　Hanging　Scroll　and　Paintings　Album
　1．3　Collection，Appreciation　and　Circulation　ofArtworks
　1．4　Chinese　Tradition　and　Chinese　Art　History
Chapter　2　Multiplying　Endlessly
　2．1　Colored　Pottery
　2．2　BronzeWare
　2．3　Terra—cotta　Warriors　and　Horses　of　Qin　Mausoleum
　2．4　“Painting　of　Fuxi　and　Nvwa”
　2．5　Han　Stele
Chapter　3　Image　Project
　3．1　Construction　Projects　in　Han　and　Tang　Dynasties
　3．2　“Rules　of　Architecture”
　3．3　Forbidden　City　in　Ming　and　Qing　Dynasties
　3．4　Temples　of　Confucius　and　GuanYu
　3．5　Scenic　Spot　Buildings，Memorial　Arch，and　Ancestral　Temple
　3．6　Calligraphy　and　Ancient　Buildings
Chapter　4　Peace　Is　Priceless08　
　4．1　Six　Principles　of　Painting　and　Eight　Principles　of　Calligraphy
　4．2　“Turn　Swords　into　Ploughshares”
　4．3　Benevolence　Attracted　People　Far　and　Near
　4．4“Classic　of　Filial　Piety　Painting”and“Children　Playing　Painting”
　4．5　Not　Be　Eager　to　Show　off
　4．6　0mcial　Seal
Chapter　5　Approaching　Nature
　5．1　Returnto　Nature
　5．2　LandscapeVoiceless　Sound
　5．3　CivilizedWlorld
　5．4　Garden　Architecture13　
Chapter　6　Religious　Spirit
　6．1　The　Eastward　Dissemination　of　Buddhism
　6．2　Graceful　Solemnity
　6．3　Religious　Architecture　and　Calligraphy
　6．4　The　Chan　Sect　Painting，the　Southern　and　Northern　Faction　and　the　Four
　EminentMonks
Chapter　7　Entering　Modernity
　7．1　Individuality　Emancipation
　7．2　Derive　Pleasure　from　Painting
　7．3　With　Brush　and　Ink　at　the　Core
　7．4　Reach　the　Common　Core　of　Painting　with　Individual　Style
　7．5　Catering　for　both　Refined　and　PopularTastes
　7．6　Zeng　Jing　and　Lang　Shining
　7．7　Chinese　Painting　in　the　20th　Century
Chapter　8　Gentlemen　Chasing　After　Beauty
　8．1　A　Civilization　of　Garment
　8．2　“The　Paintings　of　Virtuous　Women”and“Admonitions　Scroll”
　8．3　SlimYan　and　Plump　Huan
　8．4　“Round　Silk　Fan　in　the　Autumn　Breeze”
Chapter　9　Philosophical　Skills
　9．1　Wonderful　Workmanship　Excelling　Nature
　9．2　Transformatinn　of　Outmoded　Customs

作者介紹

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文摘

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序言

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《世界藝術史綱要：從史前到當代》 簡介 本書是一部全麵而深入的西方藝術史通論，旨在為讀者構建一個清晰、連貫的藝術發展脈絡。它不僅僅是對一係列藝術作品的羅列，更是對藝術在不同曆史時期、社會文化背景下所扮演角色的深刻探討。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自人類文明曙光至二十一世紀初西方藝術的演變曆程，重點關注瞭關鍵的藝術流派、代錶人物及其核心思想，力求展現藝術史的內在邏輯與外在驅動力。 第一部分：文明的曙光與古典的輝煌（史前至古典時期） 本部分將帶領讀者迴溯至人類最早的錶達形式——史前藝術。我們將分析拉斯科洞穴壁畫和維納斯雕像所蘊含的原始宗教觀念與生存圖景。隨後，我們將聚焦於美索不達米亞和古埃及的宏偉建築與象徵性藝術，探討權力、永恒與神權的視覺錶達。 重點篇章將獻給古希臘與古羅馬藝術。在希臘部分，我們將詳細解讀從幾何紋樣時期到古典盛期的轉變，深入剖析菲狄亞斯和波留剋列特斯如何確立瞭“理想美”的典範，以及對人體比例的數學化追求。雅典衛城無疑是這一時期的核心，其建築語匯——多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式——將作為理解西方建築語言的基石。 進入古羅馬時期，敘事性、實用性與工程學的結閤成為主題。我們將考察龐貝壁畫的世俗化傾嚮，羅馬萬神殿所展示的拱券技術奇跡，以及紀念性雕塑（如奧古斯都雕像）如何服務於帝國宣傳機器。 第二部分：信仰的時代與形式的復興（中世紀與文藝復興早期） 中世紀藝術是歐洲曆史上一個以基督教信仰為主導的漫長時期。本章將首先闡述早期基督教和拜占庭藝術的特點，即對平麵化、裝飾性和象徵性色彩的偏愛，以及馬賽剋藝術的輝煌成就。 接著，我們將深入探討羅馬式藝術的厚重與防禦性，分析其對朝聖路綫的影響，以及對早期雕塑的復興。隨後，本書將詳細描繪哥特式藝術的革命性突破。從聖丹尼教堂的齣現到沙特爾大教堂的宏偉，我們將分析飛扶壁、肋拱和尖拱如何共同創造齣“嚮上提升”的光明空間，以及彩色玻璃如何成為“神聖之光”的載體。 文藝復興的曙光在佛羅倫薩升起。本部分將清晰界定“人文主義”的核心精神如何解放瞭藝術傢的視野。我們將考察喬托對立體感的初步探索，以及布魯內萊斯基在建築學上對古典元素的係統迴歸。馬薩喬的濕壁畫如何首次引入嚴格的焦點透視法，標誌著對文藝復興科學精神的擁抱，為後續的巨匠奠定基礎。 第三部分：盛期的完美與巴洛剋的激情（文藝復興盛期至巴洛剋） 文藝復興盛期是人類藝術史上公認的黃金時代。本章將集中分析達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位巨匠的成就。達·芬奇的“暈染法”與心理深度，米開朗基羅對人體潛能的雕塑式探索（西斯廷教堂），以及拉斐爾的和諧與寜靜，共同構成瞭古典理想的巔峰。 隨著宗教改革與反宗教改革的浪潮，藝術風格開始分化。威尼斯畫派（提香）對色彩和光綫的運用預示瞭新的方嚮。 巴洛剋藝術以其戲劇性、動感和強烈的情感衝擊力席捲歐洲。我們將分析貝尼尼如何通過雕塑《聖特蕾莎的狂喜》來融閤宗教體驗與感官震撼。在繪畫領域，卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）如何以極端的寫實主義揭示人性深處，而魯本斯則以其豐沛的生命力和對運動的捕捉，展現瞭巴洛剋風格的宏大敘事。 在北歐，荷蘭黃金時代的藝術（倫勃朗、維米爾）則轉嚮瞭市民階層和日常生活的描繪，形成瞭獨特的“風俗畫”傳統，對光綫的精妙處理成為其標誌。 第四部分：秩序、情感與現代的開端（洛可可、新古典主義與浪漫主義） 洛可可風格作為巴洛剋晚期的精緻化和世俗化錶現，以其輕盈、歡快和對貴族享樂的描繪占據瞭一席之地。 隨後，啓濛運動催生瞭對理性、道德和古希臘羅馬共和國理想的重新推崇，這便是新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品，如《荷拉斯三兄弟之誓》，成為瞭法國大革命時期的視覺宣言，它強調清晰的輪廓、莊重的構圖和英雄主義的主題。 然而，理性的秩序很快遭遇情感的反叛。浪漫主義運動將焦點轉嚮瞭個人感受、想象力、異域風情以及對崇高（Sublime）的體驗。我們將審視德拉剋洛瓦對色彩和激情的運用，以及特納和康斯特勃對自然力量的描繪，後者預示著對純粹視覺感受的探索。 第五部分：媒介的革命與藝術的“戰後”（19世紀下半葉至20世紀初） 工業革命和攝影術的發明對傳統藝術構成瞭根本性的挑戰。本章將探討現實主義（庫爾貝、馬奈）如何拒絕學院派的教條，將目光投嚮勞動者和當代生活。 印象派的誕生是藝術史上的關鍵轉摺點。莫奈、雷諾阿等人如何通過對外光和瞬間印象的捕捉，解構瞭傳統繪畫的實體感，專注於色彩和筆觸的獨立性。隨後的後印象派（塞尚、梵高、高更）則各自走嚮瞭不同的方嚮：塞尚追求幾何結構下的永恒性，梵高錶達瞭強烈的主觀情感，而高更則探索瞭象徵與原始主義。 進入二十世紀，藝術進入瞭前所未有的多元化和實驗階段。野獸派對色彩的狂放使用，立體主義（畢加索、布拉剋）對時間與空間的多重視角解析，以及錶現主義對內心焦慮的直接錶達，共同撕碎瞭傳統的視覺規範。我們還將簡要觸及抽象藝術的誕生，如康定斯基如何探索綫條和色彩的精神性意義，為現代藝術的全麵爆發鋪平瞭道路。 結語：在藝術的萬花筒中前行 本書的收尾部分將概述二十世紀上半葉的藝術高潮，包括未來主義、達達主義對既有文化的顛覆，以及超現實主義對潛意識領域的探索。它強調，理解藝術史並非簡單地記憶風格名稱，而是要洞察每一種藝術語言是如何迴應其所處的時代問題，並為後世的視覺錶達開闢瞭新的可能性。本書提供瞭一套嚴謹的分析框架，幫助讀者跨越不同的時代和地域，欣賞西方藝術跨越數韆年的對話與演變。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通讀者，這本書帶給我的最大價值在於其信息的易得性和趣味性。它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用一種通俗易懂的方式，將復雜的藝術史知識娓娓道來。即使是初次接觸中國美術的讀者，也能夠輕鬆地跟隨書中的引導，逐步認識和欣賞這些精美的藝術品。書中的每一個章節都像一個小故事，講述著不同時期、不同流派的美術特色，引人入勝。我尤其喜歡那些關於藝術傢生平和創作故事的片段，它們讓冰冷的藝術品變得有溫度，也讓我對這些偉大的藝術傢有瞭更深的瞭解。英文的翻譯也十分到位，準確地傳達瞭原文的意境和信息，並且語言流暢，閱讀起來毫無障礙。對於希望快速瞭解中國美術概況的讀者來說，這本書絕對是一個高效且愉快的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的情感觸動是難以言喻的。它讓我看到瞭一個民族深沉的文化底蘊和獨特的審美情趣。每一件藝術品背後，都承載著藝術傢們的情感、思想和對世界的理解。當我看到那些描繪自然風光的畫作時，我能感受到藝術傢們對大自然的敬畏與熱愛；當我欣賞那些人物肖像時，我能體察到藝術傢們對個體生命細膩的觀察與描繪；當我沉浸在那些象徵吉祥寓意的圖案中時，我能體會到中國人內心深處對美好生活的期盼。這本書不僅僅是一本介紹美術的工具書，更像是一扇心靈的窗戶，讓我得以窺探中國人的精神世界。那些古老的筆墨，穿越時空的阻隔，依舊能激起我內心的共鳴。這種跨越文化的連接感，讓我感到無比欣喜和滿足。對於那些希望通過藝術來理解一個民族的讀者來說，這本書無疑是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一次穿越時空的奇幻旅程！作為一個對中國文化情有獨鍾的人，我一直渴望能更深入地瞭解其悠久的美術史，而這本《中國美術讀本》(英文版) 恰好滿足瞭我這個願望。翻開書頁，仿佛置身於古代宮殿的畫廊，又或是文人墨客的雅集之中。書中對中國畫的各個流派、代錶人物以及創作技法進行瞭詳盡的介紹，無論是工筆的細膩，還是寫意的奔放，都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於山水畫的部分，那些雲霧繚繞的山峰，潺潺流淌的溪水，都仿佛躍然紙上，讓人心生嚮往。書中的插圖精美絕倫，每一幅都經過精心挑選，極具代錶性，配閤文字的講解，更是相得益彰。英文的錶述清晰流暢，即使是對於非母語讀者來說，也易於理解，這對於我這樣的英語學習者來說，更是錦上添花。總而言之，這是一本集知識性、藝術性、觀賞性於一體的佳作，強烈推薦給所有對中國美術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

從技術角度來看，這本書的編排方式令人印象深刻。它並非簡單地羅列藝術品，而是通過一種循序漸進的方式，引導讀者逐步領略中國美術的魅力。開篇對中國美術史的宏觀概述，為我們構建瞭一個清晰的知識框架，隨後，便深入到具體的朝代、流派和藝術傢。我特彆欣賞書中對不同時期美術風格演變的分析，例如唐代的雄渾壯麗，宋代的清雅秀逸，元代的奔放灑脫，明清的繁復精緻，每一個時期的變化都被捕捉得恰到好處，並配以相應的代錶作品進行佐證。文字的敘述角度多樣，有時是曆史的縱深，有時是對藝術傢心境的揣摩，有時則是對創作技法的解讀，使得閱讀體驗十分豐富。書中的版式設計也十分考究，文字與圖片的排版比例協調，留白得當，給人以舒適的閱讀感受。作為一名對藝術創作有一定瞭解的讀者，我從中獲得瞭許多寶貴的靈感，也更加理解瞭中國傳統藝術中蘊含的哲學思想和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛完成瞭一次精神上的洗禮。它讓我對“美”有瞭更深層次的理解。中國美術並非僅僅是技法的展現，更是一種生活態度，一種哲學思考。書中對“意境”的闡釋讓我豁然開朗，原來中國畫追求的不僅僅是形似，更是神似，是透過錶象洞察事物本質，並將其升華為一種抽象的精神境界。這種“言有盡而意無窮”的藝術追求，與西方古典寫實主義有著顯著的區彆，也正是中國美術獨特的魅力所在。書中還穿插瞭許多關於中國傳統哲學思想，如道傢、儒傢思想如何影響美術創作的探討，這使得這本書的內容更加立體和深刻。它不僅僅是一本美術史的普及讀物，更是一部引導我們思考人生、理解世界的智慧之書。我從中領悟到瞭中國藝術的深邃與博大，也更加珍視這份寶貴的文化遺産。